CC BY
24
отцу работать, - ведь вся семья жила на то, что Гарборг зарабатывал писательским трудом.
Вначале Арне мало упоминает сына в дневниках, но со временем уделяет ему больше внимания. Нередко встречается резкая критика сына.
Постепенно, однако, происходит сближение. Когда Арне обручился, отец очень одобрительно отнесся к избраннице сына, а позже души не чаял во внуках. Показательна запись о том, что о собственных внуках он беспокоится сильнее, чем обо всей Европе.
Г. Бё пишет, что Хюльда достойна уважения за то, насколько качественно проделала свою работу. Она была одновременно лояльным читателем и мудрым критиком. Благодаря ее вкладу опубликованные дневники стали чем-то большим, чем просто собрание разрозненных мыслей писателя, по поводу актуальных событий. Арне писал дневник для себя, Хюльда, редактируя их, постоянно думала о том, какой будет реакция общества на изданную книгу. Г. Бё считает, что исправления жены защищают не только тех, против кого направлена критика писателя. В конечном итоге они защищают самого Арне.
Последний вопрос, которым задается автор статьи: что нового может дать читателю стиль дневниковых заметок Арне? Гарборг пишет, что ведение дневника - процесс аутотерапии, попытка разобраться в собственной голове. Имеется серьезная разница между публицистическими трудами Гарборга и его дневником. Статьи написаны для того, чтобы быть изданными, они имеют четкую композицию. В статьях Гарборг лучше контролирует себя, предстает перед читателем прежде всего в роли мыслителя или наблюдателя. В дневнике же читатель встречает простого человека, который беспокоится и огорчается. Г. Бё хотел представить именно эту сторону личности Арне Гарборга.
Н. С. Долинская
2017.02.033. ОДЕР О. СЕРИАЛЬНОСТЬ И ПЕРСОНАЖИ. ОТ ПОПУЛЯРНОГО РОМАНА К КОМИКСУ.
ODAERT O. Sérialité et personnage. Du roman populaire à la bande dessinée // Belphégor [Electronic journal]. - Paris, 2016. - Mode of access: http://belphegor. revues.org/777
Ключевые слова: популярный роман; комикс; сериальность; графический роман; персонаж.
Автор статьи, Оливье Одер - ученый Лиможского университета, специализирующийся на изучении жанра комиксов начала ХХ в., - обращает внимание на то, что рождению комиксов способствовало распространение романных серий, а также первых «романов в рисунках», печатавшихся в периодике до 1850 г. Когда некоторые из наиболее популярных комиксов стали публиковаться в 1910-е годы в виде отдельных книг, они порой представляли собой просто сборники фрагментов, однако стоило связать тексты к иллюстрациям в единую историю, как сериальность была признана законом жанра комикса.
Автономизация жанра, происходившая на протяжении ХХ столетия, не слишком сильно изменила свойства комиксов, которые читатели и критики чаще стали называть «графическими романами». Чтобы читатель мог следовать сериальной логике рассказа, авторам комиксов необходимо было создать единство смысла семантически автономных рисунков и подписей, которые, однако, указывали бы на принадлежность к более масштабному целому, ответить двум различным требованиям - оригинальности и повторяемости. Как и романы-фельетоны, публиковавшиеся отдельными частями, газетные комиксы должны были апеллировать к памяти читателей, систематизировать возвращение персонажей. При этом сериальность в первые десятилетия ХХ в. подкреплялась авторской подписью под рисунками. Определенный типографский шрифт, заставка, цвет рисунка и фона - все вместе помогало идентифицировать автора. Нарративное единство комикса - формально, это графическое и материальное единство по сути автономных глав и параграфов. Оно служит узнаванию определенного круга персонажей и их истории, стилистическая оригинальность автора ограничена необходимостью продолжать серию.
О. Одер приводит классификацию комиксов по П. Френо-Дерюелю1, выделяя драматические (сентиментальные и приключенческие) и комические серии (сатирические и юмористические). В период с 1895 по 1934 г. преобладают комические комиксы со
1 Fresnault-Deruelle P. Récits et discours par la bande. Essais sur les comics. -Paris: Hachette, 1977. - P. 15.
стереотипными персонажами (отец-пьяница, сварливая мать семейства, девица на выданье, воздыхатель и т.п.), но различающиеся по стилю в зависимости от того, являются ли они сатирическими или юмористическими. Ежедневные комиксы «Винни Винкль -кормилец» в «Чикаго Трибюн Синдикат», которые в 1920 г. создавал Мартин Брэннер, хорошо иллюстрируют особенности юмористических комиксов: реалистические рисунки продолжают традиции прессы конца XIX в., текст, содержащийся в «мысленных пузырях», подчеркивает забавные черты характера персонажа и слегка шаржирует повседневность. Сатирические комиксы в большей степени построены на карикатурных рисунках, более экспрессивных и динамичных, гораздо менее реалистических. Стилистический облик того или иного комикса в большей степени зависит от того, к какому виду он принадлежит, чем от индивидуальной манеры автора. Так, графические почерки Мартина Брэннера и Шика Янга характеризуются тем, что иногда рисунки того и другого занимают несколько ячеек, а иногда - всю страницу, что в ежедневных газетах они оба больше используют словесный комизм, а в еженедельном издании ставка делается на визуальный юмор, и их стиль становится более сатирическим.
