НОВЫЙ ВЗГЛЯД НА ИСТОРИЮ МОДЕРНИЗАЦИИ БЕЛОРУССКИХ ЦИМБАЛ. ПРОБЛЕМЫ ПРОИЗВОДСТВА, ПОДГОТОВКИ МАСТЕРОВ И КАЧЕСТВА ИНСТРУМЕНТОВ. Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Культура и искусство

Правильная ссылка на статью:

Краснобаева Т.А — Новый взгляд на историю модернизации белорусских цимбал. Проблемы производства, подготовки мастеров и качества инструментов // Культура и искусство. - 2022. - № 10. DOI: 10.7256/24540625.2022.10.36665 EDN: DOFOID URL: https://nbpublish.com'llbrary_read_article.ptp?id=36665

Новый взгляд на историю модернизации белорусских цимбал. Проблемы производства, подготовки мастеров и качества инструментов

Краснобаева Татьяна Александровна

ORCID: -

Лауреат Международных конкурсов, преподаватель высшей категории отделения народных инструментов по классу цимбал Детской музыкальной школы искусств №10 им. Е. Глебова г. Минска

220030, Беларусь, г. Минск, ул. Энгельса, 1 И krasnobaeva2004@mail.ru

Статья из рубрики "Музыка и музыкальная культура"

DOI:

10.7256/2454-0625.2022.10.36665

EDN:

DOFOID

Дата направления статьи в редакцию:

19-10-2021

Аннотация: В статье хронологически преподносятся исторические сведения о модернизации белорусских цимбал в контексте судьбы новаторов. Поднимается проблема перехода в индустриальное общество на примере производства цимбал и гендерных изменений в сфере цимбального искусства. Исследуется влияние социально-политической среды на культурные процессы в обществе. Анализируются истоки проблемы качества белорусского музыкального инструмента цимбалы. Поднимается проблема профессионального образования мастеров музыкальных инструментов, в частности, мастеров изготовителей белорусского народного инструмента цимбалы. Исследуется опыт других стран по обучению мастеров и проведению конкурсов профессионального мастерства среди изготовителей музыкальных инструментов. Изучены неизвестные ранее архивные документы, раскрывающие трагические тайны, белые пятна биографий Жиновича и Сушкевича. Подвергается сомнению устоявшаяся в кругу специалистов догма о заслугах Иосифа Жиновича. Делается вывод, что первый этап модернизации цимбал является революционным, гораздо более значимым, чем последующая доработка. Восстанавливается историческая справедливость в отношении авторов первого этапа модернизации - Захара и Сушкевича. Впервые акцент

исследования смещается с цимбалистов педагогов, исполнителей, репертуара, методик обучения на качество инструментов и образование мастеров. Предлагается перенять опыт соседних стран по проведению конкурсов для мастеров, изготавливающих цимбалы, с целью улучшения качества инструмента.

Ключевые слова:

Иосиф Жинович, Константин Сушкевич, Дмитрий Захар, Владимир Крайко, цимбалы, цимбалист, модернизация, белорусская культура, мастер музыкальных инструментов, изготовление музыкальных инструментов

Профессиональному развитию и взлету исполнительского мастерства цимбалистов белорусская музыкальная культура обязана Иосифу Иосифовичу Жиновичу (1907 -1974). Именно он был блестящим цимбалистом-виртуозом, талантливым дирижёром, композитором, педагогом. Он написал первое методическое пособие - «Школу игры на цимбалах», его имя и по сей день носит минский филармонический цимбальный оркестр и самый весомый Международный конкурс исполнителей на народных инструментах Республики Беларусь. Имя Иосифа Жиновича звучит, когда заходит речь о модернизации диатонических цимбал народной практики в хроматический академический инструмент. Используется устоявшийся оборот - «Иосиф Жинович модернизировал цимбалы». Но так ли всё на самом деле?

Юрист по первому образованию и музыкант по второму, неужели он был так многогранен, что мог разработать чертежи, учесть физические и акустические характеристики древесины и выдержать весь технологический процесс от распила деревянных досок до настройки деки и склейки всех деталей?

