CC BY
74
1УДК 372.878 ББК 74.268.53
М. М. МИРЗОЕВА КАК ОДНА ИЗ ЯРКИХ ПРЕДСТАВИТЕЛЬНИЦ РУССКОЙ ВОКАЛЬНОЙ ШКОЛЫ
Г. П. Стулова
Аннотация. Данная статья посвящена анализу методики вокальной работы с академическими певцами выдающегося педагога, XX в. М. М. Мирзоевой - профессора Московской государственной консерватории. Ее советы ученикам рассматриваются с позиций достижений современной науки о голосе и собственных исследований автора. Ключевые моменты ее педагогической системы автору данной статьи удалась воссоздать благодаря воспоминаниям ныне здравствующих и успешно практикующих ее учеников. В результате анализа полученных материалов сделаны следующие выводы:
1) методы вокальной работы М. М. Мирзоевой полностью соответствуют общим принципам подготовки академических певцов;
2) ее методические приемы отличаются своеобразием творческого подхода, к ученикам, что отражается в ее сочинениях: вокализах и специальных упражнениях для голоса;
3) методика М. М. Мирзоевой базировалась на, трех основных принципах обучения пению: единство музыкально-художественного и вокально-технического развития учащихся; постепенность и последовательность в усложнении вокально-технических и музыкально-исполнительских задач; индивидуальный подход к обучению певцов;
4) методические советы своим ученикам и высказывания Марии Моисеевны по различным вопросам вокального искусства остаются весьма актуальными для современной педагогики в област и вокального воспитания академических певцов.
Ключевые слова: методы, постановка певческого голоса, академические певцы, голос, регистры, атака, звука,, певческое дыхание, этапы работы, принципы обучения.
M. M. MIRZOEVA AS ONE OF THE BRIGHTEST REPRESENTATIVES OF THE RUSSIAN VOCAL SCHOOL
G. P. Stulova
Abstract. The article analyzes the technique of vocal work with academic singers of an outstanding teacher of the 20th century, M. M. Mirzoeva, a,professor at, the Moscow State Conservatory. Her advice to students is viewed, from the standpoint, of the achievem ents of modern, science of voice and, the author's own, research. The key moments of her pedagogical system, the author of this article was able to recreate thanks to the memories of now living and, successfully practicing her students. The analysis of the obtained, materials made the following conclusions:
1) Mirzoeva's methods of vocal work fully comply with, the general principles of the preparation of academ ic singers;
2) Her methodical techniques are distinguished by the peculiarity of the creative approach to the students, which is reflected in her writings: vocalizations and special exercises for voice;
3) Mirzoeva's method was based on three basic principles of learning to sing: the unity of the musical and artistic and vocal and technical development of students; gradual and consistent complication of vocal-technical and musical-performing tasks; individual approach to the training of singers;
4) Methodological advice to students and her statements on various issues of vocal art remain highly relevant for modern pedagogy in the field of vocal education of academic singers.
Keywords: methods, voice training, academic singers, voice, registers, sound attack, singing breath, working steps, principles of training.
Русская вокальная школа развивалась как национальное направление, на основе русской народной песни, высокой культуры церковного пения и под влиянием достижений западного вокального искусства.
За период своего существования Московская государственная консерватория является центром воспитания высококвалифицированных певцов, хранящих традиции отечественной вокально-исполнительской школы. Основу профессорско-педагогического состава вокальной кафедры представляют имена выдающихся мастеров вокальной и педагогической школы, среди которых особое место занимает исполнительская и педагогическая деятельность Марии Моисеевны Мирзоевой.
Жизнь и творческий путь М. М. Мирзоевой
М. М. Мирзоева (1896-1981) - известная в прошлом певица, музыкант и педагог XX в.
