CC BY
29
removable, interchangeable and adaptable. The concept of impermanence influence his work toward being in open systems, both in time and space.
Kurokawa explains that the Japanese tried to exploit the natural textures and colors of materials used in a building. The traditional tea room was intentionally built of only natural materials such as earth and sand, paper, the stems and leaves of plants, and small trees. Trees from a person's own backyard were preferred for the necessary timbers. All artificial colors were avoided, and the natural colors and texture of materials were shown to their best advantage. This honesty in materials stemmed from the idea that nature is already beautiful in itself. The Japanese feel that food tastes better, wood looks better, materials are better when natural. There is a belief that maximum enjoyment comes from the natural state.
This tradition on materiality was alive in Kurokawa's work which treated iron as iron, aluminum as aluminum, and made the most of the inherent finish of concrete. The tradition of honesty of materiality is present in Kurokawa's capsule building. In it, he showed technology with «no artificial colors». The capsule, escalator unit, elevator unit and pipe and ductwork were all exterior and exposed. Kurokawa opened structures and made no attempt to hide the connective elements, believing that beauty was inherent in each of the individual parts. This bold approach created a texture of elements that became the real materiality of the whole.
The notion of receptivity is a crucial Japanese idea - possibly a «tradition». Kurokawa stated that Japan is a small country. For more than a thousand years, the Japanese had an awareness of neighboring China and Korea and, in the modern age, Portugal, Great Britain and America, to name a few. The only way for a small country like Japan to avoid being attacked by these empires was to make continuous attempts to absorb foreign cultures for study and, while establishing friendly relations with the larger nations, preserve its own identity. This receptivity is the aspect that allowed Japan to grow from a farming island into an imperial nation, first using Chinese political systems and Chinese advancement, then Western techniques and knowledge. Japan eventually surpassed China and stumbled upon itself during World War II. After the war, Japan, using this same perspective absorbed American culture and technology.
In the 1960s, Kurokawa and a small group of architects began a new wave of contemporary Japanese architecture, believing that previous solutions and imitations were not satisfactory for the new era: life was not present in Modernism. They labeled their approach
«metabolism». Kurokawa's work became receptive «to his own philosophy, the Principle of Life». He saw architecture and cities as a dynamic process where parts needed to be ready for change. He mostly used steel in open frames and units that were prefabricated and interchangeable.
It is importance that in 1958, KishoKurokawa predicted a «Transition from the Age of the Machine to the Age of Life», and has continually utilized such key words of life principles as metabolism (metabolize and recycle), ecology, sustainability, symbiosis, intermediate areas (ambiguity) and Hanasuki (Splendor of Wabi) in order to call for new styles to be implemented by society. For four decades, KishoKurokawa created eco-friendly and sustainable architectural projects.
Beginning in the 1970s, architects of many countrys put forward a new architecture that constituted an updating of earlier Modern styles [9]. Like the earlier Modern buildings, Late Modern architecture was reductive and functionalist. In addition to refinning or reformulating eartier Modern concepts, Late Modernism also rehabilitated certain out-favor Modernist features including radial corners, glass blocks, and belt courses.
As a result of article we will receive necessary knowledge in the field of professional culture, global architecture, international style, organic architecture, orientation in architecture, new design principles,new thinking and outlook.Studying the most significant principles and historic factors of style-forming in the architecture of 20-21st centuries, their evolution nature, researchers' knowledge are systematized about phenomena in architecture and science of that period, major tendencies ofstyle-forming in architecture:
1. Understanding of the architecture searching in the West leads to the subsequent wave of postmodernism with reference to overcome, the replacement of the old new, in the newest ofabstract transformations that agingrapidly. This is the Western tendency.
2. Dissimilarity with the Western approach is manifested in the architecture of Japan, with it's a “infinite time” phenomenon. The architectural work they trying to imitate a nature as «eternal cycle», the Japanese masters improve the comparative natural approach. This approach is the nature as the benchmark harmony of life. Value of natural and artificial materials such as: steel, aluminum, concrete, demonstrates the aesthetic dynamism perception of architecture. This approach cultivated in the past, now transformed by the adoption of Western values with the same purpose - not to lose, and to raise their own tradition of knowledge of their nature.
