CC BY
48
«Мы знаем, несомненно, основные линии и первоэлементы его работы...»
Андрей Левинсон об Эдварде Гордоне Крэге
Поводом к написанию статьи «Э. Гордон Крэг. "Человек, который ничего не сделал"» о первом в мире сценографе стало недавнее знакомство Левинсона с Крэгом, за творчеством которого он долгое время внимательно наблюдал, и изданное в 1930 г. в Лондоне «Произведение. 1926» -альбом с репродукциями офортов для постановки «Претенденты» по пьесе «Борьба за престол» Г. Ибсена. Без всякого сомнения, ученый стремился убедить читателей, прежде всего профессионалов в области театра: все проекты Крэга, «все его картины и арабески обращались к театру, тянулись к нему до того дня, когда художнику навсегда дано было создавать театр целиком»1.
Эдвард Гордон Крэг. 1923
Сначала, со времени дружбы с художниками У. Николсоном и Дж. Прайдом (1893 г.), Крэга-актера заинтересовала резьба по дереву. В 1897 он начинает создавать ксилографии и в том же году перестает выступать на сцене. В 1899 г. публикуются «Книга грошовых игрушек» и альбом «Гравюры на дереве и некоторые слова»; он пишет эскизы портретов ведущих британских актеров, девятнадцать из них помещены в издании «Генри Ирвинг, Эллен Терри: Книга портретов». И в том же 1899 пробует проектировать сцены для воображаемых драм. С 1900 по 1902 Крэгу удается осуществить три оперные постановки в собственных декорациях: «Дидона и Эней» Г. Пёрселла, «Ацис и Галатея» Г.Ф. Генделя и «Маска любви» на музыку оперы Пёрселла «Пророчица, или История Диоклетиана».
В 1902 г. открывается первая персональная выставка художника в Лондоне - Галерея Бейли: пятьдесят рисунков и пятьдесят ксилографий. Выставки - многослойное, очень важное и самое рассеянное, неизученное до сих пор поле деятельности «человека театра... по рождению, образованию и милостью Божьей»2. Существующие сегодня хроники жизни и творчества Э.Г. Крэга, изданные во Франции, Великобритании и России в разное время3, все вместе дают представление, если не о полном перечне, то о направлении, составе, времени и месте проведения многих выставок художника и сценографа. Далее приводится сверенный и дополненный их список, который значительно, на наш взгляд, пополняет знания и проясняет известные материалы о Крэге. Примечательно, что покинувший Великобританию в 1904 г. актер/ режиссер/художник, став сценографом, экспонировал на родине не меньше своих работ, чем за ее пределами.
В 1903-м состоится первая персональная выставка макетов декораций и костюмов в Imperial Theatre (Лондон), затем показанная в Эдинбурге, Глазго и Ливерпуле.
1904 г. Произведения Крэга представлены на выставке «Макеты декораций либо костюмы и пейзажи» в Лондоне - Студии Трафальгар (27 июня - 2 июля); демонстрируются в Берлине: на персональной выставке театральных работ - Галереи старинной и современной мебели Фридмана и Вебера на Кениггретцерштрассе (3 декабря 1904 - 15 января 1905), а также в Галерее Пауля Кассирера (участие, 23 экспоната).
Он избран членом Общества граверов так называемых «Двенадцати», экспонирует три гравюры в Галерее Обаха (Лондон). Продолжает участвовать в выставках этого общества в 1905, 1906, 1908, 1912 и 1915 гг.
1905 г. Проводит ряд «выездных» выставок рисунков и гравюр для театра: в Дрездене - Салон Эрнста Арнольда, Вене - Галерея Х.О. Митке, Веймаре и Мюнхене - Союз искусств.
1906 г. В октябре осуществляет персональную экспозицию макетов декораций, эскизов костюмов, а также исследований о театре в Rotterdamse Kunstring (Ассоциация художников, архитекторов, писателей, деятелей театра, фотографов, музыкантов и дизайнеров в Роттердаме).
1907 г. Проектирует и строит свою первую модель принципиально по-новому организованной сцены с подвижными ширмами (screens), разрабатывает ее техническое оснащение. Принимается за первую работу серии «Черные фигуры».
1908 г. Экспонирует во Флоренции двадцать гравюр, изготовленных методом глубокой печати, пятнадцать из них озаглавлены «Движение».
1910 г. 24 января подает заявку на патент «Усовершенствования в декорациях сцены». Удовлетворена 1 сентября.
12 января 1911 г. система подвижных ширм Крэга впервые была применена на сцене в премьерном спектакле дублинского Abbey Theatre «Песочные часы» У.Б. Йейтса и затем, частично, в «Освободителе» Л. Грегори. В сентябре начинается демонстрация чертежей и макетов для «Макбета» Шекспира и других произведений в Галереях Лестер (Лондон).
10 сентября 1912 г. открывается выставка крэговских планировок сцен для спектаклей «Викинги» (по пьесе «Воители в Хельгеланде» Ибсена), «Макбет», «Гамлет» и других в Галереях Лестер (около ста произведений). Расширенная экспозиция (около двухсот произведений) переносится в Манчестер - Художественная галерея (ноябрь 1912), в Ливерпуль - Студия Сандона (1913), Дублин - Объединенный клуб искусств (1913), Лидс - Городская художественная галерея (1913).
1913 г. Участвует в международных выставках, посвященных театру: в Варшаве экспонирует сорок одно произведение, пишет предисловие к каталогу; в Мангейме показывает двенадцать макетов.
Февраль 1914 г. Принимает участие в международной выставке театральных художников в Цюрихе - Музей прикладного искусства.
Знакомится с А. Аппиа; их произведения впервые встречаются. Одновременно в трех залах музея выставляет свои работы и коллекции масок, кукол, книг Школы Арены Гольдони; среди работ: «модель А» (экспериментальный макет) и большой деревянный макет сцены для «Страстей по Матфею» Баха. В Лондоне, Галерее Доудсвэлла, состоялась выставка рисунков Крэга, выполненных с 1900 по 1910 г.
1919 г. Демонстрирует свои произведения на первой ежегодной лондонской выставке Общества граверов по дереву в Галерее Шенил. Продолжает экспонироваться на выставках Общества в 1921 - Галерея Шенил, в 1922 и 1923 - Галерея Святого Георгия.
1922 г. Международная театральная выставка в Амстердаме - Городской музей (21 января - 25 февраля). Сценограф входит в Оргкомитет, открывает эту выставку и экспонирует шестьдесят произведений. Из Амстердама - главным образом благодаря Крэгу - выставку переносят в Англию. Крэг пишет предисловие к английскому каталогу. Открытие состоится в Лондоне - Музей Виктории и Альберта (3 июня -16 июля), затем экспонаты перевозятся в Манчестер (октябрь), Глазго (20 декабря 1922 - 3 февраля 1923), Брэдфорд (июнь - июль 1923).
1923 г. Показывает около тридцати ксилографий в Художественном салоне Й.Х. де Буа, эксперта в области гравюры, в Харлеме (Нидерланды).
В июне - сентябре 1924 г. в Лондоне проходит персональная выставка ксилографий Крэга со сценой бури («Король Лир») в центре экспозиции - Галерея Святого Георгия.
1927 г. Открывается персональная выставка Крэга в Манчестере -Галерея коллекционера и позднее, с особым успехом, в Амстердаме -Городской музей. Он экспонирует произведения на Немецкой театральной выставке в Магдебурге. Крэг и Московский Камерный театр были ее единственными приглашенными участниками-иностранцами, предоставившими оригиналы своей сценографии.
