CC BY
0
ТРУДНОСТИ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА: ПУТИ РЕШЕНИЯ
А.А. Садковкин, студент Калужский филиал РАНХиГС (Россия, г. Калуга)
DOI:10.24412/2500-1000-2024-9-4-138-140
Аннотация. В статье рассматривается вопрос изменения культуры и искусства в XXI веке. Отдельно отмечается и всесторонне рассматривается понятие искусства, которому дано новое определение. Выделены ключевые факторы, оказывающие влияние на творческое развитие потенциала общества, каждый из факторов проанализирован и дополнительно измерим. На основе изучения внешней среды предлагается государственное решение для развития искусства и науки в ближайшие годы.
Ключевые слова: искусство, высокодинамичная среда, массовая культура, наука, самореализация.
Вопрос развития культуры, нравов, создания уникальных арт-объектов является насущной темой. Многие из нас никогда не задумывались над вопросом противопоставления современного искусства и искусства прошлого. Почему при посещении памятников архитектуры прошедших эпох возникает ощущения восторга, причастности к идеальному и бескомпромиссное восхищение? В этой работе затронута тема реализации человеческого потенциала в искусстве на стыке свободы, человеческих возможностей и времени. Существует много определений искусства, но в данной работе мы предложим новаторское, которое может считаться, как определением, так и миссией, будем отталкиваться от него в дальнейшем: искусство - это умение восхищать. Определение достаточного широкое, но при этом оно позволяет сохранить полноту и целостность понятия, что считаем наиболее важным. При этом оно включает в себя нечто большее, чем просто архитектуру, живопись, театр, публицистику, ведь искусство не имеет границ.
Прежде всего необходимо понять и разобраться в факторах, оказавших наибольшее влияние на изменение искусства. С нашей стороны было бы некорректно говорить о том, что современное искусство «плохое», скорее оно другое, однако важно рассматривать и оценивать искусство с точки зрения наследия, дальнейшего влияния на развитие искусства, а
также общих ощущений от произведения, это как раз то самое восхищение, о котором мы говорили ранее.
Обратимся к мыслям, которые изложил Алексис де Токвиль в своей книге «О демократии в Америке», она заключается в том, что наши предки не имели необходимости работать, они занимались саморазвитием. Люди обладали большим количеством времени и делали то, что хотели делать, именно поэтому они создали то, что никогда не создадут в демократическом обществе, не предоставляющем своим членам ни времени, ни средств для этого», эту мысль отразил и развил в своей книге «Их Италия» Владимир Познер, дополнив ее идеей того, что окружение человека (близость к искусству, памятникам архитектуры, внешней уникальности и ощущение красоты) создает абсолютно иное, более развитое понятие красоты, с чем нельзя не согласиться [1, 2]. Сложность развития современного искусства тесно связано с огромным количеством ограничетельных факторов настоящего, выделим несколько таковых:
1. Высокодинамичная среда. Сразу же возникнет вопрос: не является ли это фактором, который, наоборот ускоряет развитие искусства, ведь прорывные технологии способны обеспечить рекордную производительность труда, интернет предоставляет возможности для поиска вдохновения. Безусловно это так, но нельзя забывать и о социальном контексте высокодинамичной
среды, сейчас ввиду огромного количества возможностей и информации, а также высококонкурентной среды возникают абсолютно иные требования к человеку. Необходимо постоянное обновление навыков, демонстрация высоких результативных показателей (вечный оуегрегГогшапее), необходимость обеспечивать себя и свою семью. Все это приводит к тому, что человек в ходе трудовых будней может тратить на высокоинтеллектуальную работу в корпорации или бизнесе по 10-12 часов или даже больше. Тем самым не остается достаточного времени на семью, на возможность творчества и создания по-настоящему уникальных вещей. Остаются выходные, но и они иногда напоминают гонку под названием «успеть все».
2. Отсутствие и труднодоступность финансовых возможностей для творческой реализации. На начальном этапе профессиональной жизни у большинства молодых людей возникают весомые ограничения, которые вынуждают сделать выбор не в пользу творчества или науки, а пользу бизнес или государственного направления. Данные сферы не имеют возможности предоставить стабильный и оптимальный доход для забирают корпорации, ограничивая их свободу и целенаправленно ориентируя их на необходимую им область исследований, взамен даруя возможность
достойных условий жизни и обеспечения своей семьи.
3. Развитость и доступность массовой культуры. Массовая культура не требует большого количества усилий для восприятия, при этом создается прецедент упрощения мышления и более легкого восприятия. Современный человек перенасыщен информацией, а совместно с упрощенной массовой культурой это становится ведущей силой и оказывает ключевое влияние на упрощение и удешевление искусства.
Само искусство уже сейчас становится академической необходимостью для оценки художественной эволюции [3]. При этом цифровые технологии уже занимают лидирующее место в искусстве и скоро выйдут на передовые позиции и помогут достичь максимальных результатов для художников. Так VR и AR технологии позволяют создать абсолютно уникальные ощущения и возможности для зрителей, что безусловно важно [4].
Учитывая данные факторы считаем важным предложить решения, которые смогут увеличить перспективы для реализации творческого потенциала молодежью, обеспечат гражданам дополнительную свободу. Эти решения должны находиться в правовой плоскости, с взаимными гарантиями между гражданами и государством.
Рис. 1. Ключевые составляющие системы взаимодействия государства и общества в сфере
искусства
Ключевым вариантом решения ситуации на стыке интересов общества и государства будет являться грантовая система, которая будет сформирована специально для молодых ученых и студентов любых специальностей, желающих посвятить себя искусству в любом его проявлении, в
особенности науке. При этом данный механизм взаимодействия и принятия решений должен быть максимально прозрачным и открыт для каждого гражданина страны. В ходе реализации грантовой программы в течение 3-х лет государство берет на себя обязательство обеспечить за-
работную плату кандидату на уровне не этих достижений грант на улучшенных ниже средней по региону, предоставить условиях продлевается еще на 5 лет. После ему площадку для реализации своей дея- этого срока формируется система предо-тельности, кандидат в свою очередь обязу- ставления гранта с системой индексации ется предоставить в течение 3-х лет зна- на пожизненной основе при выполнении чимые достижения в сфере искусства, в определенных показаний. случае успешной защиты и доказательства
Библиографический список
1. Алексис де Токвиль О демократии в Америке. - 1-е изд. - Москва: Омега-Л, 2023. -638 с.
2. Познер В.В. Их Италия. Путешествие-размышление «по сапогу». - 1-е изд. - Москва: АСТ, 2021. - 352 с.
3. Катханова Ю.Ф., Корыгин А.И. Влияние цифровых технологий на искусство // Преподаватель XXI век. - 2024. - №2-1.
4. Рыбасова Ю.Ю., Новгородова Е.Е., Крепкогорская Е.В. Внедрение цифровых технологий в современное искусство // Вестник КазГУКИ. - 2024. - №1.
CHALLENGES FOR CONTEMPORARY ART: SOLUTIONS A.A. Sadkovkin, Student
Kaluga branch of the Russian Presidential Academy of National Economy and Public Administration (Russia, Kaluga)
Abstract. The article examines the issue of changing culture and art in the 21st century. Separately, the concept of art is noted and comprehensively considered, which is given a new definition. Key factors influencing the creative development of the potential of society were identified, each of the factors was analyzed and additionally measured. Based on the study of the external environment, a state solution is proposed for the development of art and science in the coming years.
Keywords: art, highly dynamic environment, mass culture, science, self-realization.
