CC BY
53
Проблема визуализации этнической принадлежности в современном костюме
КУЛЬТУРА И ЦИВИЛИЗАЦИЯ / CULTURE AND CIVILIZATION
УДК 687.016
DOI: 10.24412/2413-693X-2021-4-103-114
Проблема визуализации этнической принадлежности в современном костюме
ЕРМИЛОВА Дарья Юрьевна
Российский государственный университет туризма и сервиса (Москва, РФ) Кандидат философских наук, профессор; e-mail: [email protected]
КОЛТАШОВА Людмила Юрьевна
Российский государственный университет имени А.Н. Косыгина (Москва, РФ); доцент;
e-mail: [email protected]
Аннотация. В статье прослежена трансформация визуализации этнической принадлежности человека в костюме — от традиционного до современного. Предмет исследования — костюм, который понимается как информационно-знаковая структура. Тема исследования — визуализация этничности в костюме в исторической перспективе. Цель исследования — выявить особенности визуализации этничности в современном костюме. За основу исследования были взяты функциональный и семиотический подход к анализу костюма. Гипотеза исследования — в отличие от традиционного костюма, который демонстрировал региональную и национальную принадлежность, современная одежда «западного» типа во многом утратила эти функции. Хотя в некоторых регионах традиционный костюм еще актуален как «живая» традиция, происходит исчезновение национальной одежды из повседневной жизни. Со времен Позднего средневековья развитие городского костюма в Западной Европе определяется не традицией, а модой. Модный костюм — антипод традиционного, в нем исчезли многие функции традиционного костюма, в том числе обозначения региональной и этнической принадлежности. Этнический стиль, используя региональные и национальные традиции в качестве источника стилизации, не является при этом маркером национальности человека. Особенность этнического стиля — поверхностное отношение к источнику. Этнодизайн декларирует глубокое и осмысленное проникновение в традицию, становящееся все более актуальным в связи с нарастанием глокализации, проявляющейся в усилении региональных отличий. Хотя сторонники этнодизайна настаивают на способности дизайна интегрировать традиционные этнические символы в современную культуру, остается открытым вопрос о способности современного человека понимать смыслы, заключенные в традиционных формах. В статье были определены ситуации, когда костюм выполняет функцию визуализации этнич-ности в современном обществе.
Ключевые слова: визуализация, этничность, этническая идентичность, традиционный костюм, этнодизайн, этническая мода, функции костюма.
Для цитирования: Ермилова Д. Ю., Колташова Л.Ю. Проблема визуализации этнической принадлежности в современном костюме // Сервис plus. 2021. Т.15. №4. С. 103-114. DOI: 10.24412/2413-693X-2021-4-103-114.
Статья поступила в редакцию: 15.11.2021.
Статья принята к публикации: 10.12.2021.
The problem of visualizing ethnicity in a modern costume
Ermilova D. Y.
Russian State University of Tourism and Service, Moscow, Russian Federation; Cand. Sci. (Philosophy), Professor; [email protected]
Koltashova L. Y.
Kosygin Russian State University, Moscow, Russian Federation; Associate professor; [email protected]
Abstract. The article traces the transformation of the visualization of the ethnicity of a person in a suit - from traditional to modern. The subject of the study is a suit, which is understood as an information-sign structure. The topic of the study is the visualization of ethnicity in a suit in a historical perspective. The purpose of the study is to identify the peculiarities of the visualization of ethnicity in modern costume. The study was based on a functional and semiotic approach to costume analysis. The hypothesis of the study is that, unlike the traditional costume, which demonstrated regional and national identity, modern "Western"-type clothing has largely lost these functions. Although in some regions the traditional costume is still relevant as a "living" tradition, there is a disappearance of national clothes from everyday life. Since the Late Middle Ages, the development of urban costume in Western Europe has been determined not by tradition, but by fashion. A fashionable suit is the opposite of a traditional one, many functions of a traditional suit have disappeared in it, including the designation of regional and ethnic affiliation. Ethnic style, using regional and national traditions as a source of stylization, is not a marker of a person's nationality. The peculiarity of the ethnic style is a superficial attitude to the source. Ethnodesign declares a deep and meaningful penetration into the tradition, which is becoming more and more relevant due to the increase in glocalization, manifested in the strengthening of regional differences. Although supporters of ethnodesign insist on the ability of design to integrate traditional ethnic symbols into modern culture, the question remains about the ability of a modern person to understand the meanings contained in traditional forms. The article identified situations when the costume performs the function of visualizing ethnicity in modern society.
Keywords: visualization, ethnicity, ethnic identity, traditional costume, ethnic design, ethnic fashion, costume functions.
For citation: Ermilova, D.Yu., & Koltashova, L.Yu. (2021). The problem of visualizing ethnicity in a modern costume. Service plus, 15(4), C. 103-114. DOI: 10.24412/2413-693X-2021-4-103-114. (In Russ.).
