CC BY
22
Захаров-арт жив
Михеева Л. Н., доктор филологических наук, профессор, заслуженный работник культуры РФ, член Союза писателей России
Вечно живая классика
Вечность и классика — в известном смысле синонимы. Столько поколений, замирая от восторга, погружалось в волшебный мир музыки П. И. Чайковского, в чарующую сказку балета под названием «Щелкунчик». Классикой проверяется творческая зрелость коллектива...
Поставим здесь многоточие и приоткроем двери в зал ДК «Красный Октябрь». Обычно балет «Щелкунчик» дают в канун Нового года, когда сказка сама приходит к нам в дом и рождается чудо. Но чудо рождается и тогда, когда пробуждается природа, а из маленьких зелёных росточков на наших глазах появляются цветы. Цветы искусства. Как же трудно их вырастить! Сколько усилий требуется для этого садоводу!
Искусство танца вызвало все эти метафоры. А теперь поговорим о самом чуде — чуде спектакля, созданного маэстро Захаровым, педагогами и учащимися МХУ при МГАТТ «Гжель». Зрители, словно зачарованные, с восхищением следили за всеми мизансценами спектакля. А ведь они наверняка не один раз видели балет «Щелкунчик». Что же привлекло, поразило их воображение? Попытаемся понять.
Прежде всего, очевидно, искренность и непосредственность исполнителей, их юный возраст и преданность классике. Классическое искусство обладает огромным потенциалом — и воспитательным, и тем, что несёт великий эмоциональный заряд, и тем, что устанавливает незримый мост между временами и поколениями.
Безусловно, В. М. Захаров сделал точный и верный выбор, обратившись к нашей великой 10 классике. Задача чрезвычайно сложная, ответственная, архитрудная. Здесь, как никогда, нужна опора на школу, азы хореографии. В МХУ этому уделяется огромное внимание. Очень трудно сформировать единый ансамбль, ежедневно ре-
петировать, не давая себе и минутных расслаблений. Жить и работать, видя перед собой главную цель: создание спектакля и идти к этой цели, как к далёкому, манящему горизонту.
В МХУ умеют самозабвенно работать, любить не себя в искусстве, а искусство в себе, т.е. лелеять в душе те ростки вечного, что обязательно прорастут. А ещё, конечно, нужен коллектив единомышленников, фанатично преданных искусству и детям. Воспитание и обучение вообще, а в искусстве — в особенности,— это обоюдный творческий процесс, постоянный диалог. Идут к цели с обеих сторон, приближаясь к ней всё более. Педагоги и учащиеся это хорошо понимают. Народный артист России Ю. Н. Петухов, кандидат психологических наук, доцент Н. В. Пермяков а, доцент С. А. Орехов и другие находятся в постоянном творческом поиске. Плоды их труда ярки и весомы. Их питомцы — Нина Колоскова, Анастасия Ершова, Дмитрий Кирилин, Алексей Зуев, Владимир Карпов и другие юные артисты явили зрителям своё искусство, мастерство настоящих танцоров. Техника, пластика были безупречны. Зал рукоплескал молодым исполнителям, их актёрскому мастерству. Наряду с учащимися МХУ мы увидели на сцене студентов факультета хореографии Института танца, артистов МГАТТ «Гжель», что ещё раз подтверждает плодотворность идеи непрерывного хореографического образования, которую столь блестяще воплотил в жизнь профессор В. М. Захаров, художественный руководитель МХУ.
Воображение зрителей потрясли превосходные костюмы артистов и декорации, выполненные с тонким вкусом, великолепно передающие атмосферу эпохи, ощущение волшебной сказки.
Виртуозность юных танцоров никого не могла оставить равнодушным. Эмоции на сцене и в зале переливались друг в друга, рождая тот самый живой океан чувств, восторга, что всегда захлёстывает нас, зрителей. И мы явственно ощущаем вечное движение, дыхание света, прекрасного, великого искусства. Той классики, которой суждена вечная жизнь, миссия нести людям то великое, что зовётся Божественной золотой искрой. Если её, эту искру, зажигают истинные жрецы искусства, можно быть уверенными, что она никогда не погаснет, согревая души и сердца.
