К вопросу о предупреждении и преодолении профессиональных заболеваний рук музыкантов Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

Раздел III ИСКУССТВОЗНАНИЕ

Б. П. Потеряев

К ВОПРОСУ О ПРЕДУПРЕЖДЕНИИ И ПРЕОДОЛЕНИИ ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ ЗАБОЛЕВАНИЙ РУК МУЗЫКАНТОВ

В статье раскрыта степень изученности проблемы предупреждения и преодоления профессиональных заболеваний рук музыкантов. Обоснована необходимость ознакомления будущих музыкантов-педагогов с этой проблемой и подготовки их в вузе к предупреждению и преодолению данного заболевания у своих учеников.

Ключевые слова: профессиональные заболевания рук музыкантов, мышечная свобода, мышечные зажимы, перестройка игрового аппарата, индивидуализация обучения.

The article discloses the problem of prevention and overcoming of musicians’ hands professional diseases studying degree. The author also proves the necessity to inform future musicians and teachers of music with this problem and their high-school training to prevent and overcome such diseases by their students.

Key words: musicians’ hands professional diseases, muscle freedom, muscle tension, rearrangement ofplaying apparatus, individual teaching.

В профессиональной музыкальной среде зачастую можно слышать речевой оборот «руки переиграны». Эти слова звучат как приговор и для концертирующего музыканта-виртуоза, и для вступающего в мир музыки прилежного и перспективного ученика ДМШ. К сожалению, данная проблема нередко влечет за собой посещение врачей, лечебные процедуры, запрет играть на любимом инструменте и т. п. Периодически может наступать облегчение, но как только музыкант снова приступает к занятиям, все начинается сначала.

В связи с этим нами сформулирована проблема исследования - предупреждение и преодоление профессиональных заболеваний рук музыкантов (ПЗРМ) в учебном процессе.

В ходе нашего исследования было изучено около 200 публикаций, 40 из них имеют непосредственное отношение к поставленной проблеме. Более детально проанализировано 14 работ, в которых достаточно обстоятельно рассматриваются вопросы мышечной свободы и преодоления мышечных зажимов, поскольку именно мышечные зажимы, как правило, сигнализируют о приближающейся болезни. Особое внимание следует уделить 3 работам, посвященным ПЗРМ. Это исследования В. А. Гутерман, А. А. Шмидт-Шкловской, А. А. Александрова. Остановимся кратко на анализе концепций и методик данных ученых.

Валентина Александровна Гутерман - преподаватель класса камерного ансамбля Уральской кон-

серватории им. М. П. Мусоргского и активный участник выступлений камерного ансамбля консерватории (1940-е гг.). В 1943 г. защитила кандидатскую диссертацию «Осязательно-двигательный метод

обучения при профессиональных заболеваниях рук пианистов». Ее исследование - это рассказ от первого лица, представляющий собой наблюдения, размышления, а также попытки теоретического осмысления заболеваний музыкантов, с которыми она сталкивалась. Ее кредо - лечить за инструментом. Согласно мнению автора, ПЗРМ - результат серьезных просчетов на самых ранних этапах обучения, когда не были замечены трудности, связанные с особенностями как исполнительского аппарата, так и психики конкретного ученика. Оригинальность методики В. А. Гутерман заключается в том, что для постановки диагноза она прощупывала не только участки рук с болевыми ощущениями, но и все прилегающие к ним части двигательного аппарата. Проводилось это с целью поиска мышцы, схваченной контрактурой и потому не воспринимающей сигналы мозга и не посылающей в мозг своих импульсов. Во-вторых, В. А. Гутерман стремилась прежде всего помочь больному осознанно воспринимать собственные ощущения, чтобы, уловив причину заболевания, полностью перестроить исполнительские движения в соответствии с особенностями своего игрового аппарата. Ученым обнаружено важное явление: если руки музыканта больны, то оказывается пораженным и его исполнительский слух.

79

Выздоровление же начинается с момента, когда зажатая мышца «пробуждается к жизни». При этом музыкант начинает слышать все оттенки исполнения.

