CC BY
586
ЖУРНАЛИСТИКА В ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКОМ АСПЕКТЕ JOURNALISM IN HISTORICAL AND THEORETICAL ASPECT
УДК 070
Воронежский государственный технический университет канд. филол. наук, доцент кафедры русского языка и межкультурной коммуникации Скуридина С.А. Россия, г. Воронеж, тел. +7(920)404-04-48 e-mail: saskuridina@ya.ru
студентка 4 курса направления «Журналистика» Шашурина Е.В.
Россия, г. Воронеж, тел. +7(961)617-60-03 e-mail: sashakramers@gmail.com
Voronezh State Technical University The chair of Russian language and cross-cultural communication PhD, associate professor Skuridina S.A. Russia, Voronezh, tel. +7(920)404-04-48 e-mail: saskuridina@ya.ru
The 4th-year student
of the journalism faculty
Shashurina E.V.
Russia, Voronezh,
tel. +7(961)617-60-03
e-mail: sashakramers@gmail.com
С.А. Скуридина, Е.В. Шашурина fashion-фотография как жанр модной журналистики
В статье представлена хронология возникновения и развития такого жанра визуального искусства, как модная фотография, или fashion-фотография. Авторами исследования подробно рассматриваются этапы развития модной фотографии, предпосылки появления данного жанра и его современное состояние. Фотографии в жанре fashion можно воспринимать как в узком смысле - снимки модных показов, съемки за кулисами, презентации одежды и аксессуаров различных дизайнеров, так и в широком смысле, подразумевая неограниченный стиль и гламур в глянцевой фотографии. Амбивалентность данного явления обусловлена тем, что fashion-фотография - это не просто реклама модной одежды и аксессуаров, но и предъявление образа модели. Развитие индустрии моды и глянцевых журналов превратило модную фотографию в полноценное художественное явление. Модная фотография, как ни один другой жанр, отображает настроение, атмосферу и культуру определенной эпохи, становясь индикатором хронотопа. Понятие модной фотографии в современном мире, ее специфика рассматриваются в статье с точки зрения их изменения и развития. Современная fashion-фотография представляет собой, с одной стороны, образец элитарной культуры, с другой - является потребностью культуры массовой. Настоящая работа направлена на анализ феномена модной фотографии в современных условиях доминирования визуальной образности, когда возможным становится сочетание разных стилей и форм, эпатаж и непредсказуемость фоторешений с целью выражения повышенной эмоциональности, чрезмерной экспрессивности и яркой образности. Актуальные образцы fashion-фотографии демонстрируют следующие специфические черты: минимализм, стремление к лаконичности, склонность к «случайному» сюжету и «натуральность», или правдивость.
Ключевые слова: fashion-фотография, модная фотография, индустрия моды, мода, фотограф, жанр фотоискусства, визуальное искусство, глянец, глянцевый журнал.
© Скуридина С.А., Шашурина Е.В., 2018
S.A. Skuridina, E.V. Shashurina fashion photography as a genre of journalism
In the article we present the chronology of appearance and development of such a genre of visual art as fashion photography. The authors consider thoroughly the stages of its development and its contemporary condition. Fashion photography can be understood in narrow sense (the photos of fashionable shows, backstage shootings, presentations of clothes and accessories from various designers) and in broad terms (unlimited style and luxury in glamour photography) as well. The ambivalence of this phenomenon is explained by the fact that fashion photography is not only an advertisement of fashionable clothes and accessories but also a presentation of a model's image. The development of fashion industry has transformed fashion photography into a wholesome artistic phenomenon. Fashion photography can reflect the moods, the atmosphere and culture of a certain period of time better than any other genre, becoming the chronotopical indicator. Fashion photography and its specificity in the modern world are presented in the article from the standpoint of their changes and development. On one hand, modern fashion photography is an example of elite culture; on the other hand, it accumulates the needs of mass culture. The present research is aimed at the analysis of this phenomenon under the condition of domination of visual images when it becomes possible to combine various styles and forms, epatage and unpredictable decisions expressing emotionalism, excessive expressiveness and striking imagery. Up-to-date examples of fashion photography demonstrate such specific features as minimalism, tendency to laconism, inclination to "ra n-dom" footages and naturalism, or truthfulness.