Действительно, до середины 1940-ых гг. музыканты-народники часто являлись мастерами-изготовителями своих инструментов, играли и мастерили из поколения в поколение, передавая секреты работы по дереву. Жинович жил как раз на стыке того времени, когда самодельные инструменты мастеров-самоучек начали замещаться фабричными инструментами, где работали люди, профессионально обученные всем технологическим процессам. Иосиф Жинович в детстве видел, как мастерили традиционные народные цимбалы его дед и отец. При этом, в первую очередь, Жинович был музыкантом, безусловно, очень талантливым, но вовсе не Леонардо да Винчи своего времени. Техническими, конструкторскими и столярными работами занимались мастера-реставраторы, а незаурядный музыкальный талант Жиновича-цимбалиста, скорее был источником вдохновения мастеров на создание инструмента, соответствующего масштабу его дарования.

История оставила в тени не менее значимые фигуры в деле модернизации цимбал -Дмитрия Андреевича Захара и Константина Павловича Сушкевича.

В начале 1920-ых гг. Дмитрий Захар был лучшим белорусским балалаечником-виртуозом, с его участием записывались пластинки, устраивались концерты. Был он самородком, профессиональные знания по теории музыки и композиции приобретал частным образом, занимаясь у Николая Аладова. Захар интересовался изготовлением музыкальных инструментов и собственноручно изготавливал их, а в свободное время увлеченно

осваивал игру на домре, цимбалах и народных духовых инструментах В 1924 г. в Минске был открыт музыкальный техникум, где впервые начали обучать игре на

цимбалах. Первым преподавателем по классу цимбал стал Дмитрий Захар. Среди первых его учеников были И. Жинович и С. Новицкий, которые к тому времени уже были известны минской публике. «Время 1923-1928 гг. вошло в историю государства как период, отмеченный процессом возрождения белорусской национальной культуры в

новых политических и общественных условиях» - пишет О. П. Морозова 46"".

В 1927 г. в Минске Захар попал на концерт 1-ой Украинской капеллы кобзарей. Пребывая под неизгладимым впечатлением от их выступления, он решается на эксперимент, мечтая создать оркестр белорусских народных инструментов. В команде с единомышленником - мастером музыкальных инструментов и музыкантом-любителем Константином Сушкевичем, он начал работу по хроматизации цимбал, которые должны были стать основой будущего оркестра. Всего через год, в 1928 г. появились и зазвучали новые цимбалы, созданные мастером Сушкевичем по чертежам Захара. А.Ю. Благутина отмечает: «Значительным событием было создание целого семейства: цимбалы-прима, цимбалы-альт, тенор, цимбалы-бас и контрабас, которое дало развитие

коллективному музицированию» [3, 193"".

Захар и Сушкевич существенно расширили звукоряд цимбал, главным новшеством стал

хроматический строй [3, 7' 8". Изменения проходили на глазах у молодого студента Жиновича и увлекли его, он одновременно с Захаром занимался обновлением цимбал и даже ездил консультироваться в Москву.

Политика белорусизации резко меняется на противоположную. В 1930 г. начинаются аресты белорусской интеллигенции и тотальная русификация. Обучение на белорусском языке запрещают. Новое веяние политики большевиков отразила в своей книге О. П. Морозова: «Начало нового периода отмечено постановлением ЦК ВКП(б) «О

перестройке литературно-художественных организаций» от 23 апреля 1932 г.» 54"". Указом были запрещены творческие кружки и объединения неподконтрольные государству, всё должно было пропитываться советской пропагандой, национальные отличия не приветствовались, они должны были быть стерты и заменены термином «советский человек».

В 1932 г. Жинович переводится из музыкального техникума в Белорусскую государственную консерваторию, но доучиться ему не дадут. Настоящая фамилия

Иосифа - Жидович 194"", поменял он её не из-за фашистских оккупантов или явного фонетического признака еврейской крови. Карательная машина советской власти безжалостно калечила судьбы людей. По доносу соседей тройка отдела НКВД арестовала отца и мать Иосифа, как «кулаков». 9 июня 1933 г. они были осуждены и сосланы на три года в ссылку. Мать сбежала при перевозке осуждённых, добралась до Москвы, где пряталась у старшего сына Антона, но здоровье было подорвано и скоро её