Submitted: 2021/11/15.
Accepted: 2021/12/10.
Проблема визуализации этнической принадлежности в современном костюме
Со времен палеолита костюм является важнейшим средством идентификации человека — мгновенной визуальной идентификации. Современный костюм, хотя и в меньшей степени, чем традиционная одежда, позволяет определить принадлежность человека к определённой социальной, этнической, гендерной, возрастной группе: «Одежда как явление визуальной культуры представляет собой информативную знаковую систему, в которой присутствуют как базовые, так и подвижные, постоянно меняющие элементы» [12]. Повседневное восприятие этнической идентичности связано со следующими категориями: «внешний облик», «культура, обычаи, обряды», «родная земля, природа», «черты характера, психология», «язык», «религия», «историческое прошлое», «общая государственность»1. Внешний облик человека является первым средством идентификации этничности. Исследования проблемы визуализации этничности в современном костюме как наиболее наглядном маркере идентичности, сегодня актуальны в контексте этно- и экодизайна, поддержания региональных и национальных традиций, сохранения уникальности предметной среды.
Цель настоящего исследования — проследить изменения в визуализации этничности: от традиционного до современного костюма. Тема исследования — визуализация этничности в костюме в исторической перспективе. Этническую принадлежность в традиционных обществах определяли, прежде всего, по внешнему облику человека, по его костюму, причем как свои, так и «чужие». Правда, «чужие» не могли «прочитать» весь объем информации о носителе, которую демонстрировал костюм. В традиционном костюме (национальный костюм, этнический костюм, традиционная народная одежда) знаковая функция была не менее важной, чем магическая. Более того, традиционный костюм некоторые исследователи трактуют как пример невербального текста культуры народа [17]. Знаковая функция традиционной одежды была исследована в классических работах П. Г. Богатырёва [1] и Г. С. Мас-
1Жаде З.А. «Этничность» и «этническая идентичность»: концептуальный
анализ понятий// Общество и право, 2006, № 3 (13), с. 70.
ловой [13, 14]. П. Г. Богатырёв среди других функций традиционного костюма выделял функцию региональную и функцию, указывающую на вероисповедание [1]. Известный советский этнограф Н. И. Гаген-Торн прямо называла народную одежду «паспортом человека». Каждый элемент костюма, его цвет и орнамент выполняли магическую, символическую и знаковую функции [8].
Функция демонстрации региональной и национальной принадлежности традиционного костюма давно и всесторонне изучена и продолжает представлять интерес для современных исследователей - как в общем (работы О.А. Боевой [2], Н.М. Калашниковой [8], Е.Е. Левкиевской [11]), так и применительно к костюму конкретного региона (М.М. Содномпилова [17], А. Фиески [20], Х.К. Росс [23] и др.).
Различные аспекты визуализации этнической принадлежности в современном костюме в своих работах рассматривали С.А. Ляушева и Т.С. Позднякова [12], А.В. Васильченко [3]. В.Е. Добровольская провела сравнительный анализ знаковых функций традиционного и современного костюма [7]. Вопросы регионального и этнодизай-на исследовали К.А. Кондратьева [9], А.А. Голов-нёв [5, 6], Т.В. Пойдина (16). Проблема глокали-зации и её влияния на облик современной предметной среды была поставлена в работах М. Клиевленд и М. Ларош [19].
В исследовании были применены функциональный и семиотический подход к анализу костюма, который понимается как информационно-знаковая структура; искусствоведческий и стилистический анализ традиционного костюма, европейского модного костюма и современной одежды в обществах «западного» типа. Понятие «одежда» понимается как «система невербальных коммуникативных средств, которая способствует более активному взаимодействию между людьми, по мере того, как изменяется их положение в пространстве и времени»2. Выводы были сделаны на основе анализа развития европейской традиции в одежде, которая к началу XXI века превратилась
2Eicher J. Dress// Routledge International Encyclopedia of Women: Global
Women's Issues and Knowledge / Ed. by C. Kramarae and D. Spender. N.Y.:
Routledge, 2000. P. 121.
в глобальную моду. Особенности визуализации этничности в современном костюме были рассмотрены на примере этнического стиля в дизайне и регионального или этнодизайна.
В некоторых регионах традиционный костюм еще актуален как «живая» традиция —то есть представители данного этноса носят его в повседневной жизни (нередко параллельно с одеждой европейского типа, как в Индии), сохраняя все его функции — не только социальную, но и возрастную, магическую, обрядовую, церемониальную и т.п. - в Южной Америке, Индии и Пакистане, Юго-Восточной Азии, Африке [23, 25]. Даже в передовой с технологической точки зрения Японии, несмотря на переориентацию на западную моду после Второй мировой войны, продолжают носить кимоно в определенных ситуациях [20]. В СССР традиционный костюм сохранялся в Средней Азии, на Кавказе, у коренных народов Сибири и Крайнего Севера, у многих этносов в сельской местности, что было обусловлено консервативностью жизненного уклада крестьянства. В современной России традиционный костюм, наряду с модным костюмом, носят на Северном Кавказе, в Дагестане, народы Сибири и Крайнего Севера, которые ведут традиционный кочевой образ жизни.
