CC BY
43
www.sibac.info
В мире науки и искусства: вопросы филологии, искусствоведения и культурологии ____________________________________№ 9 (52), 2015 г
НЕКОТОРЫЕ АСПЕКТЫ КЛАВИРНОГО ТВОРЧЕСТВА
XVII ВЕКА
Мягкова Светлана Ивановна
доцент Красноярской Академии Музыки и театра,
РФ, г. Красноярск Е-mail: [email protected]
SOME ASPECTS OF THE XVII CENTURY CLAVIER CREATIVITY
Svetlana Myagkova
associate professor of Krasnoyarsk State Academy of Music and Theatre,
Russia, Krasnoyarsk
АННОТАЦИЯ
Краткий анализ инструментальных жанров в клавирной музыке XVII века позволяет выявить определённую дидактическую направленность этих произведений. Рассматриваются тенденции развития фуги и токкаты в музыкальных сочинениях того времени. Виртуозная направленность фуг и токкат свидетельствует о возможном применении подобного музыкального материала для учебных целей, а именно, для развития технических навыков.
ABSTRACT
A brief analysis of instrumental genres in the XVII century clavier music reveals a certain didactic orientation of these works. The development trends of the Fugue and the Toccata in musical compositions of that time are considered. The virtuosic orientation of Fugues and Toccatas demonstrates the possibility of using such material for educational purposes, namely for the development of technical skills.
Ключевые слова: полифония; фуга; токката; виртуозность; пассажи.
Keywords: polyphony; Fugue; Toccata; virtuosity; passages.
В XVII веке широкое распространение получают инструментальные жанры. Это было исторически обусловлено, так как на смену замкнутым формам музицирования приходят художественные
46
В мире науки и искусства:
вопросы филологии, искусствоведения и культурологии № 9 (52), 2015 г___________________________________
С
СибАК
www.sibac.mto
объединения музыкантов-профессионалов, которые придавали общественную значимость концертной жизни. В их творческой лаборатории появляются новые жанры: старинные циклические сонаты, фантазии, токкаты, вариации, партиты. В одних жанрах преобладала полифоническая техника письма, в других — синтезировались достижения полифонического письма и гомофонного.
Полифоническая «стилизация» присутствует во многих жанрах. Даже в танцевальных сюитах жиги писались в форме фуги, где развитие темы-мелодии разворачивалось в имитационной форме и вариационном движении. Структура старинных сонат также вызывает интерес. Начальная и заключительная части — фуги, которым свойственна живость тематизма, лёгкость движения, что также требовало от исполнителя той эпохи виртуозного мастерства.
В XVII веке не было подразделения на исполнителей, композиторов и педагогов. Подобный синтез придавал некую универсальность деятелям искусства, что было обусловлено особенностями исторического уклада того времени. В тот период исполнительское мастерство теснейшим образом было связано с сочинением произведений. Этот синтез унифицируется в искусстве импровизации. Импровизатор рассматривался как композитор высшего класса, и его искусство ценилось намного выше исполнительского.
Техническое мастерство виртуозов-исполнителей поражало слушателей своим блеском и необычайным эффектом воздействия. В XVII веке композиторы, как правило, были лучшими исполнителями своей музыки. Последнее подразумевало создание определённой дидактической литературы, которая могла быть включена в педагогический репертуар исключительно для изучения технических навыков исполнителей.
По мнению Т.Н. Ливановой, фуга становится определённым «центром тяжести» в творчестве композиторов XVII века [3, с. 563].
Создателем клавирной (органной) фуги считается Ян Питерсзон Свелинк (1562—1621), амстердамский органист. Именно у него впервые появляется тема-зерно, которая концентрирует в себе образное содержание и начинает «индивидуализироваться» [4, с. 54]. В «Хроматической фантазии» Свелинка тематическое развитие представлено с нарастающим разбегом пассажей (от половинок к секстолям, изложенными шестнадцатыми), использована различная плотность имитаций. Богатство фактуры, ритмические изменения в развитии темы, филигранная отделка малейших деталей создавали трудности для исполнителя, которые требовали определённых технических навыков. Слава композитора Свелинка как виртуоза-
47
СибАК В мире науки и искусства:
вопросы филологии, искусствоведения и культурологии www.sibacinfo___________________________________________№9 (52). 2015г
исполнителя стала одной из предпосылок для развития его педагогического дара. У него было множество учеников, для которых он создал учебные пособия, в которых систематично изложены принципы изучения характерных технических приёмов. Приведено много музыкальных примеров, которые дают более полное представление о той или иной проблеме, нежели её словесное описание.
