CC BY
150
Т.П. Самсонова
Философ И.А. Ильин и композитор С.В. Рахманинов: современники предреволюционной России
Конец XIX в. и начало XX в. российской истории дают интересные наблюдения в культурологическом плане. Это - сложный и противоречивый период в развитии русского общества, период назревания крупных перемен, которые привели в 1917 г. к смене государственного строя в России. Пестрота направлений и школ -черта русской культуры рубежа веков, особенностью которой явилась ее ориентация на философское осмысление жизни, необходимость выстроить целостную картину мира, где искусству наряду с наукой отводилась огромная роль. В центре внимания русской культуры конца XIX - начала XX вв. оказался человек, который становился неким связующим звеном в пестром многообразии школ и направлений науки и искусства. Отсюда тот мощный философский фундамент, который лежал в основании русской культуры рубежа веков. В этот период в музыкальной культуре России обозначилось явное сближение философской рефлексии и музыки в творчестве и философов, и композиторов. Пример тому творчество А.Н. Скрябина (1871-1915) и Павла Флоренского (1882-1937).
В культурологическом срезе эпохи попытаемся рассмотреть точки пересечения духовных координат, наполнивших творчество великих представителей этой эпохи: философа Ивана
Александровича Ильина(1883-1954) и композитора, пианиста, дирижёра Сергея Васильевича Рахманинова (1871-1943). Особо пристально взглянем на предреволюционный период обоих представителей художественной элиты, ибо для них, как и для многих русских людей, 1917 год был рубежом «до» и «после» революции, круто изменивший течение их жизни. Приведём краткие биографические сведения начала жизни философа и музыканта. Иван Александрович Ильин родился в 1883 г. в Москве в дворянской семье присяжного поверенного. Окончил с золотой медалью Первую Московскую гимназию. В 1901 г. поступил на юридический факультет Московского университета; прошел философскоюридическую школу профессора П.И. Новгородцева. В 1906 г. закончил университет с дипломом Первой степени, был оставлен в университете для приготовления к профессорскому званию. В 1911 г. уехал в Германию, где начал исследования по философии Гегеля. Результатом этой работы стала книга «Философия Гегеля как учение о конкретности Бога и человека - Т. 1-2, 1918», как отмечали современники, это был лучший комментарий к философии Гегеля. Философская карьера Ильина развивалась стремительно,
247
росло признание и известность. Революцию Ильин встретил приват-доцентом Московского университета.
Сергей Васильевич Рахманинов родился в 1873 г. в Новгородской области, в имении Онег в дворянской семье. Рано обнаружились музыкальные способности, которые с детства успешно развивались в семье. Рахманинов закончил Московскую консерваторию с большой золотой медалью как пианист и композитор. Учился у А.Зилоти, ученика Ф. Листа (фортепиано), А.С. Аренского (теоретические предметы), С.И. Танеева (контрапункт строго письма). Большое влияние на развитие Рахманинова оказал П.И. Чайковский. Дипломная работа Рахманинова опера «Алеко» (1892, по поэме А.С. Пушкина «Цыганы»); к этому времени были написаны Первая симфония, Первый фортепианный концерт с оркестром, ряд фортепианных произведений и романсов. Благодаря этим произведениям Рахманинов приобрёл большую известность как композитор и как концертирующий пианист. В сезон 1897-1898 гг. Рахманинов работал дирижёром Московской русской частной оперы, обратив на себя внимание незаурядным дирижёрским мастерством. Здесь у Рахманинова завязалась тесная творческая и личная дружба с Ф.И. Шаляпиным. Неоднократно оба артиста выступали в концертах. Шаляпину Рахманинов посвятил несколько романсов. Впоследствии композитор писал «Моя связь с Шаляпиным - это одно из самых сильных, глубоких и тонких переживаний моей жизни». К этому же времени относится знакомство Рахманинова с деятелями Московского Художественного театра, его встречи с А.П. Чеховым, И.А. Буниным, М. Шагинян. Важнейшими событиями творческой жизни Рахманинова явились его первые зарубежные гастроли в 1999г. в Лондоне в качестве пианиста и дирижёра, а также прошедшее с большим успехом исполнение оперы «Алеко» в Петербурге на торжествах, посвящённых 100-летию А.С. Пушкина. К концу XIX века - С.В. Рахманинов видный представитель творческой интеллигенции России.