Гутерман лечила не только пианистов, но и скрипачей, домристов, дирижеров и др., всего на ее счету около 200 музыкантов, вернувшихся к творческой жизни.

Анна Абрамовна Шмидт-Шкловская (19011961) - пианист, педагог одной из ленинградских ДМШ. В юные годы тяжелое заболевание рук вынудило ее отказаться от концертной деятельности: «В детстве меня учили играть с прижатыми локтями, когтеобразными пальцами, неподвижными, статичными руками; кисть была напряженной, растяжение отсутствовало. Слуховое начало в процессе обучения недооценивалось.

С усложнением репертуара появилась утомляемость, сильная боль в руках. Внешне я играла хорошо и даже виртуозно, но ощущения мои были до предела болезненны. Врачи, к которым я обращалась, не могли мне помочь, так как считали, что это заболевание нервного происхождения.

Поиски путей, которые помогли бы мне избавиться от физических недомоганий и главное - остаться музыкантом, привели меня в 1922 г. в Петроградскую консерваторию на лекции профессора Ивана Ивановича Крыжановского по анатомии и физиологии человека... Благодаря И. И. Крыжановскому я впервые почувствовала, как приятны и удобны свободные, естественные движения, ненапряженное состояние рук и всего организма» [10, с. 11].

Главную причину возникновения ПЗРМ Шмидт-Шкловская, как и В. А. Гутерман, видела в погрешностях воспитания исполнителя. Педагог не всегда замечает в самом начале обучения, что «некоторые дети судорожно цепляются за клавишу, поднимают плечи, напрягают спину, шею, мышцы лица. Скрытые напряжения при извлечении звука, если педагог вовремя не обратит на них внимания, могут войти в привычку, стать основой неправильного приема игры. С другой стороны, случается, что сам педагог не всегда понимает некоторые естественные приемы ученика, подсознательно приспосабливающегося к инструменту...» [Там же, с. 13].

Шмидт-Шкловская разработала большое количество упражнений, предназначенных для приведения в рабочее состояние всего организма и особенно рук. Она была убеждена, что педагог сумеет самостоятельно выбрать из предложенного множества именно те упражнения, которые помогут восстановить форму конкретному ученику. В противовес спе-

циалистам, преувеличивающим роль расслабления, она выступает за оптимальный «упругий, активный тонус мышц» [Там же, с. 14].

Свою методику Шмидт-Шкловская представила в 1958 г. на Всесоюзных педагогических чтениях в Москве, после чего лечиться к ней поехали исполнители и педагоги со всей страны. На ее счету не менее 70 излеченных музыкантов, а по данным Г. Минскер, еще не менее 20 случаев полного излечения.

Система Шмидт-Шкловской изначально создавалась для обучения пианистов, однако, основные ее рекомендации имеют универсальный характер: развивают у учеников умение сознательно анализировать ощущения дискомфорта, приводить свой организм в рабочий тонус во время исполнительского процесса, а у педагога - умение учитывать специфические особенности ученика.

Александр Александрович Александров (19271982) - выпускник Уральской государственной консерватории им. М. П. Мусоргского. Более 20 лет проработал в Кировском училище искусств, где его усилиями был создан кабинет по профилактике ПЗРМ. На его счету около 500 музыкантов, которым он помог вернуть исполнительскую форму.

Большая часть работы этого автора посвящена системе занятий, которая изложена чрезвычайно подробно. А. А. Александров выделяет подготовительный период занятий с больным музыкантом. Цель - научить вслушиваться в собственные ощущения, выводить «темные» чувства (термин И. М. Сеченова) в осознанную, управляемую форму. Один из важнейших приемов, которым должен овладеть занимающийся, - проговаривание (желательно вслух) слов или словосочетаний, позволяющих фиксировать внимание на своих ощущениях и легче воссоздавать освоенные приемы осознания своих ощущений.

