CC BY
126
УДК 7.036(430)7:791.229.2(470)"1980'
О. В. Омельяненко
Влияние немецкого экспрессионизма на советское документальное кино второй половины 1980-х гг.: на примере фильма «Обводный канал» режиссера А. Учителя
Немецкий экспрессионизм 1920-х гг. в киноискусстве положил начало разнообразным направлениям, начиная с киноавангарда и заканчивая фильмами ужасов. Основы киноязыка, заложенные немецкими экспрессионистскими режиссерами, развивались на протяжении всего XX в. и оказали сильное влияние на последующее киноискусство. В статье рассматривается влияние киноэкспрессионизма на творчество режиссера Алексея Учителя на примере фильма «Обводный канал».
Ключевые слова: экспрессионизм, авторское кино, Санкт-Петербург, киноавангард, фильм ужасов, безумие, сюрреализм, Обводный канал
Oksana V. Omelyanenko
The influence of German expressionism on Soviet documentary cinema of the second half of the 1980's on example «Obvodny Kanal», director Alexey Uchitel
The German expressionism of the 1920th years in motion picture art began the various directions, since film vanguard and finishing horror films. The bases of film language put by the German expressionistic directors, developed throughout all the XX century and have strong impact on the subsequent motion picture art. In article influence of a film expressionism on creativity of director Alexey Uchitel in the movie «Obvodny Kanal» is considered.
Keywords: expressionism, independent film, Saint Petersburg, film vanguard, horror film, madness, surrealism, Bypass channel
Немецкий экспрессионизм 1920-х гг. в киноискусстве положил начало разнообразным направлениям, начиная с киноавангарда и заканчивая фильмами ужасов. Основы киноязыка, заложенные немецкими экспрессионистскими режиссерами, развивались на протяжении всего XX в. и оказали сильное влияние в дальнейшем на игровое и документальное кино. Киноязык экспрессионизма это, прежде всего, художественные приемы, заимствованные из живописи художников-экспрессионистов начала ХХ в. Пронзительность палитры, особая роль цвета, рисунок и композиция, приглушенные тона - все эти компоненты создавали образ депрессивного настроения и одиночества человека в природе. После Первой мировой войны актуальная для этого времени атмосфера одиночества была перенесена на другую почву - в кинематограф, где эти настроения передавались с помощью освещения, определенного ракурса, декораций. Как нельзя точно характеризует это время появления первых фильмов немецкая исследовательница экспрессионизма Л. Айснер. В книге «Демонический экран» она пишет о том, что «под знаком наступившей эпохи полного хаоса две крайности - маниакальное стремление психоанализа разложить переживания человека на от-
дельные составляющие и экзальтированное, отвергающее любую психологию мировоззрение экспрессионизма - встретились с так до конца и не изжитым мистицизмом духовного мира романтиков. Этим объясняется тот факт, что режиссеры, которые впоследствии, когда экспрессионизм отошел в прошлое, оказались абсолютно посредственными художниками, в свое время создали сильные, очень своеобразные картины»1. Речь идет о фильме Роберта Вине «Кабинет доктора Калигари», который был снят в 1919 г. и является по мнению большинства критиков классическим примером киноэкспрессионизма. Киноприемы, впервые показанные в этом фильме, заимствовались и претерпевали множество влияний от других направлений в искусстве, но суть оставалась той же. Документальный фильм «Обводный канал» был снят режиссером Алексеем Учителем во второй половине ХХ в. и на примере его можно рассмотреть, как развивался киноязык экспрессионизма.
