CC BY
185
В. Давыдова
«МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ПЕДАГОГИКА»: некоторые методические рекомендации к написанию реферата
Содержание дисциплины «Музыкальное исполнительство и педагогика» только Складывается; сочетание в одном названии двух, на первый взгляд, самостоятельных разделов вызывает не один вопрос. Музыкальная педагогика как отрасль знаний до сих пор находится в положении Золушки (в Государственном образовательном стандарте второго поколения, как известно, значится предмет «Психология и педагогика»), а «Музыкальное исполнительство», по сути, есть вариант традиционной «Истории исполнительства». Кроме того, анализируя содержание предметов специального цикла федерального компонента ГОС (история исполнительства, методика обучения), убеждаешься в явном дублировании некоторых важнейших позиций. К примеру, разделы «Творческие принципы выдающихся исполнителей и педагогов», «Педагогические школы» и «Специальная теоретическая и методическая литература» имеются в обоих курсах. Не лучше ли ввести единую дисциплину - «Педагогика музыкально-исполнительского искусства», направленную на формирование системы знаний, умений и навыков в области исполнительской деятельности? Ведь музыкальная педагогика рождена в недрах исполнительства и не существует вне его контекста.
Методика создания письменной работы по этой дисциплине тоже не нашла пока обоснования. О чем писать студенту в реферате, выносимом на государственный экзамен? Как его структурировать, как излагать свои и чужие мысли, как пользоваться научной и методической литературой? Наконец, как готовиться к самой защите? Эти и другие вопросы - следствие того, что к моменту окончания вуза «письменный» опыт у студентов-исполните-лей не накоплен в мере, достаточной для того, чтобы за не многим более 15 часов индивидуальных занятий с руководителем, то есть фактически самостоятельно, подготовить серьезную работу. Многочисленные проблемы обусловлены и ситуацией, диктующей выпускнику необходимость в последнем семестре освежить в своей памяти пройденные ранее теоретические и исторические кур-
сы, которые столь необходимы для раскрытия избранной темы.
Специфика подготовки студентов различных исполнительских специальностей к государственному экзамену по «Музыкальному исполнительству и педагогике» актуализирует потребность в методических руководствах к написанию реферата. Настоящая публикация представляет попытку обобщения традиционных установок по созданию работ подобного жанра применительно к специальности «Инструментальное исполнительство» (специализация «Фортепиано»). Думается, что основные методические постулаты имеют универсальный характер и могут быть полезны студентам других исполнительских специальностей.
Исполнительское творчество и его отражение в музыкально-педагогической практике - так может быть сформулирован основной содержательный компонент дисциплины, что в полной мере соответствует содержанию ГОС: «Систематизация знаний в области теории и истории фортепианного исполнительства и методики преподавания игры на фортепиано». Данный тезис соотносится и с государственными требованиями к профессиональной подготовленности выпускника: знание особенностей основных исполнительских школ, педагогического репертуара и владение современными методами педагогической работы в разных звеньях музыкального образования.
Ныне, как и несколько столетий назад, музыкант, за редкими исключениями, не может заниматься только исполнительством в чистом виде. Он должен быть готов к педагогической деятельности1. Поэтому педагогическое наследие многих выдающихся артистов становится органической частью современной теории и практики преподавания музыкально-исполнительских дисциплин и выдвигает ряд существенных задач. Среди них: всестороннее развитие общих и специальных способностей студентов, их художественно-образного и понятийного мышления; пополнение тезауруса
1 Примеров подобного сочетания исполнителя и педагога в одном лице - множество: Бетховен, Клементи, Черни, Лист, Мендельсон, Сен-Санс, Шуман, Шопен, Лист, Ленц, Мошелес, Бюлов, А. Рубинштейн и мн. др.
знаний в области истории и теории музыки, а также в сфере смежных видов искусств; стимулирование самостоятельного мышления.
Опираясь на методологию Ю. Н. Бычкова [1], обозначим основные векторы теоретической мысли в намеченной плоскости.
