CC BY
101
УДК 7.067
ВЕЛЛИНГТОН Анна Тихоновна Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова г. Москва, Россия anninart@yandex.ru
ОТ АВАНГАРДА К АВАНГАРДУ. АРХАИЗМ КАК СПЕЦИАЛЬНАЯ ПРОЦЕДУРА
Цель работы. «Создатели искусства» в любой его области изучают эпоху так называемого пост-интернета непрерывно. В ней есть своя аутентичная культура, которая проникает буквально во все сферы. Суть ее состоит в том, что происходит попытка переживания окружающего мира и среды посредством изображений, образов, звуков, полученных любым цифровым или аналоговым способом, которые впоследствии «оживают» в реальном пространстве и становятся ощутимыми. Авторы сосредоточивают свое внимание на вопросах циркуляции коммуникационных моделей, изображений и информационных сетей. Целью работы является определение качества эпохи пост-интернета и конца, где важнейшим атрибутом художественных произведений вдруг является их рукотворность. Материалы и методы. Анализ сути эпохи пост-интернета начала нового века, создание свежих символичных образов путем использования развернутой сложной конструкции приема метонимии. Рассмотрение лингвистического понимания метонимии показывает, что в основе лежит принцип смежности. Связь, которая образует предметную пару. Это и представляет наибольший интерес, это и есть авангард XXI века. Результат. Истинность идеи «персистенции» с эмпирической точки зрения в данном случае, как попытка объяснения иллюзии прогресса нерелевантна. В первую очередь имеют значение обстоятельства и состояния, которые позволяют персистенции существовать в качестве объяснения, таким образом выявляется особый тип наблюдателя как исторического субъекта. В результате мы имеем возможность репрезентации, которая зависит прежде всего от неких ограничений, прерывания, так как для того чтобы повторить, необходимо завершить процесс, поставить точку, для этого важно ее определить.
Заключение. «Архаизм в институтах и идеях. Архаизм, который представляет собой попытку возвратить некоторые былые формы жизни, заставляет идти вспять, сквозь пороги и водопады, в надежде отыскать ту тихую заводь, что поглотила их отцов в смутное время, о чем с горечью повествуют сохранившиеся предания» [1]. Раскрыт секрет конца эпохи авангарда и ключ к определению этой точки, феномена и алгоритма переходного состояния любого временного периода в искусстве.
Ключевые слова: авангард, искусство ХХ века, архаизм, Казимир Малевич, современное искусство.
DOI: 10.17748/2075-9908-2015-7-6/1 -00-00
Anna T. VELLINGTON
Lomonosov Moscow State University, Moscow, Russia anninart@yandex.ru
FROM AVANGARD TO AVANGARD. ARCHAISM AS SPECIAL PROCEDURE
"Art Creators" in any of art areas tend to study the so-called post-Internet era continuously. It reflects the authentic culture which spreads literally into all the spheres. Its essence shows that there is an attempt of experience the world around and environment by the means of images and sounds performed by any digital or analog way which "come to life" in the real space subsequently and, finally, become notable. The authors focus their attention on the questions of circulation of communication models, images and information networks. Quality determination of the Post-Internet era and the end where the most important attribute of art works suddenly become their artificialism. The analysis of the essence of the Post-Internet era of the beginning of the new century, the creation of fresh symbolical images by using the developed difficult design of a metonymy. Considering the linguistic understanding of a "metonymy" as a word, it is clear that the principle of contiguity is the cornerstone. The communication which forms a subject couple. It is also of the greatest interest, it also is the vanguard of the 21 centuries.
The validity of "persistention" idea from the empirical point of view in this case is taken as an attempt of an explanation of progress illusion and is irrelevant. First of all circumstances and conditions becomes important, which allow a persistention to exist as an explanation, thus the special type of the observer as historical subject comes to light. As a result we have a representation possibility which depends on, first of all, certain restrictions, interruptions, as to repeat all of that, it is necessary to finish the process, to put the full stop, and to do that it is important to determine it. "Archaism reflected in the institutes and ideas. The archaism which represents attempt to return some former life forms forces to go back, through thresholds and falls, in hope to find that backwater that has absorbed their fathers in the time of troubles and the remained legends narrate about that with a bitterness" [1]. The secret of the end of the vanguard era and a key to definition of this point, a phenomenon and algorithm of a transition state of any temporary period in art is discovered.
Keywords: Avangard, XX century Art, antiquity, Kazimir Malevich, modern art
Если исходить из того, что эстетическая теория содержательна в той мере, в которой она осознана и осмыслена в историческом ее значении и развитии своего предмета, то теория авангарда оказывается сегодня частью необходимой реальности в теоретико-художественных размышлениях.