Библиографический список
1. Рябушин, А.В. Творческие противоречия в современной архитектуре Запада / А.В. Рябушин, Л.Дж. Шупурова. - М.,1965.
2. Фремптон, К. Современная архитектура: критический взгляд на историю взаимосвязей. - М., 1990.
3. Edited by Jane Arthurs and Iain Grant Bristol. Crash Cultures: Modernity, Mediation and the Material, UKPortland, OR, USA2003.
4. Deconstruktivismus: FinеAnthologie.lHerausgegeben yon Andreas Papadakis. - Stuttgart: Foеtt-Соttа, 1989.
5. Jencks, Ch. Modern Movements ill Architecture. - Penguill Books Ltd., 1993.
6. Дженкс, Ч. Архитектурный стиль постмодернизма / под ред. А.В. Рябушина, В.Л. Хайта. - М., 1985.
7. Hasar-UddinKhan. International Style.Modernist Architecture.From 1925 to 1965. - K.:Taschen, 1998.
8. Hill, Jonathan. Actions of Architecture.Architects and creative users. London and NY: Taylor & Francis e-Library, 2005.
9. Stewart, Dan Recession architecture:The icon era is over [Э/р]. - Р/д: //www.building.co.uk/story.asp?storycode=3135892#ixzz0VyfjJcg4
Bibliography
1. Ryabushin, A.V. Tvorcheskie protivorechiya v sovremennoyj arkhitekture Zapada / A.V. Ryabushin, L.Dzh. Shupurova. - M.,1965.
2. Frempton, K. Sovremennaya arkhitektura: kriticheskiyj vzglyad na istoriyu vzaimosvyazeyj. - M., 1990.
3. Edited by Jane Arthurs and Iain Grant Bristol. Crash Cultures: Modernity, Mediation and the Material, UKPortland, OR, USA2003.
4. Deconstruktivismus: FineAnthologie.lHerausgegeben yon Andreas Papadakis. - Stuttgart: Foett-Sotta, 1989.
5. Jencks, Ch. Modern Movements il1 Architecture. - Penguil1 Books Ltd., 1993.
6. Dzhenks, Ch. Arkhitekturnihyj stilj postmodernizma / pod red. A.V. Ryabushina, V.L. Khayjta. - M., 1985.
7. Hasar-UddinKhan. International Style.Modernist Architecture.From 1925 to 1965. - K.:Taschen, 1998.
8. Hill, Jonathan. Actions of Architecture.Architects and creative users. London and NY: Taylor & Francis e-Library, 2005.
9. Stewart, Dan Recession architecture:The icon era is over [Eh/r]. - R/d: //www.building.co.uk/story.asp?storycode=3135892#ixzz0VyfjJcg4
Статья поступила в редакцию 06.02.13
УДК 7. 067
Pushkova N.B. ROLE ART APPLIED TYPES OF WORK IN SOCIALIZATION OF PERSONS OF YOUNGER GENERATIONS. The article is devoted to role of decorative applied types of work is considered in younger generation formation. The realistic basis of the reality perception, in the masters works of the past, gives informative and art character to works. The category of esthetic requirement will take an important place in the theoretical researches concerning problems of esthetic development of the personality. A public person in a practical life is in a field of supervision, experience and life reflection.
Key words: a social personality, social production, decorative applied art, Uralo-Siberian list, an ornament, esthetic requirement.
Н.Б. Пушкова, аспирант Алтайской гос. академии образования им. В.М. Шукшина г. Бийск, E-mail: [email protected]
РОЛЬ ХУДОЖЕСТВЕННО-ПРИКЛАДНЫХ ВИДОВ ТРУДА В СОЦИАЛИЗАЦИИ ЛИЦ ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ
Статья посвящена исследованию роли художественно прикладных видов труда в становлении лиц подрастающего поколения. Каковы материальные и духовные потребности и ценности социальных индивидов. Реалистическая основа восприятия действительности, выполненная в произведениях мастеров прошлого, придает произведениям познавательный и художественный характер. Категория эстетической потребности займет важное место в теоретических исследованиях, касающихся проблем эстетического развития личности. Общественный человек в практической жизни находится в поле наблюдения, переживания и отражения жизни.