Как видим, начало творческого пути у философа и музыканта были схожи: стремительный взлёт карьеры, признание, известность. Взглянем на некоторые факты биографии философа более пристально. Ю.Т. Лисица в историко-биографическом очерке, посвященному И.А. Ильину, приводит интересные сведения: «И.А. очень любил музыку, был большим знатоком этого искусства. Особенно любил разбирать партитуры русских опер, любовно показывая на рояле своему собеседнику прелесть той или иной модуляции, той или иной гармонии. Был связан личной дружбой с Рахманиновым, о котором рассказывал много интересного». В «Книге Тихих созерцаний» Ильина есть примечательные строки о
248
ярких детских впечатлениях, связанных с музыкой, которую он слышал от своего прадеда, играющего на скрипке: «Бывало возьмется за свою скрипку и начнет играть старинные русские песни, одну за другой: «Верный наш колодец» и «Не пой, соловушка» и еще много других, а я сижу счастливый и слушаю... И все он навсегда врезал мне в душу. И песни эти я сейчас не могу слышать равнодушно. Эх, сколько свободы и доброты в русском человеке! Какая ширина, и глубина, и искренность в его песнях!».
Обращаясь к музыкальному творчеству Рахманинова, отметим его безусловное мелодическое начало, истоки которого коренятся прежде всего в русской народной песенности и древней культовой мелодике, нашедшей отражение в культовых произведениях Рахманинова - «Литургии Иоанна Златоуста» и «Всенощном бдении».
Из дореволюционной биографии И.А. Ильина и
С.В. Рахманинова нельзя исключить сильнейший фактор московской театральной и музыкальной жизни, поскольку вне этой атмосферы нельзя представить духовное формирование русской интеллигенции той поры. Функционирование музыкальной культуры на рубеже столетий поражало интенсивностью и разнообразием. Завершался «золотой век» русской музыки с премьерами опер М.И. Глинки, П.И. Чайковского, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова. Большой театр вступил в пору рассвета, приобретая славу одного из крупнейших центров мировой культуры. Появилось целое созвездие великих русских оперных певцов: Н.Н. Фигнер, Ф.И. Шаляпин, Н.И. Забела-Врубель, Л.В. Собинов, А.В. Нежданова. В 90-е годы в Большом театре за дирижерским пультом стояли П.И.Чайковский, А.Г. Рубинштейн, С.В. Рахманинов. К оформлению спектаклей привлекались видные художники: А.М. Васнецов,
А.Я. Головин, К.А. Коровин.
Помимо светской музыки, многовековая традиционная культура церковного пения имела широкое бытование и новое наполнение путем активного расширения репертуарного списка и выхода в светские концертные залы в многохорных духовных концертах. Речь идет о хоровых произведениях достаточно большой группы композиторов, созданных примерно с середины 1890-х по 1917 год. Эти композиторы не составляли сколько-нибудь монолитного творческого объединения подобно «Могучей кучке», однако, именно с их творчеством, пение в православной церкви рассматриваемой эпохи стало феноменом искусства, привлекающим интерес в России и за рубежом. Явление это получило название «московской» или «новой русской хоровой школы» или «Нового направления». Самые крупные мастера - С.В. Рахманинов, А.Т. Гречанинов, А.Д. Кастальский - были москвичами по рождению, образованию и
249
месту деятельности. Количественный корпус произведений, относящихся к «Новому направлению» обширен. По приблизительным подсчетам, композиторами «Нового направления» было создано более пятидесяти богослужебных циклов и более тысячи отдельных хоров. Это полные циклы Литургии С.В. Рахманинова, В.С. Калинникова, М.М. Ипполитова-Иванова, А.Д. Кастальского, П.Г. Чеснокова, В.И. Ребикова и др. композиторов, а также их Всенощные бдения, Страстные седьмицы, Поминальные и Венчальные службы.
