CC BY
156
ISSN 1997-0803 ♦ Вестник МГУКИ ♦ 2013 ♦ 2 (52) март-апрель ^
гические конструкции (самые, казалось бы, незыблемые и универсальные), рушатся монаршие дома и целые империи, но только Искусство — вечно, в том числе (а может, и в
первую очередь) Музыка, вечную жизнь которой помогают поддерживать профессиональные музыканты и готовящие их специальные учебные заведения.
Примечания
1. Асафьев, Б. В. Их было трое... (из эпохи общественного подъема русской музыки 50—60-х годов // Избранные труды / Б. Асафьев; ред. текста и примеч. Е.М. Орловой. — Москва : Издательство АН СССР, 1954. — Т. 3.
2. Григорян В. Г. Романовы. Биографический справочник / В.Г. Григорян. — Москва : АСТ, 2007.
3. Завьялова, Л. В. Великий Князь Константин Николаевич и великие князья Константиновичи: История семьи / Л.В. Завьялова, К.В. Орлов. — Санкт-Петербург : Вита Нова, 2009.
4. История русской музыки : в 10 т. — Москва : Музыка. — 2004. — Т.10 Б.
5. Куперт, Т. Ю. Музыкальное прошлое Томска (в письмах к А.Г.Рубинштейну) / Т.Ю. Куперт. — Томск, 2006.
6. Отчёты Отделений ИРМО за разные годы (1859—1917гг.).
7. Пузыревский, А. И. Императорское Русское Музыкальное общество в первые 50 лет его деятельности / А.И. Пузыревский. — Санкт-Петербург : Тип. В.Я.Мильштейна, 1909.
8. Торжественное открытие и освящение здания Саратовского Музыкального училища. — Саратов, 1903.
9. Фонд 408 (Главная Дирекция ИРМО) в ГИА СПб.
ФФ^РАНЦУЗСКОЕ КЛАССИЧЕСКОЕ СКРИПИЧНОЕ ИСКУССТВО И ПАРИЖСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
УДК 78.03
П. Б. Подмазова
Российская академия музыки имени Гнесиных
В данной статье рассмотрен период формирования скрипичных классов Парижской консерватории, связанный с именами прославленных скрипачей второй половины XVIII — начала XIX века. Выявлены основные цели и задачи создания первого в мире учебного заведения, где образование становится общественным делом. Определяется роль Парижской консерватории в развитии мирового скрипичного исполнительства.
Ключевые слова: парижская консерватория, Гавинье, Крейцер, Роде, Байо.
This article describes the formative period of violin classes at the Paris Conservatory, is associated with the names of famous violinists of the second half of XVIII — early XIX century. The main aims and objectives of creating the world's first educational institution where education is a public matter. Defines the role of the Paris Conservatory in the development of the world of violin playing.
Keywords: Oonservatoire de Paris, Gavinies, Kreutzer, Rode, Baillot.
К концу XVIII столетия французское скри- жились наиболее благоприятные условия для пичное искусство достигло высокой степе- формирования основных тенденций, получив-ни профессионального развития, когда сло- ших плодотворное развитие в период расцве-
242 1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ 2 (52) март-апрель 2013 242-245
^ Искусствознание
та виртуозного направления в европейской музыке XIX века. Столица Франции стала одним из самых значительных культурных центров Европы, именно в Париже в 1795 году открылась первая в мире консерватория нового типа [2, с. 312], которая в течение почти ста лет оставалась ведущим учебным заведением Европы.
До 1789 года во Франции основным «институтом» в музыкальном образовании являлась Римско-католическая церковь. Целью многочисленных церковных школ — так называемых Maîtrises — было воспитание певцов для церковных хоров. Узкая направленность, ограниченность музыкального образования в этих школах негативно сказывались на развитии французского музыкального искусства в целом.
Воспитание инструменталистов не имело системного характера. Королевская музыкальная академия, основанная в 1671 году Жаном-Батистом Люлли (1632—1687), притягивала лучших артистов Франции. Музыкальные школы, организованные под па-Ф тронажем Люлли на базе существовавших
оркестров, обучали исполнительскому мастерству, а наиболее одаренные ученики получали возможность продолжить свою исполнительскую деятельность в составе оркестра. Но все же Королевская музыкальная академия долгое время оставалась скорее исключением из правил. На протяжении XVIII века лучшие парижские оркестры, и прежде всего оркестр Concert Spirituel, пополняли свои ряды профессиональными музыкантами благодаря широкой практике частной музыкальной педагогики.
Французская революция, изменившая уклад жизни, поставила новые задачи и перед музыкальным образованием. Для организации провозглашенных революцией грандиозных народных празднеств потребовалось большое количество певцов, актеров, танцоров, поэтов, художников-оформителей, музыкантов-инструменталистов. Декрет Конвента от 3 августа 1795 года об учреждении Парижской Высшей национальной консерватории музыки и танца был призван помочь Франции в
формировании новых артистических сил [5, с. 314].
