CC BY
66
Раздел 4 ИСКУССТВОВЕДЕНИЕ
Редактор раздела:
ТАМАРА МИХАЙЛОВНА СТЕПАНСКАЯ - доктор искусствоведения, профессор Алтайского государственного университета (г. Барнаул)
УДК 130+371.65
Lichman Ye. Yu. DEVELOPMENT OF ART EDUCATION IN PAVLODAR: HISTORY AND MODERNITY. The analysis of history of development of art education in Pavlodar region is conducted in the article: the 30s - beginning of art education; the 40s - education for painting teachers in a pedagogic technical school named after Vorovsky; the 50s -creation of a regional department of the Union of Artists; the 70s-80s - opening of Palace of Pioneers and Children's Art School №1; the 90s - opening of Children's Art School №2 and Pavlodar Art College; the beginning of the 21st century - foundation of specialized departments in higher educational institutions.
Key words: Pavlodar region; art education; amateur art; professional fine art.
Е.Ю. Личман, д-р филос. наук (PhD), доц. каф. теории и методики музыкального образования
Павлодарского гос. педагогического института, г. Павлодар, E-mail: [email protected]
РАЗВИТИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБРАЗОВАНИЯ В ПАВЛОДАРЕ: ИСТОРИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ
В статье анализируется история развития художественного образования в Павлодарском регионе: 1930-е годы - становление художественного образования, 1940-е годы - подготовка учителей рисования в педагогическом техникуме им. Воровского; 1950-е годы - создание областного отделения Союза художников; 1970-80-е годы открытие в регионе Дворца пионеров, ДХШ №1; 1990-е годы - открытие ДХШ №2 и Павлодарского художественного колледжа; начало XXI века - создание специализированных кафедр в высших учебных заведениях.
Ключевые слова: Павлодарский регион, художественное образование, самодеятельное художественное творчество, профессиональное изобразительное искусство.
Художественное образование Павлодарского региона, являясь неотъемлемой частью культуры республики, имеет свои особенности, связанные с государственными, политическими, социально-экономическими задачами, стоящими на разных этапах развития страны. Основные исторические вехи жизни государства: образование СССР, Великая Отечественная Война, послевоенное строительство, освоение целинных и залежных земель, «эпоха застоя» и перестройка, становление Независимого Казахстана определили пути развития художественного образования в Павлодарском регионе.
Первый этап формирования художественного образования в Казахстане охватывает 1917-1930 гг. Он характеризуется острой нехваткой профессиональных кадров и необходимых материальных средств; неполноценной оценкой и учетом национального изобразительного искусства как средства эстетического воспитания школьников; вместе с тем отличается поисками наиболее целесообразных форм и методов художественного образования и эстетического воспитания [1]. Основными задачами художественного образования на данном этапе были приобщение населения к достижениям мировой и национальной культуры и искусства, а также организация самодеятельного художественного творчества. Это осуществлялось посредством проведения выставок, которые регулярно организовывались Нар-компросом КазССР, в разных городах республики. В Павлодаре первая передвижная выставка произведений казахстанских художников состоялась в 1931 году. Во-вторых, посредством обучения изобразительному искусству в изостудиях, художественных кружках при домах народного творчества, которые массово создавались по всей стране в период 20-30-х годов [2, л. 1]. Ста-
новление изобразительного искусства тесно связано с именем художника-передвижника В.П. Батурина, жившего в Павлодаре в 1919-1929 годах. Выпускник Московского училища живописи, ваяния и зодчества, член Товарищества передвижных выставок, пейзажист Виктор Павлович Батурин (1861-1938) был организатором первых художественных выставок, преподавал черчение и рисование в Павлодарской школе второй ступени, двух школах-семилетках, школе водного транспорта, вел студию для детей. По его инициативе в этих учебных заведениях устраивались выставки детского рисунка. Кроме классов В.П. Батурин организовал кружок любителей живописи. В.П. Батурин заложил фундамент для дальнейшего развития художественной культуры Павлодара и области [3].