Русская духовная музыка на рубеже веков заняла особое положение между каноном церкви и каноном искусства. Она была неразрывно связана не просто с литургическими текстами, но со всем многослойным контекстом богослужения. Выходя за пределы храма, эта музыка была понятна посетителям духовных концертов. Каждому из них было внятно литургическое значение исполняемых произведений, даже если данный слушатель не считал себя религиозным человеком и не часто посещал храм, он помнил уроки закона Божия, полученные в детстве, строение церковного года и привычки «бытового православия». Композиторы мыслили духовную музыку как богослужение и в храме настоящего, и в храме будущего, и в неком идеальном храме. Эстетические идеи «серебряного века» отражали характерный для этой эпохи феномен «расширения сознания», в том числе религиозного и исторического. Этот процесс коснулся многих областей русской культуры, в частности, с ним связан расцвет русской религиозной философии.
Глубинные основы русской культуры, в частности, её вокальный, хоровой, «певучей» способности были органично впитаны И.А.Ильиным ещё в юности и позднее нашли отражение в его философских рассуждениях: «О совершенном в искусстве», «О духовности в искусстве», «О творческом созерцании». Философская концепция «Поющее сердце» И.А. Ильина - это не только удачно найденная метафора, но осмысление на философском уровне ментальности русского человека, испокон веков в пении выражавшим горе и радость, стремление к ратным подвигам, любовь к Родине. В «Книге тихих созерцаний» И.А. Ильин писал: «И все великое и гениальное, что было создано человеком - было создано из созерцающего и поющего сердца... Только созерцающая любовь открывает человеку его родину, т. е. его духовную связь с родным народом, его национальную принадлежность, его душевное и духовное лоно на земле».
Через «поющее сердце» философ выстраивал свою картину мира, видел в «поющей» способности русской души основу скрепления культурных традиций. «Есть только одно истинное «счастье» на земле - пение человеческого сердца. Если оно поет,
250
то у человека есть почти все; потому что ему остается позаботиться о том, чтобы сердце его не разочаровалось в любимом предмете и не замолкло. Сердце поет, когда оно любит; оно поет от любви, которая струится живым потоком из некой таинственной глубины и не иссякает; не иссякнет и тогда, когда приходят страдания и муки, когда человека постигает несчастье, или когда близится смерть, или когда злое начало в мире празднует победу за победой и кажется, что сила добра иссякла и что добру суждена гибель. И если сердце все-таки поет, тогда человек владеет истинным «счастьем», которое, строго говоря, заслуживает иного, лучшего наименования... это означает, что началась новая жизнь и человек приобщился к новому бытию». Слушая музыку С.В. Рахманинова, читая письма и воспоминания о нём, нельзя не найти близости в духовном постижении бытия через «поющее сердце» музыки
С.В. Рахманинова и философской концепцией И.А. Ильина. В 1922 г. И.А. Ильин был изгнан из России, покинул страну он на печально известном «философском пароходе» вместе с цветом русской философской мысли. Блестящий оратор, свободно владеющий языками, в Берлине, учёный снискал популярность в определённых кругах, стал профессором Берлинского университета. После прихода Гитлера к власти, отказавшись сотрудничать с национал-социалистами, Ильин обосновался в Швейцарии. Именно Рахманинов оказал помощь философу в устройстве на новом месте. В наследии Ильина 40 монографий, более 100 статей и все они посвящены одной теме - России.
С.В. Рахманинов покинул Россию в 1917 г., уезжая на гастроли в Скандинавию. Как оказалось, навсегда. В одном из последних интервью он сказал: «Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остаётся желания творить, не остаётся иных утешений, кроме нерушимого безмолвия нетревожимых воспоминаний»1. Схожие творческие судьбы, философа и музыканта, «унесённые ветром» революции с родной почвы, вынужденные жить и творить вдали от родины, в настоящее время являются достоянием великой русской духовной культуры. В октябре 2005 г. прах И. А. Ильина и его жены был перезахоронен в некрополе Донского монастыря в Москве, рядом с могилой А.И. Деникина и недалеко от могилы И.С. Шмелёва. Музыка С.В. Рахманинова навсегда сохранит для потомков «поющее сердце» русского человека.
1 Рахманинов С.В. Письма. М.: Гос. муз. изд-во, 1955. С. 562.
251
