CC BY
0УДК 008 Бариева Л.М., Вершинина Н.А.
Бариева Л.М.
Казанский государственный институт культуры (г. Казань, Россия)
Научный руководитель: Вершинина Н.А.
Казанский государственный институт культуры (г. Казань, Россия)
СОХРАНЕНИЕ И РАЗВИТИЕ НАРОДНОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ СРЕДСТВАМИ НАЦИОНАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И СОВРЕМЕННОГО ТАНЦА
Аннотация: народная культура является непреходящим богатством национального наследия, которое передается из поколения в поколение. Она отражает историю, традиции, обычаи и ценности народа, являясь важной составляющей его идентичности. Сохранение и развитие народной культуры способствуют передаче культурного наследия будущим поколениям.
Использование таких форм искусств, как национальная литература и современный танец, в процессе популяризации народной художественной культуры позволяет не только сохранить и передать наследие предков, но и привлечь внимание общественности и молодого поколения.
Ключевые слова: народная культура, национальная литература, современный танец.
Народная культура представляет собой сложный и динамичный культурный процесс, результатом которого является образование уникальной идентичности каждой национальной общности. Она является коллективным отражением исторически сложившихся представлений, ценностей, традиций и норм, формирующихся в результате долгого эволюционного процесса,
1750
обусловленного взаимодействием различных факторов, включая социальные, экономические, политические и религиозные.
Художественная культура, по мнению М.С. Кагана, представляет собой отдельный вид человеческой деятельности, который объединяет материальную и духовную сферы. В своей книге «Морфология культуры» он подчеркивает, что художественная культура является совокупным проявлением различных видов художественной деятельности. Понятие «совокупный» призвано в данном случае означить единство следующих компонентов: 1) всех отраслей художественной деятельности — словесной, музыкальной, театральной, изобразительной и т.д., и 2) всех процессов, протекающих «вокруг» искусства. К ним относятся созидание, хранение, распространение, восприятие, оценка, изучение художественных произведений, а также процессы, обеспечивающие её успешное функционирование, — воспитание художников, публики, критиков, искусствоведов, организаторов художественной жизни [1, 27].
В работе «Очерки теории культуры» Э. Маркарян понятие «культура» рассматривается как основа теории социальной системы. В первой части работы автор подчеркивает, что такая жизнь есть не что иное, как непрекращающийся процесс деятельности, осуществляемый в различных сферах для нормального функционирования социальной системы, речь идет о сферах «материального производства, духовного производства, управления, воспитания, обороны, здравоохранения» и тд [2, 5]. Предположенный Э. Маркаряном подход к пониманию культуры как специфического вида человеческой деятельности получил в науке широкое распространение и поддержку.
В современном мире в каждом обществе одновременно существуют и взаимодействуют различные национально-культурные и национально-художественные традиции. Например, в российской культуре, где проживает около 130 различных этносов, обеспечивается сохранение и развитие уникальных народных художественных культур всех этих народов. Сущность народной художественной культуры заключается в том, что она является выразителем духовной жизни и идентичности народа, отражает его ценности,
1751
обычаи, традиции. Она формируется коллективным творчеством, основанным на общих ценностях.
В первую очередь, для успешного развития и сохранения народной художественной культуры, необходима поддержка со стороны государства, общественности и специализированных организаций. Наше государство активно поддерживает проекты и программы по популяризации народного творчества, это отражается и на законодательном уровне. Приведем несколько примеров:
1. Федеральный закон "О национально-культурной автономии" от 17.06.1996 N 74-ФЗ. Статья 13. Обеспечение национально-культурными автономиями права на сохранение и развитие национальной культуры.
2. Приказ Министерства культуры РФ «Об утверждении Порядка охраны культурного наследия народов Российской Федерации» № 309 от 17 апреля 2015 года. В этом приказе устанавливаются правила и процедуры для охраны, регистрации, исследования и использования культурного наследия, включая фольклорные материалы.
Народная художественная культура играет также важную роль интегратора общества. В ней в образно-художественной форме выражаются и религиозные, и социально-утопические, и нравственные, и правовые, и педагогические воззрения, и эта связь художественного творчества со всей культурной деятельностью настолько органична и неразрывна, что зачастую практически невозможно отнести отдельный вид народного творчества к той или иной форме культуры. Народная художественная культура синтезирует другие виды народной культуры. Интегрирующей является пронизывающая всех их связь со средой обитания и жизнедеятельности, с трудовой деятельностью и бытом народа. Культура нации имеет целостный и центростремительный характер.
Для сохранения и развития народной художественной культуры необходимо предпринимать целенаправленные усилия. Важно знакомить молодое поколение с народным творчеством, формировать интерес к нему, так сказать, продвигать и популяризировать народное творчество: разрабатывать и
1752
проводить образовательные программы, мастер-классы, придумать различные проекты, работать над его освоением в образовательных учреждениях, знакомить с творчеством танцевальных коллективов.
Взаимодействие национальной литературы и современного танца играет важную роль в сохранении и развитии народной художественной культуры, так как объединяет две сильные и выразительные формы искусства.
Национальная литература является одним из ключевых источников информации о народной культуре. Она воплощает в себе мудрость, традиции, мифы и легенды, передавая их через слово и письменность. Национальная литература может стать источником вдохновения для создания танцевальных постановок. Поэтические образы, описания природы, героические эпизоды могут быть перенесены на сцену с помощью танца, создавая новые интерпретации и визуальные образы.
