CC BY
33
УДК 82.085
О.И.МАРЧЕНКО, д-р филос. наук, профессор, olga_marchenko@pochta. ru Санкт-Петербургский государственный университет
O.I.MARCHENKO, Dr. in phil., professor, olga_marchenko@pochta. ru Saint Petersburg State University
АРТИСТИЧЕСКОЕ И РИТОРИЧЕСКОЕ: ЕДИНСТВО ТВОРЧЕСКИХ ЗАКОНОВ
Для оратора, как и для актера, инструментом является он сам: его голос и тело. Как любому профессионалу, оратору необходимо научиться владеть этим инструментом, подчинять его своим творческим целям. Артистическая техника развивает художественную природу человека. На языке искусства знать означает уметь. Знать и уметь учит творческий метод Станиславского.
Ключевые слова: оратор, актер, речевое действие, чувство правды, чувство формы, творческая личность.
ARTISTIC AND RHETORIC: UNITY OF CREATIVE LAWS
Both a speech maker and an actor use their voice and body as an instrument of their own. As any other professional a speech maker has to master managing this tool, which would help to meet his creative goals.
An artistic technique develops an imaginative nature of man. In this respect the language of art implies an ability. Knowledge and ability are taught through Stanislavskiy's artistic method.
Key words, a speech maker, an actor, an action of speech, a sense of truth, a sense of form, a creative personality.
С древних времен ораторское и актерское искусства имеют много общего, начиная с того, что слово драма на древнегреческом языке означает совершающееся действие. На латинском языке ему соответствовало слово actio. Корень этого слова находим сегодня в таких словах, как актер, акт, активность. Важный раздел античного риторического канона также носит название actio. Со всей очевидностью предстает единство действенного начала актерского и риторического ремесла. Развить внутренние элементы психотехники: воображение, общение, внимание, эмоциональную память; усовершенствовать аппарат воплощения: голос, интонацию, жесты, движения; и в единстве внутреннего и внешнего достичь действенности - основного показателя выразительной и убедительной речи, помогает система воспитания актера К.С.Станиславского.
300
Подлинное искусство, как известно, рождается от слияния таланта с мастерством, а мастерство закладывается школой, аккумулирующей в себе лучшие традиции и опыт. Творческий метод, известный как «система Станиславского», имеет большое значение для искусства слова. Система организует талант, делает его гибким и отзывчивым на выполнение любой творческой задачи. Система не есть что-то такое, что может быть понятно и полезно только актеру. Это теория творчества вообще. Это творческое руководство для тех, кому есть что «систематизировать». Система помогает познать свою природу, сберечь и упрочить творческие качества, она указывает пути, по которым следует направлять талант с наименьшей затратой сил и с большим успехом для дела. Артистическая техника развивает и совершенствует художественную природу человека.
ISSN 0135-3500. Записки Горного института. Т.193
Перед театральной педагогикой стоят две основные задачи: формирование творческой личности и раскрытие этой личности. Система Станиславского может быть полезной риторическому искусству как практическое учение о природных органических законах творчества. Все последователи системы ответственно и бережно относились к идее самоусовершенствования - не только в актерском, но и в человеческом плане.
Слово в риторике служит действию. Основным материалом в актерском мастерстве, определяющем его специфику, является также действие. В действии наиболее полно проявляется единство физического и психического. В действии человек проявляет себя целиком и без остатка: художественные замыслы и намерения, творческое воодушевление, фантазии и чувства, знания, опыт и жизненные наблюдения, вкус, темперамент, юмор, обаяние, выразительность. Готовность в любой момент осуществить нужное действие предполагает отлаженную работу внутренней (психологической) техники и внешней (физиологической). Внутренняя техника - это способность вызывать в себе правильное самочувствие, именно оно обеспечивает готовность и желание действовать. Элементами внутренней техники являются активная сосредоточенность (внимание), свободное от напряжений тело (сценическая свобода), воображение и фантазия, правильная оценка предлагаемых обстоятельств. Важное требование творческого метода Станиславского состоит в подчинении игры актера естественным, органическим законам природы человека. Для актера необходимо известное равновесие между жизнью и игрой. Если актер нарушает его, то игра перестает быть искусством. Не слияние, не отождествление актера с образом является законом актерского искусства, а их диалектическое единство, взаимодействие и взаимопроникновение.
