CC BY
27
3. Shangareev I.F., Gabbasov T., Ivanova G.R. Primenenie informacionnyh sistem v rabote priemnoj komissii vuza. Materialy VIII Mezhdunarodnoj studencheskoj nauchnoj konferencii. Available at: https://scienceforum.ru/2016/article/2016028508
4. Ignatovskij A.N. Informacionnaya podderzhka priemnoj kampanii vuza. Nadezhnost'ikachestvo: trudy Mezhdunarodnogo simpoziuma. Penza, 2010; T. 1: 143 - 144.
5. Ignatovskij A.N. Struktura informacionnoj sistemy priemnoj komissii VUZa «ABITURIENT». Nadezhnost' i kachestvo: trudy Mezhdunarodnogo simpoziuma. Penza, 2010; T. 1: 144 - 145.
6. Monahov V.I., Matveeva S.V. Ispol'zovanie hranilischa dannyh dlya analiza provedeniya priemnoj kampanii vuza. Sbornik nauchnyh trudov po materialam Mezhdunarodnoj nauchno-prakiicheskoj konferencii. Moskva: OOO «AR-Konsalt», 2018: 69 - 72.
7. Pyhtin A.I., Ovchinkin O.V. Osobennosti informacionnoj modeli centralizovannoj priemnoj kampanii v vuzy Rossii. Sovremennye naukoemkie tehnologii. 2017; № 7: 72 - 77.
8. Goryunova N.D., Nikolaenko A.V. Rol' informacionnyh sistem v obespechenii raboty priemnyh kampanij rossijskih vuzov. Materialy Mezhdunarodnoj nauchnoj konferencii. Sankt-Peterburg: Izdatel'stvo Sankt-Peterburgskij gosudarstvennyj universitet promyshlennyh tehnologij i dizajna, 2019: 130 - 137.
9. Ob utverzhdenii Poryadka priema na obuchenie po obrazovatel'nym programmam vysshego obrazovaniya - programmam bakalavriata, programmam specialiteta, programmam magistratury. Prikaz Ministerstva nauki i vysshego obrazovaniya Rossijskoj Federacii ot 21.08.2020 № 1076. Moskva, 2020.
10. Ob osobennostyah priema na obuchenie po obrazovatel'nym programmam vysshego obrazovaniya - programmam bakalavriata, programmam specialiteta, programmam magistratury, programmam podgotovki nauchno-pedagogicheskih kadrov v aspiranture na 2020/21 uchebnyj god. Prikaz Ministerstva nauki i vysshego obrazovaniya Rossijskoj Federacii ot 15.06.2020 № 726. Moskva, 2021.
11. Slinkin D.A. Covremennye podhody k modernizacii veb-resursov obrazovatel'noj organizacii. Vestnik Shadrinskogo gosudarstvennogo pedagogicheskogo universiteta. 2019; № 2 (42): 102 - 108.
12. Slinkin D.A., Ustinova N.N. Modernizaciya cifrovoj obrazovatel'noj sredy vuza v usloviyah perehoda na distancionnoe obucheniya v svyazi s pandemiej koronovirusnoj infekcii. Voprosy pedagogiki. 2020; № 9-2: 235 - 239.
13. Slinkin D.A. Programma ucheta kontingenta obuchayuschihsya vysshego uchebnogozavedeniya "EDUBASEIV". Svidetel'stvo o registracii programmy dlya 'EVM RU 2018616618, 2018; 4 iyunya.
14. Slinkin D.A., Mamaev D.A., Nazimova A.Yu. Programma upravleniya 'elekironnoj informacionno-obrazovatel'noj sredoj 'EIOS-ShGPU 1.0. Svidetel'stvo o registracii programmy dlya 'EVM RU 2018665713, 2018; 10 dekabrya.
15. Specifikaciya vzaimodejstviya Servisa priema s IS OOVO posredstvom API. Portal informacionnoj podderzhki proekiov Minobrnauki Rossii. Available at: https://fedportal.ru/media/ documentation/0001/01/cb0092a2bcd9991ef75063d7f058d552a7f64bb3.docx
Статья поступила в редакцию 24.09.21
УДК 378.09
Kruglova M.G., Cand. of Sciences (Pedagogy), senior lecturer, Arts Department, Russian State Social University (Moscow, Russia),
E-mail: marisha.krug@mail.ru
POSSIBILITIES OF USING THE ASSOCIATIVE METHOD IN THE PROCESS OF STUDYING MUSIC OF 20 CENTURY. The professional equipment of specialists in the field of musical art implies the ability to meaningfully and emotionally perceive works, the content basis and means of expressiveness of which are comprehended in the process of gaining musical and auditory experience and the work of the imagination. Artistic images, feelings and experiences, "encoded" in sound combinations, seem to the listeners very abstract. Associative connections with specific phenomena and processes help to "decipher" and understand them. Avant-garde music, due to the complexity of its language and means of expression, causes difficulties in the perception and understanding of artistic images and concepts, which seems to be an urgent problem of pedagogy. One of the reasons for this is the lack of specially developed or adapted methods for studying modern composition in music history classes, where an explanatory and illustrative approach is used in relation to avant-garde compositions. Ways to solve this problem lie in improving the methodology that promotes the development of thinking and imagination, helping the listener to comprehend the content basis of avant-garde works. The article examines the associative method of perception from the point of view of the effectiveness of its application in the process of mastering the styles of music of the 20th century in the course of the history of music. The work resulted in guidelines for the application of the associative method in the study of modern composition and the detection of factors that determine its effectiveness. The associative method activates imaginative thinking and emotional memory of a person through associative connections between elements of the musical language and specific phenomena and processes that are more accessible to understanding.
