Социалистический реализм советского кино Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

УДК 008.001 Н. И. ЛУБАШОВА А. С. ЛУХТАН

СОЦИАЛИСТИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ СОВЕТСКОГО КИНО

Аннотация. В статье идет речь о соцреализме в советском кино и выделении его аспектов в кинематографических практиках.

Ключевые слова: советское кино, советский зритель, метод социалистического реализма.

Abstract. The article deals with the socialist realism in the Soviet cinema and the allocation of its aspects in cinematic practices.

Keywords: Soviet cinema, moviegoer, the method of socialist realism.

Быстрые темпы социокультурных преобразований в советской России позволили первым фильмам этого периода идеологически, художественно и эстетически переориентировать зрителя, сделав его советским кинозрителем, поскольку создавалась новая культура, формировался советский человек, строилось иное российское государство.

Социальное влияние советской кинематографии приобрело широкий аспект общественной значимости, который в силу своего характера объединял советский социум, существенно помогал в организации совместной деятельности людей, определенными правилами регулировал их личное сознание.

Новаторские изыскания первых советских фильмов С. Эйзенштейна, Д. Вертова, В. Пудовкина и других - исследование киноязыка, взаимодействия архаики и эксперимента, реализма и героической истории любви, создание и показ на экране революционных и трудовых подвигов советского человека - заложили основание формирования нового явления в культуре России. И таким важным и эффективным явлением становится кинокультура в советском пространстве повседневности. Кино, являющееся «... важнейшим из искусств» (В. И. Ленин), своими художественно-эстетическими, визуальными, идеологическими и информационными способами не только описывали социальное бытие СССР, но и общими государственными и партийными принципами структурировали мировоззрение и культуру советского человека.

С нашей точки зрения, целесообразно остановиться и на появлении звука и цвета в кино, поскольку они также осознанно и эффективно оказывали воздействие на развитие советской кинокультуры. В частности, в отечественном киноведении широко известен факт, когда С. М. Эйзенштейн в своем фильме «Броненосец Потемкин» вручную раскрасил флаг красной краской в кадре, где восставшие моряки победоносно поднимали его над кораблем.

Первые советские звуковые и музыкальные фильмы «Путевка в жизнь» (1931 г.) режиссера Н. Экка, музыка Я. Столляра, «Веселые ребята» (1934 г.) режиссера Г. Александрова, музыка композитора И. Дунаевского, текст песен В. Лебедева-Кумача, «Дети капитана Гранта» (1936 г.) режиссера В. Вайнштока, музыка композитора И. Дунаевского, текст песен В. Лебедева-Кумача, «Волга-Волга» (1938 г.) режиссера Г. Александрова, музыка композитора И. Дунаевского, текст песен В. Лебедева-Кумача, к сожалению, еще не совсем широкой палитрой звука все же характеризовали героев и антигероев, подчеркивали особенности социальных процессов в молодой советской стране, создавали звуковые образы и показывали звуковое мироощущение авторов

фильма, пытались в зрителе разбудить новое мирочувствование и восприятия советской реальности и ее счастливой будущности.

Социальный запрос советского общества к кинематографии был столь велик, что культурные кинематографические ценности вызывали рост общесоциальной потребности «ходить в кино» по пять и более раз, пристально вглядываться в лица героев, брать с них комсомольский и партийный пример, строить свое настоящее и будущее, используя ценный экранный опыт. В этом контексте имели потрясающий успех советские фильмы «Чапаев» (режиссеры Братья Васильевы, 1934 г.), «Александр Невский» (режиссер С. М. Эйзенштейн, 1938 г.), «Депутат Балтики» (режиссеры И. Хейфиц, Н. Зархи 1934 г.), «Мы из Кронштадта» (режиссер Е. Дзиган, 1936 г.), «Семеро смелых» (режиссер С. Герасимов, 1936 г.), «Тринадцать» (режиссер М. Ромм, 1936 г.).

Идеологический фундамент соцреализма, заложенный А. В. Луначарским еще с 1906 г. (его термины «пролетарский реализм» и «новый социальный реализм»), поддержанный в 1932 г. ЦК ВКП (б), официально был закреплен М. Горьким на 1-м Всесоюзном съезде советских писателей в 1934 г. Первоначально художественный метод соцреализма в основном применялся в советской литературе, выдающимися представителями которого являлись М. Горький, Н. Островский, А. Серафимович, К. Симонов, М. Шолохов, Д. Фурманов, М. Шагинян и др. По словам М. Горького «... социалистический реализм утверждает бытие как деяние, как творчество, цель которого -непрерывное развитие ценнейших индивидуальных способностей человека ради победы его над силами природы, ради его здоровья и долголетия, ради великого счастья жить на земле, которую он, сообразно непрерывному росту его потребностей, хочет обрабатывать всю, как прекрасное жилище человечества, объединенного в одну семью»[1, с. 390].