До определенного момента костюм Западной Европы представлял собой тоже традиционный костюм — от костюма древних кельтов и германцев до костюма раннего средневековья. В Позднем средневековье развитие городского костюма стало определять новое социальное явление — мода, возникшая в конце XII—XIII вв. под влиянием «городской революции» и Крестовых походов. Модный костюм — антипод традиционного, в нем постепенно исчезли многие функции: возрастная, магическая, обрядовая, обозначения семейного положения и т.п. Главной функций стала функция демонстрации социального статуса. Костюм Западной Европы стал отличаться от костюма других регионов своим кроем, который менялся под влиянием моды.
В Позднем Средневековье и эпоху Возрождения европейский костюм постепенно утрачивал функцию визуализации этнической принадлежно-
сти. В XVI в. впервые складывается общеевропейская мода, начинается процесс стирания национальных особенностей в костюме городского населения, прежде всего знати. В XVII в. эта тенденция еще более усиливается. Легендарный «Король-Солнце» Людовик XIV, стремившийся для достижения своих политических и экономических целей превратить французскую придворную моду в общеевропейский эталон, добился на этом поприще грандиозных успехов. Франция не только стала законодательницей моды в Западной Европе, но и во всем мире. Благодаря колонизации мода приобрела глобальный характер, стирающий все региональные и национальные особенности. Урбанизация и всемирная глобализация считаются главными факторами снижения значимости этничности в новое и новейшее время3.
Буржуазные революции, отменившие сословную моду, и промышленный переворот создали предпосылки для демократизации моды и формирования массового рынка. По сравнению с городским модным костюмом, традиционная одежда домашнего производства воспринималась не только как немодная, но и как не привлекательная с социальной точки зрения, ассоциируясь с низким социальным статусом. Все это привело к распространению городской моды и почти полному исчезновению традиционного костюма в Западной Европе к началу ХХ в. Сейчас традиционная одежда в Европе — объект музейных коллекций, костюм этнографических ансамблей и атрибут этнофестивалей. Правда, в ХХ в. предпринимались попытки возрождения национального костюма — например, традиционного баварского платья «трахт» в нацистской Германии в качестве оппозиции европейской моде, но они потерпели поражение вместе с Третьим рейхом [3].
В России процесс утраты костюмом функции визуализации этничности начался с реформ
3Л. М. Дробижева // Позитивный опыт регулирования этносоциальных и этнокультурных процессов в регионах Российской Федерации: материалы III Всероссийской научно-практической конференции, посвящённой 50-летию первого этносоциологического исследования в СССР (Казань, 6-7 сентября 2018 г. Институт истории им. Ш. МарджаниАНРТ). - Казань, 2018. -С. 17.
Проблема визуализации этнической принадлежности в современном костюме
Петра I, но эти реформы не затронули крестьянский костюм, прежде всего, по экономическим соображениям. С отменой крепостного права в 1861 г. процесс проникновения городской моды в деревню пошел быстрее. Особенно стремительным он стал в ХХ в. после окончания гражданской войны в 1920-30-е гг. благодаря коллективизации и индустриализации. Миллионы крестьян стали новыми горожанами, а традиционная одежда уступила место городской моде и стала маркером прошлого. Именно в это время возникает оппозиция традиционный костюм/городская одежда, где традиционный костюм олицетворял собой отста-
лость, в то время как городская одежда свидетельствовала о принадлежности к передовой части общества. Причем, в отличие от дореволюционных времен, для крестьянина в городском костюме существенной оказывается не социальная (революция отменила социальные различия в одежде вместе с самими сословиями), а именно эстетическая функция. Человек считается хорошо и красиво одетым, если на нем городская одежда. Более того, именно она становится «правильной», «приличной», в то время как народный костюм перестает осознаваться как соответствующая норме одежда [7].
Рис. 1 - Крестьяне на праздновании годовщины Революции. 1929 г.
К концу 1930-х гг. переселенцы из деревень и других регионов в крупные города адаптировались к городской моде. Но это не касалось самой деревни, где продолжали носить понёвы и лапти (рис. 1). После войны традиционный костюм как повседневная одежда даже в деревне стремительно исчезает, особенно в европейской части России. Хотя, как отмечают некоторые исследователи, «в конце ХХ века потребность народов страны в восстановлении собственной этнической целостности привела, помимо прочего, к появлению моды на этническую одежду» [16]. В
начале XXI в. традиционный костюм если и надевают, то только для особых случаев (чаще всего на свадьбу) представители «малых народов» России как знак национальной самоидентификации. В некоторых регионах до нашего времени сохранились традиционные представления о костюме как о магическом предмете. Например, у бурят представления, «согласно которым душа способна войти в одежду, стать ее частью, легли в основу запрета отдавать кому-либо свою (уже использованную) одежду временно либо дарить или менять, распространенного в прошлом у мон-
гольских народов повсеместно, а в настоящее время встречается у калмыков и бурят» [17].