Key words: associative method, thinking, 20th-century music, avant-garde, auditory perception, understanding, image, concept, content.
М.Г. Круглова, канд. пед. наук, доц., Российский государственный социальный университет, г. Москва, E-mail: marisha.krug@mail.ru
ВОЗМОЖНОСТИ ПРИМЕНЕНИЯ АССОЦИАТИВНОГО МЕТОДА В ПРОЦЕССЕ ИЗУЧЕНИЯ МУЗЫКИ ХХ ВЕКА
Профессиональная оснащенность специалистов в области музыкального искусства подразумевает наличие способности к осмысленному и эмоциональному восприятию произведений, содержательная основа и средства выразительности которых постигаются в процессе получения музыкально-слухового опыта и работы воображения. Художественные образы, чувства и переживания, «закодированные» в звуковых сочетаниях, представляются слушателям весьма абстрактными; «расшифровать» и понять их помогают ассоциативные связи с конкретными явлениями и процессами. Авангардная музыка в силу сложности своего языка и средств выразительности вызывает затруднения в восприятии и понимании художественных образов и концепций, что представляется актуальной проблемой педагогики. Одной из причин тому является отсутствие специально разработанных или адаптированных методов изучения современной композиции на занятиях по истории музыки, где по отношению к авангардным сочинениям применяется объяснительно-иллюстративный подход. Пути решения данной проблемы лежат в совершенствовании методики, способствующей развитию мышления и воображения, помогающей слушателю постичь содержательную основу авангардных произведений. В работе рассматривается ассоциативный метод восприятия с точки зрения эффективности его применения в процессе освоения стилей музыки ХХ века в курсе ее истории. Результатом работы стали методические рекомендации по применению ассоциативного метода в ходе изучения современной композиции и обнаружение факторов, обусловливающих его эффективность. Ассоциативный метод активизирует образное мышление и эмоциональную память личности посредством ассоциативных связей между элементами музыкального языка и конкретными явлениями и процессами, более доступными пониманию.
Ключевые слова: ассоциативный метод, мышление, музыка ХХ века, авангард, слуховое восприятие, понимание, образ, концепция, содержание.
В современном социально-культурном пространстве, в котором преобладает массовая музыка, актуальным представляется приобщение молодежи к традициям академического искусства разных эпох и стилей, обеспечивающее становление духовно развитой и богатой личности и освоение ею социально значимых норм и ценностей. Однако авангардная композиция редко становится объектом интереса учащихся, предпочитающих искусство иного рода: эстрадную песню, классику. Так, согласно социологическому исследованию О.А. Немовой и Т.В. Свадьбиной, «65,3% слушают дома эстрадную, поп-музыку, 16,3% - классическую музыку (в основном студенты музыкального училища), 6,3% - рок-музыку, 2,7% - джаз, 9,3% музыку не слушают» [1, с. 177]. В связи с этим решение проблемы совершенствования методики обучения современной
музыке является своевременным и значимым для теории и практики музыкальной педагогики.
Целью работы стал поиск адекватного метода обучения, который способствовал бы развитию музыкального мышления и воображения студентов, необходимых для восприятия произведений композиторов ХХ века. Одним из них является ассоциативный метод восприятия, или метод словесных ассоциаций, активно применяемый в живописи, литературе, хореографии, музыке (например, в ходе освоения музыки композиторов-импрессионистов). Так, при работе над прелюдиями Дебюсси (которого часто называют «поэтом воды») помогают сравнения, метафоры и ассоциации, связанные с водной стихией. Они не только обогащают музыкальный образ выразительными эмоциями, но и служат эффек-
тивным средством развития музыкального мышления и воображения, необходимых для постижения слушателем художественной концепции произведения. Целесообразны ассоциации с физическими ощущениями от воды и ее свойствами: легкие стаккатные пассажи из мелких длительностей подобны падению мелких капель, а волнообразная мелодия - плавной линии волн.
