CC BY
297
УДК 008.013 ЛЯХ В.И.
КУЛЬТУРОЛОГИЯ ИСКУССТВА КАК МЕЖДИСЦИПЛИНАРНАЯ ОТРАСЛЬ ГУМАНИТАРНОГО ЗНАНИЯ
Лях Валентина Ивановна, доктор философских наук, профессор,
Краснодарский государственный университет культуры и искусств
Аннотация: Осмысление мира искусства в последнее десятилетие обрело статус теории художественной культуры, или культурологии искусства. Культурология искусства - это наука об искусстве как составном элементе культуры, специфике его функционирования, содержания, образно-звуковой и пространственной системы, его роли в жизни общества. Как научная отрасль знания она обладает теми же качествами и свойствами, что и художественная культура (формы, функции, принципы, типология).
Ключевые слова: искусство, культура, культурология, общество, знание.
Делая акцент на месте искусства в культурологическом знании, обратимся к наследию Л. Уайта, считавший культуру единственным продуктом, который человек не делит с животным миром и поэтому изучение культуры равным образом требует уникальной науки или дисциплины, способной описывать, анализировать ее, той науки, которую он соответственно окрестил «культурологией». Он настойчиво утверждал, что культура, как со стороны ее описания, так и с точки зрения эволюционного развития, должна быть вверена новой и самостоятельной науке, а именно - культурологии, которая если не составляет всю антропологию, то, во всяком случае, является самым большим и важным ее разделом [1, с. 19].
Более ранние авторы, начиная с Липперта и Тейлора, а может быть и до них, отчетливо это подразумевали, но д-р Уайт оказался первым антропологом, использовавшим термин «культурология». Он предложил, применил и обосновал его и поэтому с полным правом может быть назван «отцом» культурологии. Он считал, что именно культура, а не общественная жизнь - единственный уникальный и самый характерный продукт человеческой деятельности, поэтому культурология должна рассматриваться как главенствующая наука. На сегодняшний день - это многообещающее стремление, продуктивный и дерзкий проект. [2, с. 24-25].
Секрет искусства - в его идейно- эстетической сущности. Вместе с тем, оно раскрывает нравственные и прочие взгляды общества. Искусство всегда убеждает, ориентирует. Оно не может быть нейтральным к действительности. При помощи искусства человек утверждает себя. Оно формирует душу, общественно-эстетические идеалы, художественные вкусы.
По мнению ученых, идеалы искусства все больше связывают с доминирующей в обществе идеологией постмодерна, социальными мифами, экономическими условиями, сближая его с культурологией и социологией культуры, тем самым, развеивая миф об искусстве как автономной сфере художественного творчества1.
О том, что искусство есть концепт культуры, пишут в своих трудах Н. Конрад, Д. Лихачев, М. Храпченко и другие. Так, для Н. Конрада искусство - зеркало, показатель уровня развития всей культуры. Д. Лихачев через искусство анализирует исторический
путь русской литературы и образует в ней тонкий контрапункт развития. М. Бахтин считает, что культура придает искусству единство, своеобразие и смысл. Автономия искусства обосновывается и гарантируется его причастностью единству культуры. Нельзя стать смыслом, не приобщившись к «единству, не приняв закон единства» Это -особая грань жизнедеятельности человека, которая выделилась в самостоятельную область потому, что интенсивность его проявления уже не вкладывается в рамки прикладных задач и требует особых законов своего развития и своего языка. Искусство, подобно локомотиву, который тянет за собой всеобщие, разлитые в реальной жизни творческие побуждения людей и имеет очень разветвленную социальную корневую систему. В его памятниках сконцентрирован духовно-творческий опыт человечества на протяжении многих тысячелетий.
Для обозначения роли искусства в современном обществе и определения его места в культурологическом знании мы считаем целесообразным введение в научный оборот дефиниции «культурология искусства», которая, с нашей точки зрения, сможет объединить информацию об искусстве, заложенную в философии, теории и истории культуры, психологии, искусствознании, истории, социологии и т.д., и исследовать ее как элемент художественной культуры и культуры общества в целом, со всеми их многочисленными прямыми и обратными связями.
Если опираться на философию, считая ее интегрирующим фактором установления целостности искусства, и, одновременно, не исключая его разнообразия, то возможно утверждение о том, что есть некая целостность, основанная на законе «единства двух мер», предложенном О.М. Петрашкевич-Тихомировой как единства природного и социального, материального и духовного, натуры и культуры - «единое во многом».