Как и В. А. Гутерман, А. А. Александров лечил музыкантов любых специальностей, учитывая специфику каждой из них. Наиболее удобными инструментами он считал фортепиано и баян. Наибольшие трудности, по его мнению, создаются при игре на струнных щипковых (народных) инструментах, требующих постоянных больших усилий обеих рук. Самый трудный инструмент этой группы - домра.

Следует разграничивать два явления: с одной стороны, профилактика и лечение ПЗРМ - сфера врачебной деятельности, с другой - предупреждение и преодоление ПЗРМ - сфера учебного процесса, педагогической деятельности, которая должна стать делом каждого педагога-музыканта.

80

Следующий объект нашего исследования - изучение медицинской литературы, в ходе которого был обнаружен такой парадокс: профессиональные заболевания классифицируются не по профессиям, а по симптомам. Нами были изучены статьи из Большой, Малой, Популярной медицинских энциклопедий, большое количество учебных пособий для медицинских вузов, справочников, посвященных профессиональным заболеваниям. Оказалось, что в медицине нет единой общепринятой классификации профессиональных заболеваний (в том числе рук) музыкантов. Приходится констатировать, что врач будет лечить музыканта по обнаруженным симптомам болезни, даже не подозревая о ее причинах - просчетах в постановке технического аппарата конкретного музыканта. Отсюда и результат - пройдя курс такого лечения и вернувшись к исполнительской деятельности, музыкант ощутит симптомы болезни с еще большей силой, чем прежде.

Уместно привести слова врача-невропатолога И. К. Северцовой, которая работала в клинике при ленинградской консерватории, о том, что излечение музыкантов возможно лишь в союзе педагога и врача. Педагог находит причины возникновения заболевания (в том числе рук), кроющиеся в профессиональной деятельности, а врач помогает укрепить общее здоровье музыканта.

В качестве аргументов приведем высказывания известных музыкантов-педагогов. Начнем с области дирижирования. А. С. Сивизьянов в специальном исследовании приводит ряд таких изречений [7].

Б. Вальтер: «Болезнь поразила мою руку. То, что именуется в медицинской науке “профессиональной спазмой”, до ужаса походило на паралич. Ревматическо-невралгические боли усиливались и довели правую руку до состояния полной непригодности, пришлось перестать дирижировать и играть на рояле».

Г. Вуд: «...рука и пальцы при ежевечернем дирижировании в опере начали страдать от спазмы, похожей на писчую спазму и мучавшей меня в течение нескольких лет».

А. Боулт пишет о возникновении у него мышечного напряжения в области плечевого пояса и шеи: «Шея и плечи перенапрягались так часто, что в течение нескольких недель мне приходилось обращаться к массажисту, чтобы немного размять их. Я делал все, от меня зависящее, пытаясь ослабить состояние физической напряженности, но тогда мне казалось, что невозможно передать напряженность музыки, не напрягаясь самому» [Цит. по: 7, с. 23].

А. С. Сивизьянов же сообщает мнение видных дирижеров о мышечной свободе как необходимом условии сохранения здоровья музыканта (в данном случае дирижера).

К. Б. Птица: «Первым, чрезвычайно важным условием выразительной техники дирижирования является наличие свободной от мышечной скованности руки».

С. А. Казачков: «Первое условие любой исполнительской техники (в том числе и дирижерской) -мышечная свобода, непринужденность движений».

И. А. Мусин: «Первейшее условие дирижирования - мышечная свобода движений, отсутствие излишнего напряжения в руках и плечевом поясе» [Цит. по: 7, с. 5].

Видный дирижер и педагог Л. Маталаев ратует за ежедневный тренаж музыканта с целью сохранить здоровье: «Дирижер, как и спортсмен, балетный артист, драматический актер и т. п. обязан тренироваться, упражняться, ежедневно держа свой технический аппарат в состоянии полной “боевой готовности”... При отсутствии ежедневного, систематического тренажа может легко появиться быстрая утомляемость отдельных мускулов или даже всей руки, ведущая к потере общего тонуса и ослаблению творческой воли. В самом деле, продирижировать целым концертом с обширной подчас программой в двух отделениях, а тем более оперным спектаклем, и не устать при этом возможно лишь превосходно натренированному, физически крепкому, сильному, выносливому и вполне здоровому человеку... » [4, с. 164-165].