С 26 июня 1928 г. в Лондоне (Галерея Святого Георгия) экспонируются макеты и проекты для «Претендентов» и несколько гравюр для сцены. В Нью-Йорке все желающие могут познакомиться с крэговски-ми планировками сцен «Макбета» - единственной в США постановки, где использовалась система подвижных ширм (Knickerbocker Theatre, режиссер Дж.К. Тайлер, премьера 19 ноября).
11 января 1930 г. в Берлине (Галерея Ф. Флехтхайма) открывается выставка рисунков и гравюр Крэга для «Гамлета».
Э.Г. Крэг. Автошарж. 1931. На подписи: Эдвард Эдвардович. Журналист.
Под-издатель (sub-editor) журнала «Маска»
1934 г. На посвященной «организации сценической установки для идеального театра» Международной выставке театрального искусства в Нью-Йорке представлены двенадцать гравюр Крэга, созданных весной 1907 г. во Флоренции. Выставка показывалась с 16 января по 26 февраля в Музее современного искусства.
14 июня - 16 июля 1938 г. экспонирует работы в Лондоне, в помещениях книготорговца А.К. Флетчера.
1944 г. Становится членом Syndicat National des metteurs en scène (Национальный союз режиссеров Франции), созданного по инициативе Ж. Копо, Л. Жуве, Г. Бати, Ш. Дюллена, Ж. Руше, Г. Крэга и А. Барсака с целью добиться авторского статуса для режиссера. С 1946 г. почетный президент этого союза.
1956 г. Награжден английской королевой Елизаветой орденом Кавалеров почета в знак признания заслуг в сфере театрального искусства.
1961 г. Избран почетным членом Объединения художников сцены в Нью-Йорке.
1962 г. К 90-летию Крэга его сын Эдвард предоставил рисунки, ксилографии, офорты, театральные эскизы, чертежи и макеты сценографа из своей личной коллекции для выставок в Лондоне (Mermaid Theatre), а также в Париже, Амстердаме, Нью-Йорке, Лос-Анджелесе и других городах.
Андрей Левинсон об Эдварде Гордоне Крэге Андрей Левинсон
Э. Гордон Крэг. «Человек,
который ничего не сделал»
Этот величественный фолиант, переплетенный в кардинальский пурпур и изготовленный на печатных станках Оксфордского университета, содержит выгравированный золотыми прописными буквами титул: «Произведение. 1926»4. Произведение мистера Эдварда Гордона Крэга? Кажется, мы грезим! Разве этот джентльмен - не самый знаменитый безработный в Соединенном Королевстве, дуайен безработных5? И не прослыл ли этот человек театра - как говорится, по рождению, образованию и милостью Божьей - бесплодным, блестящего ума дилетантом, берущимся за все? Дело в том, что настоящий, великий творец Крэг ничего не создал [на сцене] сам за двадцать или даже тридцать лет, если не принимать во внимание, что в 1909 году он вместе со Станиславским поставил «Гамлета» в Москве6 и подготовил в Копенгагене произведение Ибсена - этот проект я выбрал предметом своей работы и описываю его совместно с Поульсеном7. Что за странный творец, который ничего не сделал?
Ни в коем случае не насмехайтесь над его мнимым бездействием и считайте парадоксом форму выражения, которую я использую в этом сюжете.
Он - создатель, прежде всего и без сомнения, потому, что разработал и распространил по всему миру большинство живых идей, которыми вдохновляется современный театр. И совершил это при всем том без большой пользы для своей личной репутации - ведь его мысль, ставшая общественным достоянием, теперь повсеместно воплощается как безымянная.
Стало быть, у мистера Крэга теоретический ум, действующий в абстрактном, далеком от реальности диапазоне, он - келейный реформатор?
Совсем наоборот, и именно это делает его положение чрезвычайно патетичным. Он, безусловно, самый активный и к тому же наделенный самым богатым воображением из сражающихся врукопашную с театральной вещью, ее субстанцией и материей художник. Он - главный исполнитель, опытный мастер, владеющий ремеслом; он изучил и испытал свои средства, разработал свою технику, реализовал свои
Титульный лист книги A Production
мечты до мельчайших деталей, но для него ни разу не поднялся занавес, никогда не было дано трех звонков!
Мистер Гордон Крэг оказался бы трагической фигурой, если бы благородство его образа действий не было напрочь лишено пафоса.
Новая работа - упомянутый фолиант в алом переплете, выполненный торжественным шрифтом и в выражениях, полных достоинства, -посвящена Его Величеству Кристиану X, королю Дании и Исландии, «дух которого сохраняет живым знаменитый театр, возведенный его предками»8. Какое разнообразие в формулировке этой надписи: великолепие, династическая традиция, преемственность! С каким наслаждением Гордон Крэг начертал свое авторское посвящение: Королю! Потому что он сам замешан из той же глины, что и монархи, а не предусмотренные конституцией короли, которые, царствуя, не правят. Однако - отметьте нюанс - он из тех претендентов (у Крэга подлинны все притязания, поэтому он так легко отказывается от компромиссов и крайних средств), которые находятся вдали от своей страны, не правят, но царствуют.
Изгнанный со своей родины, нет, учтиво принужденный уехать -его идеи в Англии не укоренялись, но и ориентиры не менялись, -Крэг должен был жить, стоически ожидая своего часа в лачуге на краю Генуи9. Притом знал: все готовы - если этот час, на их взгляд, приближается медленно - оставить преемника в забвении, когда он свои
Э.Г. Крэг. Иллюстрация для книги A Producntion. «Борьба за престол».
Эскиз световой композиции сцены с призраком
права обретет. Вот так театральная индустрия берет под сомнение творца и изгоняет (я должен здесь вспомнить о Жаке Копо, который поведал печаль своего возвращения в Пернан-Вержелес после прекрасной и бесполезной драки прошлой осенью10) собственную чистейшую славу.
Не то чтобы мистера Гордона Крэга сто раз не приглашали настойчиво; директора театров по всему миру испрашивали у него макеты декораций, выкройки костюмов, почти никогда не получая их. Ему отвратительны направленные на увеселение таланты в обычных второстепенных прикладных искусствах, вспомогательных средствах декоратора, костюмера - но только эти возможности предоставляют ему антрепренеры спектаклей. Называемый «мастером сценического мира», best man11, он не может отказаться ни от одной малейшей своей прерогативы; ему нужна в театре абсолютная власть - все или ничего. В итоге - ничего! Как и граф де Шамбор, он бросает картонную корону, а не идет на компромисс с цветом флага12.
Именно по всем этим причинам Крэг хранит в себе не выпущенную в свет, не выставленную напоказ большую и лучшую часть своей работы в ожидании (как долго оно продлится?), на пороге сцены. Мы знаем, несомненно, основные линии и первоэлементы его работы, но не в полной мере, фрагментарно, посредством аллюзий, приближений и
свидетельств всех сортов. Нам известен Крэг - писатель, рисовальщик, резчик по дереву и гравер, чьи трактаты, эстампы, замечательная коллекция журнала «Маска», который он издает около двадцати лет, ведут нас по крайней мере к порогу его лаборатории. Многие из перечисленных материалов были мне давно знакомы; но благодаря сближению с этим человеком (а я только недавно испытал такую радость) они особенно оживились и прояснились.