Послевоенные годы, ознаменованные огромным эмоциональным подъемом всего советского народа, стали временем больших творческих новаций в сфере художественной жизни. Это в первую очередь коснулось реорганизации администрирования и управления: при исполнительных комитетах Совета депутатов трудящихся создаются отделы культурно-просветительских учреждений (1945); преобразованные в 1953 году в областные управления культуры Министерства культуры Казахской ССР. Оживление культурной и художественной жизни в послевоенном Павлодаре не снимало проблему нехватки специалистов. В единственном среднем специальном учебном заведении педагогическом техникуме им. Воровского, учителей рисования выпускалось мало, что отражалось на темпах развития художественного образования в регионе.
Период 1950-196-х годов характеризуется новым подходом к эстетическому развитию в условиях школьного образования
и воспитания. В это время появляется ряд качественно новых учебно-дидактических методических трудов. Министерством просвещения впервые была создана программа по рисованию, которая предусматривала изучение народного декоративно-прикладного искусства и произведений советских художников. Для реализации новых программ в сфере образования, прежде всего, нужны были педагоги, имеющие специальное образование. В развитии художественного образования в Павлодаре важную роль сыграла творческая и педагогическая деятельность Жам-кена Серикбаева. Живописец окончил художественно-театральное училище им. Чокана Валиханова в г. Алма-Ате (класс профессора Л.П. Леонтьева). По настоятельной просьбе директора Павлодарского педагогического училища Бейсена Ахметова в 1951 году Ж.С. Серикбаев возвращается в Павлодар и поступает на работу в педагогическое училище в качестве преподавателя изобразительного искусства и тут же ведет художественный кружок для учащихся педучилища и поклонников изобразительного искусства города.
Активизация художественной жизни в Павлодаре пришлась на 50-е годы, когда в область, в связи с поднятием целины приехали выпускники художественных вузов страны. Из Ленинграда прибыли супруги Величко, из Маньчжурии И.П. Лопатин, из Алма-Аты В.П. Мартынцев, из Караганды П. Лысенко. Деятельность приехавших живописцев не замыкалась только художественным творчеством. В 1955 году по поручению горкома партии и отдела культуры при художественных мастерских была открыта изостудия, руководителем назначен Ж. Серикбаев. Помимо этого была открыта школа-студия для художников промышленных предприятий, руководил которой П.Лысенко. И.В. Лагутин организовал изостудию, где учились мастерству юные художники. Преподавателями студии были: Ж.С. Серикбаев, В.А. Крити-нин, М. Колмогоров, В. Дьячков, П. Величко, В. Мартынцев [4].
В середине 60-х годов с приездом в город выпускников Алма-Атинского художественного училища им. Н.В. Гоголя А. Бибина и С. Шаронова; молодых специалистов, окончивших промышленное Ленинградское высшее художественно училище им. В.И. Мухиной И. Курбатова, С. Медведева и выпускника Фрунзенского художественного училища Н. Петерша, художественная жизнь Павлодара оживилась. Значительным событием в городе, наряду с открытием художественных мастерских стала организация художественного музея 24 мая 1965 года. Однако проводимые мероприятия не снимали проблему нехватки профессиональных художников в регионе, которая на данном этапе могла быть решена благодаря подготовке художественно-педагогических кадров в вузах всей республики.
