CC BY
40
НАУЧНАЯ ЖИЗНЬ. РЕЦЕНЗИИ
И. В. ПЕРМЯКОВ (Волгоград)
ПЕРВЫЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ АУДИОВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ «ВИДЕОЛОГИЯ - 2004»
С 11 по 14 ноября 2004 г. в Волгограде впервые проходил международный фестиваль современного искусства «Видеология». Обширная программа, включившая в себя преимущественно видео- и киноработы российских и зарубежных авторов, демонстрировалась на экранах большого и малого залов Театра Эстрады, а также в клубном пространстве города. Инициатором проекта выступила группа молодых авторов, теоретиков и менеджеров культуры, в состав которой вошли Н. Демидов, А. Дудник, Ф. Ермолов, А. Ли-сицкий, Я. Хохлов, М. Щеглова и автор этих строк. Финансовую поддержку и организационное содействие фестивалю оказали Волгоградский областной комитет по культуре и Волгоградский областной киновидеоцентр.
Аудиовизуальное искусство, продемонстрированное зрителям в рамках фестиваля, включило в себя короткометражное и полнометражное постановочное кино, документальные фильмы, компьютерную анимацию, видеопоэзию, новое таперское сопровождение к киноклассике, виджеинг (импровизации с видеопроекциями в режиме реального времени), видеодокументацию перформативных художественных действий, танцевальных проектов, политических акций. Ключевое отличие всех этих видов искусства от кинематографа состоит в том, что создается оно не корпоративно и без масштабных финансово-экономических вливаний, а индивидуальными творческими усилиями отдельного автора или арт-групп. Видеокамера, нелинейный монтаж и компьютерные спецэффекты стали в настоящий момент такими же доступными средствами воплощения авторских замыслов, как когда-то язык, перо и бумага для поэта, кисти и краска для художника, музыкальные инструменты и ноты для композитора.
Своим названием фестиваль «Видеология» апеллирует к ряду полемических вопросов, связанных с взаимодействием идеологии и искусства. Какова роль искусства от античности до современности, с одной стороны, в создании и предоставлении суггестивных моделей для уподобления социума идеологическим парадигмам власти, а с другой - в сопротивлении этим миметическим ориентирам? Испытывают ли современное искусство и власть, создающие и репрезентирующие себя при активном соучастии высоких технологий, дефицит в идеях и потому являются постидеологическими? Или, напротив, идейный компонент социокультурного производства стал максимально эстетизированным и передислоцировался в традиционное для искусства пространство образов и подобий? Не случайно поэтому фестиваль с таким названием сконцентрировался на аудиовизуальном искусстве, т. е. на интегративных формах творчества, на комплексных образах, синтезирующих изображение и звучание, а потому обладающих наибольшей силой аффективного воздействия.
Наметить ответы на эти и многие другие вопросы были призваны форумы, дискуссии с авторами конкурсных работ и обсуждения фильмов во время сеансов. Поставленные аналитические и коммуникационные цели были не в полной мере достигнуты кураторами фестиваля. Причины этого недостатка помимо организаторской неискушенности кроются, во-первых, в том, что визуальное искусство крайне сложно поддается теоретической артикуляции одновременно с процессом показа. Ретроспективное толкование произведений по завершении события дается гораздо легче, поскольку вовлеченность в событие подразумевает некоторую недоступность его смыслов. Во-вторых, местная зрительская аудитория детально не знакома с современным искусством и в ней еще не сформирована традиция обсуждения визуальных произведений; подразумевается, что киноязык является, в первую очередь, средством развлечения и не требует критического осмысления.
В-третьих, многие авторы занимают позицию, схожую со зрительской, оказывая сопротивление теоретическому вмешательству и отстаивая свое право на автономность и самодостаточность визуального высказывания, которое не нуждается в интерпретативном дополнении.