Проблема формирования мышечной свободы и преодоления мышечных зажимов решена для разных разделов музыкальной педагогики неравномерно. В баянной педагогике интересна работа Н. И. Степанова [8]. Автор считает, что исполнению на инструменте должно предшествовать вдумчивое изучение нотного текста, содержания произведения.

Независимо от Н. И. Степанова к той же проблеме исследования подошли и мы [6]. Идеомотор-ная подготовка, или игра без инструмента, экономит физические силы исполнителя на стадии разучивания произведения, предотвращает использование неудобных вариантов технического воплощения и тем самым уменьшает возможность возникновения нежелательных (болезненных) ощущений при переходе к разучиванию и шлифовке исполнения на инструменте.

В ходе нашего исследования было обнаружено более 20 самоучителей, руководств, школ игры на

81

балалайке, домре, гитаре, и только в 3 из них уделялось внимание вопросу охраны рук музыканта.

П. О. Вещицкий во избежание утомления и появления болезненных ощущений в пальцах гитаристов рекомендует занятия проводить утром и прекращать при возникновении неприятных ощущений, а если таковые возникли, «прекратить занятия, расслабить мышцы рук и слегка потрясти несколько раз подряд опущенными книзу кистями. Не следует забывать, что чрезмерно продолжительные или непосильные занятия вместо пользы приносят вред и могут стать причиной мышечного заболевания рук» [2, с. 13-14].

В. С. Чунин предлагает для домристов комплекс из 6 упражнений для разработки кисти и пальцев на поверхности стола: «чужие пальцы», массаж большим пальцем, массаж ладонями, «восьмерка», «веер», «тремоло» [9, с. 12].

Несколько подробнее обсуждается вопрос о здоровье рук музыканта П. И. Нечепоренко и В. И. Мельниковым. Авторы обращают особое внимание на уход за рабочей частью ногтя указательного и среднего пальцев правой руки, а также за подушечками пальцев обеих рук; предостерегают от «перенапряжения обеих рук перед началом игры. Большинство заболеваний, болезненных ощущений в мышцах, сухожилиях рук и кожных покровах пальцев связано (с их точки зрения. -Б. П.) главным образом с отсутствием регулярности в занятиях» [5, с. 5].

Следует заметить, что среди музыкантов-испол-нителей на струнно-щипковых инструментах чаще всего ПЗРМ подвержены домристы. Это связано с однообразными, требующими больших мышечных усилий движениями в сочетании с неумением использовать секундные паузы для расслабления мышц.

Поскольку мы имеем дело с массовой профессией, то и требования к педагогам должны быть достаточно определенными. Сформулируем перечень знаний, умений и навыков, необходимых выпускнику музыкального вуза, чтобы уметь предупреждать ПЗРМ у своих учеников.

1. Подбирать индивидуальный подход к каждому ученику, независимо от ступени обучения.

2. Научить осознанию собственных мышечных ощущений: в первую очередь обнаружению неудобств при игре на инструменте. Нельзя опасаться даже полной перестройки исполнительских навыков, если сложившиеся навыки приводят к неудобствам.

3. Вырабатывать у учащихся чувство мышечной свободы и учить их преодолению мышечных зажимов.

4. Приобщать учеников к методике игры без инструмента (идеомоторной подготовке) с целью уменьшения физических перегрузок и увеличения внимания к содержательной и эмоционально-образной стороне исполнения.

Для того чтобы выдвигаемые требования к выпускникам музыкальных вузов отразились на системе их подготовки, следует ввести соответствующую тему (раздел) в программу курса «Методика обучения игре на инструменте», а также привлечь внимание педагогов к поднятой проблеме через систему переподготовки.