Первым и главным принципом системы Станиславского является принцип жизненной правды - особое чувство правды. Не допускается ничего приблизительного, механического, нарочитого, показного, ложно-театрального. Природа искусства требует и другой способности, которая называется
чувством формы. Эта возможность свободно распоряжаться всеми выразительными средствами, или «оформленность», включает в себя такие качества, как чистота и четкость, простота и ясность внешнего рисунка в звучании и движениях; точность и уместность каждой сценической краски; максимальная экономия, лаконичность выразительных средств, их драматическая напряженность и нарастание; органичность жеста и богатство интонации, логическая и художественная перспектива. Это все то, что создает художественную целостность и завершенность речевого действия.
Одним из основных элементов творческого состояния является внимание. Понимать внимание можно как готовность психики воспринимать, как готовность души к познанию. Для концентрации внимания необходимо состояние равновесия, сбалансированности, спокойной уверенности, оно в психологии называется ресурсным, т.е. обеспечивающим высокий уровень психоэнергетического ресурса. Если внимание художника рассеяно, творческая задача не будет выполнена. В зависимости от характера объекта внимание бывает внешним и внутренним. Первое реагирует на реакцию аудитории, слышит, как зал живет, дышит, воспринимает; оно позволяет согласовывать речевой поступок с поведением собеседников. Мобилизация внутреннего внимания регулирует наши внутренние ощущения: образы, намерения, желания, размышления, чувства. Внимание - проводник чувств, учит Станиславский. Поддерживают и стимулируют внимание интерес и увлеченность. Они, можно сказать, нераздельны и вместе способны победить зажим и обеспечить необходимые условия для верного самочувствия.
Еще один важный элемент достижения свободы и настоящего творческого состояния - фантазия. Всякое произведение искусства есть в известной степени продукт фантазии художника. Фантазия может проявляться с большей или меньшей смелостью, самостоятельностью, яркостью. Фантазия - это свободное соединение и сочетание различных образов. Материалом для фантазии слу-
жит материал из жизненного опыта. Сама же способность фантазии сводится к комбинированию этого материала. Эмоциональная память - это та кладовая, из которой человек извлекает материал для своих фантазий. Основной источник образов - зрительное восприятие. Образ как бы сдваивает реальное и идеальное, и его можно увидеть только внутренним взором. Он не связан с волей - основным контролирующим началом человека. Он формируется воображением, впечатлениями, ассоциациями, памятью и постигается чувством, интуицией.
И актеру, и ритору необходима внутренняя мобилизованность, готовность к продуктивному действию. Мобилизованность проявляется и в направлении взгляда, и в спокойном дыхании, в уравновешенной позе, в общей подтянутости мускулатуры. Чувство формы включает в себя умение слышать и понимать свое тело. Законы актерского мастерства предполагают восстановление естественной телесной спонтанности, способности через движение выражать свои чувства. Это необходимо и оратору ради установления гармонии с собой и миром. Ощущение внутренней жизненной энергии проявляется в хорошем мышечном тонусе. Мышечный спазм ограничивает свободу движения, делает движения неестественными, неловкими. Поднятые плечи, например, выражают страх, поскольку при испуге плечи обычно движутся вверх. «Грациозный» на языке сцены означает свободный от напряжения. И хотя естественные движения спонтанны, они при этом полностью скоор-динированны и эффективны.