Для преодоления коммуникационных барьеров кураторы фестиваля поставили и выполнили информативную и образовательную задачу: ознакомить волгоградскую аудиторию с обширным материалом аналогичных российских и зарубежных коллекций и фестивалей. Помимо конкурсной программы «Видеологии» в течение трех дней в формате сеансовых показов были продемонстрированы кураторские программы гостей фестиваля.
Форум «Введение в видеоарт», проведенный Ириной Фельдман (Государственный центр современного искусства, Нижний Новгород), совместил показ 17 работ с историческим обзором видеоарта и анализом технологических и художественных экспериментов российских и зарубежных видеохудожников.
Художник и куратор Анна Колосова представила программу «Electric Visions. Видеоарт России и стран Северной Европы последних лет» (Государственный центр современного искусства, Санкт-Петербург). Программа состояла из трех сеансов и включила в себя разножанровые произведения, сделанные художниками из России, Финляндии, Дании, Исландии, Норвегии и Швеции. Некоторые тематические блоки коллекции объединили работы под такими концептуальными заголовками, как «Новые Лиричные, или Ностальгия по Большому Стилю», «Новые Критичные, или Левый Марш».
Программа фестиваля «Machinista» (Пермь - Глазго), который курируется медиахудожником Сергеем Тетериным, состояла из компьютерной анимации, демонстрационных виджейских фильмов, мультимедийных инсталляций, графических и 3D-экспериментов. Главный критерий отбора работ на этот фестиваль - реальное соучастие или полное авторство машины (искусственного интеллекта) в создании визуальных произведений.
Сеанс фестиваля независимого кино <^тык» (Москва) провел его директор Сергей Сальников. Задача фестиваля, по его мнению, состоит в том, чтобы содейство-
вать радикальному обновлению российского кинематографа за счет создания сверхновой русской киноволны, интегрирующей современное творчество, субкультуру и теорию искусства. Выступления самого С. Сальникова, перемежавшего религиозные экскурсы и культурно-политические заявления, также выглядели как авторский арт-проект и оживляли дискуссионное поле «Видеологии».
Материалы форума радикальной коммуникации «Memefest» (Словения) - куратор Оливер Водеб, участники которого занимаются не только видео-, но и графическим искусством, были представлены организаторами «Видеологии». К сожалению, бюджет фестиваля не позволил привезти словенских партнеров, что сказалось на ощущении коммуникативного вакуума.
Подборка фрагментов из телепрограмм на тему «Современное искусство на телевидении» была продемонстрирована куратором Анной Куркиной (Государственный центр современного искусства, Нижний Новгород). Выполняя развлекательно-просветительскую функцию, эти телевизионные материалы знакомят широкую зрительскую аудиторию с ключевыми понятиями, масштабными событиями и актуальными авторами современного искусства.
Надежда Бакурадзе и Павел Лабазов (культурный центр «Дом», Москва) провели показ программы Третьего международного Канского видеофестиваля, который проходит ежегодно в городе Канск Красноярского края. Культурно-творческая география этого проекта охватывает большинство регионов России и 37 зарубежных стран. Показ представлял собой подборку лучшего материала из богатой коллекции фестиваля и состоял из игрового, документального, анимационного и экспериментального видеоискусства.
Отдельный сеанс был отведен под работы волгоградских авторов Виктора Назарова, Федора Ермолова, Владимира Прокопенко, Вячеслава Ященко, Евгения За-базнова. Многие получили высокую оценку посетивших «Видеологию» кураторов и были приглашены для участия в других фестивалях.
Кроме того, во время фестиваля работала бесплатная видеогалерея. Здесь зрители могли ознакомиться с программой
независимого датского видеоарта «A Crosssection of Independent Danish Video Art» (куратор Торбен Себерг, организация «The Danish Video Art Data Bank»), просмотреть полную подборку работ тех авторов, которые участвовали в конкурсной программе «Видеологии» с одним произведением, и увидеть фильмы, не включенные в конкурсную программу фестиваля.
