CC BY
135
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1 (9) 2016
37
УДК 784.9:398.831
ПУТИ СТАНОВЛЕНИЯ ТВОРЧЕСКОЙ ЛИЧНОСТИ ЭСТРАДНОГО ИСПОЛНИТЕЛЯ
В.Н. Откидач
Харьковская государственная академия культуры e-mail: otk48@mail.ru
Рассмотрены музыка как вид творчества, ее влияние на человека, особенно в детском возрасте, целебные свойства, элементы эстетического наслаждения, влияние на мировоззрение человека. Проанализированы аспекты творческой деятельности эстрадного исполнителя на раннем этапе. Песенная продукция, подлежащая изучению, разделена на три основных блока: фольклорный, классический и эстрадный. Указано, что фольклорное наследие является первым и богатейшим источником познания, и в частности музыкальной науки, детьми. Вторым источником познания музыки подростком является классическое наследие, где насущными становятся вопросы культуры певческого звука у детей, развития музыкальных способностей и мышления юных вокалистов, формирование художественного вкуса. Третьей составляющей детского репертуара являются песни эстрадного направления.
Ключевые слова: творчество, музыка, эстрада, эстрадное пение, концертное выступление.
Часть первая
Постановка задачи. Данная проблема всегда будет актуальной, поскольку становление творческой личности эстрадного исполнителя, особенно на раннем этапе, постоянно требует усилий многих людей - как руководителей, так и собственно исполнителей.
Музыка - это вид творчества, с которым каждый имеет дело постоянно, независимо от образа жизни, статуса и уровня интеллекта. Музыка глубоко укоренена в человеческой природе. Мозг с раннего детства настроен на ее восприятие. Уже в первые месяцы жизни дети отличают гармонию от диссонансов. Музыка представляет собой сложную комбинацию звуков, тембров, акцентов, ритмов, которые подчиняются определенным правилам.
Доказано, что музыка значительно влияет на человека: успокаивает, вдохновляет на творчество, усиливает веру, помогает восстановить силы. Каждый берет от музыки то, что ему необходимо на определенный момент, то, чего требует.
Целительная сила музыки известна на протяжении тысячелетий. Во многих культурах невозможно выделить музыку, медицину и религию, поскольку музыка действует на многие физиологические процессы как лекарство: если нравится, активизирует не только области мозга, обрабатывающих звуковую информацию, но и так называемую поощрительную систему организма.
Восприятие искусства через пение - важный элемент эстетического наслаждения. Отражая действительность и выполняя познавательную функцию, текст песни и мелодия воздействуют на человека, воспитывают его, формируют взгляды и чувства. Музыка может полностью изменить мировоззрение человека, даже побудить его к тем или иным поступкам. Психологи уверены, что пение может помочь в решении многих проблем.
Следовательно, чем раньше ребенок приобщится к музыке, тем вероятнее формирование творческой личности, способной преодолевать любые проблемы на концертной эстраде.
38
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1 (9) 2016
Анализ последних исследований свидетельствует о том, что комплексно эту проблему мало кто изучал. Эту тему вскользь рассматривали в своих публикациях некоторые исследователи, в частности Д. Богоявленская, И. Калошина, Е. Басин, М.Бурно, Е. Варламова, В. Андреев, А. Кислов и др.
Все авторы, как правило, сосредоточены на одной какой-то проблеме - постановке голоса, гигиене, специфическому отношению к детскому голосу, другим вопросам вокального исполнительства, практически не касаясь становления юной творческой личности, сочетая триединство репертуара через фольклор, классическое наследие и эстрадные произведения.
Цель статьи - раскрыть сущность творческой личности эстрадного исполнителя и предоставить некоторые советы по его становлению. Предложенная тема не новая, ведь немало ученых, методистов, педагогов пытались своим видением решить существующие проблемы. К сожалению, эти вопросы в большинстве случаев направленны на взрослого исполнителя.
Итак, данная статья акцентирует внимание именно на становлении творческой личности в подростковом возрасте, что является, на наш взгляд, чрезвычайно важной проблемой детской педагогики и эстрадного вокального исполнительства.
Изложение материала исследования. Песенную продукцию современности можно разделить на три основных блока: фольклорный, классический и эстрадный. Именно в такой последовательности и рассмотрим все, что связано с этими секторами.
Ознакомление с музыкой в юном возрасте чаще всего происходит на основе изучения фольклорного наследия. Народное творчество, особенно песенное, является первым и богатейшим источником познания, в частности музыкальной науки детьми.