не стало. Отец же умер в первые дни ссылки из-за невыносимых условий

Весной 1935 г. Иосифа Жидовича, как «сына кулака», исключают из консерватории, арестовывают, судят и отправляют отбывать наказание в Мордовию. Он использует свой единственный шанс на освобождение, пишет лист о помиловании, письмо попадает в руки сестры Ленина, Марии Ульяновой. Стараниями старшего брата и при содействии Ульяновой происходит освобождение Жидовича - настоящее чудо! Чтобы не жить с клеймом «враг народа» он меняет фамилию и несколько лет гастролирует по огромному

Советскому Союзу, не рискуя вернуться в родную Беларусь

Понять в каком «привилегированном» положении оказалась белорусская творческая

интеллигенция в 1930-1938 гг. можно на примере Союза писателей БССР. Членов союза было около 550, репрессиям подверглись 500 из них, еще около 15-ти вынуждены были покинуть страну. Интересный факт, что в это время во всем огромном СССР от репрессий пострадали около 2000 писателей. Нет ответа на вопрос, почему 25% из них составили жители маленькой Белорусской ССР, численность населения которой составляло всего 5 % от населения СССР. Проблему подробно исследовал писатель и историк Леонид

Моряков в своем труде «Репрессированные белорусские литераторы»

В это же время в 1935 г. в Борисове на базе лесозавода открывается фабрика пианино. Фабрика выпускала фортепиано, акустические гитары и новые хроматические цимбалы. Производство реконструированных Захаром и Сушкевичем цимбал было поставлено на поток, фабричные инструменты стали использоваться учащимися и концертирующими музыкантами. С прежним народным диатоническим инструментом новые цимбалы роднила, разве что, оставшаяся традиция держать цимбалы на коленях во время игры.

В СССР основной штат фабрик по производству музыкальных инструментов составляли столяры-краснодеревщики, обученные работе с деревом и работе на станках. В рамках обучения по специальности «Столяр-краснодеревщик» в ПТУ СССР был разработан ознакомительный курс «Производство музыкальных инструментов». Но изготовление музыкальных инструментов такая же тонкая сфера, как игра на них, одно дело теория и совсем другое - практика. Для консультирования по вопросам звука, специфическим вопросам технологии изготовления и организации производственных процессов небольших деревянных музыкальных инструментов на фабрику приглашались мастера-надомники. Рояли и фортепиано требовали еще более сложных технологических решений и при производствах создавались научно-исследовательские лаборатории или конструкторско-технологические бюро. Куратором борисовской фабрики был знаменитый производитель концертных роялей и фортепиано - ленинградский «Красный октябрь», специалисты интенсивно обменивались опытом. Что касается качества цимбал, то оно было высоким, а звук ясный, переливчатый и тембрально-богатый. Со слов мастеров УП «Музрем» известно, что в каждой партии фабричных борисовских гитар можно было найти один мастеровой инструмент, мастер старой школы делал его для души и одному из покупателей могло нежданно повезти.

Фабрика работает, на новых цимбалах обучают, подбирают подходящий репертуар, формируют ансамбль народных инструментов Белорусской государственной филармонии и любительские ансамбли.

Наступает суровый по масштабам репрессий 1937 г. 24 августа 1937 г. Сушкевича арестовывают, 1 ноября осуждают по статьям 66 (контрреволюционная деятельность), 68 (шпионаж в пользу Польши), 76 (подготовка вооруженного восстания, антисоветская

агитация) УК БССР? а 4 ноября того же года расстреливают ^^ Та же участь постигла сотню литераторов и учёных в Куропатах в ночь с 29 на 30 октября 1937 г., вошедшая в историю как «ночь расстрелянных поэтов».

Вместе с тысячами советских граждан Константин Сушкевич будет реабилитирован во

время хрущевской оттепели. Доброе имя ему вернут 11 сентября 1957 г. а в 1958 г. из уголовного кодекса изымут понятие «враг народа».