Наконец, в клубном формате местной аудитории были представлены две программы. В день открытия фестиваля Сергей Сальников провел ретроспективу фильмов Олега Мавромати - автора, который начинал свою творческую деятельность в Волгограде, а сейчас политэмигрант, живет в Болгарии 1. В вечер закрытия публика увидела провокативный фильм Светланы Басковой «Голова», который был спродюсирован студией «Видеодом» и представлен Павлом Лабазовым 2.
На конкурсной программе «Видеологии» были представлены две номинации -«Лучшая интегративная работа» и «Лучший (в)идеологический взгляд автора». Фильмы оценивались официальным жюри и зрительской аудиторией, которая высказала свои предпочтения в анкетах, составленных организаторами. В жюри фестиваля вошли: кандидат искусствоведения, кинокритик Галина Жданкина (Волгоград), куратор Нижегородского ГЦСИ Анна Куркина, кандидат культурологических наук Андрей Лисицкий (Волгоград), директор фестиваля «^тык» Сергей Сальников
1 Направления трансгуманизма и ультрафутуризма, в которых работает О. Мавроматти, говорят о преемственности этого сектора современного визуального искусства по отношению к киноавангарду, по крайней мере, в одном моменте. Трансгуманизм декларирует преодоление биологической бинарной оппозиции «мужское / женское», которая является фундаментальной и для такой снимаемой оппозиции советского киноавангарда, как «буржуазия / пролетариат», посредством синтеза человека и нанотехнологий, т. е. за счет механизации органики.
2 Тенденцию, которая особенно отчетливо проявлена в фильмах С. Басковой, можно бы обозначить как кинизм в кинематографе, нацеленный на нонспектакулярную иронию и критику по отношению к всеохватной тотальной зрелищности и гиперэстетизированности современной культуры. Частное обсценное слово режиссера воспринимается зрителем как святотатство, поскольку постоянно указывает на иллюзорность и условность тех образов киноиндустрии, которые являются для реципиента парадигмальными ориентирами.
(г. Москва), ведущая клуба «BEST FEST» Центра современной культуры Уральского государственного университета Валерия Словиковская (Екатеринбург), хранитель архива Нижегородского ГЦСИ Ирина Фельдман. Конкурсная программа, наряду с фильмами клубного формата и выступлениями на открытии, позволяет выделить и лапидарно озвучить основные тенденции в развитии современного визуального искусства. Остановимся вкратце на каждой из продемонстрированных на «Видеологии» работ.
На открытии фестиваля (проходившем вне конкурса) уникальное выступление представил клуб «BEST FEST» ЦСК УрГУ (Екатеринбург). Александр Шаньгин (гитара) и Виктор Дворкин (ударные) исполнили Концерт для «Человека с киноаппаратом» Дзиги Вертова. Проект является современным таперским прочтением классического произведения советского киноавангарда, созданного в 1929 г.
Поэтика Вертова предполагает, что музыкальную динамику смонтированных кинофактов из городской, личной и производственной жизни молодого коммунистического общества создает кинематографическая машинерия, при которой оператор и режиссер, несовершенный человек, является всего лишь «пилотом». Наравне с другими людьми, которые погружены в улавливаемый киноглазом интегративный хаос нового социума, он ожидает преображения в нового десубъективированно-го, свободного от буржуазной атомарности человека будущего.
Визуальность советского прошлого синхронизируется екатеринбургскими музыкантами со звуковой машинерией настоящего. Посредством своей музыки дуэт филигранно вплетает темпоритмическую ленту, смонтированную автором киноавангарда, в динамический поток современного социокультурного становления. При этом проявленными становятся соответствия между синтетическим аудиовизуальным искусством кинематографа и утопическими проектами интеграции локальных культур либо в единую бесклассовую целостность, либо в глобалистический монолит.
Принцип интегративности, сочетаемости визуального творчества с другими видами искусства стал ключевым и для комплектации первой части конкурсной программы «Видеологии».