1. Теория исполнительства:
• Музыкальное исполнительство как тип деятельности
• Интонационные основы музыкального исполнительства (исполнительская интонация и музыкально-исполнительские средства)
• Интерпретация музыки различных стилей
• Работа исполнителя над музыкальным произведением
• Художественный образ в творчестве музы-канта-исполнителя
• Исполнительский анализ музыкального произведения как основа интерпретации
• Личность исполнителя. Психологические основы исполнительского процесса
• Вопросы развития музыкальной памяти исполнителя
• Исполнительская техника. Виртуозность как музыкально-эстетический феномен
• Слух исполнителя
• Психофизиологические основы игры на инструменте (моторика, дыхание, беглость, выносливость и пр.). Гигиена исполнительской работы
• Концертное выступление и преодоление эстрадного волнения
• Импровизация и импровизационность в исполнительстве
• Принципы подбора исполнительского и учебного репертуара
• Исполнитель и композитор. Отношение исполнителя к нотному тексту
• Исполнитель и публика: взаимодействие и сотворчество
• Исполнитель и музыкальная критика. Принципы критического анализа и оценки концертного исполнения
• Исполнитель и современная звукозаписывающая аппаратура. Принципы анализа интерпретации на основе звукозаписи исполнения
2. История исполнительства:
• Музыкально-исполнительское искусство до середины XX века
• Современные проблемы исполнительского искусства. Исполнительские школы и направления
• Национальные традиции в исполнительском искусстве
• Выдающиеся исполнители прошлого и современности
3. История композиторского творчества (в избранной сфере):
• Основные этапы композиторского творчества (для данного инструмента, в данном жанре)
• Проблемы исполнения музыки различных стилей (на примерах сочинений различных эпох, национальных школ и художественных направлений, авторских стилей)
• Основные принципы исполнения музыки эпохи барокко
• Основные принципы исполнения музыки эпохи классицизма
• Основные принципы исполнения романтической музыки
• Вопросы исполнения музыки ХХ века
• Современные репертуарные тенденции
• Принципы составления программы концерта
4. Музыкальная педагогика:
• Комплексный подход к воспитанию исполнителя
• Воспитание музыкального мышления исполнителя
• Формирование исполнительской техники
• Урок в исполнительском классе
• Курс фортепиано для музыкантов разных специальностей
• Специфические аспекты музыкально-педагогического процесса в избранной сфере
• Педагогические принципы выдающихся пианистов - представителей разных фортепианных школ
В связи с вышеизложенным уточним ряд терминов, имеющих в нашем случае принципиальное значение.
Исполнительство есть ведущая форма концертной жизни со своей многовековой историей.
Исполнительский стиль — характерная для данного исполнителя совокупность выразительных и технических средств, неповторимость манеры игры, реализация индивидуальности исполнителя, его уровня мастерства, обусловленного своеобразием трактовки музыкального произведения.
Исполнительская интерпретация есть постижение стиля композитора, его толкование и передача посредством индивидуального интонирования. Цель интерпретации - проникновение в образный мир произведения через профессиональную работу с текстом и освоение музыкально-теоретических и музыкально-исторических материалов.
Преподавание - вид музыкального образования (в условиях учебного заведения и в процессе совместной игры) и область научного знания. В организации современного музыкального образования находят всестороннее отражение «основные формы музицирования, основные виды музыки, характерные для современной музыкальной жизни типы музыкальной деятельности, жанровая и исполнительская дифференциация искусства» [1].
Содержание музыкально-педагогического процесса - формирование и развитие навыков восприятия музыки, ее исполнения, импровизации или сочинения.
Остановится подробнее на основных этапах работы над рефератом.
Как известно, написание реферата является одной из важных форм самостоятельной учебной деятельности. В «Толковом словаре русского языка» Д. Ушакова дается следующее его определение: Реферат (от лат. те/ето - доношу, излагаю) - 1) краткое изложение основных положений книги, учения или научной проблемы в письменном виде или в форме публичного доклада; 2) доклад на заданную тему по определенным источникам. В Большой советской энциклопедии имеется существенное дополнение к определению: «Как правило, реферат имеет научно-информационное назначение». Весьма ценной для нас представляется жанровая дифференциация, предложенная Российским гуманитарным энциклопедическим словарем: «критический реферат», в котором необходимо отразить содержание первоисточника и выразить к нему свое отношение, и «обзорный реферат», «составленный на некоторое множество документов-первоисточников и являющийся сводной характеристикой определенного содержания документов». Здесь также дается определение реферирования как процесса составления реферата и цели реферата: «передать содержание реферируемого произведения: факты, идеи, концепции, мнения».