Развенчание культа личности Сталина, ослабление цензуры, повышение уровня свободы слова и либерализация жизни общества дала глоток свежего воздуха творческой интеллигенции. И в 1960-ых по инициативе Иосифа Жиновича происходит очередное усовершенствование инструмента с целью увеличения диапазона цимбал и расширения

его выразительных возможностей. Воплотить идею в жизнь помог мастер Владимир

Крайко [11, 48]. Установка двух новых подставок увеличила звукоряд цимбал, так появились самые низкие и самые высокие ноты. Согласимся с А.Ю. Благутиной, что «традиция держать инструмент на коленях ограничивала свободу исполнительского аппарата и технический ресурс музыканта, поэтому становится очевидным, что их устройство и возможности перестают отвечать художественным и исполнительским запросам, что привело к обоснованной потребности поставить инструмент на ножки»

Из-за изменений конструкции цимбалы стали значительно тяжелее и Крайко разработал ножки. Это было тем более актуально, что игра на цимбалах стала популярна среди женщин и детей. Изначально было четыре приставные металлические ножки, но вскоре Крайко придумал более устойчивый вариант с тремя вкручивающимися ножками и инструмент, наконец, получил современный вид, а исполнитель большую свободу движения. 30 лет разделили первый и второй этап модернизации цимбал.

Если проанализировать чей вклад был более весомый в усовершенствование цимбал, то безусловно революционным решением было превращение диатонических цимбал Захаром и Сушкевичем в хроматические. Это совершенно новый принцип размещения звуков, настоящее новаторство! Вторая же реконструкция Жиновича и Крайко шла, как бы по следам первой, и была доработкой, совершенствованием изобретения Сушкевича и Захара. Можно сказать, что Сушкевич и Захар сделали главные изменения в самих цимбалах, в устройстве корпуса инструмента, главный же вклад Жиновича заключается в разработке школы игры на цимбалах и совершенствовании исполнительского уровня цимбалистов на примере своей концертной деятельности, и подготовки новой плеяды блестящих исполнителей в качестве преподавателя.

Можно предположить, что имена первых модернизаторов затёрлись намеренно, так как в 1937 г. Сушкевич стал жертвой политических репрессий. В советское время страшным было клеймо «враг народа». О таком молчали, старались скрыть, видимо, поэтому мастер Сушкевич в источниках жертв политических репрессий фигурирует с отчеством Павлович

а в архивах Белгосфилармонии - Петрович Вывод, что речь идёт об одном и том же человеке можно сделать на основании совпадения даты и места работы в обоих документах - «Ансамбль народных инструментов, г. Минск».

Изменение фамилии Иосифу Жиновичу позволило сделать карьеру в стране советов и собрать все лавры.

Доцент Белорусский государственной академии музыки Р.В. Подойница со знанием дела утверждает, что «Академическое цимбальное искусство в историческом плане — явление

молодое, но доказавшее свою состоятельность» —17]. Трогают душу цимбалы, исполнители продолжают через чарующий звук доносить людям свои тревоги и радости, были бы только инструменты!

Борисовская фабрика по производству музыкальных инструментов просуществовала с 1935 по 2006 гг. и закрылась в связи с банкротством. Проблемы начали ощущаться в конце 1990-ых гг., когда из-за лучших звуковых характеристик, покупке нового инструмента предпочитали старые советские цимбалы. К началу 2000-ых ситуация на борисовской фабрике ухудшалась, ухудшалось и качество цимбал. Низкое качество древесины и несоблюдение технологического процесса вкупе приводило к тому, что музыкальные заведения вскоре после покупки привозили на реставрацию целые партии новых инструментов.

Несмотря на 21 век, век компьютерных технологий, интернета и новых возможностей хранения данных, часть профессиональных чертежей касательно цимбал была утеряна. Цимбальный инструментарий перестал обновляться и в стране назрел кризис, огромный дефицит качественных новых концертных и ученических инструментов. Для профессионалов был очевиден абсурд происходящего, с одной стороны цимбалисты всегда привозили лауреатские дипломы, побеждая в Международных конкурсах, всегда выступления цимбалистов были востребованы на самом высоком государственном уровне перед дипломатами других стран, днях культуры Беларуси зарубежом и т.п. Белорусские цимбалы действительно являются уникальным видом многострунного инструмента своего рода и являются музыкальной визитной карточкой культурной Беларуси, при этом около десяти лет ситуация с инструментарием была на грани катастрофы. Сложно было направлять студентов в профессию, привлекать детей учиться в музыкальной школе на цимбалах, зная, что всё идёт ко дну, сложно было объяснять родителям, почему придется покупать бывший в употреблении инструмент, старенький, пошарпанный, если они имеют возможность купить новый.