Ключевые слова.социальная личность, общественное производство, декоративно- прикладное искусство, Урало-сибирская роспись, орнамент, эстетическая потребность.
В развитии социальной философии и примыкающих к ней других наук социально-гуманитарного направления в последние годы все более утверждается мысль о том, что формирование человека, рождающегося природным способом и становящегося социальной личностью, осуществляется по всем параметрам общественного производства. Оно бывает общественным производством материальных ценностей и материальных условий жизни социальных индивидов или их материального общественного бытия; общественным производством духовных ценностей и духовных условий жизни социальных индивидов или их духовного общественного бытия; общественным производством самого общества как социальной формы материального мира и его отдельных индивидов. Жить родившиеся будут социальным способом, поэтому должны быть общественно произведены, т.е. долгое время должны пребывать в роли объектов коллективной трудовой деятельности представителей разных профессий и социальных функций, начиная от матери и отца, бабушки и дедушки и других членов семьи, а затем воспитателей и педагогов дошкольных образовательных учреждений, учителей школ и других работников специальных средних и высших образовательных учреждений, наставников первого пребывания молодого специалиста в общественно-производственном коллективе, где он проходит адаптацию на зрелость в самой главной форме жизнедеятельности людей - в трудовой форме. Тогда встает вопрос о том, кто должен или может выступать в роли живого элемента производительных сил такого общественного производства социальной сущности и лиц подрастающих поколений? По крайней мере, не только родители, воспитатели, педагоги по основным жизненным профессиям, как реально дело обстоит в образовательной системе сегодняшнего дня России.
Государственная система воспитания подрастающих поколений граждан государства в любых условиях должна производить личность не только физически здоровой, способной к трудовой жизнедеятельности в будущем, но и способной полноценно потреблять духовные и социальные ценности, чтобы удовлетворять потребности: познания объективных законов развития природы, общества, социального отражения; оценивать социальную значимость для себя предметного мира и процессов совершающихся в живой, биологической и социальной природе, других людей, их сообществ и организационных форм жизнедеятельности; удовлетворять потребности своей эстетической жизни и эстетического и художественного освоения среды обитания; развивать свои нравственно-этические качества. Понятно, что перечисленные выше условия социализации лиц подрастающих поколений - это большой груз для любого общества, его воспитательной системы. Но он должен продвигаться, несмотря ни на какие трудности общественного бытия людей, во имя социального прогресса отдельных стран и народов и всего человечества. Дело в том, что вся природа в целом, воспринимающаяся всеми людьми или всем обществом в качестве всеобщего предмета общественного производства материальной жизни общества - это все-таки крайняя абстракция их взаимодействий. В реальной жизни отдельные люди или определенные группы, образующие поселенческие социумы деревень, поселков, сел, городов, районов, округов, областей, краев, республик взаимодействуют не со всей природой, а лишь с той ее частью, которая является для людей постоянной средой обитания. Здесь жили их далекие предки и поколения недавнего прошлого, продолжают жить их современники. Их совместными усилиями среда обитания социализировалась, «очеловечивалась», а люди «опредмечивались», начинали все больше понимать,
принимать как пригодные и даже хорошие для жизни ландшафты, почвы, растительный и животный мир, климат, источники пресной и минеральных вод, полезных ископаемых и т.д. Формировалось знание и понимание своей среды обитания, ее истории. Вырабатывалось ценностное отношение к ней как к источнику средств удовлетворения жизненных потребностей в пище, пресной воде, в чистом воздухе, в средствах защиты от холода и жары, от опасных хищников и т.д. Однако вместе с таким утилитарным подходом к среде обитания появлялось осознание ее роли как источника хороших настроений, радости и веселья, интересных познаний и выразительных представлений и вымыслов, не изнуряющей тяжести труда, счастья успешности коллективной работы на родной земле. А как итог всему этому - возникновение чувства Родины и патриотических настроений и помыслов.
