CC BY
82
Лапшин М.В.*
Аспирант, кафедра русского искусства, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина
(Академия Художеств).
ПАВЕЛ КОРИН: РЕСТАВРАЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЖУЛИО РОМАНО
«ДАМА ЗА ТУАЛЕТОМ»
Выдающийся русский художник П.Д. Корин внес вклад в развитие культуры нашей страны не только своими яркими работами в области станковой картины и монументального искусства, но и благодаря насыщенной реставрационной деятельности. На протяжении почти тридцати лет (1932 - 1959) он являлся руководителем мастерской реставрации станковой масляной живописи в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, а многие произведения, по праву составляющие гордость музейного собрания, были отреставрированы им лично. Однако, специального исследования, посвященного изучению реставрационной деятельности мастера, до сих пор не проводилось. Исключительную ценность для нас представляют записи самого Павла Корина, обнаруженные в архиве дома-музея художника и реставрационной мастерской ГМИИ, послужившие материалом для данной статьи.
Одной из значительных работ по комплексной реставрации было раскрытие от поздних записей жемчужины коллекции ГМИИ - картины «Дама за туалетом» Джулио Романо в 1930 - 1933 годах. Необходимо сказать, что вместе с П.Д. Кориным реставрацией этого произведения в указанный период занимались так же В.Н. Яковлев и С.С. Уранова [7, с. 128 - 130].
Произведение итальянского художника XVI века Джулио Пиппи, прозванного Джулио Романо (1499 - 1546), «Дама за туалетом», так же известное как «Форнарина» -блестящий памятник мирового искусства. Картина происходит из Рима, собрания Олимпии Альдобрандини, княгини Россано, где значилась работой Рафаэля - в инвентаре 1626 года она описана как «Портрет обнаженной женщины на большой доске Рафаэля Урбинского №185» [5, с. 191].
В 1839 году под именем Рафаэля «Дама за туалетом» была приобретена для Эрмитажной коллекции у мюнхенского антиквара И. Ноэ в Петербурге, но вскоре было установлено авторство Джулио Романо. В своей монографии о Рафаэле, Кавальказелле в 1891 году дал подробное описание картины, находившейся в Эрмитаже, назвав ее одной из лучших работ Джулио Романо. С 1930 года эта картина находится в собрании ГМИИ.
Безусловно, что прежде чем оказаться в реставрационной мастерской ГМИИ, картина за свою долгую историю, переходя из одной коллекции в другую, не раз поновлялась и реставрировалась. Не был исключением и Эрмитаж, где спустя год после поступления, то есть в 1840 году, «Дама за туалетом» была переведена со старой деревянной основы на новый холст реставратором А.Ф. Митрохиным [5, с. 191].
После операции по переводу 1840 года, эта картина прошла в Эрмитаже еще одну реставрацию - в 1914 году Д.Ф. Богословский промывал ее от поверхностных загрязнений и удалял потемневший лак с асфальтом. В следующий раз она попадает к реставраторам уже в мастерской ГМИИ.
Реставрации этого произведения в мастерской Государственного музея изобразительных искусств предшествовало исследование состояния сохранности, проведенное после регенерации лака методом Петтенкофера. Тогда в начале 1930-х годов, П.Д. Корин обнаружил «подозрительные записи», особенно в нижней части, где тело женщины было прикрыто тканью голубого цвета. Исходя из описания в инвентаре собрания княгини Россано, можно заключить, что в XVII веке картина еще не была
искажена записями. Но уже в каталогах Эрмитажа указывалось, что женщина изображена «в голубой и красной драпировке» [5, с. 191]. Исследования картины так же показали, что фрагмент с изображением головы имел форму овала. По периметру овала были обнаружены следы позолоты - не исключено, что данный фрагмент был вставлен в раму и какое-то время существовал самостоятельно.
Найденные в архиве дома-музея документы Павла Корина, а так же записи в книгах реставрационных работ ГМИИ имени А.С. Пушкина, в которых мастер подробно описывает историю памятника и ход реставрационных мероприятий позволяют проанализировать его отношение к реставрационной деятельности. П.Д. Корин писал: «Одним из излюбленных или скорее принятых приемов старых реставраторов, была сплошная запись пострадавшей картины и закрывание тонированным лаком, что придавало картине музейный вид. Этот способ, конечно, быстрее и легче, чем кропотливо ретушью, пунктиром подводить тон в места утери оригинальной живописи. Реставрационные методы и требования сейчас совсем иные. Ни в коем случае не закрывать живописью реставратора ни один квадратный миллиметр оригинальной живописи. И вот, когда при реставрации производится расчистка от этих старых записей, от времени пятнами потемневших, можно столкнуться с очень любопытными фактами.