Она родилась в Тбилиси. С детства в доме у них в семье царила музыка. Родители ее не были музыкантами-профессионалами, но родительская любовь к музыке способствовала появлению у дочери интереса к музыке и пению, а также развитию таких музыкальных способностей, как абсолютный слух, певческий голос, музыкальная память и др.
С семи лет она начинает брать уроки игры на фортепиано и изучать теорию музыки. Спустя несколько лет Мария поступает в Московскую консерваторию в класс А. И. Губерт. Обучение в консерватории было непродолжительным. Из-за болезни рук М. М. Мирзоева прекратила свои заня-
тия. После выздоровления продолжила их на специальных фортепианных курсах под руководством В. К. Коссовского. В 1910 г. занятия с Коссов-ским опять были прерваны в связи с переездом семьи в Петербург. По возвращении в Москву М. Мирзоева продолжила свои занятия по фортепиано под руководством А. Б. Гольденвейзера. Через некоторое время она поступила в Московскую консерваторию сразу на восьмой курс в класс Э. Фрея. Одновременно она занималась пением под руководством С. Г. Рубинштейн.
Позже Мария Моисеевна вспоминала о том, что методика преподавания Софьи Григорьевны Рубинштейн явилась той основой, на базе которой сформировались и ее собственные взгляды в вопросах дыхания, атаки звука, положения гортани и развития прочих вокально-технических приемов. Занятия ее педагога отличались строгой закономерностью в системе занятий, простотой и ясностью методических формулировок и, наконец, непревзойденными практическими показами вокальных приемов, что навсегда осталось в памяти ученицы.
В дальнейшем она поступила в класс пения профессора В. М. Зарудной-Ивановой. Методы преподавания С. Г. Рубинштейн и В. М. Заруд-ной были близки. И в исполнительском плане у них было очень много общего. Обе категорически возражали против всякой фальши, напряженности, искусственности в манере пения.
В 1920 г. в Малом зале консерватории состоялся первый сольный вокальный вечер М. М. Мирзоевой. В последующие годы она ведет активную исполнительскую деятельность, выступает на родине и за рубежом с реперту-
аром, главным образом из произведений советских композиторов.
Мария Моисеевна рано стала интересоваться педагогикой и с 1924 г. начала преподавать в техникуме им. М. П. Мусоргского, где одновременно вела занятия по фортепиано и камерный вокальный класс. В Московской консерватории Мария Моисеевна Мирзоева начала преподавать с 1932 г., где возглавила класс сольного пения.
С 1931 по 1941 г. она выступала в качестве аккомпаниатора с певцом Анатолием Леонидовичем Доливо. Об этом периоде работы Мария Моисеевна вспоминала, что они были равноценными исполнителями, причем совершенно разными по индивидуальностям. Буквально два полюса - север и юг. И вместе с тем их ансамбль звучал как единое целое. Она никогда не чувствовала себя просто аккомпаниатором, но всегда ощущала звук его голоса как певица, слышала малейшие оттенки отклонения дыхания, перемены темпа. Буквально каждое, даже маленькое движение партнера было для нее ясно, а в результате у них получался всегда в прямом смысле слова слаженный ансамбль.
В 1939 г. в Московской государственной филармонии состоялся концерт А. Л. Доливо (концертмейстер М. Мирзоева), посвященный столетию со дня рождения М. П. Мусоргского. Программа состояла их циклов М. П. Мусоргского: «Песни и пляски смерти», «Без солнца».
Многие годы Мария Моисеевна Мирзоева вела активную вокально-исполнительскую и творческую жизнь. Она объехала почти всю Россию. В программу ее выступлений входили арии и романсы русских и зарубежных композиторов, народные песни.
В 1941 г. Мария Мирзоева вынуждена была прекратить свою вокально-исполнительскую деятельность из-за проблем со здоровьем, после чего она вплотную стала заниматься вокально-педагогической деятельностью.