В истории авангарда безусловно присутствуют такие глобальные фигуры, в искусстве которых нашла отражение вся его история, как прошлая, так и будущая - во многом пророческая и еще не состоявшаяся. Они являются в определенной степени индикаторами, дают подсказки о том, как будет развиваться искусство, в какой форме оно будет пребывать.
Определенно и бесспорно, одной из главных фигур является Казимир Малевич. Как известно, он сам выстраивал свою творческую историю, довольно часто ее мистифицируя: подписывал работы задним числом, заполнял пробелы в своей биографии «новоделами». Но важ-
но то, что поздние работы, так называемые новые реалистические, не являются мистификацией, а точнее отражают резкий перелом, который произошел в последние годы жизни. Большинство критиков полагает их своеобразным отходов от открытий, совершенных самим Малевичем, отходом от революции в плоскостном изображении обратно в иллюзорное картинное пространство.
Видимо, для того чтобы понять причину перелома, необходимо вспомнить высказывание позднего Малевича, которое было обращено к молодым поэтам группы ОБЭРИУ (Объединения реального искусства) - Н.А. Заболоцкому, А.И. Введенскому, Д.И. Хармсу: «Идите и остановите прогресс!!!» [2].
Не стоит рассуждать о том, в какой степени искусство абсурда соответствует этому призыву, важно то, что ему подчиняются поздние работы самого Малевича. Что бы ни понималось под термином «остановка прогресса», это существенная составляющая искусства в принципе. Ведь искусство возникло, когда появилась традиция, определенный канон.
Венгерский философ-неомарксист Дьерд Лукач в своем труде «Своеобразие эстетического» [3] довольно подробно реконструировал условия возникновения базовых форм искусства. Так, по его мнению, возникновение песни связано с работой по перетаскиванию тяжестей. Древние люди заметили, что тяжелый предмет или груз легче перетаскивать, сочетая ритмичные рывки с выкриками, - так и появилась песня. Следовательно, изобразительное искусство стало результатом упорядочивания зарубок, которыми отмечали дни на плоскости. Между ними возникали разные промежутки и сами зарубки были разными, но для того, чтобы возник первый орнамент, необходимо было эти зарубки повторить: с одной стороны, такой повтор отрывал начертание от функциональности, но вносил упорядочивание в изображение. Следовательно, ритм и повтор лежат в основе искусства, но они же и являются элементарным ДНК канона и традиции.
Искусство ХХ века было в принципе построено на оспаривании традиций, и парадоксальным образом этот принцип стал самостоятельным искусством, исключительным, провокационным, но в результате повторения. Возьмем, к примеру, реди-мейд и представленный в 1917 г. Марселем Дюшаном «Фонтан». Чем был этот писсуар до возникновения поп-арта Раушенбер-га? Не более чем казусом в контексте художественного плана дадаизма и сюрреализма. Но факт остается фактом: это стало настоящим и потрясающим прорывом, насмешкой над искусством и самим авангардом.
«Черный квадрат» Малевича, формально находясь в медиуме картины, стал этой самой картиной только в 60-е годы, когда в западной культуре обновленное поколение художников обратилось к опыту первого русского авангарда. И то, что все работы Малевича в эти годы находились в запасниках, - не просто результат советской идеологической цензуры, а именно отражение их подлинного культурного статуса на тот момент. Если мы взглянем на американский абстрактный экспрессионизм, то самым первым и наиболее близким к искусству Малевича в 30-е и 40-е годы по существу, он был абсолютно маргинальным и андеграундным явлением.
Но как бы то ни было, любой повтор зависит прежде всего от неких ограничений, прерывания, так как, для того чтобы повторить, необходимо завершить процесс, поставить точку. Не представляется возможным повторить то, что не имеет завершения. И здесь кроется разгадка последних работ Малевича - они и являются завершением авангарда, которое необходимо для того, чтобы авангард состоялся как настоящее историческое событие со своей особенной историей. Другими словами, для того чтобы авангард остался самодостаточным авангардом, он должен иметь завершение. Следовательно, завершение представляет собой возможность повтора.
Мы сейчас находимся в стадии конца авангарда, это является не только «похоронами», но и возможностью «воскрешения». Российский философ В. Подорога определенно верно заметил: «Авангардное сознание балансирует между разрушением и возобновлением, "новым началом"» [4].
