CC BY
28УДК 821.161.1
ЖИВОПИСАНИЕ МОРСКОГО ПЕЙЗАЖА
В КНИГЕ ПУТЕВЫХ ОЧЕРКОВ «ФРЕГАТ «ПАЛЛАДА» И. А. ГОНЧАРОВА
Кристина Константиновна Павлович
аспирант кафедры русской и зарубежной литературы
Национальный исследовательский Томский государственный университет
634050, Россия, г. Томск, просп. Ленина 36. pavlovitch.cristina@yandex.ru
Статья посвящена исследованию одного из основополагающих приемов в художественно - эстетической системе Гончарова. Живописание в творчестве русского писателя - явление междисциплинарного порядка. Литературные картины природы выходят из-под пера Гончарова как целостные, изобразительные картины живописи. При «рисовании» морских картин используется изобразительная техника, вводятся в текст атрибуты создания живописного полотна (композиция, перспектива, колористика, план, ракурс и т. д). Некоторые морские изображения писатель относит к «картинам», тем самым указывая на их причастность к категории живописного. Свой эстетический идеал во «Фрегате «Палла-да» писатель ищет в созерцании и восприятии природы.
Ключевые слова: Гончаров, морской пейзаж, романтизм, импрессионизм.
В художественном сознании И. А. Гончарова на протяжении всего творчества особое место занимало искусство. Увлечение живописью не только обогатило публицистические работы и художественные произведения писателя, в которых он упоминает имена художников, описывает картины и дает оценку полотнам, но и определило принцип живописания, с помощью которого Гончарову удалось создать портреты героев и живописные картины природы.
Следует отметить, что книга путевых очерков И. А. Гончарова -яркий пример интермедиальности, родства живописного и литературного пейзажа. Живописание как художественный способ проявляется в пластике изображения, в динамическом взаимодействии форм, объемов, цветовых элементах, игры света и тени, гибкости линий, различной пространственной организации и детализации изображаемых объектов, динамичного и статичного изображения действительности, при котором возникает яркое впечатление образности картины и ее измен-
© Павлович К. К., 2016
чивости. Живописание Гончарова было отмечено многими современниками: «К особенностям его таланта принадлежит необыкновенное мастерство рисовать женские характеры» [Белинский 1982: 337]; «Гончаров рисует свои фигуры, характеры, сцены, прежде всего для того, чтобы удовлетворить своей потребности и насладиться своею способностью рисовать, говорить и судить, и извлекать из них нравственные следствия, ему надо предоставить своим читателям... Главная сила таланта г. Гончарова - всегда в изящности и тонкости кисти, верности рисунка; он неожиданно впадает в поэзию даже в изображении мелочных и посторонних обстоятельств» [Поляков 1958: 19]; «Гончаров несомненно огромный художник, и даже второстепенные мазки его кисти трепещут правдой, порой совершенно неожиданно для автора» [Короленко 1958: 330]. Живописный талант Гончарова демонстрирует универсализм художественной манеры автора.
Мотив рисования проходит сквозь всю книгу очерков И. А. Гончарова. Где бы ни находился писатель, он рисует в своем воображении увиденные морские пейзажи, делает акцент на красоте «нарисованной» им природы: «Я оглянулся налево: там рисовался неясно сизый, неровный и крутой берег Франции» [Гончаров 1997: 34]. Нередко повествователь описывает готовый живописный рисунок, который ему удалось создать: «Я с пришедшими товарищами при закате солнца вернулся на фрегат, пристально вглядываясь в эти утесы, чтоб оста-витьрисунок в памяти» [Гончаров 1997: 123]. В книге очерков «Фрегат «Паллада» кроме мотива словесного рисования встречается факт обращения повествователя непосредственно к самому процессу творчества художника.
Некоторые из морских пейзажей «Фрегата «Паллада» Гончаров называет «картинами». Склонность к рисованию в очерках Гончарова связана с особым качеством художественного мышления автора-повествователя. Картина объединяет в себе разные представления о живописных полотнах, выступая синонимом произведения искусства. В словаре В.И. Даля можно встретить следующее определение: «картина» трактуется как «живописное изображение, особенно в красках; устное или письменное живое и яркое изображение; прекрасный вид природы» [Даль 2008: 313]. В романе Гончарова понятие «картина» имеет разное значение.
Связь с живописью
При описании моря Гончаров прибегает к живописным сравнениям: «Когда мы обогнули восточный берег острова и повернули к южному, нас ослепила великолепная и громадная картина (курсив наш -К.П), которая как будто поднималась из моря, заслонила собой и небо,
и океан, одна из тех картин, которые видишь в панораме, на полотне, и не веришь, приписывая обольщению кисти» [Гончаров 1997: 86].