Ее открыл фильм Стюарта Паунда (Великобритания) «Открытка» (3:13 мин.,
2003 г.), который по техническим причинам заменил работу этого же автора «Призрак и кристалл» (6:24 мин., 2004 г.), показанную в день закрытия. В «Открытке» с помощью компьютерной технологии художник обрабатывает черно-белую фотографию 30-х годов и преобразует ее в кинетический образ; лирическая песня того же периода получает визуальное воплощение через волновую диаграмму, которая перемещается по экрану в соответствии со звуковыми частотами музыки. В «Призраке и кристалле» Паунд совмещает отрывки фильма, который он снял почти 30 лет назад, с современными цифровыми технологиями, со стихотворным текстом Роузмари Нортон и с музыкой в стиле «эмбиент», сыгранной на детском инструменте.
Второй фильм, «Живописуя живопись» (15:30 мин., 2003 г.), сделанный Кэтрин Либеровской (США), представляет собой видеодокументацию того, как создается абстрактная картина: маленькая камера закрепляется на рукаве художника и движется синхронно с его кистью на минимальной дистанции от холста. При помощи синтеза видео и живописи на четверть часа зритель погружается в ритм создания произведения искусства, который (особенно на большом экране) оказывается скорее монотонным и головокружительным, чем праздничным и жизнеутверждающим.
Авторы фильма «Фотосинтез» (4:50 мин., 2004 г.) - танцевальный театр «Ма-кашью» (Германия), интегрирующий видеоискусство с искусством хореографии. Танец под водой, становящийся аритмичным из-за отсутствия воздуха в легких; попытка коммуникации восточной и западной пластики, которые теряют в уподоблении друг другу свои характерные черты; взаимопроникновение стихий воды, воздуха и света - все эти моменты акцентируют тему синтетичности современной культуры и роль человеческой телесности в ней.
Работу «Про-Я-вления» (4:30 мин.,
2004 г.) представил на конкурс Центр визуального искусства «Camera Obscura» (г. Харьков, Украина). В ней серия постановочных фотографий анимируется авторами при помощи цифровых технологий и сопровождается звучащим стихотворным
текстом Антонины Мацапуры, которая также выступает моделью для фотосъемки. Режиссер монтажа Степан Кечеджи специально приехал на фестиваль и ответил на вопросы зрителей. Работа получила приз зрительской аудитории в номинации «Лучшее интегративное видео».
Следующий номер конкурсной программы, «Улитка и волк» (2:19 мин., 2004 г.) режиссера Уны Розенбаумы (Латвия), получил приз в аналогичной номинации от жюри фестиваля. В этой работе видеоряд, стилизованный ретушированными кадрами под черно-белый кинематограф и гримом актеров - под пантомимические представления, сочетался с искусством лирической поэзии, которую шепотом озвучил в звуковом ряде ее автор Семен Ха-нин, и с музыкой Ивара Вигнера, написанной специально к фильму.
Шестой фильм первого отделения, «Внутреннее трение» (4:15 мин., 2004 г.) коллектива «Ди-фьюз» (Великобритания), погрузил аудиторию в атмосферу авангарда современного аудиовизуального творчества, познакомил ее с искусством видже-инга. На примере работ «Ди-фьюза» становится очевидным, что на территории клубной культуры неожиданным образом обозначает свой новый и мощный виток развития абстрактное искусство. Именно в клубном пространстве возможно такое пластичное взаимоуподобление музыкального и визуального потоков, примером которого является синтез передовой электронной музыки, анимированной трехмерной графики и нефигуративных образов в медиальном искусстве английской арт-группы. Суггестивный компонент таких визуальных работ усиливается посредством активного использования электронной музыкой ритмического фактора, который становится общим знаменателем для зрения и слуха реципиентов, попадающих под воздействие изображения и музыки 1. Про-теичность виджеинга интенсифицируется за счет того, что в каждом новом выступлении коллективы импровизируют с визуальной и музыкальной составляющими
1 В какой-то степени нефигуративный вид-жеинг овеществляет фантазм такого представителя советского кинематографа, как Сергей Эйзенштейн об аттракционности авангардного искусства, т. е. о мощном аффективном воздействии на реципиента абстрактных, беспредметных форм.
своих произведений, варьируя образные узоры в реальном времени.