В этот период Марию Моисеевну тесно связывали теплые дружеские отношения с Антониной Васильевной Неждановой, которая
тоже брала уроки вокала у С. Г. Рубинштейн, поэтому они придерживалась одних взглядов по вопросам вокальной педагогики. В процессе их общения у Марии Моисеевны складывались и ее собственные методические принципы практической работы с учениками.
К портрету М. М. Мирзоевой по воспоминаниям ее учеников -О. Е. Морозовой и Л. П. Ермиловой
Мария Моисеевна Мирзоева вела у них класс камерного пения. Она считала, что успех ученика зависит от установления творческого контакта, создания творческой обстановки в классе. В процессе общения с ними Мария Моисеевна вспоминала о начале своей педагогической деятельности: «Как-то само собой получилось, что у меня стали заниматься исключительно высокие голоса. И не только потому, что у меня самой было высокое сопрано. Интерес к типу высоких голосов, в особенности колоратурному сопрано, у меня возник значительно раньше, еще в детские голы. Нашей семье пришлось жить в Тифлисе, и мне посчастливилось слышать знаменитую итальянскую певицу Луизу Тетраццини. Я всю жизнь не могла забыть феерической легкости и удивительно красивого горячего тембра ее голоса. Должна признаться, что сама я гораздо больше люблю низкие голоса с их горячим выразительным тембром и большой эмоциональной потенцией. Но тип настоящего колоратурного сопрано вызывает у меня особый интерес, чувство азарта и желание во что бы ни стало справиться с ним» [1].
По мнению Мирзоевой, одним из основных факторов успешного развития профессиональных качеств певца является непрерывность процесса обучения у одного педагога. Она считала, что переход в класс другого педагога может тормозить вокально-техническое и исполнительское развитие ученика.
Мария Моисеевна была уверена в том, что современный педагог должен знать о последних достижениях науки о голосе и вокальной педагогики, знакомиться с научной литературой, понимать весь процесс голосообразования
и в понятной форме уметь разъяснять его ученику. «Но из этого не следует, что надо делать из наших учеников теоретиков. Они обязаны быть знающими, однако над всем должна царить Музыка. Я бы сказала так: мы должны воспитывать певцов - музыкантов широкого кругозора, большой общей культуры, хорошо знающих историю и теорию вокального искусства».
По убеждению профессора, успех в занятиях зависит не только от педагога, но и от самого ученика. Главное для ученика - это целеустремленность, умение организовывать свой певческий режим.
По воспоминаниям ее учеников - О. Е. Морозовой и Л. П. Ермиловой, Мария Моисеевна обладала светлым умом, стремлением все понять и объяснить, была человеком высочайшей культуры и такта. О. Е. Морозова говорит: «На первом курсе консерватории я пришла в класс Марии Моисеевны и сразу почувствовала себя очень просто и легко в той творческой атмосфере, которая царила в классе этой замечательной камерной певицы, великолепной пианистки, большой души человека. Глубоко эрудированная, знающая несколько языков, всегда мягкая, выдержанная, приветливая, она стремилась воспитать и в нас эти качества. Мария Моисеевна во всем подавала нам пример, и это настраивало всех на правильное рабочее состояние, на правильный певческий режим, без которого занятия не могут быть результативными» [1].
Основными методами обучения в классе Мирзоевой были такие педагогические методы, как объяснительно-иллюстративный, репродуктивный, фонетический и концентрический.
Она считала, что в работе с учеником необходимо начинать с выявления наиболее красивого звучания его голоса. В дальнейшем умение пользоваться разнообразием тембра своего голоса помогает певцу передавать характер художественного образа и эмоциональное настроение вокального произведения.
Мария Моисеевна любила звонкий, яркий, округлый звук, на свободном льющемся дыхании, органично сочетаемый с озвученностью грудных
резонаторов. Усвоенная манера звукообразования и звуковедения, характерная для конкретного голоса, позволяет овладеть различными тембровыми красками голоса. В работе с учеником она добивалась сглаженности регистровых переходов на всем диапазоне голоса. Это являлось основой метода профессора Мирзоевой.