В процессе работы над рефератом традиционно выделяются пять этапов:
• вводный (выбор темы, сбор материалов, изучение литературы по теме, составление плана);
• основной (работа над содержанием реферата);
• заключительный (оформление реферата);
• апробация (конференция, научное студенческое общество, заседание кафедры);
• защита реферата на экзамене.
Выбор темы. Тема, как известно, - «предложенье, положенье, задача, о коей рассуждается или которую разъясняют» (Толковый словарь В. Даля); «предмет какого-нибудь рассуждения или изложения» (Толковый словарь Д. Ушакова). Более развернутое определение находим у Б. Томашевско-го: «Тема (то, о чем говорится) является единством значений отдельных элементов произведений. Можно говорить как о теме всего произведения, так и о темах отдельных частей. Темой обладает каждое произведение, написанное языком, обладающим значением. Только заумное произведение не имеет темы, но потому-то оно и является не более, как экспериментальным, лабораторным занятием...» (цит. по [2, 27]).
Предметом дипломных рефератов у пианистов становятся, как правило, фортепианные произведения из репертуара по специальности, хорошо известные и многократно описанные. Чаще всего студентов привлекает «монографический» ракурс изучения, а также темы, связанные с интерпретацией, характеристикой исполнительского стиля, или же темы, предусматривающие исполнительский анализ конкретного сочинения. Иной путь, гораздо более сложный и весьма редкий в практике - обращение к малоисследованной проблематике. Его предпочитают студенты, тяготеющие к научной деятельности, имеющие перспективу поступления в аспирантуру. И в том, и в другом случае важно, чтобы дипломник смог раскрыть специфику избранного музыкального материала применительно к одному из обозначенных выше векторов и найти свой ракурс анализа, вписать его в современный контекст восприятия и обосновать с точки зрения методики. Помощь научного руководителя здесь должна быть весьма ощутимой
- и в формулировке темы, в установках на ее раскрытие, и в выборе литературы, и в проработке источников.
Поиск литературы. Погружение в научноисследовательскую литературу должно стать для студента праздником познания, а не мучительным
испытанием. Поэтому он должен абсолютно точно знать, что и, главное, где искать, какие существуют каталоги, и как ими пользоваться. Основные требования к работе над литературой: целенаправленный отбор главного, соотнесение добытой информации с ракурсом избранной темы, систематизация источников по проблематике, точная фиксация прочитанного и выходных данных (автор, название и т. д., вплоть до места и года издания, номера страницы), приведение библиографического описания к определенным стандартам. Стоит лишний раз напомнить студенту, что использование источников со ссылками на них (но не механическое переписывание под собственным именем - это уже плагиат!) может быть как свободным пересказом прочитанного, так и его точным воспроизведением.
Типичной схемой (или планом) реферата может стать следующая его модель, допускающая, разумеется, разные варианты:
Краткое введение, содержащее обоснование темы (т. е. ее актуальности), определение цели и задач работы, ее структуры;
1-й раздел - общая характеристика материала: к примеру, сведения о композиторе, определение значения данного жанра в его творчестве и т. п.;
2-й раздел - систематизация знаний о предмете исследования: история создания произведения, круг обращавшихся к нему исполнителей, различные исполнительские интерпретации и их особенности;
3-й раздел - детальный анализ произведения с желательным выходом в методику преподавания (в зависимости от конкретных целей и задач анализа);
Заключение - выводы, концентрирующие наблюдения о специфике (в том числе исполнительской) рассмотренного сочинения.
Чрезвычайно важным представляется соотношение целого и его частей, подчиненных решению задач работы. Внутри каждого из разделов возможны дробления, обусловленные разными аспектами анализа. Желательно составить Содержание, отражающее структуру реферата, поработать над заголовками разделов и их сочетанием. Примеры, иллюстрирующие основные положения, могут быть включены как в сам текст, так и выведены в отдельное приложение.
Универсальной матрицей исполнительского анализа музыкального произведения может стать план, предложенный Ю. Бычковым [1]:
I. Общие сведения о произведении
1. Эпоха.
2. Стиль (темпы, манера письма, закономерности гармонии, вид техники и т. д.).
3. Склад (полифонический, гомофонно-гармонический, смешанный).
4. Жанр.