Подчеркнем особо, что именно в трудовом взаимодействии со средой обитания люди открывали те необходимые свойства и качества предметного мира природы, ее процессов, которые стали служить человеку в преобразовательной, познавательной, оценочной, религиозно-культовой, мировоззренческой, педагогической, нравственно-этической, политической, правовой жизнедеятельности. Работая на земле, люди открыли ритмы земли, манящие дали степей, выразительные силуэты объектов переднего плана на фоне обесцвеченных и расплывающихся далей. В трудовой деятельности они оценили цветовые аккорды лесных и травянистых растений в разные сезоны года, времени суток, состояния погоды, ощутили определенную связь и зависимость их психологического состояния с цветовыми и звуковыми аккордами мажора и минора в природе, оценили красящие свойства соков растений и разной расцветки глин, именуемых в производстве малярных и художественных красок охрами. Жизнь в горах способствовала пониманию различных силуэтов холмов и горных хребтов, цвето-тональных пятен сгущающихся облаков и туч на фоне утренних и вечерних зорь, и лазурного дневного неба. Охотники, пастухи и земледельцы, как никто другой, тонко чувствовали эстетически выразительную ритмику стволов, сучьев, веток деревьев в осенние периоды сбрасывания яркой листвы или обретения нежно - зеленых пушистых силуэтов в весенние недели пробуждения лесов и зарослей кустарников, особенно заметных и эстетически выразительных на фоне весенних легких облаков и освобождающихся от ледяных оков водоемов.Это есть объективные предпосылки перерастания труда из тяжелой необходимости трудовой деятельности в радость созидательной деятельности тех, кто строит жилье, бытовую мебель, посуду из древесины, сучит пряжу изо льна и шерсти, занимается ткачеством, вязанием, вышиванием одежды и головных уборов, ковкой металла, гончарным делом, плетением корзин и рыболовных снастей из прутьев и другими видами предметно-практического или, как говорилось, ранее, физического труда в труд духовный, т.е. интеллектуальный, эмоционально-образный и эстетически значимый, нравственно-облагораживающий, вызывающий чувства гражданской доблести и политической ответственности. А это уже превращение природы в среду своего обитания, появление и утверждение постоянной любви к ней, составляющей основу чувства патриотизма, - самого глубокого социально обусловленного переживания людьми как разумными существами нашей планеты, из которого вырастают героизм трудовых и ратных подвигов, вплоть до самопожертвований, совершаемых в годы испытаний для своей земли, для большой и малой Родины.
Сибирь, ее края и области стали не только местом приращения золота, серебра, меди, нефти, газа, угля, пушнины России. Для бежавших сюда от помещиков - крепостников с Днепра, Дона и Волги крепостных крестьян, для крепостных рабочих уральских шахт и рудников, для взбунтовавшихся против никоновских реформ православной русской церкви раскольников, бежавших прятаться от ирода за Урал, для безземельных крестьян Черноземного центра России, решивших переселяться в Сибирь в поисках свободных земель... - Сибирь со временем стала не только источником выживания, но и радости земного бытия, гордости за свою родную землю и свой народ, высоким образом Матери-Родины. Такие настроения и мысли так называемых «коренных сибиряков» еще в дооктябрьский период истории Сибири чувствовали, понимали, положительно оценивали деятели науки и искусства Сибири. Вот что можно было прочитать в трудах историка А.П. Щяпова: «Но больше всего на характер сибиряка повлияла сама Сибирь - как земля, как мир, в котором он жил и воздухом которым он дышал, как рождающая и несущая его родина. Подобно тому, как и в народах, отражается его отечество» [1, с. 39].
Аналогичные мысли о Сибири и сибиряках высказал и ученый историк, этнограф и поэт - публицист Н.М. Ядринцев: «Нет, все что смог сделать народ русский в Сибири, он сделал с необыкновенной энергией, и результат трудов его достоин удивления по своей громадности. Покажите мне другой народ в истории мира, который бы полтора столетия прошел пространство, больше пространства всей Европы, и утвердился на нем! Все что ни сделал народ русский, было выше сил его, выше исторического порядка вещей» [1, с. 30]. Такими же мыслями и переживаниями по поводу Сибири и сибиряках проникнуты очень эмоциональные и красочные по описанным сюжетам встреч со своими земляками - сибиряками и выразительнейшими картинами земли сибирской книги писателя с Алтая Г.Д. Гребенщикова «Моя Сибирь» и нашего современника В.Г. Распутина «Сибирь, Сибирь.».