Тема, требующая особых исследований — одежда мигрантов из Африки и Ближнего Востока в Западной Европе, в которой сочетаются европейские вещи с традиционными элементами костюма. Мусульманки в европейских городах носят хиджабы и никкабы едва ли не чаще, чем на своей исторической родине. Упорная приверженность традиционному костюму, несмотря даже на законодательные запреты в некоторых странах — не только дань традиции, но и своеобразный способ самоутверждения. Сторонники оппозици-оналистского подхода рассматривают этническую идентичность как феномен, формирующийся в ходе коммуникации, который усиливается в результате подавления культурных различий, притеснений или сегрегации [4].
Постепенное исчезновение традиционной одежды из повседневной жизни Европы вместе с утратой костюмом функции визуализации этнич-ности сопровождалось обращением к использованию чужих традиций как источника инноваций в европейской моде. Несмотря на религиозный антагонизм, с XII в., века Второго и Третьего Крестовых походов, традиционный костюм Ближнего Востока стал источником новых элементов в модном костюме. Китайские мотивы были своеобразной сенсацией в интерьерной моде XVII-XVIII вв., а китайские сюжеты имитировали ткачи и вышивальщики. Увлечение китайской экзотикой повторилось в эпоху ар деко, а японские мотивы сначала породили «япономанию» 1870-1880-х гг., а потом были стилизованы и преобразованы в стиле модерн. В эпоху ар нуво кимоно в качестве домашней одежды было не менее популярно, чем японские гравюры, ткани и фарфор. Мода обращалась к этнической одежде в 1920-е гг. (русский стиль, китайский стиль, африканский стиль), в 1930-е гг. и даже во время Второй мировой войны (латиноамериканские мотивы).
В ХХ веке сформировался этнический стиль, который стал реальностью в массовой моде во второй половине 1960-х гг. благодаря субкультуре хиппи. Для хиппи аутентичные этнические костюмы (они носили мексиканские пончо,
индийские сари, афганские дубленки, арабские джеллаба) были, с одной стороны, одной из возможностей создания уникального индивидуального стиля в одежде, которую они считали важнейшим способом самовыражения в противовес официальной моде. С другой стороны, этнические заимствования отвечали надеждам разуверившихся в европейском и американском образе жизни бунтующих молодых людей найти в восточных философских практиках и жизненном укладе альтернативу западной цивилизации.
Этнический стиль в 1970-е гг. стал одним из популярных стилей в моде, который не утратил своей притягательности ни в 1980-е, ни в 1990-е, ни в 2000-е годы — менялись только его источники вдохновения — то арабский Восток, то Северная Африка, то Юго-Восточная Азия или Балканы. Появились кутюрье, модные дизайнеры и бренды, которые добились успеха благодаря своим коллекциям в этническом стиле: Ив Сен-Лоран, Кензо, Джанфранко Ферре, Ромео Джильи, дом моды «Этро» и др.. В 1990-2000-е гг. этнические модели можно было увидеть в коллекциях Жан-Поля Готье, Дриза ван Нотена, Антонио Марраса, Джона Гальяно, который впервые соединил этнический стиль с историзмом (рис. 2, 3).
Однако популярность этнического стиля в современной моде вовсе не означает, что костюм и предметная среда (прежде всего жилой интерьер) являются демонстрацией этнической принадлежности. Как писали модные журналы еще в 1970-е гг., современная женщина сама может выбирать, в кого превратиться — в цыганку, китаянку, эскимоску или индианку: «Выбирая одежду, женщина выбирает имидж, который ей нравится. Одежда должна быть достаточно эклектичной, чтобы передать многогранность личности, не ограничиваясь одним стилем»4. Помимо стилизаций конкретных этнических мотивов, в современном дизайне часто практикуется «метод цитат», когда смешиваются элементы, заимствованные из разных творческих источников, разрушается связь с определенным регионом. Этнические
4The Christian Science Monitor. 1973. September 26.
Проблема визуализации этнической принадлежности в современном костюме
мотивы в модной одежде — одна из возможностей проявить свою индивидуальность, а не демонстрировать этническую принадлежность. Для современного человека остается актуальной знаковая функция костюма, которая позволяет не только обозначить его социальный статус (конечно, в более «смазанном», завуалированном виде, чем в сословном или классическом капиталистическом обществе), но и демонстрировать свои политические взгляды, социальную позицию (экологическую, например), но отнюдь не региональную, конфессиональную или национальную принадлежность. В западном обществе с его либеральными ценностями подобное даже осуждается — можно вспомнить судебные разбирательства в Великобритании в 2012 г. в связи с запретом для рабочих и служащих британских компаний открыто носить нательные кресты. Можно констатировать, что во многих регионах мира традиционный костюм ушел из повседневного быта.
