CC BY
44
РАЗДЕЛ 5
АКТУАЛЬНЫЕ ПРОБЛЕМЫ И ПЕРСПЕКТИВЫ РАЗВИТИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В УСЛОВИЯХ ГЛОБАЛИЗАЦИИ СОВРЕМЕННОГО МИРА
УДК 778.5:378.1:008-057.875
Т. Н. Александрова, доцент кафедры звукорежиссуры Краснодарский государственный институт культуры (Краснодар, Россия)
sound@tvkrasnodar.ru
«БЛОГГИНГ» КАК НАПРАВЛЕНИЕ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОЙ ДОКУМЕНТАЛИСТИКИ В СФЕРЕ КУЛЬТУРЫ И ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Аннотация. Рассмотрены актуальные аспекты разработки звукового сопровождения произведений современного документального кино средствами профессиональной звукорежиссуры. Изложен авторский взгляд на характер влияния звуковой «дорожки» на индивидуальные особенности аудиального и визуального восприятия зрителем того или иного произведения неигрового кинематографа. Обзорно охарактеризовано одно из перспективных направлений развития современного мирового документального кино - «блоггинг» («сетевой журнал»), ресурсной базой которого выступают обширные документально-информационные массивы, аккумулируемые в виртуальном пространстве, доступные различным категориям пользователей в свободном режиме. Автор размышляет о целесообразности привлечения к процессу образовательной подготовки современных звукооператоров и звукорежиссёров педагогически ценных технологий «блог-гинга».
Ключевые слова: звук в документальном кино, «блоггинг», образование, звукорежиссура, дистанционное обучение.
Изучая вопрос формирования единого информационно-образовательного пространства в сфере культуры и художественного образования, его основ и современного развития, хотелось бы еще раз обратиться к мультимедийной документалистике в аспекте создания именно звука, а учитывая современное развитие информационных технологий, - к различным сегодняшним формам его появления в интернет пространстве. Использование этих форм для профессионального обучения звукорежиссёров, в дальнейшем качественной звуковой «фотографии», ценность которой сложно сегодня переоценить.
Классика жанра, это, конечно, документальное кино (программы на ТВ). Одной из основ и особенностей документального видео является звук, и воздействие его на зрителя достаточно велико. Звукорежиссёр, это именно тот художник, который создает палитру красок, и его мастерство во многом определяет зрительское восприятие. В создании таких эмоций свою роль играет пространство, настроение, расставленные музыкальные и шумовые акценты. Документалистика, по своей сути, основанная на реальных съемках с «живым» звукорядом, в свою очередь, должна быть подчинена законам драматургии, а, следовательно, главному замыслу режиссёра, и звук не исключение. Звуковое оформление, как и в любом документальном материале, несет в себе определенную информативность, образ места, времени, достоверности событий, дает нам ощущение причастности к ним, отсюда особое отношение к звуковым мелочам, через которые и можно передать «правду жизни». Сохранить исторически сложившуюся достоверность, при этом дать новые знания для понимания сути предметов, процессов и исторических событий, их глубокого осмысления - задача, требующая от звукорежиссёра не только профессиональных знаний, но и особой внутренней культуры, осмысленного, бережного отношения к материалу. Хотя надо
сказать, что работа эта не такая простая, как кажется, ведь качество звука с места событий в техническом плане разное, часто запись на бытовой аппаратуре непрофессиональными людьми, без возможности адекватного контроля. С другой стороны, есть творческая задача режиссёра, для которого важны определенные слова, мысли и эмоции в кадре. А ведь именно звук (его многослой-ность, зависимость или независимость от изображения, его чувственность, эмоциональность и информативность) может быть той самой основой, с помощью которой процессы получения информации, фиксации, сохранения, передачи и воздействия приобретают яркие самостоятельные грани и требуют отдельного разговора и осмысления. Итак, если апеллировать терминами «горизонтальный и вертикальный» монтаж звука, то второй (первой является голос), но не менее главной, а иногда и более важной линией монтажа, являются шумы и акустическая атмосфера места