Изучение реального положения дел в педагогическом процессе породило ряд вопросов, требующих объективной оценки:

- насколько часто встречаются ПЗРМ среди учащихся, в том числе студентов;

- каковы, на взгляд практикующих ныне педагогов, причины этих заболеваний;

- насколько осведомлены о ПЗРМ педагоги и студенты выпускных курсов, готовящиеся к профессиональной педагогической деятельности;

- насколько педагогический процесс обеспечен соответствующей литературой?

Для получения ответов на поставленные вопросы проводилсь опросы разного типа. Для студентов выпускных курсов Челябинской государственной академии культуры и искусств и отдельно для педагогов были заготовлены опросные листы, с помощью которых собрано достаточное число письменных ответов. Кроме того, автор провел большое число бесед с ведущими педагогами своего и других вузов, а также специалистами смежных профессий (заведующим кафедрой физического воспитания, врачом-ортопедом, массажистом, физиологом).

Чтобы собрать материал, пригодный для статистической обработки, на основе обзора публикаций была разработана теоретическая модель знаний, умений и навыков педагога-музыканта, готового распознать ПЗРМ своих учеников как на ранних стадиях развития, так и при запущенных формах заболеваний; поставлены вопросы и о готовности педагога к предупреждению таких заболеваний.

Среди основных характеристик теоретической модели следующие:

1) педагог (студент выпускного курса) знает:

- о существовании ПЗРМ;

- какие именно заболевания встречаются чаще всего (ганглии, тендовагинит);

- о необходимости перестраивать технические

82

приемы исполнения в соответствии с индивидуальными особенностями ученика;

2) умеет:

- распознавать эти и другие (реже встречающиеся) ПЗРМ;

- преодолевать мышечные зажимы и вырабатывать мышечную свободу ученика;

3) готов:

- перестраивать игровой аппарат ученика, у которого обнаружились признаки ПЗРМ;

- сотрудничать с врачом, к которому обращается за помощью его ученик, способен переубедить врача, если тот будет настаивать на отказе ученика от избранной профессии.

На основе теоретической модели были разработаны опросные листы для студентов и для педагогов, в которых содержались просьбы сообщить следующую информацию:

- ФИО;

- где учатся или какой музыкальный вуз окончили;

- где работают, каков стаж работы по специальности и с учениками какого возраста приходилось работать (для педагогов);

- страдают ли сами ПЗРМ, если да, то какими именно;

- встречались ли ученики с мышечными зажимами и ПЗРМ, если да, то с какими именно, с какого возраста становятся заметны тревожные симптомы (для педагогов);

- каковы причины мышечных зажимов (с вариантами готовых возможных ответов);

- какими приемами для себя или учеников вы владеете для снятия мышечных зажимов и обретения мышечной свободы (с вариантами готовых возможных ответов);

- строите ли вы свою работу, опираясь на знание физиологии или интуитивно;

- каково ваше отношение к ежедневным занятиям физическими упражнениями (не только для рук, но и для плечевого пояса, торса, ног);

- поднимались ли в годы вашей учебы в вузе вопросы о ПЗРМ, их предупреждении и преодолении в учебном процессе;

- известны ли вам руководства по предупреждению и преодолению ПЗРМ, если да, назовите, пожалуйста, какие именно; пользуетесь ли вы этими руководствами?

Всего было получено 23 письменных ответа от педагогов, окончивших ленинградскую, казанскую, уральскую консерватории; челябинский институт куль-

туры (ныне академия); вологодское, каменск-ураль-ское, курганское, кустанайское, магнитогорское, миас-ское, челябинское музыкальные училища. Среди отвечавших было 2 профессора и 3 доцента. Педагогический стаж участников этого опроса - от 10 до 40 лет.