В Сибири, в окружении могучей и чистой природы, среди прекрасных природных условий и здоровых трудов должен был стать другим человек - человек гармонично и духовно развитый. Создавая предметный мир, человек творил, потому что сама деятельность предполагала элемент творчества, без него сибиряк не мог жить иначе. В прикладном труде высокого уровня исполнительства и глубокого переживания деятельности само творческое созидание неразрывно было связано с активным эстетическим осмыслением действительности. Народные мастера в своих произведениях выражали любовь к самой жизни, к труду, природе. Труд наполнялся стремлением к прекрасному Произведения народных мастеров, создаваемые для себя, имеют не только практическое назначение, но и отличаются непосредственностью и художественной цельностью. Они служат человеку эстетически, художественно оформляя его трудовую деятельность, жилище, домашний быт» [2, с. 4].
Люди Сибири всегда занимались земледелием и скотоводством или животноводством и были неизменно связаны с природой. Они ее наблюдали и в своем труде и творчестве переносили ее конкретные образы в свои произведения, учили своих детей любить и уважать местную природу. Все брали из действительного конкретного наблюдения природы. Близость к природе давала мастерам хорошую возможность постоянно следить за растениями и животными. Эти образы использовались в дальнейшем в их творчестве. Реалистическая основа восприятия действительности, выполненная в произведениях мастеров прошлого, придает произведениям познавательный и художественный характер.
В Алтайском крае известен промысел - «Урало-сибирская роспись». Когда смотришь на предметы быта украшенные мастерами промысла и находящиеся в Бийском краеведческом музее, в частности, расписанные сундуки, прялочки, то чувствуешь непосредственную связь работы народных мастеров с сибирской природой, с определенными ее ритмами, красочностью и декоративностью, а главное - с мудростью и порядком, которые были свойственны самим сибирякам. Очень яркие, правильные, продуманные образы, которые полностью создавали благоприятную обстановку вокруг человека, жизнерадостный мир, чистый открытый каждому - вот характерные черты этих росписей. «В отдельных районах, имеющих различное историческое и экономическое развитие, а также различие природных условий, складывались специфические местные особенности в художественном оформлении народной архитектуры, домашней утвари, одежды. Эти местные особенности отличали искусство одного района от произведений другого, но вместе с тем идет стойкость в сохранении традиций, переходящих из поколения в поколения» [2, с. 7].
Цвета в росписи брались не случайными. Здесь мы встречаем красный цвет - обережный, белый цвет - символ чистоты, синий цвет - небесный, желтый — солнечный. Встречались смелые соединения цветов на красном фоне, но делалось это в зависимости от цветовых особенностей природы районов и мотивов росписей. Часто, например, изображается красный фон, на нем синие цветы, а вокруг по краю - голубая кайма. Все это передавало состояние близости с природой, с родным домом. Чтобы человек жил полнокровной жизнью, ощущал радость своего бытия, совершенствовал себя, ему необходимо было постоянно и неустанно видеть красоту окружающей действительности.
Особым вопросом проблемы использования продуктов прикладных видов труда и произведений ДПИ в деле социализации лиц подрастающих поколений является исторический синтез стилей и форм росписей, орнаментики и других видов ДПИ разных исторических эпох, соответственно, разных этносов, живших в прошлом и ныне живущих на Алтае и в Сибири. Оказывается, что и в стилистике, и в семантике таких произведений имеется перекличка и синтез. Профессор Г.И. Прибытков в своей книге «Художественная культура Алтая» затрагивает многие стороны художественной жизни нашего региона и пишет: «Если об Алтае как регионе судить не по границам нынешнего административно-территориального образования, а вместе с республикой Алтай и даже с учетом Кемеровской области как бывшей части Алтая и близкой по этническому составу населения Горному Алтаю, то можно смело утверждать, что его художественная культура действительно обладает многонациональным богатством, имеет уникальные достижения во всех формах фольклора, художественно-прикладных видов труда и профессиональной художественной деятельности» [3, с. 5].