По нынешнему времени, полного динамизма, изменений, активизации человеческого фактора и его роли в социально-экономическом и культурном развитии общества, освоение ценностей традиционной национальной культуры приобретает особое значение. Соответствующим уникальным средством передачи духовноценностного опыта предшествующих поколений является фольклорное наследие.
Народное творчество всегда было неотделимо от жизни человека, отражением его мировоззрения и психологии, накопленного веками. Такой ценный опыт нужен именно младшему поколению, которое найдет в этом творчестве ответы практически на все вопросы, которые ставит перед ним жизнь.
Фольклор также приобрел способности к моральному очищению и оздоровлению, что является залогом и необходимым условием духовного и физического здоровья человека.
Еще одна интересная деталь, которую осознают не все преподаватели и руководители фольклорных групп, ансамблей, объединений, отдельных исполнителей. В лоне фольклора сформировалась народная педагогика - механизм развития и воспитания молодого поколения. Обобщение научно-педагогических исследований в этой области дает возможность рассматривать народную педагогику как совокупность педагогических идей и воспитательного опыта, традиций взаимоотношений и взаимодействий между всеми членами семьи и общества. Народная педагогика воплотилась в устном народном творчестве, обычаях и обрядах, разнообразных музыкально-фольклорных жанрах. Именно положительный духовный опыт поколений, сконцентрированный в народном искусстве, и может стать тем действенным средством, что будет способствовать полноценному развитию положительных черт молодого человека.
Очевидно, проблема воспитания молодого человека в настоящее время приобретает особые масштабы в связи с падением морального общественного тонуса. Поэтому столь важно обеспечить сохранение душевного равновесия как валеологической свойства, необходимого для нормального функционирования человеческого организма.
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1 (9) 2016
39
Через фольклорные формы искусства передаются культурно-исторические традиции народа. Поэтому фольклор разных народов, который является уникальной и самобытной культурой предков, должно осознавать современное общество как значительный фактор духовности, преемственности поколений, приобщения к национальным жизненным основам.
Фольклор представляет собой полную палитру общечеловеческих и общественных ценностей, культивирует главные витальные ценности - жизнь, здоровье, общение. Все это дает возможность утверждать, что фольклор является действенным фактором сохранения психического, физического и духовно-нравственного здоровья человека. Фольклор является идеальной платформой для развития всех органов чувств, памяти, внимания, воли, формирования культурно-эстетического восприятия как своего народа, так и других национальностей.
Идея терапевтического воздействия традиционного фольклора высказывали издавна и неоднократно. В фольклоре можно созерцать природную систему, что обеспечивает здоровое взаимодействие человека с окружающей средой, людьми и самим собой.
Действительно, мало кто решится отрицать роль и значение влияния традиционной культуры на любые слои населения. И все-таки самой желанной аудиторией для фольклористов остается молодое поколение, которым нужно успеть передать многочисленные художественные ценности и не потерять те богатые национальные достояния, которые взрастил народ.
Известно, что особенно продуктивным является освоение музыкального фольклора. Через единение, характерное для музыкального фольклора, осуществляются эффективные «снятия» эмоционального напряжения, что положительно влияет на тело и душу молодого человека. Даже специалисты-психотерапевты отмечают, что в результате лечения средствами музыкального фольклора терапевтический эффект наблюдается сразу после окончания занятий. Кстати, лечит не только фольклор, но и другие занятия музыкой и пением.
В процессе приобщения к музыкальному фольклору одновременно осуществляется танцевально-двигательная терапия: жанровое многообразие народных песен, постоянная смена ритмов, различные по характеру рисунка танцы, аутентичные движения. Поскольку движения связаны с нервной системой, можно утверждать, что разнообразные танцевальные движения способны в определенной мере улучшать качество жизни.
Итак, анализ еще не многочисленных научных исследований в области фольклорной арт-терапии предоставил возможности прийти к некоторым общим выводам.
1. Сила влияния фольклорной музыки на молодое поколение имеет определенное научное объяснение. Известно, что музыкальное переживание как одно из проявлений высшей нервной системы связано с жизнью всего человеческого организма. Изменения в дыхании, кровообращении, моторных ощущениях - лишь доля органических изменений, которые происходят под влиянием музыкального переживания.
2. В музыкальном опыте ребенка, который формируется под влиянием фольклора, приобретает дальнейшего развития музыкально-образное мышление.
3. Понимание подростками общей выразительности и яркости музыкального языка фольклора служит той базой, которая способствует будущему пониманию выразительного значения строя, ритма, метра, мелодии и гармонии.