На первом этапе работы с учеником Мария Моисеевна не делала много замечаний и методических указаний. Все свое внимание она сосредоточивала на формировании внешней вокальной установки: как надо сохранять удобную и красивую осанку, спокойно и правильно брать дыхание, свободно и интонационно точно начинать звук. Постепенно Мария Моисеевна усложняла свои требования и никогда не шла дальше, если у нее не было уверенности, что предыдущее задание понято и освоено учеником..
Самым трудным моментом в становлении певческого голоса является достижение ровности тембра на всем протяжении. По мнению Мирзоевой, совершенно необходимо уметь дифференцировать ощущения головного и грудного резонирования, уметь одновременно включать резонаторы в работу. Для сглаживания регистров важен внимательный и чуткий слух педагога. Важным она считала и постепенность расширения верхнего участка диапазона. Для преодоления технических трудностей Мирзоева использовала активное подключение в работу мышц брюшного пресса.
Ольга Ефимовна и Людмила Петровна вспоминают: «Урок начинался с небольших упражнений на среднем участке диапазона. Первые 1015 минут она распевала учеников, не перегружая голосовой аппарат. Как правило, упражнения строились сверху вниз. После того как голосовой аппарат был разогрет, Мария Моисеевна переходила к работе над освоением и совершенствованием различных видов техники» [1].
Непременно в процессе обучения пению Мария Моисеевна использовала собственные упражнения и вокализы, которые помогают выработать основные вокально-технические и художественные навыки.
Из вышеизложенного можно сделать выводы, что Мария Моисеевна обладала глубокими научно-методическими знаниями в области вокального искусства, умела найти индивидуальность ученика, имела педагогический талант. Все эти ее свойства способствовали успешному развитию профессиональных навыков у ее учеников.
Уникальность методики М. М. Мирзоевой заключалась в том, что она всегда добивалась необычной ровности звучания голоса певцов на всем звуковом диапазоне. Для этого Мария Моисеевна рекомендовала своим ученикам строить верхние и нижние ноты «точно в одном и том же месте».
По результатам наших исследований, проведенных с помощью аппаратурных методов, это «одно и то же место» звукообразования различных по высоте звуков определяется уровнем стабилизации положения гортани в процессе фонации, независимо от высоты тона, динамики, типа гласного и эмоционального содержания художественного образа исполняемого произведения.
При повышении высоты звуков мелодии обычно у необученного певца изменяется обе-ртоновый состав его тембра и характер резонирования. С целью выравнивания тембрового звучания голоса по всему диапазону Мария Моисеевна рекомендовала не терять головное резонирование при пении низких нот, а осторожно переводя его вверх, сохранять ощущение грудного резонирования. Тогда голос получается ровным. Она считала, что полноценное резонирование грудных и головных резонаторов при пении в любой тесситуре - это и есть та правильная гимнастика для гортани и голосовых складок, которая дает наилучшие результаты.
По воспоминаниям ее современников, многие ученики М. М. Мирзоевой начинали с очень маленького звучания, но в результате правильной методики работы постепенно голос становился большим, круглым и полным.
Она считала, что в процессе работы с певцами нельзя торопиться в работе по развитию
их голосов, так как в противном случае это ведет только к ухудшению их звучания и даже к деградации. А также нельзя допускать «крикливой» манеры пения, что типично особенно для молодых начинающих певцов.
Как известно, при выравнивании регистров голоса певец должен прикрывать переходные ноты. Заслуживает внимание совет М. М. Мирзоевой, что при повышении тонов прикрытие голоса следует начинать за кварту до переходных нот, иначе голос вверх не пойдет без избыточного мышечного напряжения или даже без срыва.