Ассоциативные кинестетические ощущения помогают студентам в процессе слушания испытать эмоциональные переживания, постичь художественный образ и сформировать собственное представление о произведении. Поэтому задачами работы стали следующие: адаптация ассоциативного метода к современной композиции в процессе изучения музыки ХХ века, проведение практических занятий со студентами на основе ассоциативного метода и оценка эффективности его применения в ходе освоения авангардных произведений. Эффективность кинестетических ассоциаций для переживания физических ощущений и эмоционального опыта при восприятии музыки оценивалась на примере освоения авангардных сочинений в курсе истории музыки студентами педагогического направления подготовки. Критериями оценки послужили: способность эмоционально реагировать на музыку ХХ века со сложным мелодическим, ритмическим и гармоническим языком, описать вызываемые звучаниями ощущения и эмоции, сформулировать представления о художественном образе и авторской концепции авангардной композиции.
В научной литературе мы находим преимущественно теоретические исследования специфики самого ассоциативного метода и его применения в разных дисциплинах гуманитарного цикла за исключением музыки ХХ столетия [2]. Многие авторы касаются проблемы художественно-образных ассоциаций в процессе обучения иностранным языкам [3] и игре на фортепиано [4; 5; 6], интерпретации музыкальных образов [7; 8] и словесной трактовки [9], формирования исполнительских навыков [10]. Л.В. Санжеева рассматривает метод интермодальных ассоциаций в музыкально-педагогическом образовании, однако не касается проблемы восприятия современной музыки [11]. Некоторые аспекты изучения авангардных сочинений раскрывает в своей работе М.В. Переверзева, значимость формирования музыкальной культуры [12], включая современную музыку, подчеркивают в статье И.С. Казакова и М.В. Переверзева [13].
Изучение проблемы является результатом синтеза теоретических положений и эмпирических данных, полученных в ходе многолетнего опыта преподавания истории музыки в университете. Ассоциативный метод применялся на семинарских занятиях по истории музыки при изучении студентами авангардных произведений ХХ века, вызывающих у большинства слушателей затруднения в восприятии и понимании. Новизна исследования обусловлена оценкой эффективности применения ассоциативного метода в ходе изучения современной музыки, осуществленной в реальной педагогической практике, а также сформулированными на основе анализа процесса познания музыкальных произведений ХХ века методическими рекомендациями по применению изучаемого метода в курсе истории музыки.
Изучая эффект ассоциативного метода, ученые пришли к выводам о его способности развивать художественно-образное мышление, визуальную, слуховую, тактильную и эмоциональную память, что позволяет связать элементы музыкальной композиции с конкретными явлениями и процессами. Это и дает возможность студентам, имеющим небольшой опыт слухового восприятия авангардной музыки, лучше понять, какие художественные образы составляют содержательную основу музыки, какие эмоции она выражает.
Педагогическая практика показывает, что при прослушивании звукозаписей электронных произведений К. Штокхаузена, фортепианных опусов П. Булеза, ансамблевых композиций С. Губайдулиной, алеаторных сочинений Дж. Кейджа, оркестровых произведений В. Лютославского без пояснений, комментариев и тем более аналитического разбора вызывает непонимание, эмоционально нейтральное отношение, а также множество вопросов о сути, значении, смысле этой музыки. После изложения исторического и теоретического материала отношение студентов незначительно меняется, но большинство все еще остается равнодушным к данным образцам. Когда же учащиеся вовлечены в анализ музыки, включающий ассоциативный метод восприятия, когда ведется поиск ассоциаций - конкретных явлений, ощущений и процессов, соответствующих названию музыкального произведения, его средствам выразительности и т.д., они переоценивают рассматриваемые опусы, начинают понимать эмоционально-образное содержание музыки и формировать свое отношение к ней. Доказательством тому служат суждения студентов о современной музыке, в которых они проявляют эмоциональную отзывчивость и способность к формулированию образно-содержательной концепции.
Приведем примеры применения ассоциативного метода восприятия авангардной музыки. Новые звуковые системы ХХ века - додекафония, сонористика, алеаторика, однако новые техники композиторы ставят на службу концептуальному содержанию, а также расширению возможностей языковых средств, которые и становятся препятствием к пониманию современной академической музыки. При этом педагог-музыкант, профессиональными обязанностями которого являются обучение музыке, воспитание и развитие детей, а также культурно-просветительская работа, должен владеть знаниями в области теории и истории музыки разных эпох и стилей, включая авангардный период. Новая манера письма композиторов ХХ века - это новая организация музыки во времени и пространстве, новые образы и концепции, сформированные в сознании автора под влиянием
происходящих в мире событий, научных открытий и творческих достижений художников современности. Отсюда новые техники письма и необычный тематический материал, с которыми у сегодняшних студентов музыкально-педагогических факультетов и вузов возникают трудности.