Крэг - подлинный образец британского оригинала, гениального и простодушного: широкий гладкий и чистый лоб под белыми волосами, розовое лицо, кристально чистые голубые глаза и, при некоторой церемониальной твердости и хорошей воспитанности, ужасная детская насмешливость; сквозь оттенок горечи видна самая очаровательная естественность. Слишком велики амбиции (наделить свою страну поэтическим театром, которого эта страна не хочет), чтобы невзгоды сделали его озлобленным. И в то же время - учтивость, приветливая простота, но щетинящиеся при соприкосновении с чем-то пошлым: такой характер должен наполнять святым ужасом спекулянтов, интриганов, дельцов от бизнеса и идей. Видно, что он, выражаясь словами аббата Прево, ne quelque chose13.
Патриций, один из «династии» английской сцены, он, несомненно, весь пошел в своих родителей. Сын миссис Эллен Терри14 - знаменитой актрисы, выдающейся исполнительницы ролей в пьесах Шекспира, ученицы сэра Генри Ирвинга15 - высочайшего лицемера (лицемер - греческий термин для определения актера, подходит и для ролей дьяволоподобных мерзавцев, в которых Ирвинг преуспел), его король на каждом дюйме подмостков был тем, кем являлся лорд Биконсфилд на трибуне и при дворе16.
Мистер Крэг, в полной мере новатор, подобно Ирвингу принадлежит аристократии театра, «кавалерам», а не «круглоголовым»17. Он может называть свои книги и манифесты «К новому театру»18 или «Театр в движении»19 (но не «Революция театра», как сделал немецкий «партнер» Георг Фукс20, который после выхода этой книги стал лидером и просто победил в революции). Вводя новшества, помыкая рутиной, он реставрирует театр, в котором работает; его реконструкция выполнена на исторических основах: оставленное плеядой елизаветинских плащей наследство он извлекает из бездны, вырытой когда-то пуританами Кромвеля, и предлагает ставить спектакли с английской музыкой, как было до итальянцев. Затем, в своем решении вопроса,
что есть настоящий театр, Крэг перемещается и в пространстве, и во времени, восходит через придворные спектакли эпохи сейченто к комедии дель арте и «пассеизму», видя в них предвестников будущего; движется в обратном направлении: от католической литургии, богослужения в соборах, исключая таинство представления, разыгранного на паперти в гибридном жанре, устремляется к античной трагедии.
Именно в качестве актера он дебютировал в Лондоне; и нужно отныне принять во внимание этот штрих, чтобы развеять некое недоразумение, причинившее мистеру Гордону Крэгу наибольший вред: самоцель, тот суверенный строгий порядок, который он отстаивает, - отнюдь не главенство мизансцены; напротив, ему, как и Гёте, дорого единство визуального и тем более духовного в спектакле, та целостность, что дает возможность использовать вокабулу21. И как раз по этой причине он постулирует единственное требование, предусматривающее, упорядочивающее и координирующее все, - диктатуру ведущего спектакль, который может быть или не быть драматическим автором, художником и даже архитектором или танцовщиком, но с самого начала должен быть актером - тем, кем были Софокл, Шекспир и Мольер.
Не думаю, что мистер Гордон Крэг в качестве актера намного превзошел Шекспира, как всем известно, преуспевшего в роли Призрака отца Гамлета. Устав от работы на младших должностях, он бросил это занятие. Принялся со страстью рисовать и гравировать, не без вдохновения черпая основы из растянутых очертаний Обри Бёрдсли22, из контраста белого и черного Николсона23; однако при рассмотрении как вблизи, так и издалека видишь, что все его картины и арабески обращались к театру, тянулись к нему до того дня, когда художнику навсегда дано было создавать театр целиком. С несколькими фанатичными друзьями, почти или совсем без денег и с самым примитивным материалом он проложил собственный путь тремя постановками: оперой Пёрселла24, оперой «Ацис и Галатея» Генделя25 и «маской» эпохи Возрождения26. Все это происходило в начале века. Его спектакли, прогоревшие из-за безразличия, едва ли развлекающие, положили начало. С момента возникновения (на простых деревянных подмостках в качестве основания) введенный Крэгом с впечатляющей мощью стиль презрительно относится к оптической иллюзии и отвергает подражание жизни, другими словами - реконструкцию исторического прошлого в спектакле.
Э.Г. Крэг. Иллюстрация для книги А РюйисМюп. «Борьба за престол». Сцена смерти епископа
Славные поражения, бесперспективные попытки следовали одна за другой! И поэтому мистер Гордон Крэг покидает Англию. Начинается его странствующая жизнь. В Берлине он вступает в недолговечное сотрудничество с Отто Брамом27 - до кончиков волос реалистом, инициируя постановки Ибсена и Гауптмана. Рождаются другие проекты, а потом исчезают. В течение нескольких лет он путешествовал по Европе согласно графику турне Айседоры Дункан28. Московский этап я уже упоминал. Театр, строительство которого на Елисейских Полях уже объявлено29, станет лишь новой и грандиозной «фата морганой» в бесконечной пустыне. Незадолго до войны при помощи мецената явилась возможность основать в Лондоне школу, прикладную и исследовательскую мастерскую. 1914 год окажется последним ударом по этому долгосрочному начинанию.
Тем временем вышла первая книга мистера Гордона Крэга «Искусство театра»30; она произвела сенсацию на континенте и скандал среди островитян. Ее негативное воздействие оказалось более определенным, чем позитивный вклад. После такого потрясения доктрина натуралистического театра уже не восстановилась. Точно так же, как и каботинаж: экспрессивная гримаса и тремоло гистриона были поражены насмерть31.
Теория сверхмарионетки, закрепление за актером определенной функции, пожертвование его суверенностью в пользу верховного руководителя не разделили их участь. Непреклонный и глубоко
Э.Г. Крэг. Иллюстрация для книги А Ргойиспйоп. «Борьба за престол». Акт 3, сцена 1
содержательный императив этого непримиримого человека объединит против его книги все тщеславие, уязвление и, что еще хуже, всю гордыню. По какому праву этот «неудавшийся» комик, предатель своей корпорации, требовал послушания? Или громко кричал о тирании! Само благородство крэговских взглядов выглядело безумием величия. Его подвергли остракизму, и Бог знает до чего эта злоба была устойчива! Лишь растущий авторитет мастера за рубежом заставил, в конце концов, смирить предубеждение соотечественников. На смену пришло безграничное удивление, внушенное слухами о его славе, которая сегодня всеобща.
Я рассказывал о том, что получилось в остатке, о каждодневной деятельности, но усеченной, подавленной, лишенной естественной кульминации, о жизни без своего законного расцвета; я вкратце перечислил труды и опыты этой жизни. Однако в один из самых мрачных ее моментов, в 1907 - году неоправданных надежд, Крэг создал одним махом, в совершенно новой для себя технике травления целую серию композиций. То был расцвет, потрясающий взрыв театрального инстинкта, прорвавшийся наружу - в обход гравюры на дереве - в офортах. Пятнадцать лет спустя он предложил комментарий или, точнее, заключение к своему циклу образов. Текст и расположенные рядом изображения составили альбом, названный «Сцена»; так явилась на
свет «преданность жизни, принесшей плоды», как скажет поэт Джон Мейсфилд в рифмованном предисловии к нему32.
Не могу передать, как нравится мне эта проза, иногда строгая, а иногда и смачная, нравятся точность определений, непринужденность отступлений, схематические суждения и знакомые каламбуры, будто брошенные в сторону, ни к кому не обращенные, - все это на фоне науки, столь же завершенной, сколь и сдержанной. В тексте имеется ряд соображений о природе не сцены или декорации - понятий частных, фиктивных, а театрального произведения, этого «топоса» Аристотеля, чья античная поэтика провозглашает единство; и эстампы воскрешают в памяти гений места, где рождается это произведение, ни с чем не сравнимый гений - что бы он собой ни представлял. И перед нами то самое место, тот магический круг, который описывает мистер Гордон Крэг.