Следующие ноты после переходных звуков можно и «открывать, но в позиции прикрытия». С точки зрения наших исследований, понятие прикрытия звука осуществляется в результате наклона надгортанника, прикрывающего вход в гортань. Чем больше наклоняется надгортанник, тем ниже опускается гортань. «Открывать звук в позиции прикрытия» - это значит постепенно уменьшать наклон надгортанника, в то время как гортань должна остаться на месте, то есть сохранить прежнее положение.
В результате наших исследований биомеханизмов голосообразования методом рент-генотомографии было установлено, что позиция гортани певца при пении тесно связана с положением надгортанника. От степени его наклона зависит уровень понижения гортани, а следовательно, и характер прикрытия звука. Таким образом, биомеханизм прикрытия звука однозначно связан с позицией гортани на рефлекторном уровне. Однако он может быть и произвольно управляемым.
Опытный певец, который может контролировать свои мышечные ощущения в процессе голосообразования, может открывать звук за счет постепенного уменьшения степени наклона надгортанника. Однако при этом он осознанно может удерживать гортань на прежнем уровне, то есть в позиции прикрытия, не позволяя ей подниматься вверх.
Стабилизация положения гортани при пении независимо от высоты тона, силы голоса,
типа гласного и эмоциональной выразительности исполнения является признаком хорошо поставленного певческого голоса.
На первом этапе работы с учеником М. М. Мирзоева советовала: «Горло надо держать спокойным, не толкать дыханием, хорошо опирать звук на диафрагму, думай о зевке и оставайся спокойным» [1].
О технологии звукообразования она говорила ученикам, но только позже, не в самом начале занятий.
Работая над расширением звукового диапазона, Мария Моисеевна Мирзоева соблюдала такое правило: «если поднялась вверх на полутон, то спускаться следует, тоже прибавляя полутон. Пока обе крайние ноты не будут звучать одинаково свободно, не следует идти дальше по диапазону» [1].
Так постепенно у баса доводила диапазон до «ми» большой октавы, а наверху - до «соль» первой.
С баритоном начинала упражнение от «ля, си» большой октавы. Постепенно поднималась вверх до «си» малой. Далее требовала прикрытия звука на «си, до» малой октавы, а «ре, ми» должны быть вообще закрытыми. «Фа» первой октавы предлагала открывать в позиции прикрытия (то есть, поднимая надгортанник, оставлять гортань в прежнем положении), и далее вела голос до «ля» первой октавы. При движении вверх рекомендовала «больше открывать рот, идя на улыбку, звук смело посылать в голову».
В работе с женскими голосами - сопрано Мария Моисеевна начинала упражнения от «соль» первой октавы на гласной «а». В поисках правильного формирования звука она рекомендовала «посылать дыхание в маску, мягкое нёбо поставить высоко, но плоско, рот округло» [1 ].
Если звукообразование затруднено, то начинала с гласной «у», что создавало условия для округления звука при постепенном повышении голоса вверх до «ми, фа» второй октавы. После этого понемногу открывала и расширяла полости рта и глотки по горизонтали, без изменения прикрытия, то есть в одной и той же позиции гортани.
По воспоминаниям ее учеников Мария Моисеевна Мирзоева обладала идеальным вокальным слухом. Она умела показать своим голосом нужное звучание, предложить необходимый прием и дать корректную оценку полученному звучанию голоса ученика.
В работе с голосами сопрано от «до» первой октавы до «соль» второй она рекомендовала петь на округленном «а», а от «соль» второй октавы при движении вверх переходить на звучание голоса в форме «у», постепенно открывая звук, не меняя позиции гортани.
При выравнивании голосовых регистров М. М. Мирзоева обращала особое внимание на озвученность грудных резонаторов. Для самоконтроля ученик клал руку на грудь и пел на низких нотах грудным голосом, чтобы почувствовать, как хорошо резонирует грудь. Обращаясь к ученику, Мария Моисеевна говорила: «Ты слышишь, как резонирует грудь? Так должно быть всегда. Это правильное звучание. Без него построение звука не может быть верным. При пении любых звуков всегда должно ощущаться грудное резонирование, как и головное» [1].