Одной из сложных для слухового восприятия техник письма музыки ХХ века является сонорика - музыка звучностей, не лишенная интонационного, а значит, смыслового и образного содержания. При этом сонористика часто опирается на алеаторику - произвольную организацию материала в ходе импровизации исполнителей по заданной автором модели, поэтому такая музыка лишена признаков традиционной классико-романтической композиции, обычной мелодики и гармонии, причинно-следственной логики драматургического развития и т.д. Польский авангардист Витольд Лютославский применял ограниченную алеаторику - технику, основанную на сочетании стабильных и мобильных форм: музыки тактируемой и исполняемой свободно импровизационно, вне четкой метроритмической регламентации, вне вертикальной координации всех оркестровых и хоровых линий. Главной целью композитора становится создание звучащей материи нового типа, которую обычным способом создать и воспринимать на слух невозможно. Драматургия произведений основывается на контрасте звуко-тембровых пластов (секций или блоков), которые берут на себя функции тематизма. Сонорика и алеаторика в музыке Лютославского проявляет себя в специфических свойствах звуковой материи, работать с которой целесообразно и эффективно на основе метода ассоциаций.
Особенность сонорных блоков у Лютославского заключается в том, что они не лишены полностью звуковысотных характеристик. Улавливаемая в них интонация, имеющая семантическую природу, позволяет наметить связи с традиционным тематизмом. Этот вопрос чрезвычайно важен в свете проблем художественного воздействия современной музыки и ее восприятия слушателями. К числу наиболее содержательных произведений Лютославского, основанных на сонорно-алеаторической технике, принадлежат «Три стихотворения Анри Мишо» для смешанного хора и оркестра (1963). Это сочинение трагедийной концепции: образам глубокой скорби первой части («Мысли») противостоит гипертрофированная, разрушительная динамика второй («Великая битва»), последняя, третья часть («Отдых к несчастье») играет роль кода-просветления, кода-катарсиса. В музыке цикла звуки свободно «рассыпаются» в пространстве, не сливаясь, а образуя своеобразные звуко-красочные пятна, в определенной степени родственные пуантилистической живописи. «Размывание» вертикали в многоголосной партитуре дает эффект вибрирующего звукового потока, переливающегося всеми красками цветовой палитры.
В процессе занятия со студентами, посвященного данному произведению, педагогом предлагалось найти слова-ассоциации к названиям частей «Мысли», «Великая битва» и «Отдых в несчастье». Учащимися были озвучены понятия течение, размышление, раздумье, тишина, молчание, хаос; ко второй части были подобраны слова война, страх, солдат, сражение, оружие, резня; с названием третьей части были связаны такие аналогии, как «передышка», «отдохновение», «тишина», «покой», «горе», «одиночество» и др. Затем было предложено прослушать музыку и попытаться найти соответствия между произнесенными словами-ассоциациями и звуковым материалом. В процессе слушания музыки студенты обнаружили принцип многократного повторения коротких мотивов, составляющих основу каждого темброво-фактурного пласта. Повторения имеют вариантные изменения внутри каждого мотива. Благодаря принципу варьированной остинатности слух воспринимает сонорные комплексы произведения как полную внутреннего движения музыкальную ткань. Что это дает пониманию концепции сочинения?
Подвижный, эмоционально насыщенный облик звуковых потоков, достигающий особой яркости в кульминациях, придает характеру музыки большую внутреннюю напряженность, даже скованность, которую стремился передать композитор. С этой напряженностью студенты связали слова-ассоциации: размышление, раздумье, хаос (мыслей), а также война, страх, сражение, оружие (во второй части «Великая битва»), горе и одиночество «(Отдых в несчастье»). Напряженность также была связана студентами с неопределенностью и многозначностью образов цикла. Тексты хорового триптиха принадлежат поэту-сюрреалисту А. Мишо, стихи которого характеризуются многозначностью, богатством значений, смыслов, эмоций, допускающих их субъективное понимание и толкование. Таким образом, поэтический стиль получил соответствующее музыкальное оформление. Стихи поэта импульсивны, экспрессивны, в них скользят причудливые, пугающе загадочные образы, подобные жутким сновидениям. Отсюда и многоголосное алеаторическое (хаотическое) пение вне синхронного произнесения слов.