4. Важным фактором развития детей становятся игровые ситуации, что предлагают фольклорные произведения. Народные музыкальные игры активизируют способность детей самостоятельно мыслить и действовать. Игра, как универсальное средство
40
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1 (9) 2016
общения, формирует у детей навыки взаимоотношения с коллективом и умение координировать свое поведение с жизнью.
5. Использование всей совокупности указанных форм привлечения подростков к традиционному музыкальному фольклору, в конечном итоге, способствует
полноценному телесному, душевному и социальному благополучию, что, собственно, и соответствует современным требованиям педагогики, культурным установкам общества.
Вторым источником познания музыки подростком является классическое наследие. В этом смысле весьма ценные советы дает Н. Полякова в исследовании «Детский вокальный репертуар»1, на материале которого будет основываться наша статья.
Вначале XXI в. значительно усилился интерес к детскому сольному пению, о чем свидетельствуют различные вокальные конкурсы и фестивали, которые регулярно происходят в разных странах. Немало музыкальных школ и различных учреждений музыкально-эстетического воспитания открывают вокальные отделения. В любительской среде также наблюдается заинтересованность детским пением, его становлением и развитием.
Вполне понятно, что за это время обозначились и проблемы этой новой структурной единицы музыкального искусства. Насущными становятся вопросы культуры певческого звука у детей, развития музыкальных способностей и мышления юных вокалистов, формирования художественного вкуса. Не менее важны и аспекты творческого развития и духовного роста подрастающего поколения.
Решение этих проблем тесно связано с вокальным репертуаром, который исполняют дети, что может как способствовать их всестороннему развитию, так и отрицательно влиять на голос ребенка, тормозить музыкальный, интеллектуальный и духовный рост личности.
Вопрос бережного отношения к детскому голосу в настоящее время является одним из основных в вокальной педагогике. Кое-кто считает, что детей вообще не следует приобщать к сольному пению. Причину видят в том, что иногда занятия приводят не к развитию, а потери голоса. Такой результат, обычно, является следствием ошибок как в методике работы, так и в подборе репертуара. К сожалению, общепринятой и апробированной программы детского сольного пения нет, хотя и существует немало положительных результатов вокальной работы с детьми.
Не акцентируя внимание на вопросах методики, заметим, что вокальная техника в детском возрасте развивается значительно быстрее, чем во взрослом. При этом принципиальных отличий в работе дыхания и организации работы комплекса «вокальных» мышц у ребенка и взрослого нет, но звучание детского голоса отличается от взрослого как тембром, так и громкостью. Ребенок не должен петь на пределе своих сил: поскольку ее голос еще формируется, относиться к нему следует бережно. Сила голоса будет вырабатываться постепенно, в процессе освоения вокальной техники, и никак не может быть первостепенной задачей для ученика.
Преподаватель должен следить за тем, насколько органично звучит голос ребенка, постоянно стремясь свободы звукоизвлечения при соблюдении вокальной техники. Только таким образом можно решить проблему охраны и развития детского голоса.
В то же время, в классе сольного пения развивают гибкость голоса, навыки кантиленного пения, умение понимать и воплощать в своем исполнении композиторский замысел, различать стили, изучать вопросы фразировки и смысловых акцентов. Это все сможет в ребенке воспитать не «вокалиста», а Музыканта. В таком случае, после мутации в подростковом возрасте, на основе полученных в детстве знаний и
1 Полякова Н. Детский вокальный репертуар : формирование личности юного музыканта и его голоса // Муз. жизнь. № 4. 2011.
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1 (9) 2016
41
музыкальных представлений, в комплексе с вокально-технической подготовкой постепенно формируется и развивается взрослый голос с перспективой продолжения певческой деятельности.
Важнейшим условием гармоничного развития голоса и творческой личности является удачный подбор репертуара. Как известно, «правильно подобранный материал воспитывает голос, даже при отсутствии педагогических замечаний»2. На основе опыта можно назвать основные составляющие детского вокального репертуара - классические миниатюры, народные и современные напевные песни, по стилю близкие к классической музыке, и вокализы. Весь этот материал необходимо классифицировать по степени вокально-технической сложности. Репертуар должен соответствовать возможностям детского голоса и задачам каждого этапа его развития.
Детский голос следует тщательно охранять, из чего следует вопрос его эксплуатации. Часто педагоги, желая продемонстрировать результативность своей работы, буквально «выжимают» из ребенка все, что он может, никоим образом не беспокоясь о будущем. Однако драматически насыщенные произведения, требующие от исполнителя повышенной эмоциональности, несовместимые с детским репертуаром, поскольку они провоцируют форсированное пение. Возможно, сейчас еще не все понимают, насколько губительно для детского голоса исполнение взрослого репертуара.