Парижская консерватория явилась первым в мире учебным заведением, где музыкальное образование стало общественным делом. Сюда на конкурсной основе принимались граждане обоих полов из разных департаментов Франции, независимо от социального статуса и происхождения. На торжественном открытии консерватории 22 октября 1797 года ее первый директор Бернар Сарретт выступил с речью, в которой изложил основные пожелания Национального конвента к руководству консерватории: «... Предоставить музыке достойное убежище и политическую защищенность, которого она была лишена слишком долгое время; [...] создать очаг для развития всех областей, которое включает музыкальное искусство» [7, с. 24—25]. Кроме того, консерватория должна была готовить артистов для проведения революционных праздников, для военной службы и для театров.
Получив статус ведущего учебного заведения страны, Парижская консерватория к 1797 году насчитывала 125 преподавателей и 600 учеников [7, с. 32]. По приглашению Б. Сарретта, здесь собираются лучшие музыкальные силы Парижа — Ф.-Ж. Госсек, А. Гретри, Ж.Ф. Лессюэр, Э.Н. Мегюль, Л. Керубини, Н. Далейрак, Б.Г. Ромберг, П. Гавинье, Р. Крейцер, П. Роде, П. Байо и многие другие.
Одной из первоочередных задач руководства консерватории было создание методических пособий по всем преподаваемым специальностям, в том числе и по классу скрипки. Новые тенденции в музыкальном искусстве потребовали и новых методов воспитания. Соответствующее указание, обращенное к профессорам Байо, Роде, Крейцеру, способствовало четкому оформлению методических принципов классической скрипичной «Школы» (известной также под названием «Метода Парижской консерватории»), в которой отразились эстетические и методические воззрения ее авторов. «Школа» опиралась на труды выдающихся скрипачей, здесь был собран и обобщен опыт, накопленный за
$
243
ISSN 1997-0803 ♦ Вестник МГУКИ ♦ 2013 ♦ 2 (52) март-апрель ^
предшествующий период развития скрипичного искусства. Французская педагогика и исполнительство во многом приобрели ведущее значение в Европе, а «Скрипичное искусство» Ж.-Б. Картье (1798), «Школа Парижской консерватории» (1802), «Искусство скрипки» П. Байо (1834) на долгие годы стали наиболее популярными пособиями в разных странах. Развитие идей, изложенных профессорами Парижской консерватории, в дальнейшем нашли продолжение в трудах их учеников и последователей, что в значительной степени способствовало совершенствованию скрипичного исполнительского мастерства.
Формирование скрипичных классов Парижской консерватории условно можно разделить на два этапа. Первый (1795—1800) связан с именем Пьера Гавинье, крупнейшего музыканта второй половины XVIII столетия, а второй этап (1795—1842) — с деятельностью Родольфа Крейцера, Пьера Роде и Пьера Байо. Прославленный скрипач Пьер Гавинье (1728—1800), игравший важную роль в развитии скрипичного исполнительства в XVIII
столетии, получил приглашение возглавить скрипичные классы только что открывшейся консерватории. «Он некоторое время колебался в нерешительности, — вспоминал современник Гавинье Пьер Бернадо, — затем согласился занять там место преподавателя по классу скрипки, место, которое он занимал вплоть до своей кончины с исправностью и успехом» [8, с. 298]. Активность и преданность, с которыми маэстро, находясь в преклонном возрасте и страдая тяжелыми недугами, взялся за организацию скрипичных классов консерватории, достойны восхищения.
Гавинье обучал своих учеников естественности и искренности выражения чувств в соответствии с композиторским замыслом, придавая особое значение искусству ансамблевой игры [9, с. 589]. Он умел их поддержать, вселить веру в себя и свой успех, со многими из них занимался бесплатно, некоторых даже содержал на свои средства. Когда он услышал у маркиза де Бомона игру молодого Александра Буше, он сказал его отцу: «Этот
ребенок — поистине маленькое чудо, и ему предстоит стать одним из первых артистов нашего века. Поручите его мне. Я желаю руководить его занятиями и помочь ему развивать его ранний гений, и моя обязанность будет тем более легкой, потому что в нем горит священный огонь» [8, с. 299]. Итогом педагогической деятельности Пьера Гавинье стали знаменитые «Les Vingt-quatre Matinées» — сборник этюдов, обобщивших развитие скрипичной техники к началу XIX века и явившихся новым для этого времени жанром «художественного этюда».
Второй этап в развитии скрипичного исполнительства в стенах Парижской консерватории на рубеже XVIII—XIX веков связан с активной концертной и педагогической деятельностью ее ведущих профессоров по классу скрипки — Родольфа Крейцера, Пьера Байо и Пьера Роде. Все они были страстными последователями стиля главы французской классической скрипичной школы Джованни-Баттисты Виотти (1755—1824), сумевшего соединить итальянские традиции с достижениями французской скрипичной школы XVIII века. Вдохновленные искусством своего великого учителя, они в знаменитой «Школе Парижской консерватории» высоко оценили его искусство владения скрипкой: «Этот инструмент, созданный природой, чтобы царствовать на концертах и подчиняться требованиям гения, в руках больших мастеров приобрел самый разный характер, который они пожелали ему придать. Простой и мелодичный под пальцами Корелли; гармоничный, нежный, полный грации под смычком Тартини; приятный и чистый у Гавинье; грандиозный и величавый у Пуньяни; полный огня, смелости, патетический, великий — в руках Виотти, он достиг совершенства, чтобы выражать страсти с энергией и с тем благородством, которые обеспечивают ему место, им занимаемое, и объясняют власть, которую он имел над душой» [3, с. 2].