Бывшие работники музыкальной борисовской фабрики, энтузиасты Михаил Вашкевич и Александр Протько в 2010 г. организовали в Борисове мастерскую по производству

белорусских цимбал 194"", однако качество инструментов было неудовлетворительным по тембральным характеристикам и тому, как инструмент держал строй. Во многом проблема производства качественных инструментов была связана с дороговизной необходимых для производства сортов древесины. Не мог частник позволить себе заказать из Германии по кубу граба, красного дерева, резонансной ели, а с меньшими объёмами поставщик отказывался работать.

Только в середине 2020-ых гг. стали появляться небольшие частные производства, которые за несколько лет смогли наработать приемлемое качество в изготовлении новых цимбал. ГОСТ времен СССР можно считать пережитком прошлого, но это был своеобразный знак качества. Теперь же один производитель может делать некоторые отличия в ширине и высоте подставок, внешних деталей оформления цимбал, таких, как наличие или отсутствие обрамляющих планок на верхней деке, менять наклон вирбельбанка и др.

Эпоха индустриализации и чёткое разделение труда породили интересную дуальность -подавляющее большинство современных мастеров, обладает столярными навыками, акустическими знаниями, но не играет на музыкальных инструментах (за редким исключением). В свою очередь музыкант-исполнитель зачастую имеет весьма поверхностное представление о внутренней конструкции инструмента, его технологически-производственных особенностях и в случае поломки самостоятельно не умеет ремонтировать инструмент и обращается к специалисту, мастеру-реставратору. Это также объясняется тем, что в прошлом на диатонических цимбалах играли преимущественно деревенские мужчины, которые умели и гвоздь забить, и дом построить, а в современной Беларуси подавляющее большинство цимбалисток женщины, а работа по дереву столярными инструментами сфера не женская. Инструмент цимбалы ни в коем случае нельзя назвать «мужским» или «женским», это только констатация исторических фактов.

В настоящее время получить высшее образование по специальности «Изготовление музыкальных инструментов» ни в РБ, ни в РФ невозможно. Такое профильное образование можно получить в США, Великобритании, Франции, Италии. Меккой скрипичного мастерового искусства справедливо считается город Кремона в Италии.

Четыре года длится обучение там в Международной школе скрипичных мастеров.

В Беларуси и на постсоветском пространстве в профессию изготовления струнных народных инструментов входят, перенимая практический опыт действующих единичных мастеров, как это было сто и двести лет назад. Изменилось, разве что, оснащение ма с те рс ко й.

В России в 1994 г. был создан «Союз мастеров музыкальных инструментов». В этом же году Союз вошел в Московскую торгово-промышленную и Российскую палаты высокохудожественных производств Ü^I. В 2006 г. был создан «Союз мастеров национальных инструментов» ИЗ!. Союзы поддерживают связь с регионами и занимаются организацией и проведением конкурсов с целью выявления лучшего мастера и лучшего инструмента.

Наличие профессиональных конкурсов для скрипичных, гитарных, домровых, гусельных и балалаечных мастеров стимулирует совершенствование технологий изготовления музыкальных инструментов, профессиональную оснащенность мастеров и улучшение звуковых и тембральных качеств инструмента. Конкурсы мастеров часто проходят параллельно с конкурсами исполнителей на соответствующих инструментах. Приглашаются ведущие концертные исполнители, они проводят серию концертов, мастер-классов на конкурсных мастеровых инструментах. Оценивается звук, тембр, удобство игры. При выставлении баллов учитывается мнение исполнителя и членов жюри из числа мастеров. В рамках конкурсов профессионалы имеют возможность обсудить актуальные проблемы. Секретами изготовления в этом сегменте делиться не принято, но особенностями продвижения своего товара на рынке и новинками оборудования вполне уместно.

В Беларуси нет подобных профессиональных объединений мастеров музыкальных инструментов, да и мастера держатся обособленно, каждый, храня свои секреты. Конкурсы, где можно было бы оценить цимбалы разных производителей в Беларуси не пров одя тс я .