Завершил первую часть программы фильм Анны Колосовой (Санкт-Петербург) «Триллер» (3:35 мин., 2003 г.). Здесь видеоарт интегрируется с кинематографом, однако их сочетание скорее не синтетическое, а антитетическое, поскольку автора интересует полемика двух видов искусства. Работа «Триллер» сделана в жанре трейлера, рекламного ролика, который в лаконичной форме представляет наиболее захватывающие сцены из полнометражного фильма. Операторская работа и монтаж служат средствами иронического остранения, поскольку атмосфера тревожного ожидания, характерная для триллера и создающаяся за счет съемки и монтажа, не получает в «Триллере» зрелищной развязки или разоблачительного объяснения. Событие не происходит, чем автор лишний раз напоминает о том, что визуальное искусство - это высокотехнологичная иллюзия. Анна Колосова получила специальный приз кураторов фестиваля как самый продуктивный художник. Ее режиссерские и операторские работы были представлены не только в конкурсе, но и в коллекциях других фестивалей, продемонстрированных на «Видеологии».
Вторую часть конкурсной программы, «Авторская (в)идеология», открыл фильм, в котором также поднимается тема не-воплотимости произошедших событий средствами визуального искусства. Работа Джейсона Баутона (США) «Крученый жгут из пальмовых волокон» (17:00 мин., 2004 г.) подразумевает, но не демонстрирует взрыв двух башен ВТЦ. Своим названием автор цитирует 111 Суру Корана. В ней описывается кара грешника Абу Лахаба, богатого врага веры, который препятствовал проповедям пророка Мухаммеда и за это будет вечно гореть в пламени, и наказание его жены, носительницы дров, на чью шею будет накинут крученый жгут. Фильм состоит из съемок, произведенных в Каире и Нью-Йорке. Особого внимания заслуживает звуковой ряд работы, состоящий из песен погребения, интервью вьетнамских и арабских женщин, воспоминаний военных летчиков, отрывков радиопропаганды. В авторской интерпретации Баутона это видео понимается как «вакуум горя, изнеможенного яростью, и опасного своим настойчивым требованием морального равновесия».
Работа Жана-Габриэля Перьо (Франция) «Мы побеждаем, не забудь!» (7:00 мин., 2003 г.) представляет собой сверх-динамичный коллаж из фотографий людей разных профессий, возрастов, этнических и социальных групп. По мере нарастания силы музыкального фона атмосфера счастья и портреты улыбающихся лиц сменяются сценами из антиглобалистских демонстраций, столкновений с полицией, кадрами агрессии и насилия на уличных политических выступлениях. Видео Перьо вызвало ощутимый аффективный отклик волгоградской публики, однако, несмотря на такое воздействие, ирония, сквозящая в названии работы, не позволяет рассматривать ее как однозначную леворадикальную агитку.
Третий фильм второй части, «Девушка с киноаппаратом» (1999 г.), английского коллектива «Говорящие птицы» своим названием вновь оживил призрак Дзиги Вертова, однако, в отличие от музыкальной версии Шаньгина и Дворкина, его претензии на связь с классикой советского авангарда представляются не вполне обоснованными. Главный персонаж фильма ходит по городу Ковентри, разрушенному во время войны, со старой кинокамерой и на короткие мгновения оживляет прошлое, которое представлено в виде кадров из черно-белой хроники.
Минималистический фильм творческого коллектива «Свои 2000» (г. Москва) «Телевизор» (6:13 мин., 2004 г.) порадовал публику неожиданным и веселым подходом к теме сопротивления средствам массовой информации. На протяжении всей работы, в которой принципиально отсутствуют титры и музыкальное сопровождение, персонажи готовятся нанести решающий удар по врагу - телеэкрану, где нет никакого изображения, и в финале разбивают его молотком.