Грация - это красота движения. Движения человека приобретают пластичность в состоянии удовольствия. Удовольствие от выполнения действия - это не показная веселость, а глубинное внутреннее состояние. Его не придется с энтузиазмом декларировать. Звук, движения, мимика будут его выдавать. Признаком полной самоотдачи является свечение. Наши лица излучают удовольствие, мы сияем от радости. Свечение человека, полного жизни, проявляется в блеске глаз. Глаза смотрят с интересом, слушают с вниманием. «Силовое поле», которым
окружено тело человека, его аура наполняют речевое действие особой энергией. Эта психологическая убежденность, в свою очередь, придает осмысленность и уверенность движениям, делает их легкими и непринужденными. Удовольствие от выполнения действия является особой творческой силой. Оно противостоит разрушительной власти излишнего волнения, тревоги и жесткого контроля над собой - психофизического зажима, известного и актеру, и оратору. Атмосфера чрезвычайности отражается на телесном уровне выделением адреналина, при этом нарастает мышечное напряжение, оно получило название «мышечный панцирь». Своеобразный паралич мышечной системы делает тело напряженным, человек будто готовится к побегу. Движения - это язык тела. Во всех болезненных состояниях движения тела нескоор-динированны и судорожны, в удовольствии -плавны и ритмичны. В первом случае человек борется и прилагает усилия, чтобы избежать боли, тогда как двигаясь к удовольствию, он просто отдается течению. Удовольствие в виде хорошего самочувствия является базовым состоянием здорового тела.
Неспособность нормально дышать становится серьезным препятствием к восстановлению эмоционального здоровья. Дыхание представляет собой базовую пульсацию тела. Глубокое дыхание заряжает тело и привносит в него жизнь. Во время вдоха происходит активизация психического состояния человека, во время выдоха наступает успокоение и расслабление всего организма. В стрессовой ситуации при помощи дыхания можно справиться с паникой. Это один из способов экстренной мобилизации энергетических ресурсов организма. Паника, как правило, проявляется в чрезмерно поднятой, надутой грудной клетке и затрудненном дыхании. Выступающий публично в состоянии паники чувствует, что ему не хватает воздуха. И наоборот, когда чувствуем, что не получаем достаточно воздуха, мы впадаем в панику, которая всегда слепа и деструктивна.
Станиславский писал о том, что труд артиста, когда он действительно является творческим, сопряжен с очень незначитель-
302 -
ISSN 0135-3500. Записки Горного института. Т.193
ным использованием физической энергии. Устойчивое дыхание, ясность и выразительность звукового потока, физический тонус, точность движений, осанка - это средства раскрытия внутреннего состояния человека.
В книге «Работа актера над собой» Станиславский подчеркивает, что непосредственное общение - это всегда процесс обмена душевными токами. Внимание к таинственному дыханию зала отличает и оратора. Для него обратная связь, отклик, эмоциональный контакт, чувство связи с аудиторией, с собеседником, с со-участником, с со-творцом в огромной степени стимулирует процесс его творчества.
Любое искусство начинается с освоения определенной азбуки, и только искусство устной словесности появляется как бы само по себе. Но за настоящим мастерством, изяществом, легкостью живого слова скрыт труд, затраченный на его достижение. Насилие - плохое средство для творчества. Необходимо избегать всего того, что идет напере-
кор природе, логике, здравому смыслу. Это лишь вызовет нарочитость, наигрыш и фальшь. Устойчивое дыхание, физический тонус, верная осанка, ясность и выразительность звукового потока позволяют донести до слушателя все нюансы движения мысли и чувства. Это то речевое действие, которое Станиславский характеризовал как подлинное, продуктивное и целесообразное.
Важнейшей из спектра культурных функций звучащего слова является эстетически-экспрессивная функция. Действенно-выразительное слово способно возбуждать особого рода эмоциональные реакции специфически культурного свойства. Переживания красоты, изящества, гармонии звучащего слова являются эстетическими эмоциями. Выразительные возможности живого слова направлены на то, чтобы доставить духовное удовольствие воспринимающим речь. Артистизм при произнесении речи сам по себе может доставлять наслаждение и тем самым делать речь убедительной.