Из 23 реципиентов 12 не страдают ПЗРМ, 2 на вопрос не ответили, 9 знают, что такое ПЗРМ по личному опыту. Работая на протяжении своей жизни с учениками разных возрастов, педагоги отмечают, что зажатость - явление распространенное (его отметили 47,8 % опрошенных). Характерно, что вузовские педагоги винят своих предшественников из училищ, а те в свою очередь - из музыкальных школ. Иными словами, приходится констатировать, что распознавать и своевременно предупреждать мышечные зажимы и порождаемые ими ПЗРМ умеют далеко не все педагоги.

Что касается выбора методов работы (на базе знаний о физиологии исполнительских движений или собственной интуиции), 56,5 % опрошенных сообщили, что предпочитают руководствоваться интуицией, 30,4 % не дали ответа.

Бесспорно, процентные характеристики при столь скромном числе опрошенных могут быть признаны лишь ориентировочными, но поскольку в опросе участвовали выпускники многих музыкальных учебных заведений, работающие в разных городах (от Санкт-Петербурга до Кургана, от Москвы до Магнитогорска и Миасса), выявленные тенденции могут быть признаны достаточно достоверными.

Сопоставляя результаты обработки опросных листов педагогов-стажеров с теоретической моделью, получаем следующую картину:

- о существовании ПЗРМ знают все;

- симптомы приближающегося заболевания готовы заметить многие;

- словосочетание перестройка игрового аппарата (ключевое понятие для преодоления ПЗРМ) не встречено ни в одном из ответов;

- об индивидуализации обучения пишут немногие;

- некоторыми приемами преодоления мышечных зажимов владеет большинство опрошенных, но применяет их лишь интуитивно;

- о приемах преодоления ПЗРМ не написал никто.

Опрос студентов выпускных курсов ЧГАКИ дал следующие результаты. Из 70 возможных (30 выпускников музыкально-педагогического и 40 - исполнительского факультетов) удалось получить лишь 30 письменных ответов.

83

Чувство мышечной свободы знакомо 72 % опрошенных, т. е. почти двум третям студентов. Самостоятельно достигать этого состояния способно 56 %, т. е. более половины выпускников готово преодолевать мышечные зажимы. Следовательно, группа риска - чуть менее половины реципиентов. Из опрошенных нами студентов 16 % уже страдают ПЗРМ. Сообщают ли студенты своему педагогу о «неполадках» в игровом аппарате? 68 % -да, 32 % - нет.

К занятиям физической культурой, общему укреплению организма путем ежедневных тренировок большинство студентов относится по меньшей мере нейтрально (по причине отсутствия времени, места, контроля, желания). Специальных упражнений для рук не делает никто из опрошенных нами студентов. С достаточной долей вероятности можно предположить, что, окончив вуз, став педагогами, наши выпускники «понесут эстафету» безразличия к здоровью своих будущих учеников.

С литературой, посвященной предупреждению и преодолению ПЗРМ, незнаком никто из этой группы опрошенных (это и пианисты, и струнники, и народники, и будущие учителя музыки и пения). Именно поэтому в учебном процессе на всех ступенях музыкального образования забота о профессиональном здоровье учащихся должна занять подобающее ей место.

Подведем итог:

- чувство мышечной свободы - предпосылка профессионального здоровья на долгие годы - известно не всем студентам;

- контакт с педагогом, необходимый для своевременного внесения правок в процесс обучения студента с целью предупреждения ПЗРМ, устанавливается далеко не всегда, и в результате время коррекции оказывается упущенным;

- не все студенты умеют различать признаки возникновения мышечных зажимов и тем более снимать их;

- большинство студентов не придает должного значения поддержанию своей физической формы.

Репрезентативность выводов, касающихся как студентов, так и преподавателей, можно считать вероятностной, фиксирующей тенденции, а не абсолютные показатели.

Следует также заметить, что в сфере музыкального образования действует одновременно три стандарта, а именно:

1. 030700 «Музыкальное образование» (М., 1995);

2. 050900 «Инструментальное исполнительство» (М., 1996);

3. 053000 «Народное художественное творчество» (М., 1999).