Положение цимбального искусства Н. Е. Мицуль описывает как феномен Белорусской национальной культуры XX ст. [4]. Можно много говорить о высоком уровне цимбального преподавания и исполнительства, но нельзя забывать, что качество инструмента является наиважнейшей составляющей успеха концертного исполнителя. Расстраивающийся через три минуты инструмент даст не лучший звуковой результат.

Было бы полезно перенять опыт российских коллег и в рамках цимбальных конкурсов начать проводить конкурс на лучший инструмент среди производителей цимбал. Это позволило бы музыкантам-цимбалистам дать более полную обратную связь мастерам.

В настоящее время в Беларуси уже появились инструменты, отвечающие требовательным запросам концертирующего исполнителя и ситуация с инструментарием начала в ыпра в ля тьс я .

История белорусских цимбал тесно переплетена с судьбами людей, порой трагичными, порой счастливыми и неразрывно связана с белорусской землёй.

Библиография

1. Азарова, И. Документальный фильм по архивным материалам «Иосиф Жинович. Жизнь и творчество» [Электронный ресурс] // URL https://www.youtube.com/watch?

v=CqXPQEUCmPU&t=732s (дата обращения: 17.10.2021)

2. Архивный документ сводной базы данных о жертвах государственного террора в СССР Международного историко-просветительского, правозащитного и благотворительного общества «Мемориал» сводная база данных о жертвах государственного террора в СССР [Электронный ресурс] // URL https://base.memo.ru/person/show/2847222 (дата обращения: 17.10.2021)

3. Благутина, А.Ю. Реконструкция белорусских цимбал в контексте истории возникновения и развития инструмента // Актуальные проблемы мировой художественной культуры : сб. науч. ст. : в 2 ч. Ч. 1 / Учреждение образования "Гродненский государственный университет имени Янки Купалы" ; гл. ред. Т. Г. Барановская ; ред. кол.: Т. Г. Барановская [и др.]. - Гродно : ГрГУ им. Янки Купалы, 2018. - С. 191-195.

4. Моряков Л. "Репрессированные белорусские литераторы. Энциклопедический справочник в 2 томах. Т. 1". Мн., 2002

5. Мицуль, Н. Е. Цимбальное искусство как феномен белорусской национальной музыкальной культуры XX столетия: автореф. дис. ... канд. Искусствоведения: 17.00.09 / Н. Е. Мицуль ; БГУК. - Минск, 2003. - 19 с.

6. Морозова, О. П. История белорусской музыки / Могилев: МГУ имени А. А. Кулешова, 2016 - 108 с.

7. Музыкальный энциклопедический словарь / Гл. ред. Г.В. Келдыш. - М.: Советская энциклопедия, 1990. - 672 с.

8. Национальный академический народный оркестр Республики Беларусь, история, Дмитрий Захар [Электронный ресурс] // URL https://nafo.by/istoriya/dirizhery/zakhar-dmitrij-andreevich.html?showall = 1 (дата обращения: 17.10.2021)

9. Национальный академический народный оркестр Республики Беларусь, история, Иосиф Жинович [Электронный ресурс] // URL https://nafo.by/istoriya/dirizhery/iosif-iosifovich-zhinovich.html?start=1 (дата обращения: 17.10.2021)

10. Подойницына Р.В. Белорусские цимбалы, как объект научного исследования -Вести Белорусской государственной академии музыки №19 [23].

11. Подойницына Р.В. Академическое цимбальное искусство - Вести Белорусской государственной академии музыки №3 [45]. 12. Союз мастеров музыкальных инструментов [Электронный ресурс] // URL http://musicmaster1994.ru/ (дата обращения: 17.10.2021) 13. Союз мастеров национальных инструментов [Электронный ресурс] // URL http://www.balalaika-master.ru/union/about/ (дата обращения: 17.10.2021)

12. Союз мастеров музыкальных инструментов [Электронный ресурс] // URL http://musicmaster1994.ru/ (дата обращения: 17.10.2021)

13. Союз мастеров национальных инструментов [Электронный ресурс] // URL http://www.balalaika-master.ru/union/about/ (дата обращения: 17.10.2021)

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не

раскрывается.

Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «Культура и искусство» автор представил свою статью «Новый взгляд на

историю модернизации белорусских цимбал. Проблемы производства, подготовки

мастеров и качества инструментов», в которой проведено исследование особенностей

изготовления цимбал на территории Белоруссии.

Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что искусство белорусских цимбалистов является важной частью и украшением музыкального искусства страны. Однако в статье автором не представлено введение, из которого можно было бы почерпнуть информацию об актуальности проблематики исследования, ее научной проработанности, целях, задачах, объекте и предмете, научной новизне. Статья начинается сразу с описания жизни и деятельности известных мастеров-цимбалистов. Автору необходимо включить введение в текст исследования.

Методологической базой явился комплексный подход, содержащий в себе описательный и исторический анализ. Теоретическим обоснованием являются работы исследователей истории и теории музыки А.Ю. Благутиной, Н.Е. Мицуль, О.П. Морозовой и др. Эмпирической базой послужили исторические факты развития производства музыкальных инструментов на территории Белоруссии.

Автор уделяет внимание изучению истории изготовления музыкальных инструментов и обучения игре на них. Им приведено детальное описание истории и ключевых этапов производства. Как пишет автор, до середины 40-х годов ХХ века мастера исполнители зачастую являлись и изготовителями своих инструментов, но в 1935 году в Борисове была основана фабрика по производству музыкальных инструментов, в которой использовался опыт народных мастеров, в конце 1990-х годов вследствие кризиса масштаб производства на фабрике сокращается, теряется качество инструментов. В 2006 году борисовская фабрика прекращает свое существование, однако в 2010-х годах производство цимбал возрождается благодаря неравнодушным мастерам, которые открывает небольшие частные мастерские. Обучение игре на цимбалах в начале ХХ века также происходило индивидуально, мастер обучал ученика. В 1924 г. в Минске был открыт музыкальный техникум, где впервые начали обучать игре на цимбалах. На сегодняшний день в Белоруссии имеется минский филармонический цимбальный оркестр.

Изучая в своей статье деятельность таких известных белорусских мастеров цимбалистов как И. Жиновича, Д.Захара, К. Сушкевича, автор отмечает, что эти деятели внесли огромный вклад в совершенствование как самого инструмента, так и игры на нем. Д. Захар стал первым преподавателем по классу цимбал. Его мечтой было создание белорусского оркестра народных инструментов. В команде с единомышленником К. Сушкевичем он начал работу по хроматизации цимбал. В 1928 году появились и зазвучали целое семейство новых цимбал, созданных мастером К. Сушкевичем по чертежам Д. Захара. В конце 1930-х годов открылось массовое производство этого музыкального инструмента.

Автор в исследовании также затрагивает тему репрессий представителей творческой интеллигенции Белоруссии, констатируя, что данный трагический период сильно и негативно повлиял на развитие музыкальной культуры республики.

Особый интерес представляет приведенный в работе анализ современной ситуации, сложившейся в сфере производства цимбал, наблюдаемой в Белоруссии. По мнению автора, ключевые проблемы в этой сферы заключаются в следующем. Во-первых, отсутствие массового фабричного производства. Все цимбалы производятся в небольших частных мастерских из дешевого сырья, что отрицательно сказывается на качестве инструментов. Во-вторых, в учебных заведениях страны отсутствуют направления подготовки по изготовлению инструментов, нет профессиональных объединений мастеров, конкурсов мастерства. Сложившаяся ситуация такова, что исполнители-цимбалисты, обладающие высоким мастерством и талантом, не имеют навыков изготовления инструментов, вынуждены играть либо на старых советских, либо на некачественных цимбалах.

Автором проведено достойное исследование проблемы изготовления, модернизации и обучения мастеров-цимбалистов, однако вывод представляется коротким, недостаточным. Он не содержит основные положения и заключения, к которым пришел автор. Вывод по исследованию также должен быть проработан и дополнен. Автор в своем материале затронул важные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа актуальную тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье. Полученные результаты позволяют утверждать, что проблематика изучения вопроса развития уникальной народной культуры, а именно культуры музыкальной, представляет несомненный научный и практический культурологический интерес.

Текст статьи имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала, однако автору необходимо добавить введение и заключение. Методологическая база выбрана адекватно материалу статьи. Библиография статьи состоит из 13 источников, что представляется достаточным для анализа научного дискурса по рассматриваемой проблематике.

Без сомнения, автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании после устранения указанных не до с та тко в .