CC BY
77Если в Италии Чипперфильд придает озеленению строгий упорядоченный характер, высаживая деревья в четкие ровные ряды, то в Японии сад выглядит совершенно по-другому. Чипперфильд создает впечатление естественного природного ландшафта, обстроенного зданием (рис. 3).
Тема Пропилей, как входной группы в сакральное пространство, является традиционной для широкого общеевропейского культурно-исторического контекста.
В развитии темы купольного здания, встроенного в рядовой квартал, можно проследить очень близкие параллели именно с миланским городским контекстом и выявить конкретные прототипы (Сан-Лоренцо-Маджоре, Сан-Карло-аль-Корсо).
Тема атриума универсальна для разных культур по набору основных элементов (двор, вода, сад). Однако в Италии и в Японии Чипперфильд подходит к взаиморасположению основных элементов по-разному, придавая им характер конкретного культурно-исторического контекста в каждом отдельном случае.
Библиография:
1. Мюллер-Менкенс, Г. Новая жизнь старых зданий / Герхард
Мюллер-Менкенс. - Москва: Стройиздат, 1981. - 247 с.: ил.
2. Ригль, А. Современный культ памятников, его сущность и возникновение / Алоиз Ригль; перевод с нем. Григория Ги-мельштейна. - Москва: ЦЭМ, V-A-C press, 2018. - 96 с. - ISBN 978-5-9909519-6-9.
3. Сан-Лоренцо-Маджоре: [официальный сайт]. - URL: http:// www.sanlorenzomaggiore.com/index.php/2016/08/10/la-basilica-secolo-iv-ix/ (дата обращения: 10.03.2021). - Текст: электронный.
4. Campus Joachimstraße / David Chipperphield Architects // davidchip-perfield.com: [official website]. - URL: https://davidchipperfield.com/ project/joachimstrasse (date of access: 10.05.2021). - Text: electronic.
5. Inagawa Cemetery / David Chipperphield Architects // davidchip-perfield.com: [official website]. - URL: https://davidchipperfield. com/project/inagawa-cemetery-chapel-and-visitor-centre (date of access: 10.05.2021). - Text: electronic.
6. Marcus, J. Of Museums and Cemeterys / J. Marcus // wsj.com: [official website]. - URL: https://www.wsj.com/articles/SB1000142405 2748703792304574503763695817996 (date of access: 10.02.2020). -Text: electronic.
7. MUDEC / David Chipperphield Architects // davidchipperfield. com: [official website]. - URL: https://davidchipperfield.com/ project/MUDEC (date of access: 10.03.2021). - Text: electronic.
8. Selfridges Duke Street / David Chipperphield Architects // da-vidchipperfield.com: [official website]. - URL: https://davidchip-perfield.com/project/selfridges-accessories-hall (date of access: 10.03.2021). - Text: electronic.
9. Witschurke, H. Die Wandlung zum Metamuseum / H. Witschurke // bauwelt.de: [official website]. - URL: https://www.bauwelt.de/ das-heft/heftarchiv/Entwicklungsgeschichte-Berliner-Musuemsin-sel-3297213.html (date of access: 10.05.2020). - Text: electronic.
С.М. Куповский DOI: 10.24412/cl-35672-2021-1-0090
S.M. Kupovsky
Ренцо Пиано - свобода от стиля RenzoPiano - freedom from style
Ключевые слова: Ренцо Пиано, свобода от стиля. Keywords: Renzo Piano, freedom from style.
Аннотация: Архитектор не связывает себя стилем, понимаемым как повторение архитектурных жестов. Стиль для него - это накопление познанного, побочный эффект от полученных знаний. Мастер обладает необычайной способностью понять специфику любого места, где бы он ни строил. Ренцо Пиано добивается равновесия и чистоты форм даже в самых радикальных проектах.
Abstract: An architect does not bind himself with a style understood as a repetition of architectural gestures. Style for him is the accumulation of what is known, a side effect of the gained knowledge. The master has an extraordinary ability to understand the specifics of any place, wherever he builds. Renzo Piano strives for balance and purity of forms even in the most radical projects.