Важно понимать то, что на самом деле конец был задуман с самого начала векторного пути и конец авангарда - это не состояние, целый процесс. А скорее даже не процесс, а определенная процедура, которая обладает присущими исключительно ей эстетическими параметрами. На самом деле в любом явлении равно с его началом уже задуман конец, собственно, так мы можем опознать и обозначить его как явление.
Еще раз стоит взглянуть на поздние работы Малевича, в частности в одной из его главных картин этого цикла, «Крестьянке», мы можем видеть повторение ренессансного образа Мадонны с младенцем, но без ребенка: положение рук предполагает отсутствие у нее ребенка. В подтверждение этого отсутствия лицо изображенной крестьянки просто уходит на второй план, главными становятся детали ее одежды, которые переданы локальными цветовыми массами. Именно они отсылают к супрематизму Малевича, но они же становятся его завершением, так
как придают абстракции довольно конкретное содержание (имея в виду конкретный случай -содержание элементов одежды).
Но что может означать завершение, что значит закончить что-либо? Одним из важных аспектов конца является именно владение временем. Этот термин в основном употребляется в темпоральных видах искусства, конечно в музыке. Верное распределение времени возникновения и исчезновения звуков - один из ценнейших талантов композитора. Нельзя ли посмотреть на историю того или иного вида искусства именно с темпоральной точки зрения? Тем самым конец авангарда будет восприниматься не как эстетическая беспринципность под жестоким натиском спектакулярных форм и инстинктов, которые жаждут все новых и новых порций репрезентаций, а исключительно как искусственный процесс прерывания, который верно направлен на овладение временем, тем самым подчиняя его человеческой истории.
Обратимся к современному искусству и проанализируем несколько работ провокационного художника Анатолия Осмоловского. Тем самым проведем логический вектор от авангарда ХХ к авангарду века XXI. Одной из первых работ, представляющих фигуративный цикл, стал портрет В. Ленина. Этот образ был выбран художником именно из-за его, по сути, нелепости и очевидной бессмысленности сейчас. Именно создание в «миллионный раз» портрета В. Ленина в новом XXI веке показалось ему в высшей степени бессмысленной затеей. Это и интересно: каким образом в мировой имаджинарии возникла та самая область бессмысленного. Безусловно, ее возникновение напрямую связано с перепроизводством тех или иных форм и образов в идеологическую эпоху. Образы революционеров и вождей в современном мире стали пустой репрезентацией. У Анатолия Осмоловского так и возникла идея представить серию «вождей» в виде отрубленных и насаженных на колья голов; метафора такова, что голова, лишенная тела, неспособна к движению и к какому-либо влиянию на окружающую действительность, она может исключительно репрезентовать. И как факт, репрезентирует она как раз именно эту самую невозможность. Но, одновременно, в этих оторванных от своей «основы» портретах-метафорах и таится потенциал завершения. Исходя из этого, художник назвал свою серию работ «Это вы сделали? Нет, это сделали вы!», тем самым отсылая нас к апокрифической истории, которая произошла с Пикассо на художественной выставке в Париже, когда немецкий генерал задал этот самый вопрос в отношении новой работы Пикассо «Герника» [5].
В этих пересечениях - отрубленные головы - следует усматривать конец авангарда - история с Пикассо, - тут нет прямой логики, но предполагается, что на интуитивном уровне они связаны. Для полноценного понимания следует обратится к поэтам-имажинистам.
Конечно, центральным сюжетом конца стоит признать автопортрет. «Автопортрет» - другая важнейшая работа Малевича позднего периода. Мы видим то, что он изобразил себя как мастера Ренессанса. Вновь в этой работе человеческий образ является сценой для взаимодействия цветовой массы пространства в деталях костюма.
Для изображения собственного скульптурного портрета Анатолий Осмоловский выбрал облачение патриарха. Патриарх - это верховная фигура в православной иерархии, выше нее только Господь. Именно поэтому она наиболее отчетливо возвещает о конце. В классическом авангарде «патриарх» - самый распространенный ироничный образ: «Папа» сюрреализма, «патриарх» авангарда. Парадокс в том, что это не фигуративный образ и не возврат к этому, а, так же как и Малевича в его автопортрете, непосредственно сама фигура является площадкой, так называемым фоном для документации российских акций последних лет. Вовлечение себя в историю.
Безусловно, кому-то покажется, что логическая нить между архаикой авангарда, Малевичем и современным искусством в высшей степени не скромно, но можно ответить на это тем, что искусство во все времена - это именно область самополагания. Бернар Стиглер как-то написал: «Художник говорит: верьте в меня, ведь я же в себя верю. Когда Бог мертв, и мы уже ни во что не верим, жизнь художника необходимо превратить в произведение искусства, то есть ему необходимо поверить в себя самого» [4]. В конечном итоге время выносит окончательный вердикт.