Картина как воспоминание
Описывая английский пейзаж, повествователь вспоминает Теньера, мастера панорамного пейзажа: «...теньеровские картины; опять живая и разнообразная декорация лесов, пашен, дальних сел и деревень, пекущее солнце, оводы, недолгий жар и снова станция, обед, приветливые лица» [Гончаров 1997: 86]. В воображении писателя увиденное ранее предстает как картина, которая является целостным и обособленным от всего своими границами (рамой). Вспоминая путешествие по Англии, Гончаров представляет пейзаж провинциальной местности: «.глубоко легла в памяти картина разрезанных нивами полей, точно разлинованных страниц, когда ехал я из Портсмута в Лондон. Жаль только (на этот раз), что везут с неимоверною быстротою: хижины, фермы, города, замки мелькают, как писаные» [Гончаров 1997: 39].
Картина как живое, яркое описание (эпическое)
Наряду с упоминанием «картины» как воображаемым изображением в тексте очерков присутствует упоминание о «картине» как вместилище происходящего, увиденного в эпическом масштабе. Очередная буря, заставшая путешественников возле тропических берегов, поразила повествователя своей масштабностью и разрушительностью: «Взгляд не успевал ловить подробностей этой большой, широко раскинувшейся картины» [Гончаров 1997: 193]. Гончаров описывает пейзаж долины, раскинувшийся перед ним в блеске солнца: «Мы вышли, оглянулись назад и остановились неподвижно перед открывшейся картиной: вся долина лежала перед нами, местами облитая солнечным блеском, а местами прячущаяся в тени гор» [Гончаров 1997: 205]. «Картина» действительности воспринимается Гончаровым как реалия.
Море в творческом сознании Гончарова связывается с живописью, обращение к которой дает основание говорить о морской стихии как эстетическом объекте. Художественное содержание морских картин Гончарова связано с представлением моря как «картины», с мотивом рисования, который подчеркивает важность изобразительного в создании морских пейзажей.
Называя морской пейзаж «картиной», автор - повествователь отмечает завершенность, целостность воспроизводимого изображения. Картина для него, прежде всего отдельное, остановленное мгновение, представленное в детализированном, красочном виде. Это часть целого морского пространства, увиденного при определенном ракурсе, в определенное время и погоду. Картина понимается Гончаровым как
правдивое, изображение, отличающееся значительностью содержания, завершенностью формы. Морские пейзажи, которые повествователь относит к «картинам», является итогом длительного наблюдения и размышления художником над стихией.
Особенность художественной манеры И. А. Гончарова -живо-писателя заключается в том, что наряду со стремлением показать жизнь морской стихии в ее целостности, объемности, единстве контрастов: буря и шторм, день и ночь, свет и тьма, бесконечность и близость и т. д. - эту манеру можно выразить словами Гете: «Остановись, мгновение! Ты прекрасно!», в картинах ярко выражена тенденция запечатлеть непрестанную изменчивость, переходность марин: «Ни мгновения без перемен!». В стремлении запечатлеть живую (струящуюся!) подвижность морской стихии, неразрывно связанную с отражающейся в ней небесной сфере, Гончаров активно использует разнообразие цветовой гаммы, вводит сравнения с золотом, серебром, жемчугом - драгоценными камнями, характеризующимися легко меняющимся цветом (в зависимости от освещения). При создании морских пейзажей для Гончарова оказался важным опыт романтизма.
Романтические традиции соотносятся с импрессионистической манерой изображения морской стихии, которая предстает в процессе своих состояний и изменений. Описание небесного пространства связано с мифопоэтикой. В небе видятся картины, с разворачивающимся сюжетом. Изображения сменяются, давая игре воображения создать новый рисунок. Пейзаж построен на контрастах, на перемене состояний неба. Повествователь представляет пейзаж уже не как «картину», а как видение. В этом обнаруживается связь с импрессионисткой традицией, которой во многом следовали романтики.
Небесные пейзажи расширяют пространство морского пейзажа, создают воздушную перспективу, придают размытости верхней границы изображения: «Море бурно и желто, облака серые, непроницаемые; дождь и снег шли попеременно - вот что провожало нас из отечества» [Гончаров 1997: 22]. Композиция картины имеет два уровня: вода и небо. Их соединяет льющийся дождь и падающий снег. Динамика пейзажа подчеркнута с помощью непрерывного дождя. В пространство картины повествователь поместил лишь море и небо. На картине изображено дневное время суток. «Точка нахождения» рисующего пейзаж, очевидна - повествователь находится на борту фрегата. Пейзаж создан с помощью желтого и серого цвета, снег добавляет белизны, а дождь размывает четкую палитру. Изображение не имеет ярких красок, за исключением желтого цвета волн. Желтый цвет выступает контрастом по отношению к серым облакам.