Key words: fashion photography, fashiohable photos, fashion industry, fashion, photographer, genre of photo art, visual art, glamour, glamour press.
Несмотря на то, что в настоящее время визуальный контент является доминирующим, модная журналистика является одним из недостаточно изученных направлений. В эпоху преобладания визуального основным способом общения является зрительный образ, создаваемый различными способами и методами. По мнению Н.А. Симбирцевой, «образ, рассчитанный на зрительное восприятие, несет в себе память эпохи, отражает ее телесный дух. Проникая во все сферы культуры, модная фотография репрезентирует образцы элитарного искусства и задает тон вкуса и стиля в условиях массовой культуры» [1]. Существование модной журналистики невозможно без fashion-фотографии, которая демонстрирует творческое дарование фотографа и его искусство работы с моделью.
Возникновение фотографии связано с открытием немецкого ученого И.Г. Шульца, доказавшего в 1725 году, что под воздействием света серебряная соль становится тёмной. Изобретателем фотографии считается Ж.Н. Ньепс, который хотел добиться автоматического создания изображений на бумаге, что ему удалось осуществить с помощью бумажного листа, пропитанного битумом. К сожалению, предварительная работа по созданию черно-белых снимков занимала не менее восьми часов, после чего можно было приступать к съемке пейзажей. Людей при использовании данного метода фотографировать было невозможно.
Проблема фиксации изображения на бумаге с использованием химических процессов была решена в начале XIX века благодаря экспериментам, проводившимся параллельно в Европе и Америке, однако необходимо было научиться сохранять изображение в течение длительного времени; также требовалось сделать его более четким и более контрастным. В последнем преуспел французский химик, художник и изобретатель Луи Дагер.
Важной вехой в истории фотографии стало получение отпечатка фотографии (негатива) английиским физиком У. Тальботом в 1835 году, что позволило копировать изображение.
Широкое распространение фотография получила благодаря деятельности французского исследователя Д.Ф. Араго, выступившего 7 января 1839 года с сенсационным докладом на совместном заседании Академии наук и Академии изящных искусств во Франции. По мнению Д.Ф. Араго, камерой обскура, использующейся для получения снимков, после предварительной практики может овладеть любой человек. После выступления ученого французское правительство выкупило права на представленную технологию, что способствовало популяризации фотографии. Имя Д.Ф. Араго входит в список великих французских учёных и указано на первом этаже Эйфелевой башни. 7 января 1839 года по решению IX Международного конгресса научной и прикладной фотографии (1935 г.) считается днём изобретения фотографии.
С 1850 года увеличивается количество фотостудий, специализирующихся на портретной фотографии. Изображения делали не на бумаге, а на стеклянных и медных пластинах. Снимки того времени были низкокачественными, малоконтрастными, несовершенными и недолговечными. Учеными проводились постоянные эксперименты с целью усовершенствования фотографии, но, тем не менее, выдержка для создания одного изображения могла достигать нескольких минут, а сами камеры были внушительных размеров, и их было неудобно переносить.
Ко времени проведения Всемирной выставки 1855 года фотография уже являлась удобным способом документирования и широко использовалась в разнообразных областях человеческой деятельности, включая промышленность, экспериментальную науку или полицию. С этого времени начинается выделение жанров в фотографии: портретная и пейзажная фотографии, фоторепортаж, научная фотография.
В настоящее время фотография рассматривается как «технология записи изображений путем регистрации оптического излучения с помощью фотографического материала или полупроводникового преобразователя. В отличие от некоторых других языков, на русском языке слово «фотография» используется только в отношении неподвижных изображений. В то же время в профессиональном кино этот термин относится к изобразительному решению фильма, созданного оператором. Фотографиями также называются окончательные отпечатки фотографического изображения, сделанного на фотографической бумаге химическими средствами или на обычной бумаге с помощью цифрового принтера» [2].