Творчество Пиано - сеть парадоксов: он яркая художественная натура, но тянется к инженерам и считается одним из родоначальников хай-тека; человек, отдающий предпочтение интуиции, он на чистейшей математике строит свои пространственные структуры. На фоне влюбленности в прозрачные материалы и сверкающие грани техники растет его тяга к природе, органике. Создавая необычные постройки, он стремится достичь их слияния с окружением.
Его дебют был впечатляющим. Речь идет о Центре Жоржа Помпиду в Париже (1971-1977 гг., совместно с Р. Роджерсом). Постройка стала манифестом целого поколения архитекторов. Знаковыми объектами стали и его международный аэропорт Консай в Осаке
(1984-1994 гг.), и Потсдамская площадь в Берлине (1992-2000 гг). Рассмотрим вкратце эти и другие объекты.
Центр Жоржа Помпиду (1971-1977 гг.) как объект изучен досконально: его градостроительный аспект -беспрецедентная структура; особенности выведенных наружу и окрашенных в яркие цвета коммуникаций -элементы огромного «экзоскелета». В пояснительной записке авторы так характеризовали свой замысел: «...Динамическая машина коммуникаций высокого уровня, собранная из предварительно изготовленных элементов. должна стать центром притяжения профессионалов, туристов и жителей города.». Предполагалось, что пространство может изменяться в минуты,
крупные фрагменты музея -в считанные часы. В плотной городской среде рядом с постройкой «вырезана» обширная площадка, которая превратилась в фокус общественной активности.
В конце 1970-х завязалось сотрудничество с ЮНЕСКО в области реконструкции малых исторических городов Средиземноморья. Широко практиковалась идея совместного творчества со всеми заинтересованными в этом деле, и прежде всего - местными жителями. Тогда же по сходной методике была начата и разработка проекта реконструкции районов исторической Генуи, примыкавших к порту (1985-1992 гг.).
Самостоятельной линией в творчестве мастера стал промышленный дизайн. На рубеже 1980-1990-х годов по проекту Пиано были построены роскошные лайнеры для морских круизов Crown Princess и Regal Princess, а также ряд морских яхт из новейших материалов. Были заново осмыслены ферроцемент, пластмассы, их композитные сочетания с металлами.
В начале 1980-х Пиано вернулся к «большой архитектуре». Вехой стал музей Менил-коллекции в Хьюстоне (США, 1982-1987 гг.). Его архитектура принципиально противостояла броской эстетике Центра Помпиду. Хьюстоновская постройка - сама скромность. Контекстуальный подход Пиано будет развивать на протяжении всего творчества. Аэропорт Консай на четырехкилометровом искусственном острове в заливе Осака (1988-1994 гг.) подвел итог архитектуре XX века. Космический масштаб этого «организма» подвластен лишь компьютерным системам, сопрягающим в целостности все аспекты его «жизнедеятельности». Сооружение устрашает гигантизмом криволинейных оболочек, не зависящих от опорных мегаструктур и трубчатых конструкций.
Одним из самых громких проектов Пиано стала реконструкция городского участка между Брандербург-скими воротами и Потсдамской площадью в Берлине (1992-2000 гг.). Замысел предполагал сохранение довоенной планировки с включением в новую композицию чудом уцелевших фрагментов. Потсдамская площадь стала фокусом градостроительного замысла, включившего 18 новых зданий, в числе которых 8 были спроектированы бюро Пиано. Пиано возродил традиции типично берлинских Grossbauform (больших блоков), но исполненных не в тяжеловесном камне, а в стекле с широким использованием терракоты. «Человеческое измерение» легло в основу всего проекта, в котором зодчему удалось избежать как футурологических амбиций, так и академических канонов. Его постройки отличаются благородной простотой и равновесием.