Например, очень сложная судьба картины Джулио Романо - „Форнарина“, переданная в наш музей государственным Эрмитажем в 1930 году. До покупки ее Эрмитажем у антиквара Ноэ в 1839 году, она побывала во многих собраниях. В 1930 году в нашей реставрационной мастерской, при регенерации по способу профессора Петтенкофера из-за больших пятен разложения лака, были обнаружены подозрительные записи по всей поверхности картины. Были произведены исследования и пробные расчистки, после чего было решено удалить позднейшие записи. Когда верхняя часть картины была расчищена, то обнаружилось, что она была разрезана на несколько частей, наложенный левкас в местах склейки досок (картина первоначально была написана на доске), уходил под синюю драпировку, покрывавшую нижнюю часть фигуры, что дало повод подозревать, что драпировка вся тоже позднейшая запись. После расчистки драпировки открылась прекрасно сохранившаяся живопись обнаженных ног женщины, покрытых легкой прозрачной тканью. Этой серьезной и сложной реставрацией картина была восстановлена в том виде, в каком она вышла из под кисти художника. В Эрмитаже она была почти сто лет. В 1840 году в Эрмитаже переводили ее с дерева на холст и даже при такой сложной операции, зная что картина составлена из нескольких кусков, не было сделано никаких исследований живописи и никто не подозревал, какой подлинный ее вид. При ознакомлении с архивными данными мы находим подтверждение наших догадок. Исследователь Пассаван в XIX веке пишет: „Эта картина составлена из нескольких хорошо прилаженных кусков, так как нагота этой женщины, многих скандализовавшая, заставила распилить доску и сохранить только голову. Если мы хорошо осведомлены, то по той же причине была закрыта драпировкой и нижняя часть тела“. После окончательной расчистки от поздних записей только места утери живописи были подтонированы, не затрагивая оригинальную живопись. Сейчас она одна из значительных вещей в нашей экспозиции» [2, с. 1-3].
Из сказанного выше можно заключить, что прежде чем приступить к реставрационным работам, П.Д. Корин провел целый ряд различных исследований, включая технико-технологическое изучение состояния сохранности, а так же поиск архивных материалов по истории реставрации этой картины. Такое, истинно научное отношение, позволяло провести операцию по раскрытию авторской живописи, будучи уже хорошо осведомленным и имеющим веские основания.
В своих воспоминаниях ученик П.Д. Корина, художник-реставратор С.С. Чураков так описывал реставрацию этой картины: «Помню, Павел Дмитриевич расчищал
„Форнарину“ Джулио Романо. Светло-синего цвета драпировка закрывала ее колени. При внимательном рассмотрении драпировки из-под нее просвечивало колено. Это послужило предлогом сделать пробу — удалить кусочек драпировки на колене. Мы убедились, что это была запись. Под записью был желтый лак. Запись уходила легко, под легким нажимом скальпеля, сохранность авторской живописи была изумительная. Павел Дмитриевич в разных местах сделал пробы расчисток драпировки — маленькие квадратики» [6, с. 37].
Интересно отметить и сам ход проведения работ, когда выбор методики раскрытия определяется с помощью пробных тестов на выбранных участках. Удаление поздней записи на пробном участке выполнялось механически - с помощью скальпеля. Очень показательным является так же наличие «желтого лака» под записью. С одной стороны, это еще раз подтверждает, что синяя драпировка была написана уже после того, как Джулио Романо закончил свою работу, а с другой, прямо указывает на высокое качество работы П.Д. Корина, сохранявшего в ходе раскрытия живописи лаковый слой. С одной стороны, это предохраняло авторскую живопись от непреднамеренного повреждения, с другой, так называемая патина времени, способствовала сохранению чувства визуального единства произведения.
Очевидно, что раскрытие картины «Дама за туалетом» Джулио Романо было проведено П.Д. Кориным с высоким мастерством и тактом. Об этом свидетельствуют фотографии процессов реставрации, отражающие динамику изменения визуального образа произведения в ходе удаления записей и последующего восполнения утрат авторской живописи. К сожалению, в мастерской ГМИИ не сохранилось протокола, в котором было зафиксировано состояние сохранности произведения до реставрации. Тем не менее, фотографии позволяют получить представление о том, как выглядела картина при поступлении в мастерскую. Вместе с этими фотографиями до нас дошло также и описание проведенных мероприятий, сделанное П.Д. Кориным: «Закончена расчистка записей и шпаклевки по местам распилов. Удалена часть зеленой драпировки внизу справа (позднейшая запись), под которой обнаружилось сиденье табурета. Картина покрыта новым лаком. Восстановлена вся утраченная на отдельных частях картины живопись на следующих местах: 1) по следам распилов доски, 2) мелкие выкрошки краски по левой ноге и бедру, обнаруженные после удаления голубой драпировки, 3) большие участки утраченной живописи, проходящие через плечи, грудь и черный фон картины, разрушенные некогда от наложения овальной рамы, в которую был вставлен выпиленный четырехугольник (голова Форнарины), 4) мелкие разрушения на зеленом сидении и зеленой драпировке» [4, с. 125].
Как видно из описания хода реставрационных работ, после того, как картина была освобождена от искажающих записей, чтобы защитить авторский красочный слой и подготовить его к следующему этапу - восполнению утрат красочного слоя - поверхность картины была покрыта свежим лаком.