Время создания фильма относится к 1989 г. В СССР - время перестройки и постоянных перемен в обществе. Это сложное и противоречивое время, когда уже было введено понятие «свобода слова» и каждый это интерпретировал по-своему. Перемены также начали неизбежно
83
О. В. Омельяненко
происходить в кинематографе, в частности, шел новый поиск киноязыка для выражения экспрессии, бурлящих эмоций и осмысления прошлого. Многие режиссеры этого времени обращаются к киноаванграду для воплощения своих внутренних настроений. Киноавангард явился результатом смешения некоторых модернистских направлений начала XX в., а именно, сюрреализма, экспрессионизма. Эти направления сыграли огромную роль в становления жанра киноавангарда. Новое (что привнесли первые авангардисты) заключалось в попытке передать эмоциональный поток, возникающий в сознании человека - его фантазии, воспоминания. Именно это становилось главным в построении произведений. Постепенно многие из режиссеров приходят к идее деформации изображения в кадре, вызванного внутренним переживанием героя2. Немецкие экспрессионисты в своих фильмах («Кабинет доктора Калигари», «Пражский студент», «Доктор Мабузе, игрок» и т. д.) с помощью выработанных киноприемов передавали весь ужас послевоенного времени и особое внимание уделяли внутреннему состоянию героя, его переживаниям. Особенно эта тема раскрыта в фильме «Кабинет доктора Калигари», где впервые было передано измененное состояние человеческого сознания. В советское перестроечное время это «состояние» было актуальным, поскольку все, кто раньше молчал -заговорили, многие начали открывать в себе необычные таланты и, вместе с тем, процветало шарлатанство. Моральные ценности советской эпохи оказались под вопросом. 80-е гг. на Западе - это расцвет разнообразных сект, массовое увлечение языческими ритуалами, эзотеризмом, оккультизмом, восточными диетами и экологической борьбой. Аналогичные тенденции наблюдались и в альтернативной социальной жизни советских граждан3. Так и напрашивается сюжет фильма «Кабинет доктора Калигари» с его ежегодной ярмаркой, где появляется таинственный доктор Калигари. Фильм «Обводный канал» был снят о людях этого смутного времени. «На берегах Обводного канала в Питере находятся три сумасшедших дома, три Дома Культуры, духовная академия, пивная... Где проходит граница между реальностью и безумием»4. Обводный канал в Питере издавна считается аномальным и мистическим местом, где происходят странные события. Его ирреалистическая атмосфера отразилась в творчестве многих поэтов и музыкантов, живших в свое время на берегах канала.
Фильм «Обводный канал» представляет собой сборник отдельных историй. Каждая история не имеет ни начала, ни конца. Это как бы «вырванный кусок» реальной жизни. Начи-
нается фильм с погружения в один из дворов Ленинграда. Каждый раз зрителю предлагается выяснить, что на сей раз ему показывают, за какой стеной он вместе с режиссером оказался. Для экспрессионистских фильмов начала ХХ в. характерно было показывать действие не постепенно, а резко переходить из одной сцены к другой. Каждая сцена должна была выразить одну и ту же идею. Для экспрессионистов все должно оставаться на стадии наброска, должно быть наполнено вибрирующим напряжением. Предметы и люди должны пребывать в состоянии постоянного брожения5. Стилистика фильма «Обводный канал» соответствует киноизобразительной стилистике «Кабинета доктора Калигари».
Реальное пространство и предметы вокруг в фильме «Обводный канал» имеют искаженный вид. Стены домов и берег Обводного канала деформированы и создают впечатление нестабильности. В фильме «Кабинет доктора Калигари» декорации со сдвинутыми пропорциями и углами подчеркивают состояние расстроенной психики. Творческое, избирательное искажение дает художнику-экспрессионисту возможность с максимальной убедительностью изобразить сложные психические состояния6.
В своем фильме режиссер использует минимум освещения, а монохромное изображение некоторых кадров создают атмосферу кино 1920-1930-х гг. В частности, в кинематографе экспрессионистов тревожная атмосфера создавалась благодаря светотеневому освещению. В данном фильме использован контраст цвета, который был характерен для экспрессионизма в целом. Отдельная история рассказана и показана в разных цветовых оттенках. Цвет всегда использовался в живописи экспрессионистов для усиления воздействия на зрителя. В частности, в картинах таких художников как А. Явленский, Эрнст Людвиг Кирхнер и др. В «Кабинете доктора Калигари» этот прием также используется в виде так называемого окрашенного кадра.