В его проекте тысяча сцен помещена в одну-единственную, состоящую из элементов самых простых, но взаимозаменяемых до бесконечности. Эти элементы - прямолинейные ширмы, вертикальные плоскости, белые рамы, чистые орнаменты и слепки - получают свет собственной жизни и собственный цвет. Объемная архитектура, пластичные символы, простые тела, геометрия в пространстве и световой клавир с неисчислимыми нюансами - все это вместе создает для человека на сцене то самое место, трагический, феерический или экзотический круг, всегда исполненный волнующей странности. И офорты показывают нам, что эта простота, достигаемая устранением всего, что не связано с общим, изначальным, необходимым, может содержать в себе магию. Своим грандиозным красноречием работы напоминают «Темницы» Пиранези33, покровителя театральной декорации. Однако грация их возникает вследствие простого эффекта свето-тектонической компоновки, обходясь без перспективы, колонн или архитектуры, без темниц! Это ничто, эта пустота, это обобщенно структурированное пространство предстает обиталищем возвышенной души, храмом поэтического глагола.
Превосходный мемориал «Произведение. 1926» полезен нам и по другой причине: тридцать две работы, многие из которых даны в цвете, позволяют проследить зарождение спектакля «Претенденты» Ибсена сквозь все его фазы и варианты; текст, богатый по содержанию и юмору, раскрывает секрет тонкого процесса, превращающего пьесу, то есть текст, в театральное действие. И я пока не упомянул новейший опус,
еще готовящийся к выходу в свет34: гравюры на дереве, предназначенные декорировать и наглядно представлять «Гамлета», с группами и силуэтами, непрозрачными - черными, как Эреб35, выделяющимися на фоне других, менее плотных черных, монохромных, синтетических изображений - квинтэссенция трагедии... Все это - разные аспекты уникального феномена, disjecta membra pœtae36, как много свидетельств театрального призвания Эдварда Гордона Крэга, «человека, который ничего не сделал», хотя в большей степени, чем кто-либо другой, предназначен дать нашему времени великое сакральное представление - то, которого ему все еще не хватает, апофеоз сцены по Крэгу: воспарившие духом формы и свет37.
Публ., вступит. статья и коммент. Светланы Сбоевой
1 Levinson André. E. Gordon Craig. «L'Homme qui n'a rien fait» // Les Nouvelles littéraires, artistiques et scientifiques. Paris, 1930. 23 aout. № 410. P. 6.
2 Ibid.
3 См.: Giteau Cécile, Veinstein André. Catalogue // Gordon Craig et le renouvellement du théâtre / textes de Gordon Craig traduits par Maurice Beerblock et Simone Galliot; préface de Julien Cain. Paris: Bibliothèque nationale, 1962. P. 19-31; Innes Christopher. Edward Gordon Craig. 18721966: A theatrical Chronology // Innes Christopher. Craig. A Vision of Theatre. Ontario, Canada: York University, 1998. P. 309-314; Основные
даты жизни и творчества Эдварда Гордона Крэга // Крэг Эдвард Гордон. Указатель к летописи дней моих. 1872-1907. Мемуары / Пер. с англ. и коммент. К. Атаровой. М.: АРТ, 2013. С. 485-490; The Life and Times of Edward Gordon Craig // http://edwardgordoncraig.co.uk/timeline/ (13.06.2020)
4 Craig Edward Gordon. A Production. 1926: Being Thirty-Two Collotype Plates of Designs Projected or Realised for «The Pretenders» of Henrik Ibsen and Produced at the Royal Theatre, Copenhagen, 1926. London: Humphrey Milford, Oxford University Press, 1930.
5 Во французский текст вставлено английское слово unemployed - безработные; те, кто вне игры.
6 Г. Крэг по предложению К.С. Станиславского приступил к проектированию сцен с подвижными ширмами для «Гамлета» У. Шекспира в 1908 г. В октябре 1908 г. приехал в Москву для переговоров и в ноябре дал согласие на постановку «Гамлета» в Московском Художественном театре. Совместно со Станиславским Крэг работал в Петербурге и в Москве с апреля до 2 июня 1909 г. и с 15 февраля по 10 апреля 1910 г. Премьера спектакля состоялась 23 декабря 1911 г. Постановка К.С. Станиславского и Г. Крэга (сценограф поставил свою подпись под тремя сценами). Режиссер - Л.А. Сулержицкий. Музыка И.А. Саца.
7 Речь ведется о спектакле «Претенденты» («Претенденты на престол») по пьесе Г. Ибсена «Борьба за престол». Впервые был показан в Копенгагене на сцене Kongelige Teatret 17 ноября 1926 г. План постановки Г. Крэга. Режиссеры - братья А. и Й. Поульсены. Художник - Г. Крэг. «Когда я ставлю великие драмы, я вовсе не стараюсь дать зрителям представление об архитектурном облике определенного исторического периода. Великие произведения имеют собственные законы изобразительного решения, более или менее театрального, столь же нереального, как и сама пьеса, - писал Крэг в предисловии к изданию серии своих офортов к пьесе Ибсена. - Конечно, я могу и ошибиться, но, полагаю, что архитектурная установка для "Короля Лира" очень близка той, что должна появиться при постановке "Борьбы за престол" Ибсена или "Отца" Стриндберга». Цит. по: Образцова А.Г. Творческое наследие Эдварда Гордона Крэга // Крэг Эдвард Гордон. Указатель к летописи дней моих. 1872 - 1907. Мемуары. С. 474.
Поульсен (Poulsen) - династия датских актеров.
Поульсен Адам (1879-1969) - датский актер театра и кино, театральный директор. Дебютировал в Копенгагене в 1901 г. на сцене Dagmar
Teatret, работал в Folketeatret (1903-1905). Затем в течение года учился в берлинской школе М. Рейнхардта. С 1906 по 1909 актер, с 1911 по 1914 директор Dagmar Teatret; в 1909-1910, 1915-1918 и 1930-1931 гг. актер Kongelige Teatret. С 1916 по 1919 руководил Svenska Teatern в Хельсинки. В 1920-е гг. гастролировал в городах Дании, в Швеции и США. С 1911 г. снимался в немых фильмах. С 1931 г. выступал только как чтец. См.: https://digitaltmuseum.org/021037957586/poulsen-adam-1879-1969?sv=grid (12.01.2020)
Поульсен Йоханнес (1881-1938) - датский актер театра и кино, режиссер, театральный директор. Дебютировал в 1901 г. в Dagmar Teatret. С 1909 г. входил в труппу Kongelige Teatret; с 1917 г. одновременно был режиссером, с 1930 до конца жизни - директором этого театра. Играл главные роли в постановках У. Шекспира, Л. Хольберга, А.Г. Эленшле-гера, Г. Ибсена. А. Стриндберга, Л.Н. Толстого, К. Абелля и других. Среди режиссерских работ Й. Поульсена: «Аладдин» Эленшлегера (1919), «Буря» Шекспира (1922), «Претенденты на престол» Ибсена (1926), «Двенадцатая ночь» Шекспира (1933), «Торденскьольд» Эленшлегера (1935). С 1910 г. снимался в кино на студиях Regia Art Films и Nordisk Film. См.: Nathansen H. Johannes Poulsen. Copenhagen: Gyldendal, 1946; https://en.wikipedia.org/wiki/Johannes_Poulsen (17.01.2020)
8 Полный текст посвящения: «Его Величеству Кристиану X, королю Дании и Исландии, дух которого сохраняет живым знаменитый театр, возведенный его предками в 1722 году в Копенгагене, гордость датской нации, эта книга с уважением посвящается».