съемок или их созданная иллюзия. Шум - это не просто звуковой придаток - это самостоятельное выразительное средство, историческая и художественная информация, так же, как и уникальность акустики, её жизненность и неповторимость. К шумовой информации в кино и телевидении, а до некоторого времени и на радио (стало мало программ с места событий) относится все, что звучит вторым планом, и это имеет свою ценность. Так, с помощью монтажа из маленьких архивных кусочков зазвучал шум улиц старого Китая в фильме «Бейгуань. Последняя Российская Духовная Миссия в Китае» (реж. Г. Дудкина), звукорежиссёром которого я являюсь; историческая ценность событий еще и в том, что в фильме можно услышать православные молитвы (церковную службу) на китайском языке. Яркий пример сохранения аутентичности языка, а его можно услышать в родной атмосфере, со всеми интонациями, эмоциями, с акустикой места действия, все это сохранить и переслать на расстояние, можно послушать, посмотреть, обсудить и использовать в процессе изучения и обучения. Или в фильме «Свет православной Сирии» (реж. Г. Дудкина, звукорежиссёр Т. Александрова), где мы попытались максимально документально сохранить интер-шум, атмосферу города, доброжелательность и теплоту его жителей, особенность речи жителей, звуки природы и это все не только видео, а именно в звуке места, времени, людей. И, как больно сегодня (а фильм 2009 г.) видеть и слышать звуки другой Сирии! Искренне надеюсь, что у читателей возникнет желание найти в интернете эти фильмы и посмотреть их. Однако, далее хотелось бы поговорить о звуке вообще и о применении его особенностей «документальности» в процессе обучения специальности звукорежиссёр, то есть звук для тех, кто делает сам звуковой материал, и от кого в большой степени зависит, какую палитру они создадут и передадут дальше. Современное развитие информационных технологий открывает новые возможности для педагогов в организации процесса обучения, особенно это касается дисциплин, практический опыт в которых является и техническим и творческим одновременно. То есть там, где даже профессионал должен постоянно находиться в процессе обучения, получения опыта работы, генерируя творческие идеи, объединяя их с накопленными знаниями. Звукорежиссура - одно из таких направлений. Основной проблематикой в обучении звукооператоров и звукорежиссёров, как в концертной, студийной работе, так и в кино или на радио и телевидении, является нестатичность условий. А именно то, что полученные знания каждый раз надо применять в разных залах с разной акустикой, работая с различной аппаратурой, да и техника и технология, в свою очередь, каждого концерта или звукозаписи зависит от состава, жанра, подготовленности исполнителей, их сиюминутных особенностей и многого другого. Все это не дает полноценной возможности выработать у обучающихся многообразие практических навыков, необходимых для будущей профессиональной деятельности. Именно в этом аспекте, возможно, и необходимо обратить внимание на такое направление, как блоггинг (еще одно проявление основ документальности звука). Главная цель блога - это накопление знаний и получение личного практического опыта, а именно это может помочь решить главную проблему обучения звукорежиссёров - индивидуальный практический опыт в условиях реального места работы (апеллируем к точному документальному звуку, что крайне важно для звукорежиссёра, а, следовательно, и для исполнителя и слушателя). Условно говоря, студент может разово постоять за спиной звукорежиссёра на концерте или во время прямого телевизионного эфира, что-то спросить, но даже вопросы и ответы ограничены во времени, а практика работы руками зачастую вообще невозможна. При этом подготовительный процесс коммутации и маршрутизации производится инженером (другим человеком, не задействованным в процессе обучения). Можно, скажем, иметь одну студию или одну концертную площадку в рамках вуза и на базе этого проводить процесс практического и теоретического обучения, моделируя различные ситуации. Но это не заменит визуальных возможностей контактировать посредством интернета с разными кон-
Раздел 5. Актуальные проблемы и перспективы развития художественного образования в условиях глобализации...