Творчество Самуэля Шейдта (1587—1654) — немецкого
композитора, в значительной степени опирается на жанр фуги. В его сборнике «Новая табулатура» собраны фуги, хоралы, танцы, фантазии, токкаты, каноны. Анализ показывает, что полифоническое письмо присутствует в различных жанрах, даже танцевальных. Принципы имитационного письма, присоединение к теме пассажных контрапунктов весьма усложняют техническое исполнение этих сочинений. «Новую табулатуру» можно считать в своём роде энциклопедией клавирной музыки того времени. Представленный материал носит явно дидактический характер и направлен на выработку определённых виртуозных качеств исполнителя.
Ещё одним примечательным творением С. Шейдта можно считать 70 симфоний в концертной манере, написанных им в 1644 году. Это трёхголосые сочинения, собранные по десять симфоний и расположенные группами по порядку гексахорда: c, d, e и т. д. Протяжённость каждого сочинения составляет 15—20 тактов и в них преобладает каноническая имитация.
Можно предположить следующую гипотезу. Изучение подобного материала в таком большом объёме было целесообразным с точки зрения педагогики: с одной стороны, изучались основы письма полифонической техники, с другой стороны, подобные музыкальные упражнения способствовали развитию пальцевой оснащённости.
Представляет интерес также творчество Иоганна Пахельбеля (1653—1706) и Дитриха Букстехуде (1637—1707).
Фуги И. Пахельбеля миниатюрны и занимают значительное место в творчестве композитора. Им написаны 94 фуги в восьми старинных ладах на тему “Magnificat”, а также более 20 отдельных фуг и 3 ричеркара, приближающихся к фуге. Темы этих фуг интонационно однородны и просты в ладовом отношении. Но изобилие сложных пассажей, импровизационные формы приближают их уже к прелюдиям-этюдам.
С точки зрения композиции, фуга имеет весьма компактное строение, в основе которого лежит развитие заданной мелодической формулы за счёт имитационного развития фактуры. Это могло позволить ученикам понять музыкальный стиль, язык композитора,
48
В мире науки и искусства:
вопросы филологии, искусствоведения и культурологии № 9 (52), 2015 г___________________________________
С
СибАК
www.sibac.mto
выработать определённое туше и технические навыки, типичные для того времени. Чрезвычайно подвижная музыкальная ткань многоголосия подразумевала высокую степень мастерства исполнителя.
В творчестве Д. Букстехуде получает дальнейшее развитие токката. Старинная токката — это небольшая импровизация на взятый мотив, где характерно многократное сопоставление прелюдийных и фугированных разделов; в дальнейшем — за импровизационной частью следовала более искусно обработанная большая фуга в новом размере. Для токкаты характерно сопоставление технических фигур попеременно то в левой, то в правой руке.
Токкаты носили виртуозный характер, имели развёрнутое изложение и, конечно же, применялись в педагогических целях для развития беглости пальцев.
Начиная с XIX века, с появлением этюдов, токката развивается как виртуозный жанр «этюдного плана». То есть дидактическая направленность этих двух жанров схожа по своим задачам, а именно: способствовать целенаправленному развитию технического мастерства.
Многие клавирные произведения XVII века в настоящее время забыты и не востребованы. Скорее всего, это связано с тем, что в них ещё заметна незрелость гармонического мышления, определённая трудность восприятия музыкальной логики. Но для современников той эпохи дидактическая направленность сочинений очевидна и не вызывает сомнений. На основе этих произведений оттачивалось не только композиторское мастерство и музыкальный язык, но и техническое совершенство.
Список литературы:
1. Алексеев А.Д. Клавирное искусство. — М.-Л.: Музгиз, 1952. — 251 с.
2. Ливанова Т.Н. Западноевропейская музыка XVII—XVIII веков в ряду искусств. — М.: Музыка, 1977. — 528 с.
3. Ливанова Т.Н. История западноевропейской музыки до 1789 года. В 2-х т. Т. 1. По XVIII век. — М.: Музыка, 1983. — 696 с., нот.
4. Музыкальная эстетика Западной Европы XVII—XVIII веков. — М.: Музыка, 1971. — 688 с.
49