Развитию художественного образования в Казахстане способствовало создание художественных отделений, готовящих учителей изобразительного искусства и черчения, которые впервые открылись в Казахском педагогическом институте им. Абая (1963) и Карагандинском педагогическом институте (1966). В 1968-1969 гг. в Семипалатинском и Шымкентском педагогических институтах появились отделения, готовящие учителей по специальности «Рисование и черчение». На базе отделений позднее были организованы художественно-графические факультеты. Высококвалифицированные специалисты изобразительного искусства и черчения готовились в Алма-Атинском (1969), Карагандинском (1984-1988), Уральском (1972), Аркалык-ском (1979), Джамбульском (1980), Жезказганском (1975), Кок-четавском (1980) педагогических институтах. В 1974 г. на базе Шымкентского педагогического училища открылось художественное училище, готовящее художников-профессионалов со средним образованием; здесь же с 1974-го по 1982 гг. готовили учителей изобразительного искусства со средним образованием [5]. В 1987 году в Павлодарском государственном педагогическом институте была образована кафедра дошкольного и начального образования. Выпускники кафедры - учителя начальных классов были также преподавателями труда и рисования в начальной школе. Выпускники вузов получали распределение в качестве педагогов ДХШ и СОШ по всей республике, работали в Павлодаре.
Развитие эстетического воспитания и художественного образования было сопряжено с созданием широкой сети учрежде-
Библиографический список
ний дополнительного образования, которое в павлодарском регионе началось с создания районных Домов пионеров, а также открытия 5 ноября 1978 г. Дворца пионеров. Основной задачей педагогических коллективов являлось всестороннее творческое развитие школьников. Во Дворце пионеров было организовано несколько направлений художественного развития детей в различных кружках, которые посещало большое количество учащихся всего города.
В 1979 году в городе открылась первая детская художественная школа. В ее организации принимали участие художники производственных мастерских - А. Игембаев, К. Баранов, К. Бай-мульдин, В.Ф. Поликарпов, П.Г. Лысенко, В.М. Приходько. Во главе начинания стоял директор Вольмир Семенович Цой, затем директором назначается Н.И. Мартынова, завуч Г.Г. Кабур-неева, позже Н.В Герусова. Практически все одиннадцать учителей в школе являлись выпускниками художественно-графических факультетов пединститутов. Педагоги, составившие ее костяк - творчески заявившие о себе художники: Н.И. Жилько-ва, Н.Г. Соц, Л.А. Кузнецова, Т.П. Чевтаева, С.Е. Рейн, Т.А. Козлова, А.Б. Атеева - выпускники школы, ее гордость [6].
Детская художественная школа № 2 г. Павлодара была основана в январе 1992 года. Большую поддержку и заинтересованность в ее открытии оказал, занимающий в то время должность заведующего Индустриальным районом, А.А. Рихау Директором стала Л.Г. Дирксен. Первыми педагогами ДХШ № 2 были в то время невостребованные, но известные художники: П.Г. Величко, А. Игембаев, В. Шишкина. С 2003 года школу возглавляет Герусова Наталья Васильевна выпускница художественно-графического факультета Семипалатинского педагогического института им. Крупской. За это время школа стала одним из лучших учреждений дополнительного художественного образования в РК [7].
Учитывая потребности региона в подготовке профессиональных художественных кадров, в 1996 году открывается Павлодарский художественный колледж. Директором художественного колледжа назначается В.В. Шишкина. С созданием художественного колледжа было положено начало профессиональному художественному образованию в Павлодаре. В колледже ведется прием по трем специальностям «Графический дизайн», «Дизайн интерьера» и «Дизайн одежды» [8].
В последние два десятилетия в системе художественного, художественно-педагогического образования в Республике Казахстан произошли существенные изменения: во-первых, усилился культурологический подход в подготовке художественно-педагогических кадров; во-вторых, в основу художественно-педагогического образования, которое интегрировало достижения европейского и казахстанского образования, легли, в первую очередь, этнокультурные традиции. Специальность «Изобразительное искусство и черчение» существует в восемнадцати вузах республики, однако одной из ведущих казахстанских школ художественного и художественно-педагогического образования является художественно-графический факультет КазНПУ им. Абая. Он послужил примером для создания целой сети художественно-графических факультетов при педагогических институтах Республики Казахстан [5]. Художественно-педагогическое образование в Павлодаре активизировались благодаря деятельности профессорско-педагогического состава вновь созданных специализированных кафедр высших учебных заведений города: «Архитектура и дизайн», Архитектурно-строительный факультет Павлодарского государственного университета им. С. Торай-гырова; «Архитектура и дизайн», Инженерная академия Инновационного Евразийского университета; «Профессиональное обучение», Павлодарского государственного педагогического института.