Музыка дает свое толкование тексту, придавая конкретный смысл. Достигается это использованием семантических знаков типа фанфарных мотивов, интонаций lament, героических или драматических кульминаций. Они были обнаружены студентами во время прослушивания, когда их внимание было обращено на звуковые сигналы и символы таких понятий, как «мысли», «битва», «отдых» и «несчастье». Внешняя изобразительность была привлечена композитором для передачи внутреннего содержания. Так, отрывочные слова первой части: «Думать... жить... море туманное. Я - это дрожь... Дрожь без конца и без края...», дающие лишь намек, туманный силуэт поэтического образа, комментирует своими «рассыпающимися» в пространстве и образующими своеобраз-
ные звуко-красочные пятнами музыка. По результатам прослушивания на основе ассоциативного метода восприятия студенты так описали первую часть цикла Лютославского: в оркестровом вступлении отражена картина туманного моря, волнующейся стихии и при этом полная глубокого беспокойства мысль человеческая. Музыкальный образ был раскрыт учащимися через разнообразные звуко-тембровые пласты и связанные с ними ассоциации.
Другим примером произведения, которое студенты постигли именно благодаря практическому применению ассоциативного метода, служит «Lontano» Дьердя Лигети (1967). Название сочинения в переводе означает «далекий», «отдаленный», «неясный» и «неопределенный». Определение такими словами характера музыки слишком поверхностно. Концепция произведения много глубже и серьезнее. Для оценки эффективности ассоциативного метода восприятия педагогом было предусмотрено самостоятельное прослушивание сочинения Ли-гети студентами до лекции, посвященного ему. Разумеется, учащиеся заглянули в словарь и прочли перевод названия пьесы, однако до лекции понять, какой образ воплощается, какой смысл вкладывается композитором в слова «далекий», «отдаленный», «неопределенный», не могли. Еще более «странной» студентам показалась техника сочинения и особый характер развертывания звуков во времени - своего рода «бесцельное движение».
Дело в том, что в современной музыке, в частности в творчестве Лигети, сформировалось новое отношение ко времени, которое, утратив типично клас-сико-романтическую линейную направленность, как бы замкнулось в круг, затормозилось. Характерным принципом организации произведения становится «мысленное время» с его странностями, провалами, наваждениями, периодами неопределенности. Это своего рода отражение в музыке понятия энтропии. Противостоит необратимому рассеиванию энергии упорядоченность. Лигети уделяет главное внимание в своих сонористических произведениях «гармонии красок» - самому звучанию, его консистенции, колориту и динамике. Аналогией может служить абстрактная живопись с ее тяготением к красоте пространственных объектов, линий, плоскостей, объемов, разработкой идеи «цвета ради цвета», «архитектуры цвета», его свободной игры и динамики. В основе сонористики Лигети - «чистый звук», раскрепостившийся от априорной грамматической системы, подобно тому, как абстрактная живопись - от предметности.
После прослушивания «Lontano» Лигети студентам был задан вопрос: с какими явлениями, процессами, ощущениями они могли бы сравнить игру звуков в изучаемом произведении? Учащиеся назвали такие слова, как «звуковой хаос», «звуковая масса», «поток», «гул», «медитация», «пятно». Затем студентам было предложено найти то общее, что объединяет эти слова-ассоциации. Это звук, который возводится в ранг самоценной категории, которая регулирует всю иерархию отношений в музыкальном произведении. Самым сложным для студентов-музыкантов было постижение сонористики как стиля письма со своеобразным материалом, который порождает не обычные для слухового восприятия студентов, изучавших в школах и колледжах преимущественно классико-роман-тическую музыку, образы и эмоции.
Сонористика рассматривает звук как феномен, обладающий самостоятельной художественной ценностью, что приводит к образованию специфических, нерасчленимых на более мелкие единицы целостных звуковых комплексов. Такие звуковые объекты имеют разнообразную конфигурацию и плотность, размещены в пространстве последовательно или одновременно, подчиняясь естественным формам взаимоотношений вертикали и горизонтали. Какой системе аналогична сонорика? - такой вопрос был задан вопрос студентам. Ответ: космосу, вселенной. Какие ассоциации вызывают эти понятия? Ответ: хаос и гармония, взаимоБиблиографический список
действие элементов, движение планет, скопления звезд и туманностей, огромные массы космических тел...
При повторном прослушивании студенты уподобляли звуковые массы «^оПвпо» Лигети элементам вселенной и следили за их движениями, изменениями и преобразованиями. Именно таким должно быть слуховое восприятие сонорной музыки. Если не ассоциировать произведение с воплощением в звуках образа вселенной, то наслоения однотипных линий, количество которых превосходит предел возможностей слухового восприятия фактуры, а также «бесцветность» самих линий, которые практически лишены какой-либо экспрессивной напряженности интонаций, не будут восприняты учащимися должным образом, останутся непонятыми и вызовут негативную реакцию со стороны познающего.