Наконец, третьей составляющей детского репертуара являются песни эстрадного направления. Конечно, нельзя пренебрегать этим пластом музыкального творчества, поскольку начинающий музыкант должен с детства осваивать музыкальный материал различных стилей, жанров и направлений.
Конечно, современные песни для детей должны присутствовать в репертуаре, но выбирать их следует грамотно, оценивая как с точки зрения художественной ценности, так и по стилистической сути. Большинство современных детских песен написаны в стиле популярной эстрадной музыки. Учитывая тот фактор, что современные дети растут в звуковом поле поп-культуры, подобный репертуар, обычно, они осваивают легко. Не отрицая права на существование эстрадной музыки как вида, иногда следует задумываться, какую роль она играет не только в общественной жизни, но и в становлении жизненных принципов молодой личности.
Желание ребенка петь - это самовыражение индивидуальности, и вокальная музыка должна быть средством ее выявления творческого потенциала. Поп-культура современности, обычно, не способствует раскрытию личностно-субъективного в человеке, а пристраивает ее духовные запросы под усредненный шаблон коммерческого формата.
Немало преподавателей сольного пения, чтобы уменьшить свои напряжения и нагрузки, отказываются от классического репертуара, используя в работе с учащимися преимущественно «модные» песни из мюзиклов, мультфильмов, иногда взрослых исполнителей, объясняя такую позицию нежеланием детей петь классику.
По нашему мнению, необходимо найти «золотую середину», используя в репертуаре и классические, и эстрадные произведения. Относительно классической музыки - необходимы общая культура и музыкальная воспитанность самого преподавателя, поскольку он может и должен приобщать ученика к миру прекрасного, музыкальных эмоций и чувств, продемонстрировать красоту и разнообразие этой музыки. И только в таком случае ребенок через собственное творчество, вокальное и музыкальное развитие научится понимать и любить классическую музыку.
Еще одна важная составляющая воспитания ребенка - это его здоровье, независимо от того, поет он фольклор или эстрадное произведение. Забота о здоровье - физическое и
2 Коган Г. У врат мастерства. М.: Классика-ХХ1 век, 2004. C. 319.
42
НАУКА. ИСКУССТВО. КУЛЬТУРА
Выпуск 1 (9) 2016
духовное - это главное для воспитателей, руководителей и педагогов. «Гламурные» песни, латиноамериканские танцы в исполнении 9-10-летних подростков влияют как на них самих, так и общество в целом не лучшим образом. Ни в коем случае речь не идет о запрете подобных произведений. Поскольку детям нравится петь, им необходимо предоставить высокохудожественный материал, обогащая духовную жизнь и воспитывая любовь и уважение к ценностям мировой и отечественной культуры.
(Продолжение в следующих выпусках).
Список литературы
1. Детский голос / под ред. В. Шацкой. - М.: Педагогика, 1970. - 231 с.
2. Дмитриев Л. Основы вокальной методики / Л. Дмитриев. - М. : Музыка, 2007. - 368 с.
3. Добровольская Н. Что надо знать учителю о детском голосе / Н. Добровольская, Н. Орлова. - М.: Музыка, 1972. - 32 с.
4. Кирнарская Д. Музыкальные способности / Д. Кирнарская. - М.: Таланты-ХХ1 век, 2004. - 496 с.
5. Коган Г. У врат мастерства / Г. Коган. - М.: Классика-ХХ1 век, 2004. - 496 с.
6. Полякова Н. Детский вокальный репертуар: формирование личности юного музыканта и его голоса / Н. Полякова // Муз. жизнь. - № 4. - 2011.
7. Федонюк В. Детский голос. Задачи и метод работы с ним / В. Федонюк. - СПб. : Союз художников, 2003. - 61 с.
8. Яковлева А. Искусство пения / А. Яковлева. - М. : ИнформБюро, 2007. - 476 с.
WAYS OF DEVELOPMENT OF THE CREATIVE PERSON THE VARIETY EXECUTOR
V.N. Otkydach
Kharkov state academy of culture e-mail: otk48@mail.ru
The author considers music as a form of art, its impact on people, especially children, its healing properties, the elements of aesthetic pleasure, the impact on a person’s worldview. Analysed are aspects of creative activity of a performing artist at an early stage. Song production is divided into three main parts: folk, classical and pop. Folk heritage is the first and the richest source for knowledge children, particularly influenced by music. The second source of knowledge of music as teenager classical heritage, which facilitates formation of singing in children, the development of music abilities and thinking of young singers, as well as artistic taste. The third component of the child’s repertoire are pop songs.
Keywords: creativity, music, pop music, vaudeville singing, concerto appearance.