Позже, в 1947 г. Большая советская энциклопедия зафиксировала следующее официальное определение: «Социалистический реализм является глубоко жизненным, научным и самым передовым художественным методом, развившимся в результате успехов социалистического строительства и воспитания советских людей в духе коммунизма. Принципы социалистического реализма .явились дальнейшим развитием ленинского учения о партийности литературы» [2, Стлб. 239]. Именно с этого времени соцреализм проникает и в другие сферы культуры, искусства и художественной жизни СССР и становится необходимым атрибутом процесса советского моделирования поведенческих смыслов и культурной практики.

Эстетические принципы художественного метода соцреализма как новаторского, используемые в искусстве, литературе и культуре нашей страны могут быть представлены следующим образом:

Общая формулировка: социалистическая по форме и национальная по содержанию.

Частные аспекты:

- народность,

- жизненная правда,

- партийность,

- конкретность,

- критический реализм,

- социалистический гуманизм.

Можно заметить, что советские кинематографические симулякры 20 - 30 - х гг. ХХ в. представляли зрителям идею подлинности и природности политических, социальных, культурных реформ. Соцреализм в советской кинематографии, имеющий как положительные, так и отрицательные последствия, это набор культурных кодов, формирующих пространство СССР посредством опорных культурных концептов, в частности:

«Путевка в жизнь» - социальная драма, полная острых мыслей, раскрывающая правду жизни многонационального, бесконечно доброго советского народа, утверждающую настоящую человечность.

«Веселые ребята» и другие фильмы Г. Александрова - зрелищное и смешное, тем не менее, идеологически выдержанное кино, где успешно разоблачаются капиталисты и угнетатели трудового народа, провозглашаются идеи интернационализма, торжествует страна, где « .. .так вольно дышит человек».

«Чапаев» - новый и многогранный тип положительного героя, который, в борьбе с врагом, не задумываясь, отдает свою жизнь за светлое будущее народа.

«Александр Невский» - трагическое, но вместе с тем и триумфально - гуманное шествие русского воинства над врагом.

«Депутат Балтики» - революционное преобразование общественной и личной

жизни.

«Мы из Кронштадта» - трагизм Гражданской войны, смертельная схватка ее участников, борьба за свободу и счастье людей труда.

«Семеро смелых» - художественное претворение советской действительности на экране.

Отечественная кинематография предвоенных 40-х гг., периода Великой отечественной войны и после нее, представленная такими фильмами как «Большая жизнь» (1940 г.), «Член правительства» (1940 г.), «Свинарка и пастух» (1941 г.), «Машенька» (1942 г.), «Два бойца» (1943 г.), «В шесть часов вечера после войны» (1944 г.), «Небесный тихоход» (1945 г.), «Первая перчатка» (1946 г.), « Весна» (1947 г.), «Золушка» (1947 г.), «Молодая гвардия» (1948 г.), «Первоклассница» (1948 г.), «Кубанские казаки» (1949 г.) и другими, внедряла в массовое сознание историческое предназначение СССР, поощряла советские социальные нормы, идеалы, ценности, вводя их в массовый оборот советской культуры, в том числе и кинокультуры.

Период «малокартинья» - 50 - е гг. ХХ в. - заполняя скромное советское кинематографическое пространство, выполняло в основном разрешительные функции партии, поскольку потребности культурного процесса сводились к возвеличиванию роли И. Сталина. Дискурсивное мышление, расширение границ образного и творческого представления художников, мастеров кинематографии, литераторов, не

соответствовавших курсу коммунистической партии и правительству в этот период, сворачивались.

Фильмы «Падение Берлина» (1949 г., лидер советского проката в 1950 г), «Секретная миссия» (1950 г.), «Заговор обреченных» (1950 г.) показывали героический характер советского человека в сложных условиях. Кино было в прямом смысле учителем, социалистическим проводником в жизни советского человека, мечтающем о светлом пути.

Молодое кино поколение 60-х гг. ХХ в. тоже умело мечтать, но и желало воплощать мечты в жизнь. Оно любило много смотреть хороших фильмов, интересно говорило о них. Эпоха хрущевской оттепели создала новые понятия - «шестидесятники», «кинокультура шестидесятых».

Таким образом, кинематографические образы, оставшиеся в умах и душах впечатления, конструировали в поведении советских людей уже иные культурные предпочтения, тем самым обеспечивали адаптацию социальных киногероев и реальных людей к изменяющемуся миру советской эпохи.

Литература

1. Горький М. О литературе. Избранное. - М., 1935. - С. 389 -390.

2. Социалистический реализм // БСЭ. Т. 52. - М., 1947. - Стлб. 239.

Сведения об авторах:

Лубашова Наталия Ивановна,

д.ф.н., профессор кафедры теории и истории культуры Краснодарского государственного института культуры

E-mail: [email protected]

Лухтан Ася Сергеевна,

преподаватель СОШ № 17, E-mail: [email protected]

Information about the authors: Lubashova Natalia,

Ph.D., professor of the theory and history of culture of Krasnodar State University of Culture and Arts

E-mail: [email protected]

Luhtan Asya S.,

teacher school № 17, E-mail: [email protected]