Таким образом, ретроспективный анализ истории развития художественного образования в Павлодарском регионе, позволяет сделать вывод, что в настоящее время накоплен плодотворный опыт в области художественного и художественно-педагогического образования в регионе, который строится на основе взаимодействия российских и этнокультурных традиций, позволяющий занять учебным учреждениям области достойное место в системе художественного образования Казахстана.
1. Бейсенбаев, С.К. Становление художественного образования в Республике Казахстан // Вестник Казахского нац. пед. ун-та им. Абая. -Алматы. - 2004. - № 2(5). - Сер.: «Художественное образование: искусство-теория-методика».
2. ЦГА РК. Ф.1736. Оп.1. Д. 32.
3. Жанайхан, Е. Художественная жизнь Павлодарского Прииртышья второй половины XIX - первой трети XX вв.: автореф. дис. ... канд. искусствовед. - Барнаул, 2011.
4. Соколкин, Э. Хранитель истории // Звезда прииртышья. - 1972. - 12 мая.
5. Золотарева, Л.Р Развитие художественного и художественно-педагогического образования в Казахстане // Вестник Каргу. - Караганда. - 2010. - № 2.
6. Денисова, Н.И. Художественная жизнь павлодарского прииртышья начала 40-х - конца 80-х годов XX века: автореф. дис. ... канд. искусствовед. - Барнаул, 2012.
7. Личман, Е.Ю. Национальное наследие и диалог культур: монография / Е.Ю. Личман, Е. Жанайхан, Н.И. Денисова; науч. ред. проф. Н.Р. Аршабеков, проф. Т.М. Степанская. - Павлодар; Барнаул, 2013.
8. Павлодарский художественный колледж [Э/р]. - Р/д: http://www. phk.kz/o-kol ledzhe
9. Павлодарский государственный педагогический институт [Э/р]. - Р/д: http://www.ppi.kz/index.php?Lang=ru Bibliography
1. Beyjsenbaev, S.K. Stanovlenie khudozhestvennogo obrazovaniya v Respublike Kazakhstan // Vestnik Kazakhskogo nac. ped. un-ta im. Abaya.
- Almatih. - 2004. - № 2(5). - Ser.: «Khudozhestvennoe obrazovanie: iskusstvo-teoriya-metodika».
2. CGA RK. F.1736. Op.1. D. 32.
3. Zhanayjkhan, E. Khudozhestvennaya zhiznj Pavlodarskogo Priirtihshjya vtoroyj polovinih XIX - pervoyj treti XX vv.: avtoref. dis. ... kand. iskusstvoved. - Barnaul, 2011.
4. Sokolkin, Eh. Khranitelj istorii // Zvezda priirtihshjya. - 1972. - 12 maya.
5. Zolotareva, L.R. Razvitie khudozhestvennogo i khudozhestvenno-pedagogicheskogo obrazovaniya v Kazakhstane // Vestnik Kargu. - Karaganda.
- 2010. - № 2.
6. Denisova, N.I. Khudozhestvennaya zhiznj pavlodarskogo priirtihshjya nachala 40-kh - konca 80-kh godov XX veka: avtoref. dis. ... kand. iskusstvoved. - Barnaul, 2012.
7. Lichman, E.Yu. Nacionaljnoe nasledie i dialog kuljtur: monografiya / E.Yu. Lichman, E. Zhanayjkhan, N.I. Denisova; nauch. red. prof. N.R. Arshabekov, prof. T.M. Stepanskaya. - Pavlodar; Barnaul, 2013.