Этнодизайн или региональный дизайн, в отличие от этнического стиля, декларирует не внешнее, поверхностное обращение с артефактами национальных культур, а глубокое проникновение в традицию, сохранение и поддержание ценностей традиционных культур на основе изучения закономерностей формообразования: «Этнодизайн — изучение и актуализация этнически самобытных технологий» [5, с.6]. Актуальность этнодизайна связана с нарастанием глокализации — процесса, противоположного глобализации, но развивающегося параллельно с ней, проявляющегося в том, усиливаются региональные отличия, проявляющиеся в экономике, социальном устройстве, культуре. Вместо экономической и культурной унификации наблюдается сепаратизм, усиление интереса к локальным отличиям, к древним традициям региона [19, 22, 24]. Появление этнодизайна сделало еще более актуальной проблему этнокультурной идентичности в дизайне — способности дизайнера в своих проектах, адаптированных к новым технологиям и современному образу жизни, воплотить традиции духовной и материальной культуры этноса [9]. Идентичность подразумевает осознание и переживание человеком своей принадлежности к тем или иным группам, в частности,
к этносу (этническая идентичность)5. Поэтому важнейшей целью этнодизайна является: «Воссоздание в структуре среды традиционных функций, бытовых и художественных ценностей, стилей и образов жизни, свойственных региональной этнокультурной традиции» [16]. Этнодизайн тесно связан с экодизайном, поскольку ориентирован на использование природоохранных технологий. В этнодизайне, как и в этническом стиле, могут быть применены разнообразные методы интерпретации первоисточника — цитирование, стилизация, интерпретация форм, материалов, орнамента, но, по возможности, сохраняя первоначальный смысл этих мотивов, в частности символику традиционного орнамента.
Несмотря на включение элементов традиционной материальной культуры разных регионов в современную предметную среду, нельзя утверждать, что этнический стиль является средством визуализации этничности, так как его адресаты — все участники моды без учета их национальности. Дизайнеры, которые работают в этническом стиле, прибегают к стилизации, методу коллажа, заимствованию и трансформации элементов национальных костюмов разных стран, смешивая их с цитатами из других творческих источников. Это приводит к «поверхностному», «внешнему» отношение к источнику — дизайнеры свободно «играют» с орнаментальными мотивами, узорами, цветовыми сочетаниями, формами, не заботясь о сохранении их первоначального смысла.
При этом нужно отметить, что в 2010-е гг. популярность этнических мотивов в модепошла на спад — можно предположить, что это связано с влиянием миграционного кризиса в Европе, когда этнические мотивы в одежде стали восприниматься скорее негативно. Но эта тема требует особого исследования, поскольку пока последствия миграционного кризиса изучались в основном с политической и социально-экономической точек зрения [15].
5Большая российская энциклопедия №р8://Ь1депс.ш/рЬ1!о8орЬуЛеХ/2000174 (Дата обращения: 28.04.2020)
Рис. 2 - «Русская коллекция» Кензо. 1982 г.;
Одной из пока не решенных проблем в теории этнодизайна, которая почти не обсуждается, можно считать проблему определения его потенциальных потребителей — ведь тех, кто способен «читать» смыслы, заключенные в традиционных формах, — ничтожно мало. Даже в традиционном костюме «понять все знаки и символы могли лишь те, кто принадлежал к определенной общности людей, ведь у каждого народа был свой особый язык костюма» [2]. Костюм всегда был знаком отличия «свой — чужой». «Чужого» и «своего» всегда сразу определяли по костюму, но понять все смысловые нюансы, переданные в орнаментальных мотивах, сочетании цветов, элементов костюма могли только «свои» — то есть представители данного этноса. Современный человек не воспринимает и не может прочитать древний язык символов. Орнаментальные мотивы (круг, крест, свастика, ромб, треугольник, зиг-заг, спираль, волна), когда-то обладавшие космогоническим смыслом, воплощавшие основы мироздания, давно уже не воспринимаются в таком качестве. Собственно
Рис. 3 - Коллекция Дж. Гальяно для «Диор», 1997 г.