Всемирно известные «42 Etudes ou Caprices» для скрипки Родольфа Крейцера (1766—1831) обозначили новое направление в педагогике начала XIX века и до сих пор являются не-
$
244
^ Искусствознание
отъемлемой частью репертуара скрипачей. Крейцер воспитал плеяду выдающихся виртуозов Франции во главе с прославленным Шарлем Филиппом Лафоном (1781 —1839). Лучшие традиции французской классической скрипичной школы нашли продолжение в педагогической деятельности другого его знаменитого ученика — Ламбера Жозефа Массара (1811—1892), у которого обучались блестящие скрипачи-виртуозы — Г. Венявский, Ф. Ондржичек и Ф. Крейслер.
Пьер Роде (1774—1830) — блестящий виртуоз, развивал сентиментально-романтическое направление в исполнительстве. В его исполнении Байо подчеркивал красоту звука, чистоту интонации и изящество штрихов. «Все, кто слышал его знаменитого учителя Виотти, единогласно утверждают, что Роде вполне овладел прекрасной манерой учителя, придав ей еще больше мягкости и нежного чувства», — восторженно отзывалась о манере Роде «Берлинская музыкальная газета» [10, с. 378]. С 1795 года до своего отъезда в Петербург (1802) он входил в состав профессоров первого ранга Парижской консерватории, его лучшие ученики — Й. Бем и Ш. Лафон.
С именем Пьера Байо (1771 —1842) связаны яркие достижения скрипичного искусства и педагогики [4, с. 490]. Являясь одним из лучших солистов Франции первой половины XIX века, он не имел себе равных в Европе как ансамблист. Фетис так отзывается о нем: «Байо в квартете был более чем великим скри-
пачом — он был поэтом!» [6, с. 221]. Именно ему оказалось по силам отразить в «Методе Парижской консерватории» (совместно с коллегами Крейцером и Роде) передовую эстетику французского скрипичного исполнительства того времени, которое представлялось как умение «передавать страсти с энергией и благородством, [...] затрагивать сердца и возвышать души» [3, с. 3]. Здесь была определена значимость таких фундаментальных структур скрипичного мастерства, как воспитание музыкально-эстетического вкуса исполнителя, высочайшей культуры звучания инструмента, отточенности штриховой техники, поиск виртуозно-выразительных средств, и все это — в стремлении найти новые возможности в целях усиления художественного воздействия на слушателя. Капитальный труд П. Байо «Искусство скрипки» (1834), до этого не имевший аналогов в педагогической литературе, подытожил, развил и завершил традиции, которые были сформулированы в «Методе Парижской консерватории».
Первая в мире профессиональная консерватория заняла почти на целое столетие ведущее положение в мировой музыкальной педагогике. Выдающиеся скрипачи последующей эпохи — Г. Венявский, П. Сарасате, Ш. Лафон, Л. Массар, Ж.-Б. Мазас, Д. Аляр, Ю. Леонар, Ф. Ондржичек, И. Лото, Ф. Крейслер, Дж. Энеску, К. Флеш, Ж. Тибо и многие другие сформировались под воздействием лучших ее традиций.
Примечания
1. Благовещенский, И. П. Из истории скрипичной педагогики / И. П. Благовещенский. — Минск, 1980.
2. Arnold, D. Conservatories / D. Arnold // The New Grove Dictonary of Musik and Musicians. — Taunton, 2001. — Vol. 6.
3. Baillot, P. Méthode de violon / P. Baillot, P. Rode, R. Kreutzer. — Paris, 1802.
4. Blyth, A. Baillot P. / A. Blyth // The New Grove Dictonary of Musik and Musicians. — Taunton, 2001.
— Vol. 2.
5. Gessele, c. M. Conservatories / c. M. Gessele // The New Grove Dictonary of Musik and Musicians.
— Taunton, 2001. — Vol. 6.
6. Fetis, F. J. Biographie universelle des musiciens / F. J. Fetis. — Paris, 1863. Vol. 1.
7. Lassabathie, M. Histoire du Conservatoire Imperial de musique et de declamation / M. Lassabathie.
— Paris, 1860.
8. Laurencie, L. de. L'ecole francaise de violon de Lulli a Viotti / L. de Laurencie. — Paris, 1923. Vol. 2.
9. Letailleur, P. Gaviniés P. / P. Letailleur // The New Grove Dictonary of Musik and Musicians. — Taunton, 2001. — Vol. 9.
10. Wasielevski W. S. Die Violine und ihre Meister / W. S. Wasielevski. — Lpz., 1910.
$
245