9 С 1918 г. Крэг жил в Раппало, пригороде Генуи, сумел возобновить здесь издание журнала The Mask, прерванное в начале Первой мировой войны. В 1925 г. поселился в Стурле близ Генуи. Театральный журнал «Маска» выходил в 1908-1915, 1918-1919, 1923-1929 гг. (пятнадцать томов).
10 Копо (Copeau) Жак (1879-1949) - французский театральный критик, актер, режиссер, педагог, руководитель театров. Автор книги о Мольере, инсценировки романа «Братья Карамазовы» Ф.М. Достоевского (совместно с Ж. Круэ) для спектакля Théâtre des Arts Ж. Руше (1911), нескольких пьес и переводов пьес. Один из организаторов вместе с А. Жидом и Ж. Шлюмбергером ежемесячника La Nouvelle Revue Française, глава его театрального отдела.
Основатель некоммерческого театра Vieux-Colombier, открытого 22 октября 1913 г. как школа для самого Копо, его учеников-актеров
и сотрудников. С 1917 по 1919 г. читал лекции и ставил французские пьесы в США. В феврале 1920 г. возобновил работу Vieux-Colombier, на следующий год создал Школу драматического искусства под руководством Ж. Ромена с целью воспитать «не испорченное Консерваторией» поколение актеров. Со временем усилились финансовые затруднения, труппу Копо покинули ведущие актеры Л. Жуве и Ш. Дюллен, испытавшие себя в режиссуре. В 1924 г. Vieux-Colombier снова была закрыта. Копо с группой учеников и последователей в октябре того же года обосновались в замке Мортей в Мерсее, недалеко от Бона. В провинции режиссер надеялся найти более заинтересованную реформой театра публику. Чтобы получить финансовую помощь, он показал группе промышленников в Лилле две новые постановки, но и эта попытка потерпела неудачу. В 1925 г. труппа переселилась в поместье Копо Пернан-Вержелес; с мая 1925 г. актеры разыгрывали комедии Мольера, старинные фарсы и пьесы Копо, в которых он, опираясь на комедию дель арте, создавал новые маски. Плотный график конференций и лекций руководителя во Франции и Бельгии (надо было покрыть расходы) затягивал работу, авторитет Копо в труппе, у которой к 1929 г. имелись и хорошая репутация, и репертуар, ослабевал. Ученики, желавшие вернуться домой, рискнули провести сезон 1929/1930 гг. в Париже и уехали в июне 1929 г. из Пернан-Вержелеса - Копо остался в ковчеге. Некоторые из подопечных не покидали его какое-то время. См.: https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacques_Copeau (16.02.2020) 12 октября 1929 г. Копо записал в своем дневнике: «Мишель <Сен-Де-ни> и <Аман-Жюльен> Местр наконец-то уехали сегодня утром. <...> Обедневший, освобожденный, смогу ли я когда-нибудь вновь вступить в борьбу? Не лучше ли показать, на что я способен в одиночку, а, возможно, чего только в одиночку и смогу достичь?». Цит. по: Rudlin J. Jacques Copeau. (Directors in perspective). London - New York: Cambrige University Press, 1986. P. 112. Пер. С.Г. Сбоевой.
В Париже была сформирована новая труппа - La Compagnie des Quinze, возглавил ее, как и театр Vieux-Colombier, племянник и ученик Копо М. Сен-Дени.
Сен-Дени (Saint-Denis) Мишель, в Англии Майкл (1897-1971) - французский актер и режиссер, английский режиссер. В 1934 г. организовал гастроли Труппы пятнадцати в Лондоне, ее спектакли имели успех. Заслужив признание несколькими постановками в лондонских театрах,
принял решение не возвращаться на родину и со временем вошел в число ведущих британских режиссеров.
Местр (Maistre) Аман-Жюльен, сценическое имя А.-М. Жюльен (19032001) - французский актер, певец, режиссер. В 1920-е гг. актер труппы Копо, с 1929 г. - Труппы пятнадцати. Создал со швейцарским актером, певцом и композитором Ж. Вилларом (прозвище Жиль) вокальный «дуэт Жиля и Жюльена», который в 1932-1939 гг. пользовался огромным успехом. См.: https://fr.wikipedia.Org/wiki/A.-M._Julien (19.02.2020)
11 Best man, англ. - «правая рука», лучший сотрудник, главный помощник.
12 Граф де Шамбор (de Chambord) - под этим именем получил известность Анри-Шарль д'Артуа (Henri-Charles d'Artois), герцог Бордо (duc de Bordeaux; 1820-1883) - последний представитель старшей линии французских Бурбонов (потомков Людовика XV), внук Карла X; претендент на французский престол как Генрих V и глава легитимистской партии. Со 2 по 9 августа 1830 г. десятилетний Анри д'Артуа формально считался королем, затем корону передали его регенту, представителю Орлеанской ветви династии, Луи-Филиппу, изгнавшему Бурбонов старшей линии из Франции. Анри д'Артуа вместе с матерью с тех пор жили в Австрийской империи. Там он взял имя граф де Шамбор, стал убежденным сторонником легитимистской монархии, символом которой было белое королевское знамя с лилиями. В 1871 г. принц Анри впервые за время изгнания встретился во Франции с делегацией депутатов-роялистов, они убеждали претендента на престол принять в будущем трехцветный флаг. Он не дал согласия, не отказался от флага своих отцов, ибо для него этот флаг «объединяет уважение к религии, защиту всего, что справедливо, что хорошо, что правильно, со всем, чего требует наше время, тогда как триколор - флаг революции со всеми ее действующими лицами». См.: De Montplaisir Daniel. Le Comte de Chambord, dernier roi de France. Paris: Librairie Académique Perrin, 2008. P. 423. В 1873 г. монархическое большинство Палаты депутатов, избранной после свержения Наполеона III и Парижской коммуны, предложило графу Шамбору корону. Соглашаясь на конституционные принципы, он не смог признать трехцветное знамя (даже дополненное щитом с лилиями и короной). Отверг и другой компромисс: белое знамя как персональный штандарт короля, а триколор - как национальный флаг. В 1875 г. была принята конституция Третьей республики. См.: https://fr.wikipedia. org/wiki/Henri_d%27Artois (14.01.2020)
13 Ne quelque chose (франц.) - человек из хорошей семьи. См.: L'abbe Prevost. Le Histoire de Manon Lescaut et du Chevalier des Grieux. Paris: Calmann-Levy, 1908. P. 9.