Благодаря ассоциативному же методу восприятия студенты смогли не только понять, какие образы несет собой «^оПвпо» Лигети, какую художественную концепцию он воплощает в своем произведении: это картина рождения вселенной, когда вначале возникает некий звуковой конструкт, элементарная частица (отдельный тон), которая постепенно захватывает все большее пространство, достигает кульминации, а затем постепенно гаснет подобно тому, как рождается, развивается и исчезает новая вселенная.
Таким образом, в процессе исследования была достигнута основная цель работы - был найден адекватный метод обучения, который способствовал развитию музыкального мышления и воображения студентов, необходимых для восприятия произведений композиторов ХХ века. Также решены задачи исследования: ассоциативный метод был адаптирован к современной композиции в процессе изучения музыки ХХ века, проведены практические занятия со студентами на основе ассоциативного метода и оценена эффективность его применения в ходе освоения авангардных произведений. Новым стало применение ассоциативного метода именно по отношению к авангардным произведениям, созданным в сложных для слухового восприятия техниках композиции сонорика и алеаторика.
В ходе эмпирического исследования были определены условия, при которых ассоциативный метод дает максимальный результат в его применении на занятиях по истории современной музыки. Во-первых, эффективность применения ассоциативного метода зависит от его внедрения в педагогический процесс заранее, до наступления тем, связанных с авангардной музыкой (ассоциативный метод восприятия подходит для изучения романтической и импрессионистской музыки); во-вторых, целесообразно его привлекать на семинарских занятиях, когда обучение происходит преимущественно в форме диалога и дискуссии между педагогом и студентами; в-третьих, ассоциативный метод должен следовать за изложением и объяснением материала, поскольку сложный музыкальный язык произведений авангардистов требует подробного рассмотрения; в-четвертых, результативность ассоциативного метода усиливается благодаря применению аудиовизуальных технологий - прослушивания музыки и просмотра иллюстраций, презентаций или видеозаписей, активизирующих кинестетические ощущения.
Результаты исследования могут найти применение в педагогической практике и быть внедрены в курс современной музыки, осваиваемый студентами педагогических факультетов, вузов культуры и искусства. Ассоциативный метод эффективен в изучении авангардных произведений, а потому рекомендуется к широкому применению на лекциях по истории музыки. В то же время имеет смысл провести сравнительный анализ возможностей ассоциативного метода и других, активно воздействующих на мышление учащихся, таких как интерактивные и проблемные методы обучения, электронные образовательные и мультимедийные ресурсы.
1. Немова О.А., Свадьбина Т.В. Музыкальные предпочтения современной молодежи. Манускрипт. 2020; Т. 13, Выпуск 5: 176 - 180.
2. Плякин И.А., Костригин А.А. Эволюция проективных психодиагностических методов: от ассоциативных словесных методов геймификации. Социально-гуманитарные проблемы образования и профессиональной самореализации. Социальный инженер-2017: сборник материалов Всероссийской конференции молодых исследователей. 2017: 136 - 141.
3. Горюнова С.А. Ассоциативный метод восприятия как метод преподавания литературы и русского языка. Актуальные вопросы обучения русскому (родному) языку: Межрегиональная конференция. 2015: 178 - 180.
4. Белобородова В.В. Возможности курса фортепиано в развитии аналитико-исполнительских умений у студентов музыкального вуза. Мир науки, культуры, образования. 2020; № 6 (85): 203 - 205.
5. Инь Ю. Методы развития художественно-образной памяти у студентов-музыкантов в фортепианно-исполнительской подготовке. Наука 21 века: вопросы, гипотезы, ответы. 2015; № 4 (13): 44 - 49.
6. Попова С.В. Разные ассоциации в процессе обучения игре на фортепиано. Символ науки: международный научный журнал. 2017; Т. 1, № 1: 216 - 218.
7. Дятлов Д.А. Исполнительская интерпретация фортепианной музыки (теория и практика). Автореферат диссертации ... доктора искусствоведения. Ростов-на-Дону: Ростовская государственная консерватория им. С.В. Рахманинова, 2015.
8. Карнаухова Т.И. Активизация эмоциональной отзывчивости на музыку у студентов в процессе интерпретации музыкального образа. Теория и практика профессиональной подготовки педагогов в условиях современного музыкального и художественного образования. Таганрог: Таганрогский институт имени А.П. Чехова (филиал Ростовского государственного экономического университета (РИНХ)), 2015: 164 - 183.
9. Камалова Л.С. Формирование музыкально-слуховых образов-представлений в работе над развитием исполнительских навыков музыканта. Общество: социология, психология, педагогика. 2017; № 9: 62 - 66.
10. Пономарева Е.В., Ивашина УА. Некоторые проблемы словесной интерпретации музыкальных произведений будущим педагогом-музыкантом. Вестник Таганрогского института имени А.П. Чехова. 2020; № 1: 112 - 116.