Однако регистровое соотношение грудного звучания с головным у различных голосов разное. Например, у меццо-сопрано естественное грудное звучание наблюдается от «ми» первой октавы и ниже.
М. М. Мирзоева всегда проводила уроки в присутствии всех учеников своего класса. Когда она говорила что-либо одному из них, это слушали и старались понять все остальные. Это оказывалось более эффективно: каждому ученику получалось больше времени общаться с педагогом, а педагогу не приходилось объяснять одно и то же каждому в отдельности.
Мария Моисеевна обычно начинала урок с самых малообученных учеников. И тогда она, обращаясь к кому-либо, спрашивала: «Объясни, почему у данного певца что-то не получается?» Когда младшие ученики толком не могли объяснить, она обращалась к старшим. Если и их ответы не совсем удовлетворяли педагога, то она сама начинала объяснять причины ошибок.
Ожидая таких вопросов, ученики класса всегда должны были очень внимательно следить за учебным процессом.
Иногда Мария Моисеевна не объясняла специально, как надо брать дыхание, считая, что оно всегда должно быть естественным. Она старалась внушить ученикам, что, в сущности, вдох - не настоящая проблема. Главная забота при пении - это умение «затаивать» или удерживать дыхание при фонационном выдохе без особого напряжения. В начале занятий она говорила: «Ты должен сделать вдох носом с закрытым ртом так, чтобы никто это не смог заметить. Надо вдохнуть совершенно естественно и незаметно» [1].
Естественный вдох - нижнереберный, живот при нем плоский, не выпячивается, только грудная клетка немного расширяется во все стороны. «Главное, - говорила она, - это уметь выпускать воздух постепенно, мало-помалу». Все упражнения на экономный и плавный выдох Мария Моисеевна предлагала на пении, то есть вместе со звуком в течение 5-10 минут.
Особо следует сказать об атаке звука. Для начала Мария Моисеевна использовала мягкую атаку звука, отрабатывая ее на округлой фонеме «а». Если нет легкости звукообразования и недостаточно озвучивались головные резонаторы, то использовала слог «мм-а». Это всегда помогало.
Сначала учила спокойно брать дыхание. Потом говорила: «Думай о том, как будто ты зеваешь и открой свое горло в тот момент, когда почувствуешь, что воздух выходит через голосовую щель, опусти гортань и давай голос» [1]. Эти три момента рекомендовалось делать в одно и то же время: зевание, опускание гортани, прохождение воздуха через голосовую щель.
«Гортань устанавливается в певческое положение очень легким зевком в момент вдоха, и никогда никаким другим специальным действием», -говорила Мария Моисеевна своим ученикам.
Если голос ученика звучит плоско, тогда «а» заменяла на «у» или «о».
В постановке голоса теноров Мария Моисеевна чаще использовала гласную фонему «и».
Это было нужно для того, чтобы получить более яркое тембровое звучание их голоса. Работа с тенорами обычно начиналась с трех нот: «соль-ля-си» малой октавы. От этих звуков сначала опускалась по диатонической секвенции вниз до «до-ре-ми» малой октавы. Затем также постепенно поднималась вверх по диатоническому звукоряду до «до-ре-ми» первой октавы и далее до переходных нот «ми-фа-соль». На этих звуках останавливалась и искала возможности свободного перехода к верхней части диапазона.
Упражнения на твердую атаку звука использовались после освоения мягкой атаки. Наступало время изучения такого репертуара, когда нужна была и твердая атака.
Филировка звука не использовалась на начальном этапе обучения. Использовать ее можно только тогда, когда ученик овладеет правильным звукообразованием при сохранении вокальной позиции в пении. Сначала использовались упражнения на пение от forte к piano, а потом от piano к forte.