замещение древних символов изобразительными мотивами, имеющими, прежде всего художественную ценность, произошло давно — в искусстве Древнего Рима. Современный человек приобрел новые знаки, порожденные коммуникационными технологиями, — смайлики, эмоджи и т.п., которые хоть и способны для некоторых заменить вербальный язык, глубинными смыслами все же не отличаются. И хотя сторонники этнодизайна настаивают на актуальности трансляции смыслов различных культур в формах и образах современного дизайна [10], на самом деле, это утопия: «Эт-нообъект становится текстом, содержащим информацию, лишь в том случае, если человек способен воспринять его культурную основу» [10]. Современные представители многих этносов превращаются в «чужаков» для своей же традиции, не способными «прочитать» все смыслы, заложенные в артефактах традиционной материальной культуры. Более того, происходит своеобразная профанация традиционных ценностей: «Множащиеся этнокультурные проекты выявляют у этнич-
Проблема визуализации этнической принадлежности в современном костюме
ности качества товара и профессии; ширится круг «этнических дел мастеров», занятых в «этноинду-стрии». В потоке коммерциализации из священных обрядов рождаются зрелищные аттракционы, из утвари — сувениры, из фольклора — шоу, из обычаев гостеприимства — менеджмент приема посетителей» [6] (рис. 4).
Адепты этнодизайна, как правило, не уточняют, для кого предназначены подобные проекты, кто должен быть их адресатом — представитель конкретного этноса, связанного с региональной традицией, или современный человек вообще,
своеобразный «гражданин мира»? По-видимому, всё же более актуально второе, что доказывает успех японских дизайнеров за пределами Японии, прежде всего у европейских потребителей [21]. Можно предположить, что этнодизайн стал заметным явлением проектной культуры не потому, что возник спрос на подобные проекты со стороны конкретного этноса (хотя и это возможно в локальном масштабе, и мы не имеем в виду региональные власти), а потому что является направлением современного дизайна, целью которого является смысловое обогащение предметной среды.
Рис. 4 - Датские болельщики на Чемпионате мира по футболу в Москве в 2018 г.
Однако это не означает, что даже в обществах западного типа одежда сегодня не может быть средством визуализации этничности. Можно найти немало примеров, когда она может вполне успешно выполнять эту функцию — мы не берем костюмы фольклорных коллективов и ансамблей, а имеем в виду именно повседневную или праздничную одежду, которую носят в реальной жизни. Первый пример — движение реконструкторов и
новых язычников, но это ничтожный процент в любом обществе. Второй вариант — когда элементы национального костюма несут ярко выраженную политическую окраску как показатель принадлежности к главному этносу страны и поддержки политики национализма — «вышиванки» на Украине. Третья ситуация — предпочтение традиционного костюма в качестве свадебного у «малых» народов как способа сохранения этни-
СЕРВИС plus
НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ
2021 Том 15 №4
111
ческой идентичности (это соответствует процессам глокализации). Четвертая ситуация (тоже пример глокализации) — ношение элементов традиционного костюма мигрантами, причем не только в Западной Европе, но и в России (например, тюбетеек и киргизских «калпаков», особенно в день пятничной молитвы), как один из способов утверждения этнической идентичности.
В настоящем исследовании:
• было показано, что, несмотря на распространение европейской городской моды и почти полное исчезновение традиционного костюма в качестве повседневной одежды в большинстве регионов мира, можно отметить частичное сохранение функции визуализации этнич-ности в современном костюме. Традиционный костюм надевают для особых случаев — чаще всего на свадьбу, представители национальных меньшинств как знак своей этнической идентичности;
• этнический стиль в моде не является средством демонстрации человеком своей этнической принадлежности, поскольку вдохновляет-
ся разнообразными этническими мотивами и воспринимается своими приверженцами как одна из возможностей проявить свою индивидуальность;
• этнодизайн декларирует глубокое проникновение в традицию, сохранение и поддержание ценностей традиционных культур на основе изучения закономерностей формообразования. В этнодизайне, как и в этническом стиле, могут быть применены разнообразные методы интерпретации первоисточника, но, по возможности, сохраняя первоначальный смысл этих мотивов, в частности символику традиционного орнамента. Но проблема заключается в том, что современный человек не понимает древний язык символов;
• тем не менее, современная одежда в некоторых случаях выполняет функцию визуализации этничности. Особого изучения требует тема сохранения традиционного костюма или его элементов у мигрантов, а также влияния на отношение к этническим мотивам в костюме в связи с миграционным кризисом в Европе.
Список источников
1. Богатырев П.Г. Функции национального костюма в Моравской Словакии // Богатырев П.Г. Вопросы теории народного искусства. М., Искусство, 1971. С. 297—366.
2. Боева О.А. Знаковые функции и символы традиционной народной одежды// Известия Волгоградского государственного педагогического университета. 2011. С. 52-55.
3. Васильченко А.В. Мода и фашизм. М., Вече, 2009. 288 с.
4. Герандоков М.Х. Этничность и этническая идентичность: теоретический аспект// Вестник МГУКИ. 2009. март—апрель 2 (28). С. 28-35.
5. Головнёв А.В. Арктический этнодизайн// Уральский исторический вестник. 2017, выпуск 2. С.6-15.