С одной стороны, как бы ни было уникально, то, или иное искусство, оно, в конце концов, развивается, благодаря уникальности таланта ее творца (в широком смысле слова это - народ, а в узком, - композитор, художник, танцор, поэт и т.д.), с другой, - общества, в котором оно создается.
Искусство формируется на основе субъектно-объектных связей и отношений. Причем, многообразие этих связей и отношений настолько многомерно, что порой, просто невозможно определить, уникально ли произведение искусства на самом деле. Сложную мозаику восприятия искусства пытаются оценить психологи, искусствоведы, историки, культурологи, философы и другие исследователи. Для того чтобы научить человека понимать искусство всех времен и народов, необходима такая отрасль знания, которая бы соединила общее, выделив единичное и частное в этом процессе. Возвращаясь к закону «единства двух мер», можно обнаружить, что каждый народ в отдельности и все человечество в целом, участвуя в культурогенезе, обнаруживают субъектно-объектные связи и отношения, природное и человеческое, натуру и культуру, причем, этот процесс происходит на основе преемственности, изменчивости, культурного наследия и инноваций. Вновь можно констатировать, что осуществление этого закона невозможно без системного, комплексного подхода к изучению искусства, используя достижения самых разнообразных гуманитарных наук2.
Примером действия закона преемственности и изменчивости может служить народное творчество. В результате взаимодействия народного искусства народов, проживающих, к примеру, на Кубани происходит обогащение, ассимиляция, изменчивость и, наконец, преемственность искусства, что, в конце концов, привело к созданию жанра народного искусства, получившего название «кубанская народная песня».
2
Если преемственность обеспечивает сохранение уникального и неповторимого в искусстве, а изменчивость ведет к перерыву постепенности в этом развитии через усовершенствование и переход на новые ступени создания произведений искусства, то любой скачок в развитии искусства можно классифицировать как момент перехода количественных изменений в качественные3. Вспомним, что пространство и время неразрывно связаны с материей, а непрерывность и прерывность образуют их диалектическое единство. Значит, диалектическое единство составляют прерывность и непрерывность в развитии искусства, причем на всех уровнях и во всех формах существования.
Далее, непрерывность - процесс, не имеющий перерывов в своем развитии. Такое толкование соответствует диалектическом закону перехода количественных изменений в качественные. Затем следует скачок, перерыв, возврат к прошлому, но на качественно новом уровне. Происходит отрицание старого и одновременно утверждение нового, но не иначе, как на базе старого. Причем, в искусстве это новое воспринимается обычно не сразу. Наше сознание консервативно и поэтому требуется время, чтобы перестроиться. Закон прерывности и непрерывности проявляет себя и в возвращении шедевров искусства народов, давно исчезнувших на планете (археологические раскопки). Ученые прочитывают, расшифровывают информацию, оставленную далекими предками. Такая работа возможна лишь при осуществлении закона «единство двух мер»: культура -продукт субъектно-объектных связей [3, с. 41].
Закон «единство двух мер» является результатом взаимодействия, с одной стороны, человека, и в этом случае произведение искусства является продуктом человеческой деятельности, и, с другой, оно - продукт единства объективного и субъективного.
Обращаясь к различным видам искусства, человек выходит за пределы своей обыденной жизни и получает возможность эффективно достраивать, совершенствовать свой образ жизни, свою картину мира. В этом участвуют «знания» других областей наук, а значит, правомерно говорить о «культурологии искусства».
Следовательно, исследование искусства в рамках культурологии актуально и его теоретическое осмысление в контексте этой отрасли знания позволит, во-первых, расширить рамки воздействия искусства на социокультурное пространство современного социума (художественное пространство), во-вторых, «взглянуть» на его содержание с позиции идеологии постмодерна.
Культурологическая интерпретация искусства требует выявления его закономерностей, объяснения специфичности, функций и места в системе культуры общества, так как наследует все достоинства смежных гуманитарных наук, на которых она базируется. Следовательно, можно говорить о культурологии искусства как прикладной отрасли знания, которая складывается из совокупности наук об искусстве.
Как область знания, она включает изучение генезиса искусства как составного элемента культуры, его связей с другими частями культуры, влияющими на содержание, форму, язык искусства, места и роли в обществе.
Нужно заметить, что науки о человеке, в той или иной мере, касаются художественного творчества, поэтому, характеризуя культурологию искусства как междисциплинарную константу, выделим ее как отрасль знания о закономерностях происхождения, становления и развития художественного творчества.