В современную эпоху одной из самых интересных, популярных и актуальных тенденций фотоискусства является жанр fashion-фотографии, или модной фотографии. Такая фотография, в отличие от других жанров фотоархива, наиболее полно представляет собой модные тенденции общества в определенный период времени. Понятие модная фотография (fashion-фотография) можно истолковать в широком смысле, подразумевая гламур, доминирующий на страницах глянцевых журналов, но также и в более узком смысле, как фотопрезентация одежды и аксессуаров, фотодефиле, а также фотоотчет о различных модных событиях. Очевидно, что fashion-фотография может быть расценена и как форма искусства.
Последние сто лет СМИ упорно работали над тем, чтобы fashion-съемки действительно стали формой самовыражения фотографов. Такое явление, как модная фотография, возникло в начале XX века. Уже в 1920-х годах рекламные агентства начали активно использовать фотографию вместо графики, доминировавшей длительное время в печати тех лет. Появилась возможность фотодокументирования модных коллекций. Такие мастера фото, как А. де Мейер, Х.П. Хорст, С. Битон, использовавшие техники постановочной фотографии, заложили ее эстетическую основу. До середины XX века фотографами культивировался привлекательный, но, к сожалению, статичный образ; в 1950-е же годы они обращаются к иллюстрированию современного модного образа жизни, что было детерминировано социальной ситуацией, а именно возникновением и
развитием общества потребления. После Второй мировой войны экономический и культурный центр переместился из Европы в США: если в 1930-х и 1940-х годах XX века главными в области моды считались французские журналы, то в 1950-х становятся более популярными нью-йоркские издания - Vogue и Harper's Bazaar.
Массовая рекламная фотография начала 50-х годов использовала развитие модных фотографов предыдущего периода, поэтому она представлена преимущественно студийными снимками на простом монофоническом фоне с несколькими источниками света и прямой перспективой.
В модной фотографии 1950-х годов можно увидеть следующие изменения: во-первых, стремление к документалистике, то есть использование в качестве фона известных культурных топосов; во-вторых, демонстрация характерных исторических тенденций; в-третьих, отрицание классических стереотипов, заключающихся в стили-стическо-семантическом синтезе таких составляющих, как изображаемый характер, одежда и аксессуары.
Рост высокой моды в послевоенной Европе, многочисленные шоу, популяризация журналов, расцвет кинематографа в значительной мере стимулировали развитие модной фотографии, что обусловило отказ от классических канонов, диктовавших стилистическое и семантическое единство характера, декора и одежды, и способствовало развитию документалистики, когда характерные исторические тенденции попадают в модную фотографию. Сама концепция моды переходит в другое пространство, увлекая за собой модную фотографию, отказавшуюся от простого изображения модных фасонов и подходящих аксессуаров.
Основоположником нового документального стиля модной фотографии 1950-х годов считается М. Мункачи, под влиянием которого находились многие фотографы будущего поколения, в том числе Р. Аведон. К примеру, снимок фигуриста в движении, автором которого является М. Мункачи, вдохновил Р. Аведона на необычную перспективу в модной фотографии 1947 года для компании Dior.
Другим новатором в сфере модной фотографии 1950-х считается И. Пенн, радикально изменивший подход к данному жанру, отказавшись от насыщенной обстановки в кадре и впервые начав снимать моделей на простом сером фоне. Следует отметить, что И. Пенн, снимкам которого присущи такие особенности, как ясность, специфическое чувство света, стремление к четкости и повышенный интерес к детали, вносит в свою фотографию аристократизм, выражающийся в предпочтении таких стереотипов, как элегантность и утонченность. И. Пенну принадлежит мысль о том, что фотография - одна из форм современного искусства.
В творчестве другого известного реформатора модной фотографии, Р. Аведона, работавшего для Harper's Bazaar, можно выделить следующие отличительные черты: «черно-белая палитра с предельно четко прочерченным абрисом, фронтальная композиция, яркий свет, не признающий игры светотени» [3]. Р. Аведону принадлежит идея вывести моделей из студии на улицу, подчеркнув тем самым образ новой женщины: романтичной, легкой, воздушной. Как говорил сам Р. Аведон, «мне нравились воображение и веселье девушек, я обожал смотреть, как они двигаются. Я интересовался не собственно модой, но хотел отобразить на снимках этот взрыв энергии и радости» [3].