В стандарте 053000 (с. 29, п. ДС-13) говорится о гигиене голоса и профилактике заболеваний голосового аппарата, но ни в одном из трех ничего не сказано о предупреждении и лечении профессиональных заболеваний музыкантов, а также о методике подготовки выпускников музыкальных вузов к распознанию и предупреждению ПЗРМ у учащихся; не поставлен вопрос о специфике физического воспитания музыкантов, профилировании этой сферы подготовки исполнителей-профессионалов.

Переходим к системным обобщениям и выводам.

В ходе исследования мы прибегли к методу опроса респондентов с целью получения объективного эмпирического опыта исследования проблемы. В результате были получены следующие выводы, которые позволяют выявить некоторые тенденции.

1. ПЗРМ различной тяжести не столь редкое явление среди музыкантов различных специальностей.

2. Предвестниками ПЗРМ являются хронические мышечные зажимы.

3. Далеко не все музыканты, страдающие от мышечных зажимов, умеют произвольно достигать состояния мышечной свободы.

4. Большая часть и педагогов, и студентов не уделяет серьезного и должного внимания общефизической подготовке, а постановка физического воспитания почти повсеместно не профилируется.

5. Подавляющее число респондентов свидетельствует, что в годы обучения они не владели информацией о предупреждении и возможности преодоления ПЗРМ.

6. Педагоги, обеспокоенные болезненными симптомами у своих учеников, пытаются помочь им интуитивно.

7. Немногие педагоги и лишь единицы студентов имеют ясное представление об источниках и причинах ПЗРМ, знают о существовании литературы по данной проблеме и пользуются такой литературой в практической работе.

Из вышесказанного можно заключить, что студентов музыкальных вузов необходимо системно знакомить с причинами возникновения ПЗРМ и методами их предупреждения. Реализация этого в плановом порядке возможна лишь при условии включения обозначенной проблемы в госстандарт, издания

84

специальной литературы и создания системы переподготовки педагогов.

ты педагогов-музыкантов различных специальностей, преподавателей физвоспитания и врачей, специализирующихся на наблюдении учащихся музыкальных учебных заведений всех ступеней обучения.

Успех данной программы мер возможен при условии комплексного подхода, т. е. совместной рабо-

1. Александров, А. А. Психологические факторы, определяющие состояние двигательного аппарата: метод. рекомендация в помощь учащимся и педагогам музык. училищ и музык. шк. / А. А. Александров. - Свердловск: Изд. метод. каб. по учеб. заведениям культуры и искусств, 1988. - 34 с.

2. Вещицкий, П. О. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре: аккорды и аккомпанемент / П. О. Вещицкий. - М.: Совет. композитор, 1990. - 112 с.

3. Гутерман, В. А. Возвращение к творческой жизни: профессиональные заболевания рук / В. А. Гутерман. - Екатеринбург: Гуманитар.-эколог. лицей, 1994. - 89 с.

4. Маталаев, Л. Основы дирижерской техники: метод. пособие / Л. Маталаев. - М.: Совет. композитор, 1986. - 208 с.

5. Нечепоренко, П. И. Школа игры на балалайке / П. И. Нечепоренко, В. И. Мельников. - М.: Музыка, 1988. - 184 с.

6. Потеряев, Б. П. К вопросу об эффективности идеомоторной подготовки баянистов-исполнителей / Б. П. Потеряев; Челяб. гос. акад. культуры и искусств. - Челябинск, 2000.

7. Сивизьянов, А. С. Проблема мышечной свободы дирижера хора (начальное обучение) / А. С. Сивизьянов. - М.: Музыка, 1983. - 55 с., нот.

8. Степанов, Н. И. Учить - быстро! Играть - выразительно! / Н. И. Степанов // Народник. - 1999. - № 2. - С. 21-25.

9. Чунин, В. С. Школа игры на трехструнной домре / В. С. Чунин. - М.: Совет. композитор, 1990.

10. Шмидт-Шкловская, А. А. О воспитании пианистических навыков / А. А. Шмидт-Шкловская. - Л.: Музыка,

1971. - 71 с.

85