Музей НЕМО (1992-1997 гг.) стал одним из знаковых объектов в творчестве мастера. Облицованный медными пластинами с широкой расшивкой швов, мягко изогнутый в плане, с огромными, будто опасно накренившимися боками, этот «корабль», кажется, всплыл из глубин гавани. Огромная урбанистическая скульптура прочно увязана с контекстом -образами города и порта, а прозрачный первый этаж служит напоминанием постоянного колебания уровня воды, след которой не
высыхает на поверхности. Покатая и обширная крыша служит смотровой площадкой, старый город открывается отсюда в новых ракурсах. Постройка стоит на искусственном основании.
Культурный центр Жан-Мари Тжибау (Нумеа, Новая Каледония, 1991-1998 гг.) - в числе самых «экзотических» творений Пиано. 10 бочкообразных построек, воспринимающихся как сквозные оболочки высотой от 20 до 28 метров, срезаны по диагонали и расположены тремя группами по дуге. С одной стороны - океан, с другой - спокойная лагуна. Впечатление, что эти огромные «хижины» выполнены в традиционной технике плетеной корзины: деревянные доски обшивки мощно изогнуты в форме паруса, а жалюзи образуют подобие поперечного плетения, плотность которого разряжается по мере того, как здание набирает высоту. Гигантские «скорлупы» кажутся невесомыми в растительных зарослях береговой линии.
Строительство многофункционального офисно-жилого комплекса Аврора-плейс (Австралия, 19962000 гг.) было приурочено к XXVII Олимпийским играм в Сиднее. Здания разместились в непосредственной близости от Ботанического сада. Отсюда открывается панорама бухты со знаменитой оперой Йорна Утцона. Комплекс пространственно выделен в тесноте претенциозных и в целом ординарных небоскребов сиднейского даунтауна. План 44-этажной башни напоминает линзу с расщепленными краями, в середине - продолговатое «пятно коммуникаций». Экран фасада центральной башни нарочито выходит расширяющимися кверху прозрачными «лопастями» за пределы контуров здания. Этот фасад кажется морским парусом, который разворачивается, наполняясь ветром, а антенна служит подобием мачты. У генуэзца Пиано мотив воды, ветра, паруса - в крови.
Торговый дом Hermes разместился в Токио в элегантной 16-этажной башне, созданной Пиано в престижном районе Гинза (1998-2001 гг.). Прямоугольное в плане здание расположено на пересечении улиц. Структура фасадов навеяна традиционными для японского дома сдвижными перегородками сёдзи, представляющими собой деревянную решетчатую раму, обтянутую плотной бумагой. Японская традиция продолжена средствами современных технологий. «Клетчатая» структура башни сформована 13 тысячами специально изготовленных стеклянных блоков. Здание светится как японский фонарь и преломляет наружное освещение. Жизнь башни извне кажется движением размытых цветных пятен. Фасады служат полупрозрачной мембраной, отделяющей пространство улицы от напоенного светом интерьера.
Крупнейшим заказом, о чем уже говорилось выше, стала церковь-усыпальница Падре Пио в Сан-Джовани-Ротондо (Фогия, Италия, 1991-2004 гг.). После смерти духовного наставника поток паломников заполнил монастырь Капуцинов и всю округу. Храм, который смог бы вместить огромное число верующих, было решено строить рядом с монастырским комплексом на ближайшем холме. Здание опирается на мощные устои, огром-
ные арки перекрывают галерею процессий. На подходе -каменный крест, словно устремленный в поднебесье. Угол неохватной треугольной площади, примыкающей к храму, ориентирован в сторону алтаря. Ее покатая поверхность, словно воронка, вовлекает внутрь храмового комплекса. С дальних концов площади открывается его обширная панорама: видны огромные, будто распластанные, медные покрытые здания, крыльями клонящиеся к земле. Ощущение гигантомании нивелируется отдельно стоящими каменными арками, вознесенными на высоту 20 м и рождающими эффект парения свода. На арки опирается система легких алюминиевых раскосов, поддерживающих покатые покрытия. Ряды сидений амфитеатром размещаются вокруг алтаря, который служит фокусом композиции.
В середине первого десятилетия XXI века миру открылся новый Ренцо Пиано. Апологет прямого угла и прозрачных «кристаллов» начал создавать архитектуру криволинейных очертаний. Формы, соединенные бесшовным методом, стали текучими. Пиано не изменил себе, просто обогатилась палитра формообразующих приемов.