Пейзажи с импрессионистическим оттенком выполняют философ-ско-психологическую функцию - выразить «невыразимое»: «Вид пролива и обоих берегов поразителен под лучами утреннего солнца. Какие мягкие, нежащие глаз цвета небес и воды! Как ослепительно ярко блещет солнце и разнообразно играет лучами в воде! В ином месте пучина кипит золотом, там как будто горит масса раскаленных угольев: нельзя смотреть; а подальше, кругом до горизонта, распростерлась лазурная гладь. Глаз глубоко проникает в прозрачные воды» [Гончаров 1997: 297]. Цветовое наполнение картины связано с нежными, теплыми оттенками. Около горизонта вода рисуется лазуревым цветом. Пространство берега исполнено в размывающихся зеленых тонах. Верхняя граница - гор, также нарисована зеленым цветом. Блеск, лазурь, зелень создает на картине гармонию цвета. Ночной пейзаж передает ощущение связи гармонии человека и природы: «Ночь тиха; кругом, на чистом горизонте, резко отделялись черные силуэты пиков и лесов и ярко блистала зарница - вечное украшение небес в здешних местах. Прямо на голову текли лучи звезд, как серебряные нити. Но вода была лучше всего: весла с каждым ударом черпали чистейшее серебро, которое каскадом сыпалось и разбегалось искрами далеко вокруг шлюпки» [Гончаров 1997: 267]. Следует указать, что Гончаров и здесь активно использует неопределенные глагольные формы, теперь они наделены качеством недосказанности, незавершенности, процессуаль-ности: зарница «блистала», лучи звезд «текли», «текли» как «серебряные нити», «серебро сыпалось каскадами», «разбегалось искрами».
Меняющаяся стихия становится отражением, «камертоном» настроений автора, а созданные картины стихии служат способом глубокого психологического анализа. Жаркий тропический климат на повествователя наводит тоску: «Я вышел на палубу; жарко; дышать густым, влажным и теплым воздухом было тяжело до тоски» [Гончаров 1997: 238], а красота блещущего на солнце моря завораживает: «Выйдешь на палубу, взглянешь и остановишься от красоты и блеска неба, моря» [Гончаров 1997: 238].
Таким образом, художественной манере И. А. Гончарова свойственно качество импрессионистического видения и изображения природы. Если пластическое изображение требует акцента в использовании пространства, композиции, контрастов, то импрессионистическая картина строится на изменениях ритма, разнообразии цвета, тонов и полутонов, описания эмоционального состояния, использования глаголов, выражающих незавершенность действия и состояния, проецируя духовный мир на природный, обнаруживая их органическую близость в бесконечных переменах - в море, на небе и в душе человека.
Живописание моря характеризуется пластической и одновременно импрессионистической манерой изображения стихии. Море в представлении Гончарова - это универсальная природная модель, которая отражает внутреннее состояние человека, позволяет задуматься над вечными вопросами, помогает пройти путь самосовершенствования.
Список литературы
Белинский В. Г. Взгляд на русскую литературу 1847 года // Белинский В. Г. Собр. соч.: в 9 т. М.: Худож. лит., 1982. Т. 8. С. 337.
Даль В. И. Толковый словарь русского языка. Современная версия. М.: Эксмо, 2008. С. 313.
Гончаров И. А. Полное собрание сочинений и писем: В 20 т. СПб: Наука, 1997. Т. 2. 747 с.
Короленко В. Г. И. А. Гончаров и «молодое поколение»: К 100-летней годовщине рождения // И. А. Гончаров в русской критике: сб. ст. М.: ГИХЛ, 1958. С. 330-331.
Поляков М. Гончаров в оценке русской критики // И. А. Гончаров в русской критике: сборник статей / вступ. ст. М. Я. Полякова; прим. С. А. Трубникова. М.: Гос. худож. лит., 1958. С. 19.
THE DEPICTION OF SEASCAPES IN THE BOOK OF TRAVEL ESSAYS "FREGATE "PALLADA" BY I. A. GONCHAROV
Christina K. Pavlovich
Postgraduate Student in the Department of Russian and Foreign Literature National Research Tomsk State University
634050, Russia, Tomsk, Lenina ave., 36. pavlovitch.cristina@yandex.ru.
The article discusses the one of the fundamental techniques in art - aesthetic system by Goncharov. The depiction in the works of Russian writer -the phenomenon of multi-disciplinary order. The literary pictures of nature come from the pen of Goncharov as a holistic, visual art paintings. At the "drawing" of marine paintings used pictorial technique, introduced in the text attributes create a picturesque cloth (composition, perspective, color use, a plan view). Some sea image writer refers to the "pictures", thus pointing to their involvement in the search of the picturesque. The nature in the works of Goncharov - center form a category. His aesthetic ideal of "Frigate "Pallada" writer seeks in contemplation and perception of nature. Key words: Goncharov, seascape, romanticism, painting, impressionism.