14 Терри (Тепу) Элис Эллен (1847-1928) - английская актриса театра и кино. Считается в своей стране непревзойденной исполнительницей женских ролей в пьесах У. Шекспира. Дочь странствующих актеров, Терри родилась в ^ветри. Ее бабушка и дедушка, все шесть братьев и сестер выступали на сцене. И только сын, Эдвард Гордон ^эг, следом за ней приобрел мировую известность. Терри дебютировала в 1856 г. в роли Мамиллия («Зимняя сказка» Шекспира) - тогда ей было девять лет - на сцене Princess's Theatre (под руководством Ч. ^на) в присутствии королевы Виктории. K одиннадцати годам сыграла дюжину ролей, включая Пака («Сон в летнюю ночь» Шекспира). С 1859 по 1863 г. работала в разных английских театрах. В шестнадцать лет вышла замуж за художника и скульптора Дж.Ф. Уоттса, вскоре рассталась с ним, вернулась в родительский дом и на сцену. В плодотворном 1867 г. создала несколько образов в Adelphi Theatre, Royal Theatre, Drury Lane, Queen 's Theatre on Long Acre. Впервые в роли Старины стала партнершей Г. Ирвинга - Петруччио («Укрощение строптивой», одноактная переделка Д. Гаррика). В 1868 г. создала семью с Э.У. Годвином, архитектором, художником театра, критиком, и надолго оставила сцену. В 1872 у них родился сын Эдвард Гордон. В 1875 г. Годвин ушел от Терри; она вступила в труппу The Prince of Wales's Theatre и сыграла Порцию в шекспировском «Венецианском купце».
С 1878 г. Терри выступала в возглавляемом Ирвингом Lyceum Theatre, следующие два с лишним десятилетия бьиа ведущей актрисой шекспировского репертуара в Великобритании. Вместе с Ирвингом успешно гастролировала в городах США, Kанады и Великобритании. Их длительное сотрудничество было прервано смертью Ирвинга (1905). Год спустя начались долгие профессиональные и личные отношения Терри с Дж.Б. Шоу. Прослужив более чем полвека на сцене, она совершила поездку по Великобритании, США и Австралии с лекциями о театре и Шекспире. В 1916-1922 гг. снималась в немых кинокартинах. См.: https:|| www.imdb.com|name|nm0855977|bio?ref_=nm_ov_bio_sm (01.02.2020); https:||nt.global.ssl.fastly.net|documents|dame-ellen-terry-biography.pdf (04.02.2020); https:||en.m.wikipedia.org|wiki|Ellen_Terry (01.02.2020).
15 Ирвинг (Irving) Генри, сэр, наст. фам. и имя Бродрибб (Brodribb) Джон Генри (1838-1905) - английский трагический актер, режиссер, директор
Lyceum Theatre (1878-1898). Учился в коммерческом училище, с тринадцати лет офисный работник юридической фирмы. Увидев, как С. Фелпс играет Гамлета, начал брать уроки актерского мастерства и выступать в Сандерленде (1856). Добивался признания постепенно; в 1866 г. актриса Р. Герберт сделала его своим помощником, а затем и режиссером St. James's Theatre в Лондоне. На следующий год Ирвинг присоединился к труппе Royal Theatre, где играл с Э. Терри. Последовали короткие ангажементы в Haymarket Theatre, Drury Lane и Gaiety Theatre (Дублин). Первого заметного успеха актер добился в роли Диг-би Гранта в спектакле «Две розы» Дж. Албери, который был показан в Vaudeville Theatre 4 июня 1870 г. и шел триста раз. С 1871 г. Ирвинг сотрудничал с Lyceum Theatre под руководством И.Л. Бейтмана. Его неожиданный успех вывел эту труппу из кризиса - Ирвинг, исполнив в течение шести лет ряд ролей шекспировского репертуара, стал знаменитым. В 1878 г. он вступил в партнерские отношения с Э. Терри и заново открыл Lyceum под своим руководством. Поставил серию пьес Шекспира, совершил со всей труппой несколько успешных поездок в США и Канаду. Коммерческим директором театра стал Б. Стоукер, ирландский писатель, который обожествил Ирвинга.
И при этом когда Стоукер начал писать роман ужасов «Дракула», Ирвинг оказался вдохновителем главного персонажа. Современный историк Л. С. Уоррен пишет: «Ученые долгое время соглашались с тем, что ключи к происхождению и оценке сказки о Дракуле лежат в отношениях менеджера с Ирвингом 1880-х годов. <...> Многочисленные описания Ирвинга Стоукером настолько совпадают с его представлением о вымышленном графе, что современники прокомментировали это сходство. <...> Брэм Стоукер, кроме прочего, усвоил страх и неприязнь, которые работодатель ему внушал, эти ощущения он сделал основой своей готической фантастики» (Warren Louis S. Buffalo Bill's America. William Cody and the Wild West Show. New York - Toronto: Alfred A. Knopf, 2005. P. 308. Пер. С.Г. Сбоевой).
В 1895 г. Ирвинг первым из актеров был удостоен рыцарского звания, что свидетельствует о полном его принятии высшими кругами британского общества. Через год после смерти Ирвинга Стоукер опубликовал его двухтомную биографию под названием «Личные воспоминания о Генри Ирвинге» (Stoker Bram. Personal Reminiscences of Henry Irving. London: W. Heinemann, 1906).
Г. Крэг в предисловии к своей книге «Генри Ирвинг» обратился к читателю: «Позвольте мне сразу же заявить в самых ясных и безошибочных выражениях о том, что я никогда не знал, не видел и не слышал более великого актера, чем Ирвинг» (CraigEdward Gordon. Henry Irving. New York - Toronto: Longmans, Green and Co., 1930. P. 1. Пер. С.Г. Сбоевой). См. также: https://en.wikipedia.org/wiki/Heniy_Irving (02.02.2020); https://www.questia.com/read/2354102/henry-irving (02.02.2020).
16 Лорд Биконсфилд (Beaconsfield) - Дизраэли (Disraeli) Бенджамин (18041881) - английский государственный деятель, писатель. В 1837 г. от партии тори вошел в палату общин; пытался превратить партию в народную. С 1846 г. лидер оппозиции. Политические взгляды представлены в его романах. В 1852, 1858-1859 и 1866-1868 гг. - министр финансов. Во внешней политике исходил из стремления вернуть Англии былое величие, активизировал колониальные притязания. Значительна роль Дизраэли в преобразовании партии тори в Консервативную. Возглавив правительство консерваторов (1874-1880), он приобрел у египетского хедива пакет акций Суэцкого канала - это подготовило последующий захват Египта Великобританией. Когда по его инициативе в 1876 г. английская королева получила титул императрицы Индии, считавшейся сердцем Британской империи, Дизраэли был удостоен звания лорд Биконсфилд. Поражение консерваторов на выборах 1880 г. прервало политическую карьеру Дизраэли. См.: http://2uk.ru/history/history53 (02.02.2020)
17 «Круглоголовые» (англ. roundheads) - так в период Английской буржуазной революции XVII в. приверженцы короля презрительно называли сторонников парламента. Кличка связана с характерной стрижкой («в скобку»), распространенной в буржуазной среде. В 1930-е гг. понятия «круглоголовые» и «остроголовые» использовал Б. Брехт для определения разных рас - см. пьесу «Круглоголовые и остроголовые. Страшная сказка».
18 См. альбом работ Крэга «К новому театру» с комментариями и размышлениями автора: Craig Edward Gordon. Towards a New Theatre. Forty Designs for Stage Scenes. London & Toronto: J. M. Dent & Sons, 1913. Включает сорок репродукций макетов и этюдов, созданных с 1900 по 1910 г.
19 См. сборник статей Крэга «Театр в движении»: Craig Edward Gordon. The Theatre - Advancing. Boston: Little, Brown and Company, 1919. Переиздан в Англии в 1921 г.
20 Фукс (Fuchs) Георг (1868-1949) - немецкий драматург, режиссер, театральный деятель, теоретик театра. Опубликовал два манифеста: «Сцена будущего» (Die Schaubühne der Zukunft. Belin: Schuster & Loeffler, 1905) и «Революция театра» (Die Revolution des Theaters. Essai mit 17 Bildbeilagen. München: Georg Müller Verlag, 1909), в русском переводе издан в 1911 г. Инициировал совместно с группой архитекторов и художников создание Мюнхенского Художественного театра, открытого весной 1908 г.