8. Pavlodarskiyj khudozhestvennihyj kolledzh [Eh/r]. - R/d: http://www.phk.kz/o-kolledzhe
9. Pavlodarskiyj gosudarstvennihyj pedagogicheskiyj institut [Eh/r]. - R/d: http://www.ppi.kz/index.php?Lang=ru
Статья поступила в редакцию 08.08.14
УДК 74:339.138
Mazurina T.A. A DESIGN OF A VISUAL STYLE OF A BRAND: THEORY AND METHODOLOGY. In the work actual theoretical aspects of creation of brands are considered; methodical bases of designing of a visual style of modern brands are developed; the most effective ways of their image are investigated. The role of the trademark as a fundamental element of branding is defined. For the first time the author formulates the meaning of a "cultural-ecological approach in designing brands". The unique method of a bionic shaping of brands is offered.
Key words: brand, design, trademark, territorial branding, cultural-ecological approach, method of bionic shaping, ways of depiction.
Т.А. Мазурина, канд. искусствовед., доц. каф. дизайна Оренбургского гос. университета, г. Оренбург, E-mail: [email protected]
ДИЗАЙН ВИЗУАЛЬНОГО СТИЛЯ БРЕНДА: ТЕОРИЯ И МЕТОДОЛОГИЯ
В работе рассматриваются актуальные теоретические аспекты создания брендов, разрабатываются методические основы дизайна визуального стиля современных брендов, исследуются наиболее эффективные способы их изображения. Определена роль товарного знака как основополагающего элемента брендинга. Автором впервые сформулирован «культурно-экологический подход в дизайне брендов», предложен уникальный метод бионического формообразования брендов.
Ключевые слова: бренд, дизайн, товарный знак, брендинг территорий, культурно-экологический подход, метод бионического формообразования, способы изображения.
В настоящее время бренд рассматривается как важнейший элемент системы идентификации страны или другой территории в мировом коммуникативном пространстве. Это актуализирует необходимость новых дизайнерских разработок и научных исследований в области дизайна отечественного брендинга. Как отмечает Павел Родькин, «актуальность разработки фирменного стиля России усиливается в условиях глобальных изменений и сдвигов старых парадигм, своеобразном осевом времени новейших коммуникаций, когда подобные репрезентативные модели становятся ключевыми структурными и одновременно формообразующими элементами политических, экономических и культурных практик» [1].
Алина Уиллер, автор «руководства по созданию, продвижению и поддержке сильных брендов» считает, что понятие бренда отражает в себе основополагающую идею, репутацию и ожидания, которые складываются в умах людей относительно продукта или компании [2]. В России бренд принято рассматривать как дизайн, разработанный для определённого товара в отличающемся стиле, выделяющем товар на рынке сбыта посредством упаковки, графических знаков, логотипов, мультимедийных технологий [3].
Исходя из отмеченных определений, становится очевидной, прежде всего, динамичность ситуации, в которой реализуется бренд. Он может носить вербальный или визуальный характер, но в любом случае чётко соотносится со временем и местом производства и реализации товаров.
Различают вербальный и визуальный стили бренда. Последний, находясь в компетенции дизайна, аккумулирует в себе визуальный образ марки товара, создаваемый рекламой в восприятии покупателя [4].
Система мероприятий по созданию и развитию вербального и визуального стиля бренда, осуществляемая рекламной стратегией компании, называется брендингом. Брендинг (англ. branding) - «наука, занимающаяся вопросами создания и продвижения на рынок товара посредством креативных, маркетинговых и социальных исследований» [3, с. 38]. При этом создание бренда в существенной мере опирается на графическую образность, которая отражает те или иные приоритетные стратегии страны, фирмы, корпорации или конкретного предпринимателя. Отсюда становятся очевидными роль и значение имиджа, репутации, культурного потенциала и т.п. страны, которую представляет та или иная производственная организация посред-