По мнению Н.И. Каплан, алтайские узоры на прялках второй половины XIX века восходят к древним образцам резного декора и ближе всего к росписи новгородских прялок. Прослеживается смешение культур. Действительно, мотивы орнамента передавались из поколения в поколения. Передавалось умение связывать орнамент с формой предмета так, чтобы композиция и образы на ней виделись цельно. Мастера выявляли лучшие качества материала, отрабатывалась технология. Рассматривая орнаментальные декоры окон и дверей на Алтае, хочется обратить внимание на образы животного мира. Зооморфные образы на предметах являлись наследием первобытного времени, бывшие тотемы древними земледельцами были переосмыслены как птицы и животные, в которых могли перевоплощаться первопредки родоначальники кровно-родственных коллективов.
Исследователь В.А. Рыбаков отмечает, что со времен неолита прялка и веретено стали необходимыми орудиями труда человека и предполагает, что в орнаментике прялок заложены идеи суточного движения солнца, с лопасткой был связан дневной бег солнца, а с шейкой и ножкой прялки - ночное солнце. Во многих источниках говорится что, прялка для человека являлась воплощением мирового дерева. По виду прялка трехчастна по вертикали: донце, ножка, лопастка, т.е. нижний, средний и верхний мир вселенной. В резьбе и в росписи мы встречаем многие знаки, основным из которых является знак солнца. В Урало-сибирской росписи стали чаще встречаться элементы растительного орнамента. Знак солнца превратился в венок из цветов. Думается, что роспись в интерьере жилища и на предметах семантически была связана с темой прекрасной жизни. В такой обстановке должно было быть хорошо людям, а особенно воспитывать детей на этой почве, воспитывать чувство прекрасного в их нелегкой жизни.
Однако местная природа, яркая, полнозвучная, не могла не сказаться на творчестве народных мастеров. И стали расцветать в росписи по дереву местные алтайские цветы - огоньки, марьины корни, появилось изображение горного алтайского тетерева. В деревенских избах расписывались зачастую целые стены, создавались ансамбли интерьерной росписи. Это чисто алтайское явление, не имеющее аналогий ни в одной из других сибирских областей. Богатейшими узорами покрывались потолки, двери, простенки, полати. На ярко-красном киноварном фоне цвели голубые, сиреневые, розовые, белые, малиновые цветы и бутоны, окруженные изумрудными листочками. Над ними порхали птички. Старые мастера прекрасно чувствовали возможности дерева, знали воздействие на него горячего, вытопленного в печи молока, от него стена становилась идеальной основой для дальнейшей росписи красками.
Местные жители подмечали у мастеров их технологию росписи и повторяли уже в своих произведениях. Наиболее древний и характерный мотив росписи - цветочный куст, растущий из вазона. По художественным законам расписывалась на Ал-
тае и домашняя утварь - прялки, ушаты, корыта, коромысла, i настенные шкафчики. Много прялок есть в экспозиции краевед- : ческого музея имени В. Бианки. Одни из них были куплены ра- i ботниками музея у местных жителей города Бийска. Другие при- | везены из Уймонской долины, из сел Баштола и Верхний Уймон, из Солонешенского района. Много экспонатов было привезено | из старых деревень Алтайского края. ,
В современное время, к сожалению, расписанные стены , деревенских домов стали покрывать штукатуркой, обклеивать , газетами и обоями, а опечки закрашивать. Но роспись не поте- j рялась во времени, и промысел все чаще стал появляется ^ в сувенирной продукции нашего туристического Алтая. Известно, что в селах и городах Алтайского края все же сохранились культурные центры росписи и в наше время, в частности, в селе Солонешное есть районный музей. В нем имеются фото фрагментов росписи домов из разных сел: Туманово, Сибирячиха, Топольное. Там сохранились и дома с фрагментами росписи. 1 Прикладное искусство во все времена было проводником 1 духовной энергии людей, играла роль в сближении народов, эпох.
Так как переселение людей было массовое и из разных мест, то в обществе происходило взаимовлияние и взаимопроникновение культур. Происходило живое общение между представите- 1 лями культур и обмен опытом, трудовыми навыками, изменение технологии промыслов, а это и можно было ожидать. Вследствие чего, появлялась своя региональная культура, но с продолжением художественной традиции промысла. Создание, восприя- 1 тие и интерпретация художественных образов прикладных видов труда, начиная с древнего искусства, являлось процессом
Библиографический список
1. Распутин, В. Сибирь, Сибирь. - М., 1991.