11. Санжеева Л.В., Тан С. Метод интермодальных ассоциаций в музыкальном образовании студентов педагогических вузов. Человеческий капитал. 2020; № 5 (137): 153 - 158.
12. Переверзева М.В. Открытая форма в литературе и музыке: к диалогу с Умберто Эко. Культура и искусство. 2012; № 5: 75 - 81.
13. Казакова И.С., Переверзева М.В. Профильная направленность музыкальных дисциплин и ее значение в формировании ключевых компетенций специалистов в сфере культуры и искусств. Ученые записки РГСУ. 2019; Т. 18, № 1 (150): 92 - 99.
References
1. Nemova O.A., Svad'bina T.V. Muzykal'nye predpochteniya sovremennoj molodezhi. Manuskript. 2020; T. 13, Vypusk 5: 1У6 - 180.
2. Plyakin I.A., Kostrigin A.A. 'Evolyuciya proektivnyh psihodiagnosticheskih metodov: ot associativnyh slovesnyh metodov gejmifikacii. Social'no-gumanitarnye problemy obrazovaniya i professional'noj samorealizacii. Social'nyj inzhener-2017: sbornik materialov Vserossijskoj konferencii molodyh issledovatelej. 201У: 136 - 141.
3. Goryunova S.A. Associativnyj metod vospriyatiya kak metod prepodavaniya literatury i russkogo yazyka. Aktual'nye voprosy obucheniya russkomu (rodnomu) yazyku: Mezhregional'naya konferenciya. 2015: 1У8 - 180.
4. Beloborodova V.V. Vozmozhnosti kursa fortepiano v razvitii analitiko-ispolnitel'skih umenij u studentov muzykal'nogo vuza. Mir nauki, kul'tury, obrazovaniya. 2020; № 6 (85): 203 - 205.
5. In' Yu. Metody razvitiya hudozhestvenno-obraznoj pamyati u studentov-muzykantov v fortepianno-ispolnitel'skoj podgotovke. Nauka 21 veka: voprosy, gipotezy, otvety. 2015; № 4 (13): 44 - 49.
6. Popova S.V. Raznye associacii v processe obucheniya igre na fortepiano. Simvol nauki: mezhdunarodnyj nauchnyj zhurnal. 201У; T. 1, № 1: 216 - 218.
У. Dyatlov D.A. Ispolnitel'skaya interpretaciya fortepiannoj muzyki (teoriya i praktika). Avtoreferat dissertacii ... doktora iskusstvovedeniya. Rostov-na-Donu: Rostovskaya gosudarstvennaya konservatoriya im. S.V. Rahmaninova, 2015.
8. Karnauhova T.I. Aktivizaciya 'emocional'noj otzyvchivosti na muzyku u studentov v processe interpretacii muzykal'nogo obraza. Teoriya i praktika professional'noj podgotovki pedagogov v usloviyah sovremennogo muzykal'nogo i hudozhestvennogo obrazovaniya. Taganrog: Taganrogskij institut imeni A.P. Chehova (filial Rostovskogo gosudarstvennogo 'ekonomicheskogo universiteta (RINH)), 2015: 164 - 183.
9. Kamalova L.S. Formirovanie muzykal'no-sluhovyh obrazov-predstavlenij v rabote nad razvitiem ispolnitel'skih navykov muzykanta. Obschestvo: sociologiya, psihologiya, pedagogika. 201У; № 9: 62 - 66.
10. Ponomareva E.V., Ivashina U.A. Nekotorye problemy slovesnoj interpretacii muzykal'nyh proizvedenij buduschim pedagogom-muzykantom. Vestnik Taganrogskogo instituta imeni A.P Chehova. 2020; № 1: 112 - 116.
11. Sanzheeva L.V., Tan S. Metod intermodal'nyh associacij v muzykal'nom obrazovanii studentov pedagogicheskih vuzov. Chelovecheskij kapital. 2020; № 5 (13У): 153 - 158.
12. Pereverzeva M.V. Otkrytaya forma v literature i muzyke: k dialogu s Umberto 'Eko. Kul'tura i iskusstvo. 2012; № 5: 75 - 81.
13. Kazakova I.S., Pereverzeva M.V. Profil'naya napravlennost' muzykal'nyh disciplin i ee znachenie v formirovanii klyuchevyh kompetencij specialistov v sfere kul'tury i iskusstv. UchenyezapiskiRGSU. 2019; T. 18, № 1 (150): 92 - 99.