Одной из особенностей национальной литературы является использование народных мотивов и сюжетов. Это может быть выражено в использовании народных песен, сказок, легенд, эпосов, обрядов и обычаев в качестве источника вдохновения для создания литературных произведений. Народные мотивы и сюжеты помогают сохранить и передать наследие предков, а также укрепить связь между прошлым и настоящим. Одним из примеров использования народных мотивов и сюжетов в национальной литературе является русская классическая литература. В произведениях таких писателей, как Александр Пушкин, Николай Гоголь, Федор Достоевский и Лев Толстой, мы можем встретить множество народных мотивов и сюжетов. Например, в романе "Война и мир" Льва Толстого присутствуют народные песни, обряды и обычаи, которые помогают создать атмосферу исторического периода и передать настроения и эмоции героев.
Современный танец, в свою очередь, является сильным и эмоциональным искусством, способным выразить и передать глубинные чувства и эмоции. Он объединяет в себе технику, грацию и силу движений, а также визуальное и музыкальное воздействие. Танец может быть использован для иллюстрации и
1753
визуализации литературных произведений. Хореографы используют национальную литературу в качестве вдохновения для создания новых танцевальных произведений. Они исследуют темы, символы и идеи, содержащиеся в литературе, и превращают их в движение и эмоциональные выражения. Танцоры могут передать эмоции и настроение героев, создать атмосферу произведения через движения и пластику. Это позволяет зрителям лучше понять и пережить сюжет и идеи произведения, воспринимая его не только через слово, но и через движение и образы на сцене.
Использование элементов народной художественной культуры в современных постановках можно встретить часто. Одним из примеров является постановка "Балет Масленницы" компании "Урал Опера Балет". В этой постановке хореографы использовали традиционные русские народные танцы, чтобы передать атмосферу праздника Масленицы. Они соединили народные танцы с современными элементами и создали яркое и эмоциональное представление, которое позволило зрителям окунуться в атмосферу русской народной культуры.
Одним из ярких примеров современных постановок народного танца является произведение "Камаринская", созданное известным российским хореографом Михаилом Фокиным. В этой постановке Фокин использовал элементы русского народного танца, сочетая их с современными танцевальными движениями. Таким образом, он создал новое и оригинальное произведение, которое сохранило дух и энергию народного танца, но при этом было доступно современной публике. Перспективы развития народной художественной культуры через национальную литературу и современный танец огромны.
Вместе национальная литература и современный танец создают полноценную платформу для развития народной художественной культуры. Уникальное сочетание слов и движений позволяет раскрыть всю мощь и красоту нашего культурного наследия. Они создают новое и современное понимание народного искусства, отражающее актуальные темы и вызовы современности.
1754
Роль образования и культурных учреждений в развитии народной художественной культуры не может быть недооценена. Образовательные учреждения играют важную роль в передаче знаний о народной культуре и ее значении. Они предлагают специализированные программы, включающие изучение народной литературы и танцев, а также истории и культурологии.
Культурные учреждения, такие как музеи, театры и концертные залы, также играют важную роль в развитии народной художественной культуры. Они предлагают публичные выставки, концерты и спектакли, где люди могут увидеть и услышать народную музыку, танцы и другие формы. народного искусства. Это не только способ сохранить и передать народную культуру, но и способ привлечь новую аудиторию и поддержать интерес к народному искусству.
Еще одним подходом к сохранению и развитию народной художественной культуры с помощью национальной литературы и современного танца является создание специальных проектов и фестивалей. Такие мероприятия собирают вместе творческих людей, которые интересуются народной культурой и хотят внести свой вклад в ее сохранение. Национальная литература становится источником вдохновения для создания новых хореографических номеров, а современный танец позволяет передать эмоции и идеи произведений на сцене.
Такие проекты и фестивали не только позволяют сохранить и развивать народную художественную культуру, но и способствуют ее популяризации среди широкой аудитории. Они привлекают внимание молодежи и позволяют им узнать о своих национальных традициях через современные и доступные формы искусства.
Таким образом, использование национальной литературы и современного танца способствует сохранению и развитию народной художественной культуры. Объединение традиций прошлого с современными творческими подходами позволяет сохранить актуальность народных обычаев и вдохновить новое поколение на изучение и творчество в области культуры и искусства. Современный танец и национальная литература могут сыграть значимую роль в
1755
сохранении культурного наследия и способствовать пониманию и уважению культурного многообразия.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Каган М.С. Морфология искусства. Историко- теоретическое исследование внутреннего строения мира искусств. Л.: Искусство, 1972. - 440 с;
2. Каргин А.С. Народная художественная культура. Учебное пособие / А.С. Каргин. М., 1997. - 56 с;
3. Маркарян Э.С. Очерки теории культуры // Маркарян Э.С. Избранное. Наука о культуре и императивы эпохи. М., СПБ.: Центр гуманитарных инициатив, 2014, -С. 3-168;
4. Некрасова М.А. Народное искусство как часть культуры: Теория и практика. Москва: Изобразительное искусство, 1983. 343 с
1756
Barieva L.M., Vershinina N.A.
Barieva L.M.
Kazan State Institute of Culture (Kazan, Russia)
Scientific advisor: Vershinina N.A.
Kazan State Institute of Culture (Kazan, Russia)
PRESERVATION AND DEVELOPMENT OF NATIONAL ARTISTIC CULTURE BY MEANS NATIONAL LITERATURE AND MODERN DANCE
Abstract: folk culture is the enduring wealth of the national heritage, which is passed on from generation to generation. It reflects the history, traditions, customs and values of the people, being an important component of their identity. The preservation and development of folk culture contributes to the transmission of cultural heritage to future generations.
The use of such art forms as national literature and modern dance in the process of popularizing folk artistic culture allows not only to preserve and pass on the heritage of ancestors, but also to attract the attention of the public and the younger generation.
Keywords: folk culture, national literature, modern dance.
1757