2. Русское народное искусство. - Л., 1959.
3. Прибытков, Г.И. Художественная культура Алтая. - Бийск, 2011.
4. Эдоков, В.И. Алтайский орнамент. - Горно-Алтайск, 1971.
Bibliography
коммуникации людей. Происходил диалог искусств средствами знаково-символического характера, а также обмен материальными и духовными ценностями этнических культур. В статье Г.И. Прибыткова и А. Ханина «Эстетическая потребность в системе потребностей личности» отмечается: «Проблема искусства как формы духовной деятельности включает в себя и вопрос об эстетической потребности, хотя последняя и является более широкой категорией и затрагивает все без исключения виды деятельности, содержащие эстетическое начало. Поэтому неоспоримо, что категория эстетической потребности займет важное место в теоретических исследованиях, касающихся проблем эстетического развития личности вообще и художественной деятельности в том числе».
В.И. Эдоков в книге «Алтайский орнамент» отмечает, что: «Одним из интереснейших видов традиционного народного искусства является орнаментальная культура, отображающая в своеобразных формах окружающую действительность, быт и мировосприятие людей, воплощающая в себе эстетические идеалы» [4, с. 3]. Это еще раз является доказательством тому, что художественно-прикладные виды труда играли важную роль в становлении лиц подрастающих поколений. Выявлена также проблема формирования художественного рынка, преобладание в современном мире суверенизации. Современный человек познает богатый потенциал родной культуры при посещении музеев, специальных учреждений, на выставках сувениров, что особо необходимо для формирования культуры подрастающего поколения.
1. Rasputin, V. Sibirj, Sibirj. - M., 1991.
2. Russkoe narodnoe iskusstvo. - L., 1959.
3. Pribihtkov, G.I. Khudozhestvennaya kuljtura Altaya. - Biyjsk, 2011.
4. Ehdokov, V.I. Altayjskiyj ornament. - Gorno-Altayjsk, 1971.
Статья поступила в редакцию 14.02.13
УДК 7.01
Konysheva O.Ju. TRIUMFAL ARCHES OF CIVIL ENGINEER I.F. NOSOVICH IN HABAROWSK. The author considers in the article the architectural activity of civil engineer I.F. Nosovich. He introduces into scientific circulation the information about the low-studied monument of architecture in Habarowsk. Here is considered history and peculiarities of building, the emphasis is placed on penetration of oriental and Russian architectural traditions, which are embodied in triumphal arches of the second part of the XIXth century.
Key words.architecture, triumphal arches, civil engineer, a form, a project, a wooden detail.
О.Ю. Конышева, ст. преп. каф. истории отечественного и зарубежного искусства,
Алтайский гос. университет, г. Барнаул, E-mail: [email protected]
ТРИУМФАЛЬНЫЕ АРКИ В ХАБАРОВСКЕ ГРАЖДАНСКОГО ИНЖЕНЕРА И.Ф. НОСОВИЧА
В статье автор рассматривает деятельность гражданского инженера И.Ф. Носовича. Вводит в научный оборот, информацию о мало изученном памятнике архитектуры в Хабаровске. Рассмотрена история и особенности строительства, сделан акцент на проникновении восточных и русских архитектурных традициях, воплощенных в триумфальных арках второй половины XIX в.
Ключевые слова: архитектура, триумфальные арки, гражданский инженер, форма, проект, деревянная деталь.
Значительную роль в развитие архитектурного облика алтайских городов конца XIX - начала XX вв., внёс гражданский инженер И.Ф. Носович. Социально-политические изменения в России, связанные с изменением государственного строя, трагически отразились на многих судьбах, что искажает представление не только об отдельных выдающихся личностях, но и не позволяет в полной мере оценить глубину развития таланта в обществе. К середине XX в. имя гражданского инженера И.Ф. Носовича было практически забыто.
Издание «Сибирской советской энциклопедии» (1929г.) представляет фактологический материал развития сибирского градостроительства, где гражданский инженер И.Ф. Носович упоминается символически.
В исследование развития градостроительства Сибири и воплощения различных архитектурно-градостроительных теорий на территории региона сделан весомый вклад доктором искусствоведения профессором Т.М. Степанской, в своих трудах она одна из первых обращает внимание на творческое насле-