Заключение.
Важно сказать, почему сейчас актуален именно этап конца авангарда. Потому что всегда интересовали феномены, которые находятся «при смерти», ведь можно рассмотреть все переходные этапы и сам момент трансформации. Такие состояния в высшей степени психологичны. Ситуация, когда у тебя просто нет шансов, но ты все же пытаешься вытянуть, выстоять за счет личных волевых качеств, упорства, осознанности, изворотливости, энергичности. Мы с вами находимся внутри эпохи пост-интернета и конца, где важнейшим атрибутом художественных произведений вдруг является их рукотворность. Рукотворность? В такую эпоху современных возможностей? Но что может быть архаичнее, чем рукотворное произведение искусства? И ведь нам известно, что новаторство тесно переплетено именно с архаикой. В какой-то степени
обращение к архаичным методам создания и есть то самое стремление к замедлению производства искусства, а следовательно - его рыночное функционирование, о котором говорил Малевич. Пусть безнадежная, но совсем не лишенная смысла и в определенной степени романтизма попытка «остановить прогресс».
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Бюргер П. Теория авангарда. М.: V-A-C press, 2014.
2. Климанова Н.В. Авангард футуристов 21 века. Имажинизм. Форма эссе. «Художественный журнал», 2008.
3. Московский художественный журнал // ХЖ,2015 http://moscowartmagazine.com
4. Гройс Б. Казимир Малевич. //АД Маргинем Пресс, 2014.
5. Малевич К. Супрематизм. Мир как беспредметность. Том №3. // Издательство Гилея, 2000.
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЕ ССЫЛКИ
1. Тойнби А. Постижение истории. Часть 3. Архаизм.
2. Лукач Д. Своеобразие эстетического.Том №4. // Прогресс, 1987.
3. Дарственная надпись Даниилу Хармсу на своей книге «Бог не скинут» (1922), сделанная в 1926 г.
4. Стиглер Б. Мистагогия: о современном искусстве. М.: Издательская программа «Интерроса», 2007.
5. Осмоловский А. Удовольствие от искусства // Художественный журнал №69. Является ли современность нашей античностью? Художественный журнал №61-62. «Авангард и китч»:предисловие к публикации. Художественный журнал №60.
REFERENCES
1. Toynbee A. Study of history, Part 3 of "Archaism"
2. Lukach D. Svoeobrazie esteticheskogo. [Originality of esthetic]. Volume No. 4. Progress, 1987.
3. Podoroga V. Avangard i ego mashiny. Estetika novoy formy. [Avangard and his cars. Esthetics new формы]. Logos, No. 1, 2010. P. 28.
4. Stigler B. Mistagogiya: o sovremennom iskusstve. [ Stigler B. Mistagogiya: about the modern art]. Moscow: Publishing program of "Interros", 2007.
5. Osmolovskiy A. Udovol'stvie ot iskusstva. Khudozhestvennyy zhurnal №69; Yavlyaetsya li sovremennost' nashey antichnost'yu? Khudozhestvennyy zhurnal №61-62; «Avangard i kitch»:predislovie k publikatsii. Khudozhestvennyy zhurnal №60. [Osmolovsky A. Pleasure from art. Art magazine No. 69; Whether the present is our antiquity? Art magazine No. 61-62; "Vanguard and kitsch": the preface to the publication. Art magazine No. 60].
Информация об авторе
Веллингтон Анна Тихоновна, аспирант, факультет искусств, Московский
государственный университет имени
М.В. Ломоносова, г. Москва, Россия anninart@yandex.ru
Получена: 09.09.2016
Для цитирования статьи: Веллингтон А.Т. От авангарда к авангарду. архаизм как специальная процедура. Историческая и социально-образовательная мысль. 2016. Том. 8. № 5. Часть 1. с.00-00. doi: 10.17748/2075-9908-2015-7-6/2-00-00.
Information about the author
Anna T. Vellington, Postgraduate Student, Faculty of Arts, Lomonosov Moscow State U n i versity, Moscow, Russia anninart@yandex.ru
Received: 09.09.2016
For article citation: Vellington A.T. Ot avangarda k avangardu. arhaizm kak special'naja procedura. [From avangard to avangard. archaism as special procedure]. Istoricheskaya i sotsial'no-obrazovatelnaya mys'l = Historical and Social Educational Ideas. 2016. Vol . 8. no. 5. Part. 1. Pp. 00-00. doi: 10.17748/2075-9908-2015-7-6/2-00-00. (in Russian)