21 Вокабулы (лат. vocabulum) - отдельные слова или список слов с переводом на родной язык, выписываемые для заучивания наизусть. И.В. Гёте отмечал: «Литературная эпоха, в которую я родился, развивалась из предшествующей, преодолевая противоречие. Германия, так долго наводненная чужеземными народами, пронизанная другими нациями, приученная к иностранным языкам в научных и дипломатических переговорах, не могла совершенствовать свой собственный. В него, во множество новых понятий, как по необходимости, так и без нужды проникло бесчисленное количество иностранных слов, и даже по отношению к знакомым предметам применялись иностранные слова и обороты. <...> непосредственное использование таких идиом и их полуонемечивание выглядело смешным и в общечеловеческой, и в деловой сфере. <...>
Но в ту же эпоху появились гениальные произведения, а значит и тогда живы были немецкое свободомыслие и веселый нрав. Свойства эти в сочетании с очевидной основательностью, побуждали писать свободно и естественно, без ненужных вокабул, и написанное немцами таким образом давало общий, понятный всем смысл» (Goethe J.W. Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit. Leipzig: Verlag von Philipp Reclam jun, [n. d.]. S. 264-265. Пер. Б.Е. Грачева).
22 Бёрдсли, Бердслей (Beardsley) Обри Винсент (1872-1898) - английский художник-график, иллюстратор, декоратор, поэт, музыкант. Один из самых крупных в Великобритании представителей эстетического движения 1890-х гг. Стилизовал готовые художественные формы разных эпох, включая китайские и японские гравюры, древнегреческую вазовую живопись, помпейские фрески, картины импрессионистов, силуэты Art Nouveau.
Примечательно, что именно в то время, когда слава О. Уайльда и Бёрдсли в его стране достигла апогея, Крэг сосредоточил внимание на традиционном искусстве начала XIX и более ранних веков - из-
менилось его понимание красоты, которую с тех пор этот художник театра видел в единстве всех элементов и пытался воплотить в сценическом целом. «...Самое лучшее действие - действие экономное», - писал он чуть позже. - Слово «красивое» употреблял в том смысле, «который вкладывают в него живописцы, а не люди театра». «Kрасивое, - по мнению ^эга, - это нечто наиболее уравновешенное, самое точное, то, что звучит со всей полнотой и всем совершенством колокола. Не всегда прелестное, не всегда гладкое, не обязательно превосходное, не обязательно изобильное, редко "эффектное", в театральном смысле, хотя иногда и "эффектное" бывает красиво. Но красота - понятие такое обширное, что содержит в себе почти все остальное, включая даже уродство, которое иной раз перестает быть тем, что считается уродством, включая и вещи грубые, но никогда красота не бывает незавершенной» (Craig Edward Gordon. On the Art of the Theatre. London: William Heinemann, 1911. P. 37. Пер. С.Г. Сбоевой).
23 Николсон (Nicholson) Уильям (1874-1949) - английский живописец, график, книжный иллюстратор, витражист, детский писатель. Совместно с Дж. Прайдом, своим шурином, открыл художественное ателье, в котором с 1894 по 1898 г. выпускались первоклассные графические работы и ксилографии, включая рисованные вывески, афиши и книжную иллюстрацию. Назвавшись братьями Дж. и У. Беггарстаффами, Николсон и Прайд стали новаторами плакатного дела в Великобритании конца XIX в., оказали влияние на развитие плаката в Германии и Франции начала XX в. Николсон занимался также созданием цветных витражей в церквях. Обучал живописи У. Черчилля. См.: https:|| en.wikipedia.org|wiki|William_Nicholson_(artist) (17.01.2020)
^эг познакомился с Николсоном и Прайдом в Денхэме весной 1893 г. Он запомнил: именно этот художник показал ему «как держать инструмент для резьбы по дереву и материал, как пользоваться ими, чтобы не порезаться» (Крэг Эдвард Гордон. Указатель к летописи дней моих. С. 298). Николсон оформлял афиши для спектаклей с участием друга, к примеру, в черно-белых тонах для «Гамлета», постановки W.S. Hardy Shakespeare Company с ^эгом в роли Гамлета (1894, Хери-форд). См. там же. С. 221.
24 Подразумевается опера Г. Пёрселла «Дидона и Эней», либретто Н. Тей-та. В постановке и декорациях Г. ^эга впервые показывалась 17 мая 1900 г. в зале Hampstead Conservatoire. Дирижер - M. Шоу.
25 «Ацис и Галатея. Английская пасторальная опера» была написана Г.Ф. Генделем в 1732 г. на текст «Оперы нищих» Дж. Гея. Премьера этой оперы в постановке и декорациях Крэга состоялась 10 марта 1902 г. на сцене Great Queen Street Theatre. Дирижер - М. Шоу.
26 Речь ведется об семи-опере («маске») «Маска любви» на музыку оперы Пёрселла «Пророчица, или История Диоклетиана», текст Т. Беттерто-на по одноименной пьесе Ф. Бомонта и Ф. Мессинджера (написана в 1690 г.). В постановке и декорациях Крэга в первый раз была показана 26 марта 1901 г. в лондонском Coronet Theatre в один вечер с новой сценической редакцией «Дидоны и Энея». Дирижер - М. Шоу.
27 Брам (Brahm), наст фам. Абрахамсон (Abrahamson) Отто (1856-1912) -немецкий режиссер, театральный деятель, литературный и театральный критик.
По приглашению Брама Крэг, не имевший возможности осуществить свои проекты на сценах Англии, в 1904 г. отправился в Германию -началось его странствие. И в августе того же года приступил к работе над декорациями к преобразованной Г. фон Гофмансталем пьесе Т. Отвея «Спасенная Венеция» для спектакля Lessing-Theater, которым Брам тогда руководил. «"Отец немецкого натурализма" Брам, увидев эскизы Крэга ... где среди устремленных ввысь линий зияло странное пятно-проем, с любопытством спросил, будет ли у двери ручка. На что разгневанный Крэг ответил, что не только натуральной ручки, но и натуральной двери не будет. Размолвка выплеснулась на страницы газет: разорвав деловые отношения с Брамом, Крэг громогласно объявил, что согласен реформировать немецкую сцену только при одном условии - немедленного закрытия всех театров по крайней мере на пять лет, воспитания нового поколения артистов, после чего он сможет донести свои замыслы до немецких зрителей. Не нашел Крэг общего языка и с другим лидером немецкого театра - Максом Рейнхардтом: величественный, смелый замысел "Цезаря и Клеопатры" [Б. Шоу, 1905 г. - С.С.] <...> остался в серии блистательных эскизов, не реализованных на сцене» (Образцова А.Г. Указ. соч. // Крэг Эдвард Гордон. Указатель к летописи дней моих. С. 471).
28 Крэг познакомился с А. Дункан в Берлине, где она открыла свою школу, в декабре 1904 г. был участником ее триумфального турне по Европе (1904-1907) и в России (1905, 1907). «Для Крэга эти годы стали переломными: он все более утверждался в мысли, что динамику действия на сцене, равно как и само действие, обусловливает в первую очередь
человек-актер. Крэг особенно ценил в Айседоре способность пробуждать творческие силы в зрителях: искусство актрисы немедленно рождало ответную волну». Там же. С. 463.