В сохранившейся стенограмме доклада П.Д. Корина о работе реставрационной мастерской в 1941 - 1947 годах встречаем следующее высказывание о восполнении утрат авторской живописи на примере этой картины: «Вопрос о методиках реставрации решался давно, надо ли восстанавливать утраченные места? И решили, что на таких картинах утраченные места приходится восстанавливать, это можно судить по „Форнарине“ Джулио Романо, там была большая утрата живописи. Созвали комиссию и решили утраченные места восстановить. Делали это восстановление так: ретушь делали только там, где живопись была утрачена, ни одного миллиметра подлинной живописи не затрагивали. Сначала делается так: ретушируется акварелью до покрытия лаком, потом покрывается мастичным лаком и эти места ретушируем красками по лаку. Этим методом работают сейчас почти все реставраторы» [3, с. 9]. Как следует из приведенного выше
описания процесса восполнения утрат живописи, работа проводилась в два этапа: первый, «подкладочный», слой в данном случае был сделан акварельными красками и после покрытия лаком, наносился второй слой - уже с использованием масляных красок.
После завершения всех реставрационных мероприятий 1930 - 1933 годов, картина «Дама за туалетом» Джулио Романо, наконец, предстала перед зрителями освобожденная от искажающих записей и заняла значительное место в постоянной экспозиции музея. Проделанная работа свидетельствует о высочайшем профессионализме и деликатности Павла Корина, прекрасно подтверждая его высказывание о том, что «реставрация есть искусство и ее надо делать умело» [3, с. 9].
Тот факт, что П.Д. Корин являлся, прежде всего, профессиональным художником, не становился в ходе его реставрационной деятельности предпосылкой к сотворчеству или способом реализации творческих амбиций. Именно мастерство художника позволяло Корину оценивать тончайшие художественные нюансы в процессе реставрационного вмешательства и постоянно учитывать эстетическое влияние реставрации на произведение. Умение видеть гармоническое единство памятника, чувствовать «эпидерму живописи» [1, с. 33] и предельная осторожность всегда отличали его работу.
Наряду с этим, Корин, как сказали бы сейчас, стремился к этической оправданности того или иного реставрационного процесса. В ходе раскрытия памятника, наиболее спорной реставрационной операции, удалялось только привнесенное и искажавшее авторский замысел. Поздние дополнения, не нарушавшие восприятие авторской живописи, находящиеся в одном слое на местах утрат последней по возможности сохранялись, как и тонкая прослойка авторского лака. Если приходилось прибегать к реставрационной ретуши утрат красочного слоя, то она выполнялась исключительно в границах самих утрат, чтобы не допустить захода на авторскую живопись. Таким образом, в своей работе П.Д. Корин не просто старался к раскрытию картины от всех поздних напластований, но и стремился выявить ее эстетическую цельность. Результатом такого подхода явились искусно отреставрированные произведения станковой живописи, сохраненные для будущих поколений во всей полноте значений и эстетических качеств.
Необходимо отметить, что своей практической деятельностью П.Д. Корин оказал непосредственное влияние на развитие и становление отечественной научной реставрации живописи. Продолжая прекрасную традицию преемственности накопленного реставрационного опыта, Павел Корин самостоятельно искал и готовил молодые кадры для мастерской реставрации живописи ГМИИ. Передавая своим ученикам технические тонкости профессии, П.Д. Корин особое значение уделял так же этическим вопросам реставрации. Это позволило ему воспитать художников-реставраторов, сознающих свою ответственность и понимающих, что реставрация должна быть деликатно исполнена, чтобы не нарушать подлинных эстетических свойств памятника. Лишь тогда, согласно Павлу Корину, она может называться «искусством». В свою очередь реставрационная деятельность самого мастера, безусловно, достойна этого определения.
* Научный руководитель - доктор искусствоведения, профессор Бобров Юрий Григорьевич.
Литература
1. Алешин А.Б. Сохранение или приспособление: история и современность
реставрационной теории и практики // Реликвия. - СПб. 2003. №1 (5). С. 30 - 34.
2. Корин П.Д. О реставрационной мастерской ГМИИ имени А.С. Пушкина. Архив Дома-музея П.Д. Корина. Ф. НО III - 144/11, не разделен на единицы хранения. 7 л.
3. Корин. П.Д. Доклад о работе реставрационной мастерской в 1941 - 1947 годах. Архив
Дома-музея П.Д. Корина. Ф. НО III - 144/11, не разделен на единицы хранения. 23 л.
4. Книга работ реставрационной мастерской живописи № 1. Архив мастерской реставрации станковой живописи ГМИИ имени А.С. Пушкина. С. 125.
5. Маркова В.Э. Италия VIII - XVI веков: Собрание живописи ГМИИ имени А.С. Пушкина. Каталог-резоне. М.: Галарт, 2002. 335 с.
6. Чураков С.С. Воспоминания об учителе. - В кн.: Павел Дмитриевич Корин (1892-1967). Альбом к столетию со дня рождения. Авторы статей: Н.Н. Банковский, В.В. Нарциссов, С.С. Чураков. М.: Эпифания, 1993. 95 с.
7. Яковлев В.Н. Художники, реставраторы, антиквары. Л.: Художник РСФСР, 1966. 231 с.