Манифестацией нового можно считать Центр Пауля Клее под Берном, форма здания представляет собой подобие волн, «гаснущих» в земле, словно в водах океана. Объемы заглублены в почву. Эта тенденция в творчестве Пиано совпала с общим поветрием, что можно считать случайностью.
В том же 2005 году архитектор завершает огромный универмаг Р&С в Кёльне в непосредственной близости от собора. Стеклянное здание создано по типу слегка изогнутой в плане оранжереи с мощными деревянными несущими арками из сибирской лиственницы. Оно сверкает округлыми ребристыми боками посреди тусклой застройки города, восстановленного после войны. «Левиафан» словно вползает всей своей массой в оставшееся между домами пространство, возвыша-
ясь странным холмом. В народе его прозвали «стеклянным китом».
Огромную роль в зрелом творчестве Пиано стали играть метафоры живой природы. Выразительный образ построек во многом обусловлен разрешением насущных задач экологии, ресурсосбережения, обеспечения «жизнедеятельности» архитектурного организма - освещения, обогрева и охлаждения. Самые высокие экологические показатели - норма для архитектуры Пиано, будь то комплекс Сите Интернациональ в Лионе (Франция, 1986-2006 гг.) или торгово-развле-кательный комплекс «Вулкан» в Ноле (2007 г.), в котором едва ли не напрямую воспроизведены очертания кратера Везувия. Тема «экологической архитектуры» -закономерный итог развития всего творчества зодчего, ставшего одной из ключевых фигур в этом направлении.
В завершении очерка отметим, что множество сооружений Ренцо Пиано поражает разнообразием масштабов, материалов и форм. Он остался верен идее обязательного главенства архитектора во всем созидательном процессе от замысла до воплощения. Непредвзятый подход к задачам проектирования он сочетает с ремесленным, в лучшем смысле слова, отношением к своему делу. «Стиль» для него состоит в освоении подлинной свободы и самого себя.
Библиография:
1. Рябушин А. Архитекторы рубежа тысячелетий / А. Рябуш-кин. - Москва: Искусство XXI век, 2014.
2. Buchanan P. Renzo Piano Building Workshop / P. Buchanan // Complete Works. Vol. 5. - London: Phaidon Press, 2008.
3. Jodidio, Ph. Piano. Renzo Piano Building Workshop 1966 to today / Philip Jodidio. - Hong Kong, Koln, London, Los-Angeles, Madrid, Paris, Tokyo: Taschen, 2008.
4. Piano, R. Building Workshop: Buildings and Projects 1971-1989 / Renzo Piano. - New York: Rizzoli, 1989. - 256 p.
5. Piano, R. ^e Ceremony Speech / Renzo Piano // ^e Pritzker Architecture Prize: [official website]. - URL: https://www. pritzkerprize.com/laureates/1998: (date of access: 12.04 2021).
В.В. Савинкин DOI: 10.24412/cl-35672-2021-1-0091
V.V. Savinkin
Колористические «инъекции» и спектральные экспрессии в отдельных сооружениях архитектора Фрэнка Гери
Coloristic injections and spectral expressions of individual structures by architect Frank Gehry
Ключевые слова: архитектура, пространство, колористика, цветовой круг, свет, средовое проектирование, Фрэнк Гери. Keywords: architecture, space, coloristics, color wheel, light, environmental design, Frank Gehry.
Аннотация: Архитектурная критика популяризирует своеобразные формы и конструктивные новации американского архитектора Фрэнка Гери, но понятие цвета и его использование в сооружениях мастера не определено и не прописано. Естественный свет, оставаясь организатором пространства, дополняется как цветом материала, так и масштабными колористическими выкрасами форм и плоскостей.
Abstract: Professional criticism massively popularizes the peculiar forms and constructive sophistication of the American architect Frank Gehry, but the concept of color and its use in the master's structures is not defined or spelled out. Natural light, while remaining an organizer of space, is complemented by both the color of the material and large-scale coloristic colors of shapes and planes.