29 Théâtre des Champs-Élysées открылся 2 апреля 1913 г. В здании, построенном по проекту архитектора О. Перре, три зала: Théâtre des Champs-Élysées (1905 мест), Théâtre des Champs-Élysées (601 место) и Théâtre des Champs-Élysées (230 мест). В проектировании и оформлении принимали участие М. Дени (свод), Ж.-Э. Вюйар (роспись), Э. Бурдель (мраморные рельефы). См.: https://fr.wikipedia.org/wiki/Théâtre_des_ Champs-Élysées (19.02.2020).
Театр Елисейских Полей при первом антрепренере, Г. Астрюке, стал центром музыкальной культуры. Затем, в годы директорства Ж. Эберто (1920-1924), превратился в центр международных театральных связей - небывало масштабную общеевропейскую лабораторию. Благодаря гастролям трупп из разных стран, особенно российским, французы оказались свидетелями стилистически полярных поисков, познакомились с современным театральным процессом. В нем, это важно подчеркнуть, участвовали как именитые и вознамерившиеся завоевать Париж гастролеры главного зала, так и французские режиссеры: Ф. Жемье, Л. Жуве, А. Арто, Г. Бати, эмигрант из России Ж. Питоев.
30 Первая книга Крэга «Искусство театра» вышла в немецком издании 3 августа 1905 г. в переводе М. Магнуса, предисловие графа Г.К.У. Кес-слера - см. Die Kunst des Theaters / von E. Gordon Craig. Übers. und eingeleitet von Maurice Magnus mit einem Vorw. von Harry Kessler. Berlin und Leipzig: Seemann, 1905. «Примерно в то же время или несколькими неделями ранее, в июне, та же книга появилась на английском, опубликованная Т.Н. Фаулисом в Эдинбурге ...» (Крэг Эдвард Гордон. Указатель к летописи дней моих. С. 373). В 1906 г. сочинение было переведено на русский язык и выпущено под названием «Сценическое искусство» (пер. [и авт. предисл.] В.П. СПб.: Тип. А.С. Суворина); в июне 1906 г. издано в Голландии, в 1912 - в Японии.
31 Книгой Крэга «Искусство театра» «экспрессивная гримаса и тремоло гистриона были поражены насмерть». В исследовании «Танец сегодняшнего дня» Левинсон на выдающихся примерах разъяснил свою мысль, которая вырвана здесь из контекста острой в 1910-1920-е гг. и незаконченной до сих пор дискуссии: в «Дон Жуане» Мольера, спектакле Александринского театра (1910), «Мейерхольд разработал свою интерпретацию классического произведения не в поисках
психологического характера и естественности дикции, а в ориентации на визуальный ритм и своеобразную динамику движения. <...> Русский актер, как и в наши дни Кокто, предал автора ради своего истинного мэтра: бога театра, - утверждал исследователь. - <...> Когда Мейерхольд поставил "Пизанеллу" Габриеля д'Аннунцио [1913 год. -С.С.], смысл его усилий лишь смутно просматривался и к тому же затмевался неслыханной роскошью материала и потоком аннунцианских метафор. Однако равновесие некоторых противостоящих групп (монахинь и свиты герцога Тирского) было так гениально рассчитано и так властно осуществлено, симметричные разрезы толпы прорисованы с таким чувством гармонии, что память о них у меня не изгладилась. Один статист прибежал с правой стороны сцены и указал протянутой рукой на предвещенный корабль; другой пристроился к нему, делая то же самое; и этот двойной и одинаковый жест властно наводил на мысль о целой толпе, вытянувшейся в некую общность и жадно ожидающей, охваченной какой-то невыразимой в словах надеждой. Перед нами была больше, чем толпа: душа толпы, воплощенная пластическим гением в двух скромных фигурантах. <...> Десять лет спустя Кокто почти один остается на боевом посту, когда дело доходит до защиты "Федры" Камерного театра. Вероятно, неиссякаемая вера и отчаянное чистосердечие этих скифов шокировали патриция. Но он видит, как величаво они несут ярмо дисциплины, поднимают слог своей речи (так говорили, без уничижительных намеков, во времена Ронсара) до трагической мощи, вытесняя любое индивидуальное желание, любую беспорядочную спонтанность. Позы были отлиты в меди, эмоции укрощались и направлялись. Обувь на высокой подошве предопределяла границы движений трагиков, объединяя их динамику со статикой - скульптурными группами. Любая случайность была устранена. Единство предстало настолько совершенным, насколько возможно для человека. Мы были теми немногими, кто горел в этой глыбе льда сильнее, чем в пламени. И снова протестующие поносили этот "балет Ленина".
<...> Дискуссия по сути остается открытой. Для одних произведение искусства становится свершением, когда эмоцию поглощает, интегрирует форма. Для других искусство - это раскаленное добела литье расплавленной души, которое заставляет форму лопаться. Классический танец реализует первую из этих концепций. Игра чистых форм выражает существо души абстрактным знаком, идеограммой,
символом. Искусство актера наоборот стремится утвердить себя, проникнув через разрыв однообразного ритма, вырвавшись высоким криком из монотонности лирической просодии, рывком минуя симметрию группы». (Levinson André. Tendancer et tentatives. II. Les «Soirées de Paris» // Levinson André. La Danse d'Aujourd'hui. Etudes -notes - portraits. Paris: Editions Duchartre et van Buggenoudt, 1929. С. 413-415, 418. Пер. Б.Е. Грачева.)
32 См. альбом Крэга «Сцена», куда вошли лучшие его офорты из «Наборов» 1908 и 1910 гг. и эссе «Движение», написанное в 1907 г.: Craig Edward Gordon. Scene. London: H. Milford. Oxford University Press, 1923. Мейсфилд (Masefield) Джон (1878-1967) - английский поэт, писатель, журналист. К наиболее известным сочинениям относятся: фантастические романы для детей «Люди полуночи» (The Midnight Folk) и «Ящик наслаждений» (The Box of Delights), сборник поэм «Вечная милость» (The Everlasting Mercy), сборник поэм и баллад «Морская лихорадка» (Sea-Fever). См.: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Masefield (19.02.2020)
33 Пиранези (Piranesi) Джованни Баттиста, Джамбаттиста (17201778) - итальянский археолог, рисовальщик, гравер, архитектор, теоретик искусства, коллекционер римских древностей. «Темницы» (Carceri) - четырнадцать офортов, выполненных приблизительно в 1745 г., и два в дополнение в 1761 г. - были первой графической серией создателя фантастического архитектурного мира. Левинсон на протяжении всей творческой жизни отмечал влияние «Темниц» на дальнейшее развитие декорационного искусства.
34 Речь ведется об издании шекспировской трагедии «Гамлет» (воспроизведенный текст 1604-1605 гг.) с семьюдесятью двумя ксилографи-ями Крэга в Веймаре (1929) и через год с восьмьюдесятью ксилогра-фиями в Лондоне: Shakespeare William. The Tragedie of Hamlet, Prince of Denmarke. Edited by J. Dover Wilson from the text of second quarto printed in 1604 - 1605. Illustrated by Edward Gordon Craig. London: Cranach Press, 1930.
35 Эреб (др.-греч. Epegoç - мрак, тьма; лат. Erebus) - в греческой мифологии олицетворение вечного мрака.
36 Disjecta membra pœtae (лат.) - элементы разорванного на части поэта. См.: Бабичев Н.Т.,БоровскийЯ.М. Словарь латинских крылатых слов / Под ред. Я.М. Боровского. М.: Русский язык, 1999. С. 160-161.
37 Перевод с французского Б.Е. Грачева, литературная редакция С.Г. Сбоевой.