цертными площадками, имея свободный обмен идеями или записывая видеоблог, обозначить собственные идеи для дальнейшего обсуждения группой. Такая практика полезна и преподавателям, которые могут накапливать аудио-, видеоматериалы с различных концертов или студий, собирать блоги тематически, или проводить обмен, в том числе и идеями, решая и технические, и творческие, и финансовые проблемы. Практически в этом могут оказать помощь студенты заочной формы обучения. Находясь на конкретном месте работы, им нет необходимости моделировать ситуацию, а практически каждый концерт или запись звука для кино или телевидения проходят стадию репетиции. Где и возможно записать обучающий или ситуационный блог пошагово и поэтапно, снимая на телефон, смартфон или используя другие технические возможности. При этом можно получить достаточно качественный финальный звук (сведённый или потреково), обсудить результат в группе, попробовать иное сведение. Этот материал можно использовать, как интерактивный для лекций студентам очной формы обучения, причем не только звукорежиссёров, но и режиссёров, операторов, исполнителей. Практика создания блогов дает возможность студентам виртуально побывать на разных реальных местах работы с реальными людьми различных профессий, а, возможно самое главное - увидеть работу различной аппаратуры (в том числе и новинки), подключение, настройку параметров и результат. Блоги можно создавать и в процессе монтажа и сведения, комментируя, расставляя акценты, делая пояснения по процессу и материалу. А самое интересное, что такие материалы в виде разовых, или постоянных блогов возможны и от практикующих профессиональных звукорежиссёров, в том числе и ведущих специалистов в этой области. Возможно, и как курс дистанционного обучения, или обмена между профильными вузами. Сегодняшняя ограниченность в финансах и передвижении по стране, а также правовой аспект (авторские права на использование или запись), частично также снимаются при помощи идеи блоггинга. Быстрота, оперативность и доступность видео- и аудиоинформации, её ситуационная ценность, мобильность и простота получения и передачи, делают незаменимой, особенно для профессии звукорежиссёра. Блоги могут храниться, архивироваться и быть важным материалом для исторических изучений не только в профессии, но и времени в общем жизненном контексте. Блоги, в отличие от видеоуроков, не ограничены по времени, их почти не надо монтировать, упрощается процесс подготовки и сбора материала, но они могут быть структурированы тематически или посвящены конкретным вопросам, могут быть сняты, как ответ на конкретный вопрос педагога, или быть предметом дальнейшего анализа. Используя блоги, можно профессионально дискутировать, высказывать свою позицию, повышать собственную компетенцию, как студента, так и преподавателя. Блоги прошли определенную трансформацию, превратившись из простого способа возможности вести электронный дневник в еще один источник информации (да и звуко-режиссёрский дневник с вопросами, замечаниями, практическими заметками может быть использован в процессе обучения или самообразования). Наличие свободного времени делает блоггинг особенно привлекательным для студентов. Легкость и модность этого процесса позволяет привлечь более широкую аудиторию, вызвать активный интерес у молодых звукорежиссёров, что, несомненно, повысит качество обучения. «Блоггинг» как современное направление развития документального кино может быть использован в вузе и для взаимосвязи и понимания смежных профессий. Новые возможности информационных технологий расширяют образовательное, коммуникационное, художественно-культурное пространство, в то же самое время создают основу для истории, объединяют пространство и время.
Tatiana N. Aleksandrova, Assistant Professor of the acoustic Engineering Chair Krasnodar State Institute of Culture (Krasnodar, Russia)
sound@tvkrasnodar.ru
"BLOGGING" AS THE TODAY'S DOCUMENTARY FILMMAKING DEVELOPMENT TREND IN CULTURE AND ARTISTIC EDUCATION SPHERES
Abstract. The article considers actual aspects of sound accompaniment for a documentary film by instruments of professional sound engineering. The author outlines her own viewpoint on influence of a non-fiction movie sound track to personal peculiarities of audial and visual spectator's perception of a cinematographic work. The paper reveals one of the modern world documentary cinema tendencies called "blogging" which has documental and informational massifs accumulated and presented in the
opened virtual space as its own resource base. The author reflects upon usefulness of inclusion pedagogi-cally valuable technologies of "blogging" into an educational training of today's sound engineers, sound directors.