В учебном процессе много пели вокализы, которые исполнялись на разные гласные или с названием нот. Для этого использовали сборники вокализов Конконе, Зейдлера, Па-нофки, а также вокализы из собственных сочинений Марии Моисеевны Мирзоевой.
Пение произведений со словами рекомендовала вводить в репертуар не раньше, чем через два года обучения на упражнениях и вокализах.
Сначала исполняли произведения старинной классики. Арии из опер Монтеверди, Каччини, Глюка, Чимарозы, Скарлатти, Баха.
Затем на третьем курсе в учебный репертуар включались произведения камерного жанра и арии из опер XIX в. Позднее изучались произведения русской классики, а также французской и английской.
Мария Моисеевна всегда говорила своим ученикам, что для успешного развития вокального мастерства певца следует помнить, что голос требует большой дисциплины, регулярной тренировки и благочестивого образа жизни.
Выводы
1. Жизнь и творчество М. М. Мирзоевой являет собой пример выдающегося Педагога с большой буквы, оставившего неизгладимый след в сердцах своих учеников, успешно продолжающих передавать традиции русской вокальной школы последующим поколениям певцов. Основными качествами личности М. М. Мирзоевой являлись:
• высокий уровень теоретических и практических знаний;
• доброта в сочетании со строгостью и тактичностью в общении с учащимися;
• уравновешенность характера и доброжелательность;
• творческий подход к процессу обучения певцов;
• светлый ум и умение объяснить ученику любой вокальный прием в понятных для него словах;
• последовательность в своих требованиях;
• идеальный вокальный слух и мн. др.
2. Вокальная работа М. М. Мирзоевой базируется на общих принципах подготовки певцов, основные из которых:
• единство музыкально-художественного и вокально-технического развития учащихся;
• постепенность и последовательность в усложнении вокально-технических и музыкально-исполнительских задач;
• индивидуальный подход к обучению певцов.
3. Ее методические приемы отличаются своеобразием творческого подхода к ученикам, что отражается в ее сочинениях: во-
кализах и специальных упражнениях для голоса.
4. Методические советы своим ученикам и высказывания Марии Моисеевны по различным вопросам вокального искусства остаются весьма актуальными для современной педагогики в области вокального воспитания академических певцов.
СПИСОК ИСТОЧНИКОВ И ЛИТЕРАТУРЫ
1. Интервьюирование О. Е. Морозовой и Л. П. Ермиловой - бывших учеников М. М. Мирзоевой. 10 мая 2017 г
2. Дмитриев Л. Б. Основы вокальной методики. - М.: Музыка, 2002. - 675 с.
3. Яковлева А. С. Искусство пения: Исследовательские очерки. Материалы. Статьи. -М.: ИД «Информ-Бюро», 2007. - 480 с.
4. Стулова Г. П. Теория и методика обучения пению. - СПб.: Планета музыки, 2017. - 140 с.
REFERENCES
1. Intervyuirovanie O. E. Morozovoy i L. P. Ermilovoy - byvshikh uchenikov M. M. Mirzoevoy. 10.05.2017.
2. Dmitriev L. B. Osnovy vokalnoy metodiki. Moscow: Muzyka, 2002. 675 p.
3. Yakovleva A. S. Iskusstvo peniya: Issledo-vatelskie ocherki. Materialy. Statyi. Moscow: ID «Inform-Byuro», 2007. 480 p.
4. Stulova G. P. Teoriya i metodika obucheni-ya peniyu. St. Petersburg: Planeta muzyki, 2017. 140 p.
Стулова Галина Павловна, доктор педагогических наук, профессор Кафедры музыкально-исполнительского искусства в образовании Московского педагогического государственного университета e-mail: [email protected]
Stulova Galina P., ScD in Education, Professor, Music Performing Arts Department, Moscow Pedagogical State University
e-mail: [email protected]
Статья поступила в редакцию 10.09.2018 The article was received on 10.09.2018