Статья поступила в редакцию 22.09.21
УДК 378
Obukhova L.Yu., Senior Lecturer, Department of English Language for Professional Communication, Financial University under the Government
of the Russian Federation (Moscow, Russia), E-mail: LYObukhova@fa.ru
IMPROVING THE QUALITY OF A FOREIGN LANGUAGE DISTANCE LEARNING AT A UNIVERSITY. Due to the total forced transition to online education because of the pandemic, the improvement of online teaching methods, has become the most relevant issue in universities, since the remote format has to be used with depressing regularity. The purpose of this article is to find ways to improve distance education, a foreign language, in particular, since the webinar format poses new challenges for both students and teachers: as they have to master new skills and learn to apply them in new situations, moreover students must study a larger amount of material independently. To this end, a study was conducted at the Faculty of Finance of Financial University using an online questionnaire of students of the 1st-2nd years, the task of which was to identify weaknesses in the format of distance education in general and opportunities for improving the methods of teaching a foreign language online. The results of the study helped understand the existing problems and search for opportunities to improve the remote learning format. The scientific novelty and practical value of the research lies in focusing on the quality of distance learning and identifying factors that can improve the effectiveness of online classes, such as the need to further develop students' self-learning skills, the ability to work in a team and improve computer literacy.
Key words: distance education, self-learning skills, students' self-assessment, communicative and interactive approach, team-working skills, computer literacy, and home office.
Л.Ю. Обухова, доц., Департамент английского языка и профессиональной коммуникации Финансового университета
при Правительстве Российской Федерации, г. Москва, E-mail: LYObukhova@fa.ru
ПОВЫШЕНИЕ КАЧЕСТВА ДИСТАНЦИОННОГО ОБУЧЕНИЯ ИНОСТРАННОМУ ЯЗЫКУ В УНИВЕРСИТЕТЕ
В связи с тотальным вынужденным переходом на онлайн-обучение вследствие пандемии наиболее актуальным вопросом в вузах является совершенствование методики обучения онлайн, поскольку удаленный формат приходится использовать с удручающей регулярностью. Задачей данной статьи является поиск путей совершенствования дистанционного образования, в частности преподавания иностранного языка, так как формат вебинара ставит новые задачи как перед студентами, так и преподавателями: ведь им приходится осваивать новые навыки и учиться применять их в новых ситуациях, а также студенты должны изучать больший объем материала самостоятельно. С этой целью на финансовом факультете Финуниверситета было проведено исследование с помощью онлайн-анкетирования студентов 1 - 2 курсов, задачей которого было выявление слабых мест в формате дистанционного образования в целом и возможностей для совершенствования методики обучения иностранному языку онлайн. Результаты исследования помогают разобраться в существующих проблемах и поиске возможностей совершенствования удаленного формата обучения. Научная новизна и практическая ценность исследования заключаются в фокусировке на качестве дистанционного обучения и выявлении факторов, позволяющих повысить эффективность онлайн-занятий, таких как необходимость совершенствования навыков самоподготовки у студентов, умение работать в команде и повышение компьютерной грамотности.
Ключевые слова: дистанционное образование, навыки самоподготовки самооценка студентов, коммуникативно-интерактивный подход, навыки работы в команде, компьютерная грамотность, домашний офис.
Люди примирились с тем, что теперь им придется жить с оглядкой на COVID-19. Пандемия затронула все стороны нашей жизни. В начале 2020 - 2021 академического года вузы открылись с надеждой вернуть традиционную аудиторную среду, и многие преподаватели и студенты радостно погрузились в работу, к сожалению, ненадолго. Все пошло по второму кругу С той лишь разницей, что мы все уже знали, что и как нужно делать: дистанционный формат стал и для студентов, и для преподавателей обычным делом. И сейчас мы можем сказать, что простых ответов не существует, и нестабильный характер ситуации с пандемией означает, что любые намеченные планы на следующий 2021 - 2022 академический год могут также измениться в одночасье.
Многие преподаватели, которые внезапно были вынуждены работать удаленно без выбора, в конечном итоге обнаружили, что им это удобно и действительно нравится, другим пришлось преодолевать технические сложности
и адаптироваться к деятельности онлайн. Конечно, многих может устраивать работа на дому, но является ли удаленный рабочий процесс оптимальным для поддержания морального духа и эффективности обучения? Большинству людей нравится отделять свою личную жизнь от работы, но "разделение" может стать почти невозможным, когда ваше рабочее место и ваше домашнее хозяйство находятся в одном и том же помещении. Вполне понятно, что гибкие условия работы выглядят привлекательнее, чем аудиторная нагрузка, даже при некотором снижении заработной платы. Как только у нас появилось время оправиться от первоначального шока, вызванного глобальной пандемией, некоторые люди обнаружили, что их вполне устраивает процесс удаленной работы. После нескольких недель преподаватели и студенты смогли настроить свои домашние офисы по своему вкусу. Кроме того, технология позволяла сотрудничать и общаться с другими людьми на расстоянии, а дополнительное преимущество заключалось в