Keywords: sound for a documentary film, "blogging", education, sound engineering, e-learning.
УДК 792.8:7.071.1Громов:792.8(571.150)"1960-1990"
Г. В. Бурцева, кандидат педагогических наук, доцент Алтайский государственный институт культуры (Барнаул, Россия)
burtseva-1957@mail.ru
РОЛЬ Н. З. ГРОМОВА В РАЗВИТИИ ШКОЛЫ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА НА АЛТАЕ
Аннотация. Охарактеризованы основные этапы творческой биографии Николая Захаровича Громова (1925-1994 гг.) - профессионального артиста балета и балетмейстера, работавшего в Алтайском краевом театре музыкальной комедии (г. Барнаул, Россия) в период с 1960 по 1990 гг. Впервые в историографии русского провинциального балета освещены исторические подробности постановки первого в истории Барнаула балетного спектакля на сцене Алтайского краевого театра музыкальной комедии (1964 г.; балетмейстер-постановщик и балетмейстер-репетитор - Н. З. Громов). Автор прослеживает эволюцию выразительных средств классической хореографии, характерных для профессиональных театральных коллективов и любительских хореографических ансамблей Алтая второй половины прошлого столетия, напрямую связывая её с определяющим влиянием личного художественного вкуса балетмейстера Н. З. Громова, оставившего заметный след в истории хореографического искусства на Алтае.
Ключевые слова: Николай Захарович Громов, Алтайский государственный театр музыкальной комедии, первый профессиональный балетный спектакль в Барнауле, становление профессиональной школы классического танца на Алтае, первая балетная студия на Алтае.
В Государственном музее истории, литературы, искусства и культуры Алтая (ГМИЛИКА, г. Барнаул Алтайского края, Россия) хранится фонд Заслуженного деятеля искусств РСФСР Николая Захаровича Громова на том основании, что рассвет его творческой деятельности пришелся на годы жизни и работы в Алтайском крае в качестве главного балетмейстера Алтайского краевого театра музыкальной комедии почти со дня его основания в г. Бийске. Именно в этом театре формировался творческий стиль балетмейстера, расцвел многообразными гранями его талант.
Для нас, тех, кто считает себя его учеником, несомненно, велико влияние его творчества на развитие школы классического танца на Алтае. Николай Захарович Громов - уроженец Украины, родился 29 октября 1925 года в Запорожье, увлекался танцами с детства, а, потому, без всякого сомнения, поступил учиться в Киевское хореографическое училище. Маленький Коля мечтал о театре, ходил в Дом пионеров в класс игры на скрипке. Но война помешала учебе и его желанию служить театру.
Нелегким был путь к искусству хореографии. Началась творческая биография артиста балета Н. Громова на сцене Бурятского театра оперы и балета. В дальнейшем Николаю приходилось много заниматься самообразованием уже в Иркутске, где с 1949 года на протяжении 14 лет он работал артистом балета в музыкальном театре [1]. В рецензии на балет «Корсар» в иркутском театре музыкальной комедии представлен снимок, на котором запечатлен молодой Н. Громов в роли Конрада. Рецензент указывает на высокое настоящее мастерство исполнителя главной партии в классических дуэтах с Медорой (В. Быканова). Артист блестяще справился с противоречивой и сложной ролью, «характерно, живо, остро рисует он характер своего героя. Чувствуется, что артист вдумался в свою роль и сумел передать характер горячего по натуре человека, который в «душе таил живого чувства уцелевший пыл» [2].
В 1963 году Н. Громов, ведущий солист балета Иркутского театра музыкальной комедии, приехал на Алтай в г. Бийск. У него был уже опыт успешной постановочной работы в том же театре в спектаклях режиссёра А. Орлова, который первым заметил в нем дарования балетмейстера.
В Бийске Николай Громов стал воплощать свою мечту о постановке профессионального балетного спектакля, и уже в августе 1963 состоялся премьерный показ первого в истории театрального искусства Алтая профессионального балета «Корсар» (музыка А. Адана и Л. Делиба).