Этим объясняется процесс интеграции наук, объединение их познавательных усилий в исследовании искусства. Так появляется сначала культурология, затем региональная культурология, культурология искусства. Обращаясь к различным
3
гуманитарным наукам, ученые выделяют в них особенности, которые бы характеризовали только искусство, но каждая из отраслей знания изучает искусство, основываясь на своих методах и подходах.
Культурология искусства - междисциплинарная константа, так как невозможно лишь в истории, эстетике или другой отдельно взятой отрасли знания раскрыть весь спектр проблем современного искусства. Поэтому обмен исследовательским инструментарием гуманитарного знания вполне закономерен.
Исследуя искусство, мы обращаемся к характеристике общества, в котором оно функционируется, к аудитории, которая его воспринимает, к художнику, который его создает. Требуется своеобразный синтез знаний, объединенных теорией, методологией, методами, в рамках которого можно было бы выделить интересующий нас элемент. Такую миссию, с нашей точки зрения, может выполнить культурология искусства.
Формируя категориальный аппарат культурологии искусства, обратим внимание, что эта отрасль знания имеет неограниченные возможности, так как обеспечивает свободное экспериментирование с нормами, ценностями культуры, как уже сформировавшимися, так и совершенно новыми. Она способна исследовать самые невероятные сочетания образов и ситуаций, самые неожиданные сопоставления и т.д.
Многофункциональность искусства позволяет раскрыть специфику этого феномена в рамках культурологического знания.
Не нужно доказывать, что при восприятии того или иного вида искусства требуется воображение, наполняющее культурологическим смыслом идеи, образы, ассоциации, аналогии, возникающие при восприятии среды и формы искусства, а также образное прочтение стилей, традиций, языка художественного мышления, заложенных в искусстве и отражающих конкретную эпоху.
Ученые пришли к мысли, что образное прочтение искусства представляет собой форму познания и осмысления мироздания в процессе развития художественных представлений о действительности.
Можно утверждать, что искусство в широком понимании представляет собой художественное воплощение идей, которые доминируют в сознании конкретного общества. Особую роль в определении места искусства в архетипе культуры играет его язык, который формируется в русле общекультурной коммуникации и диалога культур. Это позволяет говорить об универсальном коде исследуемого концепта, с помощью которого информация, получаемая из внешнего мира, переводится, транслируется в искусственно создаваемую среду и снова декодируется при ее восприятии.
Продолжая размышление о сущностной характеристике искусства в структуре культурологии, можно отметить важность преемственности, свидетельствующей о том, что новое возникает не в отказе от уже устоявшихся норм, а в их упорядоченности и совершенствовании.
Раскрывая содержание культурологии искусства, можно обратиться к словам Аристотеля, который считал, что искусство раскрывается в двух аспектах: в аспекте мимесиса (подражания природе) и в аспекте взаимодействия произведения и воспринимающей его публики, психологии и социологии восприятия. Таким образом, суть идеи произведения искусства у Аристотеля - в соразмерности прекрасного предмета человеку, его воспринимающей способности включаться в определение этого предмета в качестве его структурного элемента, без которого вообще не может идти речь о характеристике данного предмета в качестве прекрасного.
Другой принцип содержательной характеристики культурологии искусства -принцип его целостности, определяющий отношения, которыми искусство связано с самим собой, с природой, т.е. с объектом подражания, публикой. Оно должно быть не только единым и целостным, гармоничным и совершенным «в себе», но и возродиться в качестве такового в восприятии и переживании других. Эстетическая значимость искусства определяется соразмерностью воздействия его соответствующему органу
восприятия. Только при такой соразмерности воздействие искусства определяется как приятное, доставляющее эстетическое удовольствие. Таким образом, эстетические категории «единство», «гармония», «совершенство» в культурологии искусства характеризуются целостностью, замкнутостью, гармонией и совершенством, а потому сливаются в единый художественный образ.
Следовательно, подтверждается мысль Аристотеля о двух аспектах восприятия произведения искусства: «природа - вещь - произведение искусства» и «произведение искусства - природа - вещь» и о важнейших категориях восприятия произведения искусства: единство, гармония и совершенство.