6. Головнёв А. В. Новая этнография Севера// Этнография. 2021. 1 (11): 6—24. doi 10.31250/2618-8600-2021-1(11)-6-24.
7. Добровольская В.Е. Народный костюм и современная одежда: знаковые функции в прошлом и настоящем// Функционально-структуральный метод П.Г. Богатырева в современных исследованиях фольклора: Сборник статей и материалов. М.: Государственный институт искусствознания, 2015. С. 284-289.
8. Калашникова Н.М. Народный костюм (семиотические функции). М., «Сварог», 2002, 372 с.
9. Кондратьева К.А. Дизайн и экология культуры. М.: МВХПу им. Строганова, 2000. 105 с.
10. Кухта М.С. Этнодизайн как основа формирования толерантного отношения к традициям разных культур // Вестник Тувинского гос. ун-та. Социальные и гуманитарные науки. 2015.№ 1.С.159—162.
11. Левкиевская Е.Е. Народная одежда. Семантика и прагматика // Коды повседневности в славянской культуре: еда и одежда. СПб., Алетейя, 2011. С. 137—138.
12. Ляушева С.А., Позднякова Т.С. Реализация этничности в процессе репрезентаций в современном символическом пространстве (региональный аспект)// Ежеквартальный рецензируемый, реферируемый научный журнал «Вестник АГУ». 2019. Выпуск 1 (234) с. 103-107.
112 2021 Vol. 15 Iss. 4 SERVICE plus
SCIENTIFIC JOURNAL
Проблема визуализации этнической принадлежности в современном костюме
13. Маслова Г.С. Орнамент русской народной вышивки как историко-этнографический источник. Москва: Наука, 1978. - 207 с.
14. Маслова Г.С. Народная одежда в восточнославянских традиционных обычаях и обрядах XIX - начала XX в. М., Наука, 1984. 215 с.
15. Муйдинов Д.Н. Влияние миграционных процессов на политическую и социально-экономическую стабильность в Европе// Вестник Поволжского института управления. 2019. Том 19 № 2. С. 41-47.
16. Пойдина Т.В. Этническая традиция как стилеобразующая категория в региональном дизайне// Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2018. № 29 с. 133-140.
17. Содномпилова М.М. Традиционная одежда монгольских народов в ритуале и как инструмент социализации// Известия Иркутского государственного университета. 2013. № 2 (3). С. 152-165.
18. Топоева М.В. Этническая мода: теоретические аспекты исследования// Вестник Хакасского государственного университета им. Н.Ф. Кафанова. 2018. с. 120-123
19. Cleveland M., Laroche M. Acculturation to the global culture: Scale development and research paradigm // The Journal of Business Research, 2007, № 60, Р. 249-259.
20. Fieschi A. Kimono, d'art et de desir.- Philippe Picquier, 2002.- 128 p.
21. Kawamura Y. The Japanese Revolution in Paris Fashion. Oxford; N.Y.: Berg, 2004. 213 p. P. 42.
22. Roudomet V. Theorizing glocalization: Three interpretations //European Journal of Social Theory 2016. Vol. 19(3). P. 391-408.
23. Ross H. C. L'art du costume de l'Arabie : profil de l'Arabie Saoudite.- Arabesque, 1989.- 188 p.
24. Swyngedouw E. Globalisation or Glocalisation? Networks, Territories and Rescaling// Cambridge Review of International Affairs, 2004. № 17(1). P. 25-48.
25. Vincent P-E.; Cailleau R. Saris & turbans : en Inde sur les chemins du vent.- Globe Publishing, 2008.- 215 p.
References
1. Bogatyrev, P.G. (1971). Funkcii nacional'nogo kostyuma v Moravskoj Slovakii [Functions of national costume in Moravian Slovakia] Bogatyrev P.G.Voprosy teorii narodnogo iskusstva[Problems of the theory of folk art]. Moscow: Iskusstvo, 297-366. (In Russ.).
2. Boeva, O.A. (2011). Znakovy'e funkcii i simvoly' tradicionnoj narodnoj odezhdy [Token functions and symbols of traditional folk clothing]. Izvestija Volgogradskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta[Volgograd State Pedagogical University Journal], 52-55. (In Russ.).
3. Vasilchenko, A.V. (2009). Moda i fashizm. [Fashion and fascism.]. Moscow: Veche. (In Russ.).
4. Gerandokov, M.H. (2009). E'tnichnost' i e'tnicheskaya identichnost': teoreticheskij aspect [Ethnicity and ethnic identity: theoretical aspect]. Vestnik MGUKI[Bulletin of MGUKI]. 2 (28), 28-35. (In Russ.).
5. Golovnev, A.V. (2017). Arkticheskij e'tnodizajn [Arctic ethnodesign]. Ural'skij istoriceski vestnik [Ural Historical Journal]. No. 2, 6-15. (In Russ.).