Наиболее известной у Р. Аведона является Парижская серия фотографий 1956 года в Кафе Des Beaux-arts и на Площади Согласия, центральной моделью которой стала С. Паркер. Специалист по истории фотографии Г. Бакленд описал эту серию снимков так: «Его снимки изображают юных девушек, наслаждающихся жизнью, потому что они прихорошились и с радостью прыгают в своих парижских нарядах. У фотографий Р. Аведона, возможно, не было технического совершенства, и к лучшему: они переда-
вали то утверждение, которое он хотел сделать, - движение, навечно пойманное его линзой» [3].
Итак, мы видим, что 1950-е годы отмечены тяготением фотосъемки к документальному кино, к изображению улицы, к использованию спортивной тематики, в результате чего формируется новая философия моды, напоминающей теперь не скульптуру с ее статичностью, а тяготеющей к кинематографичности.
Как уже отмечалось выше, после Второй мировой войны США становятся центром мира моды. В это время в США создается «культ комфорта», заключающийся в стремлении к полному благополучию.
В 1960-е годы swinging London становится новым индексом моды. Этот стиль по определению выходит за пределы одежды, став индикатором образа жизни в целом. В 1960-е годы происходит переоценка ценностей, пересматривается роль женщины в социуме, изменяется реперезентация образа женщины в модных изданиях, проявившаяся главным образом в изображении сексуальности женского тела.
Мода 1970-х годов, в отличие от модных тенденций 1960-х, демонстрирует реалистичность, комфорт и прагматизм, олицетворением которых являются синие джинсы. Наконец, появляются преуспевающие и талантливые женщины-фотографы -Е. Арнольд, Д. Тербвиль и С. Мун, предлагающие иной взгляд на женщину.
Материалистические 1980-е годы ознаменовались превращением моды в глобальную потребительскую машину. Коллекции одежды, появляющиеся на подиумах два раза в году, привлекающие внимание известных фотографов и профессиональных операторов, преподносятся средствами массовой информации как важное событие мировой модной индустрии. Изменяются стереотипы красоты, эволюционируют образы супермоделей, олицетворяющих эталон женского совершенства.
1990-е годы в мировой моде ознаменованы слоганом К. Кляйна «Будь самим собой». Наиболее популярными законодателями европейской моды становятся Prada и Gucci, американской моды - Tommy Hilfiger. 1990-е годы характеризуются сосуществованием стилей разных направлений, отсюда их противоречивость, одновременная элегантность и претенциозность (например, стиль гранж, введенный Куртом Кобейном, лидером группы «Нирвана»).
В 1990-е годы активно внедряется, в том числе и в жанр модной фотографии, цифровое фото, преимуществом которого является возможность применения компьютерной обработки. Д. Ляшапелле и А. Джакоббе создают модные изображения с применением новых технологий.
Глобализация и развитие информационных технологий способствовали быстрому распространению модных тенденций: чтобы оставаться актуальным, фотограф должен быстро развиваться, внося в свою работу соответствующие изменения. Ключевая роль в маркетинге и рекламе позволила фотографу приобрести огромную власть в потребительской индустрии. К. Макдауэлл (Colin McDowell), историк моды и журналист, обозреватель британского издания The Sunday Times, говорит, что «именно фотограф моды — настоящий властитель этой индустрии, его значимость порой превосходит значимость даже известных дизайнеров. Мода полностью зависит от раскрутки, поэтому фотограф в ней король. Неизменным остается одно — красивая женщина, хорошая одежда и талант фотографа - это сила» [Цит. по: 4].
Современная модная фотография - это совмещение всевозможных стилей, вплоть до сочетания несочетаемого, это поиск гармонии в дисгармонии, это эклектика и компиляция разных форм. Все перечисленное используется ради демонстрации повышенной эмоциональности, чрезмерной экспрессивности и эпатажной образности, но вопреки устоявшимся, «консервативным», стандартам, ориентированным на гармонию изо-бразительно-выразительнх средств и приемов фотосъемки.