Культурология искусства имеет социокультурный аспект, предполагающий обращение ее к традициям культуры, сквозь призму которых преломляется восприятие мира художника, его творческое воображение и фантазия. Ее внимание направлено к социокультурным предпосылкам сотворения и восприятия образов искусства, которые формируются на основе универсального контекста жизненных взаимосвязей, разнообразных и противоречивых. Это - универсальный код, с помощью которого информация внешнего мира переводится в культурологию искусства. Социокультурный аспект в культурологии искусства учитывает его субъективные и объективные закономерности как инвариантные культурные смыслы, оформляющие принципы композиционного мышления конкретного произведения искусства. Ни для кого не секрет, что культурология занимается исследованием культуры в конкретном социокультурном пространстве, охватывая, таким образом, взгляд на нее со стороны различных научных направлений. У искусства тоже есть свое пространство, которое можно назвать художественным пространством. Шпенглер утверждал, что художественное пространство выражает в искусстве то чувство пространства, которое пронизывает всю культуру и лежит в ее основе. Художественное пространство вырастает, таким образом, из недр культуры, обуславливается ею как органическим целым, а не является придуманной кем-то конструкцией, введенной в определенное время в оборот.
Какова же теоретическая рефлексия искусства как элемента культуры в культурологию?
По нашему мнению, комплексное и системное исследование искусства может обеспечить только культурология. На ее основе можно добиться понятийной определенности, выбора методов и технологии сбора и осмысления материала, придания статуса научной категории.
Культурология искусства помогает формировать личность, используя многочисленные функции искусства: эстетическую, воспитательную, развлекательную, ценностно-ориентационную и др. Она формирует чувства, заставляет переживать реальный мир, рисуя его многочисленные образы, обогащает чувственный опыт человека, расширяя его представления о мире, других людях, создавая его картину мира.
Культурология искусства объясняет феномен существования и характер функционирования искусства в обществе, помогает понять место его в этом обществе, разобраться, что представляет собой искусство как эстетический феномен и т.д. Она исследует процесс художественного творчества, анализирует произведения искусства, изучает их психологическое воздействие на окружающий мир, создание художественных ценностей, и процесс восприятия их аудиторией.
Можно сказать, что культурология искусства - это научное знание об искусстве как составном элементе культуры, специфике его функционирования, содержания, образно-звуковой и пространственной системы, его роли в жизни общества.
Культурологию искусства можно рассматривать и как определенный уровень отражения действительности, а именно, оценочный или идеологический.
Культурологии искусства присущ полифонизм, введенный М. Бахтиным в литературоведении для отражения полифонического типа мышления, присущего, с нашей точки зрения, для всего искусства в целом.
Этот концепт можно обосновать и с точки зрения семиотики, где каждое искусство использует свой язык, свою знаковую систему, свою пространственно-временную характеристику. Речь идет о пространственно-временном аспекте любого вида искусства, причем в разных видах искусства формируется большая или меньшая релевантность тех или иных характеристик пространственно-временного континуума и, соответственно, предполагаются большая или меньшая определенность в их передаче.
Итак, культурология искусства - неотъемлемая часть культурологии4. Как научная отрасль знания она обладает теми же качествами и свойствами, что и художественная культура (формы, функции, принципы, типология).
Таким образом, произведение искусства целесообразно рассматривает в качестве модели. В нём переплетаются элементы самых различных систем (художественных, социально-политических и др.), частично «отражающие», частично интерпретирующие действительность, т.е. «моделирующие» её с той или иной точки зрения, чтобы выражать специфические аналитические и интерпретационные интенции художника. Тем самым «художественные системы» оказываются «моделями действительности», несущими информацию, которая не может быть получена с помощью иных средств. Они «управляют» с помощью художественных средств, опирающихся на эмоциональные и рациональные основания познавательными процессами.
Итак, произведение искусства - это художественная модель действительности, состоящая из особых эстетических (привлекающих внимание своей необычностью) знаков. В нём содержится текст - тип информационного сообщения, переданный на особом языке, отфильтрованный культурой и временем. Любое сообщение не рассчитано на хранение, текст же принципиально сориентирован на хранение, следовательно, на многократное размножение. Он не существует в единственном числе, а живёт во множестве копий. Любой текст несёт в себе зашифрованную или закодированную информацию. Следовательно, как и любой текст, художественное произведение нуждается в прочтении. Для этого необходимо иметь представление о тех кодах и шифрах, посредством которых искусство передаёт информацию о реальной окружающей действительности. Этими кодами и шифрами являются художественные знаки и символы, имеющие множество значений. И в этом базировании на неоднозначности состоит главная особенность художественной коммуникации.
Интерпретация в искусстве - это толкование, разъяснение смысла художественного произведения. Интерпретация основана на индивидуальном восприятии художественного текста и зависит от личностных характеристик воспринимающего -уровня его общей и эстетической культуры, образованности, интеллекта, духовных качеств, социальной принадлежности и т. д. Переосмысление произведения искусства каждой новой эпохой в ходе развития духовной культуры человечества всякий раз становится его новой интерпретацией. Таким образом, интерпретация - важнейший элемент культурологии искусства.