6. Golovnev, A.V. (2021). Novaya e'tnografiya Severa [New Ethnography of the North]. E'tnografiya [Etnografia]. 1 (11): 6-24. doi 10.31250/2618-8600-2021-1(11)-6-24. (In Russ.).
7. Dobrovolskaya, V.E. (2015). Narodny'j kostyum i sovremennaya odezhda: znakovy'e funkcii v proshlom i nasto-yashhem [Folk costume and modern clothing: iconic features in the past and present]. Funkcional'no-strukturalny metod P. G. Bogatyreva v sovremennych issledovanijach fol'klora [P. G. Bogatyrev's functional-structural method in modern research of folklore]: Collection of articles and materials.Moscow: Gosudarstvenny Institute is-kusstvoznanija, 284-289. (In Russ.).
8. Kalashnikova, N.M. (2002). Narodny kostum (semioticheskije funkzii) [Folk costume (semiotic functions)]. Moscow: Svarog. (In Russ.).
9. Kondratieva, K.A. (2000). Dizayn I ekologija kultury [Design and ecology of culture]. Moscow: MVChPU im. Strog-anova. (In Russ.).
10. Kukhta, M.S. (2015). Ethno-design as the basis for the formation of a tolerant attitude to the traditions of different culture. Vestnik Tuvinskogogosudarstvennogo universiteta[Bulletin of the Tuva State University], 1, 159-162. (In Russ.).
11. Levkievskaya, E.E. (2011). Narodnaya odezhda. Semantika i pragmatika [Folk costumes. Semantics and pragmatics]. Kody povsednevnosti v slavjanskoy kul'ture I odezhde[Codes of everyday life in Slavic culture: food and clothing]. St.Petersburg: Aletheia, 137-138. (In Russ.).
12. Lyausheva, S.A. & Pozdnyakova, T.S. (2019). Realization of ethnicity in the course of representations in modern symbolical space (regional aspect). Vestnik AGU[Bulletin of the Adyghe State University. Ser.: Area Studies: Philosophy, History, Sociology, Jurisprudence, Political Sciences and Cultural Studies], 1 (234), 103-107. (In Russ.).
13. Maslova, G.S. (1978). Ornament russkoy narodnoy vischivki kak istoriko-etnograficheskiy istochnik[Ornament of Russian folk embroidery as a historical and ethnographic source]. Moscow: Nauka, 1978. (In Russ.).
14. Maslova, G.S. (1984). Narodnaj odezhda v vostochnoslavjanskich tradicionnych obychajach I obrjadach XIX -nachala XX v. [Popular clothing in East Slavic traditional customs and rites of the XIX-early XX century]. Moscow: Nauka. (In Russ.).
15. Muydinov, D.N. (2019). The Impactof Migration Processes on Political, Social and Economic Stability in Europe. Vestnik Povolzhskogo Institute upravleniya[Bulletin of the Volga region Institute of Administration], 19 (2), 41-47. (In Russ.).
16. Poydina, T. V. (2018). Ethnic tradition as a stylistic category in the regional design. Vestnik Tomskogo gosudar-stvennogo universiteta. Kuiturologiya I iskusstvoznanije[Bulletin of Tomsk State University. Cultural Studies and Art History], 29, 133-140. (In Russ.).
17. Sodnompilova, M.M. (2013). Traditional Clothing of the Mongolian Peoples in the Rituals and as a Tool of Socialization. Izvestija Irketskogo gosudarstvennogo universiteta [Bulletin f Irkutsk State University], 2 (3), 152-165. (In Russ.).
18. Topoeva, M.V. (2018). Ethnic fashion: theoretical aspects of the study. Vestnik Xakasskogo gosudarstvennogo universiteta im. N.F. Kafanova [Bulletin of N.F. Kafanov Khakass State University], 120-123. (In Russ.).
19. Cleveland, M., & Laroche, M. (2007). Acculturation to the global culture: Scale development and research paradigm. The Journal of Business Research, 60, 249-259.
20. Fieschi, A. (2002). Kimono, d'art et de desir. Philippe Picquier.
21. Kawamura, Y. (2004). The Japanese Revolution in Paris Fashion. Oxford; New York: Berg.
22. Roudomet, V. (2016). Theorizing glocalization: Three interpretations. European Journal of Social Theory, 19(3), 391-408.
23. Ross, H. C. (1989). L'art du costume de l'Arabie : profil de l'Arabie Saoudite.-Arabesque.
24. Swyngedouw, E. (2004). Globalisation or Glocalisation? Networks, Territories and Rescaling. Cambridge Review of International Affairs, 17(1), 25-48.
25. Vincent, P-E. & Cailleau R. (2008). Saris & turbans : en Inde sur les chemins du vent. Globe Publishing.
114 2021 Vol. 15 Iss. 4 SERVICE plus
SCIENTIFIC JOURNAL
