CC BY
60
КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ
УДК 784.75 ББК 85.361.1
DOI 10.53115/19975996_2021_04_040-042
В.В. Алтунина
ОСНОВНЫЕ ВЕКТОРЫ РАЗВИТИЯ ЖАНРА СОВЕТСКОЙ ЭСТРАДНОЙ ПЕСНИ В 1970-1980-Е ГОДЫ
Рассматривается развитие советского эстрадного искусства в определенных социокультурных условиях. Раскрыты основные векторы развития жанра советской эстрадной песни. Автор акцентирует внимание на развитии эстрадной песни в 1970-1980-е годы и приходит к выводу, что советское искусство на протяжении всего периода существования данного геополитического образования характеризуется ярко выраженной социокультурной спецификой, обусловленной гипертрофированным акцентированием воспитательной функции искусства. Исследование советского эстрадного вокального искусства этого периода имеет большое значения для объективного представления о сущности российской эстрады на современном этапе.
Ключевые слова:
вокальное искусство, жанр, идеология, музыкальная культура, основные векторы развития, эстрадная песня.
Алтунина В.В. Основные векторы развития жанра советской эстрадной песни в 1970-1980-е годы // Общество. Среда. Развитие. - 2021, № 4. -С. 40-42. - DOI 10.53115/19975996_2021_04_040-042.
© Алтунина Виктория Владимировна - аспирант, Институт современного искусства, г. Одинцово; e-mail: victoria_altunina@mail.ru
см о см
О
Жанр советской песни 1970-1980-х годов является одним из системообразующих в отечественной музыкальной культуре, и по большому счету, определяет ее облик. До настоящего времени советская эстрадная песня представляла собой многообразное, противоречивое пространство музыкотворческой деятельности, отражавшее всю глубину и сложность социальных процессов, духовных и эстетических перемен в жизни российского народа. Данный жанр имеет все основания для полноценного философского, социокультурного, музыкально-аналитического изучения и исследования.
Формирование представлений об общих жанровых, концептуальных и стилевых параметрах эстрадной песни стало возможным благодаря работам А.А. Алексеевой [2], Е.Н. Ганской [3], Ю.А, Дмитриева [4], Ю.С. Дружкина [5], С.С. Клитина [8], С.В. Николаева [9] и др.
Отдельно выделим диссертационное исследование Е.Л. Рыбаковой «Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России» [10], пред-
ставляющее собой к настоящему моменту один из самых детализированных и подробных многоуровневых анализов советского эстрадного искусства.
Анализ научной литературы, изучение аудио и видео-записи исполнений указанного исторического периода показало, что советское эстрадное искусство представляло собой стремительно развивавшуюся динамическую совокупность жанро-во-стилевых систем, каждая из которых имела в своей основе различные идейные и эстетические основания. В то же время их объединение в целостный комплекс осуществлялось на определенной основе, а именно:
- единых элементов идейно-образного круга, прежде всего, идеи диалектичности взаимодействия личности и общества, их сопоставления, единства и конфликта;
- ритмико-интонационного тезауруса, восходящего к народной песне, городским романсу и танцу;
- музыкально-поэтической платформы, основанной, прежде всего, на творческом наследии поэтов Серебряного века.
Советское эстрадное искусство в 1970-1980-е годы развивалось в условиях стремительного стратификационного усложнения социума, что напрямую отражалось в возрастании разнообразия духовных и эстетических потребностей в музыкальном искусстве. У аудитории, определяющий облик советского искусства, были потребности следующих сегментов: консервативно ориентированной публики, воспитанной на «строгих» эстетических принципах эстрады 1950-1960-х годов; творческой и научной интеллигенции, требовавшей диверсификации идейно-образного круга искусства; молодого поколения, нуждавшегося в пространстве более свободного эмоционального самопредъявления.
Анализ главного медийного проекта «Песня года», показывает, что образцы телепередачи 1970-х годов, состояли на девять десятых именно из такого репертуара. Композиции условно «строгого» и условно «легкого» стиля (последние предполагали более свободный имидж артиста и более экспрессивную сценографию), исполнялись певцами, владевшими академическими стандартами голособразо-вания и голосоведения. Среди них можно выделить М.М. Магомаева, И.Д. Кобзона, В.В. Ободзинского, Е.В. Пахоменко и др. Они являли классический образ «академического» эстрадного артиста в СССР, с их предельной строгостью манеры поведения на сцене, фактически полностью копировавшей манеру поведения академических вокалистов с их системным профессиональным освоением академической вокальной техники, лирико-драматическим репертуаром.
Надо отметить, что Е.В. Пахоменко и В.В. Ободзинский работали с композициями более «легкого» содержания, лири-ко-сентиментального характера, шутливыми и т.д., но точно также использовали принципы голосообразования и фразировки, восходящие к академическим стандартам, в их случае, к жанру оперетты.
Бардовская песня являлась важнейшим направлением советского андеграунда, фактически не имевшим аналогов в истории мировой музыкальной эстрадной культуры. Крупнейшими бардами были исполнители-самоучки, являвшиеся одновременно авторами и текста, и музыки своих песен, а также аккомпанировавшие сами себе на различных инструментах, в первую очередь на гитаре. Основное смысловое содержание исполнительского процесса приходилось на поэтический
текст, воплощавший преимущественно экзистенциальный образный круг. В числе крупнейших исполнителей - В.С. Высоцкий, Б.Ш. Окуджава. Бардовская песня составляла предельно яркий контраст с советским песенным «мейнстримом», будучи полностью лишенной «блеска» таких выразительных средств как мелодика, аранжировка, была нацеленной на восприятие, отрицающей идейный и эстетический формализм аудитории.