Эта закономерность прослеживается через десять лет и в драматических сериях комиксов - в приключенческих комиксах Честера Гулда и Алекса Рэймонда («Дик Трэси», 1931; «Секретный агент Х-9», 1934). Логика единообразия заставляет первых авторов и издателей комиксов использовать приемы сериальности, где на первый план выходит узнаваемый персонаж, постоянно присутствующий в новых порциях каждой серии. Бустер Браун, Перри Винкль, Винни Винкль и др. герои комиксов, обеспечивающие нарративную однородность жанра, заимствованы из бульварных комедий и популярных романов. Распространившись по обе стороны Атлантики, похожие друг на друга комиксы иногда вызывали путаницу, что заставляло авторов графически выделять заглавие, включать имя главного персонажа в рисунок. Заголовки серий «Маленький Немо» или «Желтый малыш» делают ставки на те приемы, которые все шире стали распространяться в комиксах: имена героев, название серий оказываются типографически выделены и потому - узнаваемы читателями. Авторы комиксов нашли удобный способ быстрой идентификации персонажей: так, Желтый
малыш неизменно нарисован в желтой кофте, Бустер Браун одет в костюм моряка, Немо - персонаж-мечтатель - изображается в длинной белой ночной рубашке. Когда же он надевает другую одежду, то процесс переодевания зафиксирован в рисунке, чтобы читатель мог убедиться, что перед ним и далее - Немо.
К 1930-м годам четкая графическая дифференциация персонажей становится обязательной, поскольку к этому времени стало появляться огромное количество серий комиксов. Особенно последовательно использовали прием дифференциации бельгийский комикс «Спиру» и американский «Супермен». Спиру - герой, созданный в апреле 1938 г. Роб-Велом, до сегодняшнего дня сохраняет костюм грума из отеля «Мустик», хотя свои служебные обязанности он выполняет в немногих рисунках. Что же касается Супермена, рожденного усилиями Джо Шустера и Джерри Сигела в июне 1938 г., он с самого начала носил знаменитый облегающий костюм.
Другой компонент жанра, ставший обязательным в комиксах, -длительность истории, необходимость создавать длящийся нарра-тив, так, чтобы комикс мог быть напечатан отдельным изданием, независимым от периодического органа, где он первоначально появился. Отсюда - фабульная эволюция приключенческих комиксов: от простой последовательности перипетий, объединенных общей темой, как в «Приключениях Тинтина» Эрже (1929) до историй со сложной интригой, подобных «Голубому Лотосу» (1936).
Авторы таких комиксов оставляют традиционных персонажей, десяток лет заполнявших газетные страницы, и находят новое вдохновение, обратившись к популярным романным сериям, в которых фигурируют знаковые фигуры детектива, судьи или репортера. О. Одер напоминает о концепции У. Эко, изложенной в работе «От Супермена до Сверхчеловека»1: обнаруживая в персонажах популярной литературы модели поведения, взятые на вооружение фашистами, ученый рассматривает Супермена в качестве наследника графа Монте-Кристо. Большинство специалистов, анализирующих комиксы, сконцентрированы на проблеме соотношения текста и рисунка, меньше обращая внимание на своеобразие персонажей. Между тем нарративное и семиотическое значение персонажей комиксов - весьма важный аспект жанра, здесь обнаружи-
1 Eco U. De Superman qu Surhomme. - Paris: Grasset, 2005.
ваются существенные различия между формами описания героев популярных романов и героев комиксов.
В. Жув писал в свое время, что роман, в котором каждый персонаж был бы описан с головы до ног при каждом появлении, оказался бы абсолютно непригодным для чтения1. Однако в комиксах именно узнаваемость персонажа, каждый раз представленного во всех подробностях своего облика, и обеспечивает связность истории. В то же время развитие приключенческих комиксов, все более автономизирующихся в процессе эдиционной практики, заставляет их авторов использовать нарративную практику массовой литературы. Эмблематическим примером тут служит, по мнению О. Одера, серия комиксов Эрже о Тинтине, по мере эволюции приближающаяся как по характеристикам персонажа, так и в приемах разворачивания фабулы к известной популярной романной серии Гастона Леру о Рультабие. Оба героя - репортеры, выполняющие одновременно функции сыщиков, оба - молоды и наделены запоминающейся внешностью, и т. п.
Помимо внешнего сходства персонажей сближают и специфические формы поведения, обилие переодеваний, парность героев (Рультабий - Сенклер; Тинтин - Милу), а также особенности связи между эпизодами. Эрже, как и другие авторы комиксов, все более присваивает приемы популярного романа, жанр комикса, до определенного времени являющий собой ряд коротких фарсовых сценок, наделяется повествовательностью, а представленные в этом жанре истории, усложняясь, становятся длиннее и последовательнее.
Н.Т. Пахсарьян
2017.02.034. МЭНГРУМ Б. ВЕК ТРЕВОГИ: ПАТРИЦИЯ ХАЙС-МИТ, ЭКЗИСТЕНЦИАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЯ И УПАДОК АМЕРИКАНСКОГО НАТУРАЛИЗМА.
MANGRUM B. The age of anxiety: Patricia Highsmith, existential psychology, and the «decline» of American realism // American literature: A journal of literary history, criticism and bibliography. -Durham: Duke univ. press, 2015. - Vol. 87, N 2. - P. 769-798.
1 Jouve V. L'Effet-personnage dans le roman. - Paris: PUF, 1992. - P. 28.