Чтобы интерпретировать художественное произведение, необходимо иметь представление о стиле, в котором работал художник, как об универсальном культурном коде.
Понятие стиля в культурологии искусства употребляется в нескольких значениях. Стилем в узком смысле слова обозначаются индивидуальные художественные особенности, присущие творчеству крупного писателя, художника, музыканта. Это распространено на бытовом уровне, но не совсем точно.
В культурологии искусства понятие «стиль» обычно используют в широком смысле. Под стилем подразумевают важнейшие этапы развития мирового искусства, когда
складывается общая художественная система, охватывающая все виды художественного творчества.
Таким образом, художественный стиль - это устойчивое единство художественнообразных средств, выраженных в знаковой форме в определённый исторический период. Стиль - это всегда существующее в искусстве некое своеобразное единство способов изображения и выражения, совокупность признаков, которую словами не всегда можно определить. Стиль всякого писателя так тесно связан с содержанием его души, - замечал А. Блок, - что опытный взгляд может увидать душу по стилю путем изучения форм проникновения до глубины содержания. Не случайно говорят: человек - это стиль.
Но произведения одного стиля, выполненные разными художниками, отличаются друг от друга. Конечно, эти отличия заключаются, прежде всего, в выборе темы, волновавшей художника, в композиции картины и во многом таком, что не всегда можно объяснить словами.
Индивидуальный язык конкретного художника, как вариант художественного стиля, в котором он работает, отличительная особенность этого индивидуального языка, в котором выполнено художественное произведение, называется идиолектом художественного произведения.
Итак, искусство выражает потребности человека в образно-символическом отражении окружающего мира. Оно обогащает культуру духовными ценностями через их художественное производство, создание субъективных представлений о мире, систему образов, символизирующих смыслы и идеалы определенного времени и эпохи. Благодаря субъективации, искусство поддерживает открытость системы ценностей, поиск и выбор ориентации в культуре.
Каждый вид искусства играет свою специфическую роль в обществе. К примеру, пластические искусства (изобразительное, архитектура, прикладное и промышленное) тесно связаны с окружающим человека миром вещей. Они учат видеть, чувствовать, наслаждаться материальным миром и формируют эстетическую культуру общества. К примеру, произведения пластического искусства выражают прикладной характер, соединяя эстетическую функцию с функцией практической, они воздействуют на человека постоянно, независимо от его желания.
Определяющий признак искусства - образный язык, язык красок, линий, звуков, подчеркивающий особенности самого искусства, своеобразие отражения им реального мира.
Итак, в культурологии искусства можно выделить:
• объекты (искусство в целом, а также его виды, формы и жанры);
• генезис и процесс его формирования, функционирования, распространения, создания, сохранения и т. п. искусства;
• сущностную характеристику (функциональность, семантичность,
утилитарность, коммуникативность, ценность, универсальность, локальность, уникальность, типичность и другие);
• функции (социокультурная, регулятивная, познавательная, воспитательная, эстетическая, эвристическая, трансляционная, коммуникативная, инкультурации, ассимиляции, аккультурации др.);
• модальности (эволюция, прогресс, деградация, преемственность и др.);
• культурные значения (культурные смыслы явлений, оценки и оценочные критерии, герменевтика культуры);
• обозначения (знаки, символы, образы, тексты, коды, культурная семантика в целом);
• ценности (материальные, духовные, художественные, и пр.);
• нормы (образцы, паттерны, правила, канны, традиции, стиль, мода, взаимодействие искусств и т. п.);
• типологию (элитарное и народное, популярное и массовое);
• межкультурные взаимодействия (диффузия, заимствования, толерантность, отторжение, конфликт ценностей, синтез).
Таким образом, культурология искусства - часть социума; сокровищница универсальных ценностей (эстетический и этический аспекты); история создания и восприятия эстетических ценностей (искусствоведческий аспект); универсальная константа, включающая мировую, отечественную и региональную художественную культуру (национально-региональный аспект); способ познания духовной сущности человека (психологический аспект); ключ к пониманию эмоционально-духовной сущности и социальной значимости избранной профессии (профессиональный аспект).
Список использованной литературы:
1. Гарри Элмер Барне Моя дружба с Лесли Уайтом / См. кн.: Лесли Уайт
Избранное: Эволюция культуры / Пер. с англ. - М., 2004.
2. Там же.
3. Петрашкевич - Тихомирова, О. М. Культурология как теория культуры. - М.,
2005.