Пятая работа, сделанная Эммануэль Сарру (Швейцария - Франция), «Человек под вопросом» (6:00 мин, 2004 г.). В номинации «Лучший (в)идеологический взгляд автора» она получила главный приз жюри фестиваля. Автор комбинирует замедленные кадры из фильма Альфреда Хичкока «Птицы», стихотворные тексты Сен-Жона Перса, музыку Сакамото Хи-ромити. Она задается вопросами о древности и безымянности человеческого присутствия на Земле и о возможности ис-
чезновения людей, иллюстрируя это агрессивными нападениями птиц Хичкока.
Виса Кнуттила (Финляндия) представила на конкурс черно-белую работу под названием «Тот, что сбежал» (5:00 мин., 2002 г.), созданную при помощи компьютерной анимации. Воплощая экзистенциалистскую метафору о человеческом существовании как о путешествии пассажира, художник изображает юного персонажа, который теряет билет и, не дожидаясь пункта своего назначения, вынужден совершить рывок к свободе, побег от контролера, по отделенным друг от друга вагонам, по разным возможностям социального бытия.
Завершил конкурсную программу «Видеологии» фильм арт-группы «Зер Гут» (Екатеринбург) «Мутабор» (1:50 мин.,
2004 г.), который получил приз зрительской аудитории в номинации «Лучший (в)идеологический взгляд автора». Детали обыденной жизни горожан фиксируются с балкона камерой в манере, напоминающей видеонаблюдение и слежение. Затем портреты стремительно и протеично преобразуются в красочные мечты и в трудноосуществимые желания людей с помощью мультипликации художников. Додумывая и экранизируя фантазии наблюдаемых прохожих с добром и теплотой, «Зер Гут» не только сочувствует человеку и окрашивает повседневность в яркие тона, но и подспудно поднимает вопрос о контроле над желаниями, об их сфабри-кованности и зависимости от визуальных стереотипов. Участник коллектива Владимир Селезнев был гостем фестиваля и, отвечая на вопросы зрителей, поделился своими представлениями о творчестве и задачах художника.
Несмотря на то, что публика и жюри отметили разные произведения, в их выборе просматривается определенная солидарность. Предпочтения как профессионалов, так и зрителей отдается преимущественно такому визуальному искусству, которое лирично, аффективно, традиционно и в большой степени дочерне по отношению к полнометражному кинематографу. Эксперименты авангарда современного визуального искусства в области изображения и звука, намеренный зрелищный вакуум и апелляция к рефлексии на темы творчества, религии и политики вызывают большой интерес аудитории, но
не производят непосредственного аффективного отклика, влияющего на выбор победителей. В целом такая ситуация вполне прогнозируема и характерна для восприятия произведений искусства в формате широкоэкранных сеансовых демонстраций.
По окончании «Видеологии - 2004» деятельность кураторов фестиваля не прекратилась. Серия показов была организована в высших учебных заведениях г. Волгограда и Москвы, началась подготовка новых проектов, уже поступили первые работы на следующий фестиваль. На фестивале <^тык», который проходил в г. Москве с 15 по 18 декабря 2004 г., программа «Видеологии» была удостоена специального упоминания жюри и получила призы.
В. Н. ГУЛЯИХИН (Волгоград)
ТРЕТЬЯ МЕЖДУНАРОДНАЯ КОНФЕРЕНЦИЯ «ЧЕЛОВЕК В СОВРЕМЕННЫХ ФИЛОСОФСКИХ КОНЦЕПЦИЯХ»
Обращение к теме человека стало отличительной чертой развития всей системы наук в начале XXI в. В настоящее время можно наблюдать новый антропологический поворот в философии и науке. Развиваются такие направления антропологии, как философская, социальная, культурная, политическая, юридическая, медицинская и др. Успешная реализация региональных, национальных и глобальных проектов в рамках парадигмы устойчивого развития на различных уровнях общества неразрывно связана с адекватным пониманием человека и его качеств. Современный экологический, научно-технический, экономический или социальный прогресс невозможен без всестороннего развития человека. В этой связи можно отметить актуальность и значимость долговременного научного проекта философского факультета Волгоградского государственного университета - международной конференции «Человек в современных философских концепциях».