Для любого авангардного искусства характерен призыв зрителя к соучастию в мыслительном процессе. Операторская съемка некоторых кадров была сделана «с руки», что дает зрителю возможность полного погружения в события фильма. Под особым ракурсом показаны фактурные стены домов, в которых отражается время, набережная Обводного канала, мосты. Как отмечает Л. Айснер, «экспрессионисты работают исключительно с образами представления, и как раз это неизбежно приводит их к наклонным - вопреки законам статики - стенам»7. Персонажи предстают в не очень красивом свете, где-то даже
84
Вестник СПбГУКИ • № 3 (24) сентябрь • 2015
Влияние немецкого экспрессионизма на советское документальное кино...
отталкивают. В экспрессионистских фильмах такую роль выполнял грим. Он являлся одним из способов воздействия на зрителя. В данном фильме у режиссера Учителя - натуральное изображение людей в кадре тоже можно предположить, как один из способов усилить впечатление и показать мир без прикрас.
Как для сюрреализма в кино главным фактором является сновидческое состояние, так и для киноэкспрессионизма - это безумное состояние персонажа. Чтобы осмыслить этот мир и реальность вокруг одним из главных условий является измененное состояние сознания. В фильме «Обводный канал» это состояние присутствует на протяжении всего фильма. В нем ощущается отрыв от реальности за счет частой смены эпизодов. В итоге, зритель находится как бы в состоянии сумасшедшего бреда, нервно гадая, что на сей раз ему показывают. Это один из приемов режис-серов-экспрессионистов проникнуть в мозг сумасшедшего, что является изобразительным решением фильма. В финальной сцене «Кабинет доктора Калигари» все персонажи оказываются пациентами психбольницы и весь рассказ ведется также от лица сумасшедшего.
Экспрессионизм в кинематографе 1920-х гг. -это всегда острая, болезненная реакция на уродства окружающего мира, это крик души отдельного человека. В конце 1980-х гг. в СССР возникла потребность говорить не «мы», а что «я» чувствую, т. е. мыслить субъективно. Режиссер на протяжении всего фильма знакомит зрителя с «внутренней» жизнью Ленинграда и оставляет ему право
домыслить все самому. Фильм снят в эстетике, характерной для конца XX в. Ценность «авторского» кинематографа позднесоветского периода сегодня выявляется, прежде всего, в связи с актуальной необходимостью осмысления новейшего, то проклинаемого, то восхваляемого времени. В этом свете «авторские» фильмы приобретают феноменологическую значимость, существенно расширяя представление о возможностях и функциях кинематографа8. Приемы, которые взяли за основу в своих фильмах режиссер Ларс фон Триер и другие режиссеры группы «Догма 95», широко использовались в авторском кино и используются в настоящее время. Но в то же время в фильме «Обводный канал» можно найти аллюзии к экспрессионизму. Элементы экспрессионистского киноязыка оказываются актуальными для передачи эмоционального состояния общества любой эпохи, что собственно и произошло в документальном кино 1980-х гг.
Примечания
1 Айснер Л. Демонический экран. М.: Rosebud Publ.: Пост модерн текнолоджи, 2010. С. 16.
2 Виноградов В. В. Стилевые направления французского кинематографа. М.: Канон+: Реабилитация, 2010. С. 51.
3 Медведев М. Позднесоветский «авторский» кинематограф // Киновед. зап. 2001. № 53.
4 UPL: http: // kino-teatr. ru (дата обращения: 14. 07. 2015).
5 Айснер Л. Указ. соч. С. 14.
6 Там же. С. 23.
7 Там же. С. 23.
8 Медведев М. Указ. соч.
85