Советские вокально-инструментальные ансамбли («Верные друзья», «Самоцветы», «Песняры» и др.) и первые рок-группы («Машина Времени», «Аквариум», «Сокол»), с одной стороны, представляли собой культурную реакцию на популярные на западе исполнительские практики, с другой - стремились к адаптации эстетических и музыкально-поэтических принципов поп- и рок-музыки к ритми-ко-интонационному тезаурусу и поэтическим традициям русской культуры. Этот конгломерат исполнительских практик отличался наибольшим стилевым разнообразием, эмоциональной вариативностью и активным (вплоть до агрессивности) отрицанием формализма в реализации коммуникативной функции музыки, что делало его особенно востребованным в среде молодежи.
Советская эстрадная песня в 1980-е годы, характеризуется все более нарастающим жанровым и стилевым замещением отечественных стандартов западными. Аутентичность облика советской эстрады все еще сохраняется. Такие исполнители, как И. Тальков, вокально-инструментальный ансамбль «Песняры» и др. все еще имеют свой стиль и оригинальность своего творческого метода. В то же время стремление советской цензуры, безусловно, в целях, которые можно охарактеризовать как благие, с точки зрения реализации воспитательной функции искусства, сохранить «академические» стандарты исполнительства и сдержанность эмоционального реагирования в искусстве в 1990-е годы приводят к «культурному взрыву», временно дезактуализирующе-му наследие советской эстрады. Эмоциональные и эстетические потребности диверсифицирующегося общества не соответствуют его (наследия) эстетическому, духовному и стилевому содержанию.
Таким образом, можно обозначить шесть основных векторов развития жанра советской эстрадной песни:
1. Патетическая эстрадная песня, представляющая сплав нескольких тради-
ций - былинного распева, народной песни, трагических арий и ариозо. Собственно, этот «сплав» был уже сформирован в русле классической вокальной традиции, но при этом был адаптирован в соответствии с эстетическими принципами эстрадного искусства за счет усиления компонентов народных жанров;
2. Композиции в своей форме, мелосе, гармонии, восходившие к традициям русского романса, но дополненные ритмическими элементами современных эстрадных направлений - свинга, твиста и др.;
3. Эстрадные адаптации народных песен;
4. Композиции в своем стилевом содержании очень близкие предыдущей категории, но с более выраженным элементом популярных среди молодежи Европы и США направлений.
5. Бардовская песня, в большей степени представлявшая собой омузыкаленную поэзию.
6. Композиции в стиле поп-рок, исполняемые вокально-инструментальными ансамблями, легализованными советской цензурой, и работавшими преимущественно в поп-стиле и полуподпольными рок-группами.
Было установлено, что первые две категории составляли «мейнстрим» жанра советской эстрадной песни. Они обладали наибольшим охватом аудитории, и состав-
ляли основной массив музыкального материала в радио и телетрансляциях.
Анализируя выше сказанное, можно сделать вывод: исполнительская практика последних десятилетий, убедительно доказывает, что жанр советской песни 1970-1980-х годов не канул в небытие. После острейшего социокультурного кризиса 1990-х годов, лучшие образцы песенного наследия советского периода получили второе дыхание, и постепенно самобытный облик российской эстрады стал возрождаться.
Переосмысляемые в реалиях музыкальной культуры начала XXI столетия эстетические и вокально-технические принципы разных его видов привели к появлению плеяды талантливых и ярких артистов, могущих сформировать новую конкурентоспособную традицию. Примером могут служить такие исполнители, как Дина Гарипова, Александра Воробьева, Дарья Антонюк, Селим Алахяров, Аскер Бербеков, Яна Габбасова, Петр Захаров, Сергей Волчков, Александр Волкодав (победители телевизионного конкурса «Голос»). Таким образом, особенно актуальными представляются дальнейшие исследования советского эстрадного искусства с целью обретения как можно более глубокого понимания возможностей использования его наследия в современной музыкальной культуре.
см о см
О
Список литературы:
[1]
Акопян К.З., Захаров А.В., Кагалицкая С.Я. и др. Массовая культура. - М.: Альфа-М; ИНФРА-Мо-сква, 2004. - 304 с.
Алексеева А.А. Песенное творчество (60-80-е годы) // Театр. Живопись. Кино. Музыка. - 2015, № 2. -С. 125-146.
Ганская Е.Н. Советская массовая песня как форма идеологии // Litera. - 2019, № 2. - С. 251-261. Дмитриев Ю.А. Искусство советской эстрады. - М.: Молодая гвардия, 1962. - 127 с.; ил. 45. Дружкин Ю.С. Песня от 70-х до 90-х: что дальше? Кризис отечественной песни и его культурно-исторические корни // Эстрада сегодня и вчера. - 2010, вып. 1. - М.: Государственный институт искусствознания, 2010. - С. 7-53.
Душенко К.А. Искусство должно быть понятно // Химия и жизнь. - 2019, № 4. - С. 52 Каган М.С. Философия культуры. - СПб.: Петрополис, 1996. - 416 с.
Клитин С.С. История искусства эстрады: учебник. - СПб.: Издатель Е.С. Алексеева, 2008. - 446 [1] с. Николаев С.В. Особенности развития советского музыкального эстрадного искусства 1960-1980 годов // Международный журнал гуманитарных и естественных наук. - 2020, т. 4-3 (43). - С. 19-22. [10] Рыбакова Е.Л. Развитие музыкального искусства эстрады в художественной культуре России / Ав-тореф. ... докт. культурологии. - СПб.: Санкт-Петербургский университет культуры и искусств, 2007. - 43 с.
[2]
[3]
[4]
[5]
[6]
[7]
[8] [9]