5. Круг образов и музыкальная драматургия.
II. Исполнительский анализ формы
1. Тип композиции.
2. Форма как средство драматургии (динамический план, кульминации, развитие образов, характер и мера контрастов).
3. Средства расчленения музыкальной ткани: фактура, гармония, полифоническое строение.
3. Фактура, выбор художественных средств, виды техники.
4. Фразировка (принципы, ее динамика). Штрихи и артикуляция.
5. Распределение физических и эмоциональных сил.
III. Исполнительская форма
1. Выбор темпов.
2. Определение динамического плана, кульминаций.
3. Способы достижения художественного разнообразия и единства.
4. Выбор сценического поведения (посадка, характер движений, мимика, костюм, декорации).
В качестве примеров приведу образцы тем и планов дипломных рефератов, выполненных выпускниками кафедры специального фортепиано Волгоградского института искусств им. П. А. Серебрякова.
Анненков А. «Новый рояль» XX века: из опыта изучения специфики инструмента в специальном классе (на примере произведений отечественных композиторов второй половины XX века). 2008.
Введение
1. «Новый рояль» XX века: из истории звуковых новаций
1.1. Эксперименты американских композиторов Коуэла, Кейджа, Хэррисона, Крама.
1.2. Творчество Булеза, Штокхаузена.
1.3. Первые русские опыты обновления: сочинения Лурье, Мосолова, Рославца, Обухова, Вышнеградского.
1.4. Фортепианный конструктивизм: Шостакович, Прокофьев.
1.5. Основные тенденции в области современного звучания фортепиано второй половины XX века.
2. «Новый рояль» XX века: типы инструмента и особенности нотации
2.1. Ординарное фортепиано.
2.2. Препарированное или подготовленное фортепиано.
2.3. Расширенное фортепиано.
2.4. Микроинтервальное фортепиано.
3. «Новый рояль» XX века: новые художественные смыслы.
3.1. Фортепианные драмы Б. Тищенко
3.2. Сочинения Г. Уствольской и Б. Чайковского: новое в традиционном
3.3. Сонористические опыты: произведения В. Екимовского
Заключение
Список литературы
Акишина Е. Метод сравнительной интерпретации как способ изучения музыкального произведения (на примере Второй фортепианной сонаты С. Прокофьева). 2008.
Введение
1. Исполнительское искусство Прокофьева-пи-аниста: от конструктивизма к «новой простоте»
1.1. Прокофьев-пианист как явление XX века.
1.2. Основные черты исполнительского стиля Прокофьева.
1.3. Этапы эволюции стиля.
2. Вторая соната для фортепиано Прокофьева: две исполнительские версии
2.1. Жанр фортепианной сонаты в творчестве композитора.
2.2. История создания Второй сонаты.
2.3. Образная драматургия сочинения в прочтении С. Рихтера и М. Плетнева.
Заключение
Список литературы
Оформление. Реферат должен быть представлен в компьютерном наборе, с титульным листом, в трех экземплярах. Размер шрифта - 14 пт, межстрочный интервал - 1,5, поля: верхнее и нижнее - 2 см, левое - 3 см, правое - 1,5 см. К работе прилагается отзыв рецензента.
Защита предусматривает следующую процедуру:
- доклад студента с кратким обоснованием темы реферата и его содержания (в течение 10 минут);
- отзыв рецензента и члена ГЭКа;
- дискуссия и заключительное слово выпускника.
Выступающий должен не только «защитить»
свой труд, ответив на вопросы, возникшие в ходе обсуждения, но и проявить определенную зрелость специалиста, готового вести научную дискуссию.
Основной задачей в работе над рефератом по «Музыкальному исполнительству и педагогике» должно стать постижение смысла произведения. В свою очередь, это будет способствовать интеллектуализации музыкально-исполнительской и педагогической деятельности выпускников, совершенствованию навыков самообучения и саморазвития и, наконец, интеграции теории и практики обучения.
ЛИТЕРАТУРА
1. Бычков Ю. Социокультурные аспекты музыкальной педагогики. Лекция по курсу «Педагогика» для студентов музыкальных вузов: [Электронный ресурс] // http:// yuri317.narod.ru/ped/imp_00.htm
2. Гуляницкая Н. Руководство к изучению основ музыковедения. М., 2004.