Таким образом, можно выделить следующие тренды в жанре современной fashion-фотографии:
1) минимализм в сочетании со стремлением к созданию чистых и понятных визуальных образов;
2) мода на «натуральность», то есть правдивость;
3) стремление к «случайности» фото: съемка не в оборудованной студии, а на улице, в общественных местах, в толпе - с целью демонстрации индивидуальности [5].
В настоящее время, помимо модных журналов, информацию о современных модных тенденциях содержат также модные блоги, контент которых включает как статьи, посвященные данной тематике, так и фотографии, причем последние нередко выполнены в жанре looks - собственные фото в модной одежды с комментариями для читателей о правильном сочетании одежды и аксессуаров. Подобное можно увидеть в блоге Э. Хромченко [6].
Как видим, эволюция fashion-фотографии продолжается, что, несомненно, связано с развитием компьютерных технологий, появлением новых стандартов в современном социуме, с выработкой новых запросов. Несмотря на то, что основная цель использования fashion-фотографии - это увеличение продаж модной одежды, fashion-фотография
- это жанр фотоискусства, который «фиксирует атмосферу своего времени, стремится показать настроение и стиль эпохи, воплощая при этом тот идеал культуры, к которому пытается прикоснуться мода» [7], поэтому, на наш взгляд, можно говорить, что fashion-фотографии несут в себе специфику определенного хронотопа.
Библиографический список
1. Симбирцева Н.А. Fashion-фотография как визуальная репрезентация // Концепт. 2013. Т. 4. С. 146-150. URL: http://e-koncept.ru/2013/64030.htm (дата обращения -25.11.2018).
2. Фотография // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотография (дата обращения - 25.11.2018).
3. Феномен модной фотографии. Ричард Аведон. http://elegantnewyork.com/fashion-photography-1/(дата обращения - 25.11.2018).
4. Аверьянова О.Н. Основные тенденции развития фотографии журналов мод (США, Западная Европа) в XX веке. Автореф.... канд. дисс. по специальности 17.00.04.
- Изобразительное и декоративно-прикладное искусство и архитектура. М., 2006. URL: http://www.dissercat.com/content/osnovnye-tendentsii-razvitiya-fotografii -zhurnalov-mod-ssha-zapadnaya-evropa-v-xx-veke (дата обращения - 25.11.2018).
5. 7 трендов в фотографии. URL: https://blog.vigbo.com/7-trendov-v-fotografii (дата обращения - 25.11.2018).
6. Блог Эвелины Хромченко. URL: http://evelinakhromtchenko.com (дата обращения - 25.11.2018).
7. Fashion-фото. URL: http://art-veranda.ru/art-of-photography/fashion-foto/ (дата обращения - 25.11.2018).
References
1. Simbirtseva NA. Fashion photography as a visual representation // Concept. 2013. Vol. 4. P. 146-150. URL: http://e-koncept.ru/2013/64030.htm (date of application -25.11.2018).
2. Photography // Wikipedia. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Фотография (date of application - 25.11.2018).
3. The phenomenon of fashionable photos. Richard Avedon. http://elegantnewyork.com/fashion-photography-1/(date of application - 25.11.2018).
4. Averianova O.N. The main tendencies in the development of the photography in the fashion press (the USA, Western Europe, 20th century). Thesis .... PhD.... qualification 17.00.04. - Fine and applied arts and architecture. Moscow, 2006. URL: http://www.dissercat.com/content/osnovnye-tendentsii-razvitiya-fotografii-zhurnalov-mod-ssha-zapadnaya-evropa-v-xx-veke (date of application - 25.11.2018).
5. 7 trends in photography. URL: https://blog.vigbo.com/7-trendov-v-fotografii (date of application - 25.11.2018).
6. Evelyna Khromchenko's web log. URL: http://evelinakhromtchenko.com (date of application - 25.11.2018).
7. Fashion photography. URL: http://art-veranda.ru/art-of-photography/fashion-foto/ (date of application - 25.11.2018).
