CC BY-NC
2Культура и искусство
Правильная ссылка на статью:
Чжоу Ч. «Путешествие» (Ш) Ван Чао: к проблеме «экологического» направления в современном хоровом творчестве китайских композиторов // Культура и искусство. 2024. № 10. DOI: 10.7256/2454-0625.2024.10.72097 EDN: EZWZLH URL: https//nbpublish.com1lbrary_read_article.ptp?id=72097
«Путешествие» (Ш) Ван Чао: к проблеме «экологического» направления в современном хоровом творчестве китайских композиторов
Чжоу Чжоу
аспирант; Академия юрового искусства имени В.С. Попова 125565, Россия, г. Москва, ул. Фестивальная, 2
Статья из рубрики "Музыка и музыкальная культура"
DOI:
10.7256/2454-0625.2024.10.72097
EDN:
EZWZLH
Дата направления статьи в редакцию:
28-10-2024
Аннотация: Предметом данного исследования выступает «экологическое направление» как одно из актуальнейших в современной хоровой музыке композиторов Китая. Объектом исследования является рассмотрение стилистических особенностей произведения «Путешествие» (Ш) Ван Чао. Целью настоящей статьи является изучение современных тенденций в развитии хорового творчества китайских композиторов. Автор подробно рассматривает такие аспекты темы как «экологическое» направление в музыке китайских композиторов и стилистические особенности хорового письма Ван Чао. Особое внимание уделяется хору a cappella, как самому естественному «экологическому» инструменту. Автор констатирует, что стилистка Ван Чао отличается философско-эстетической углубленностью, смысловой концентрацией. Обращение ко всем средствам художественной выразительности в хоровых сочинениях a cappella Ван Чао характеризуется индивидуальным подходом к решению идей «экологической» музыки. Методология заключается в синтезе методов исследования, включающем философию, эстетику и музыковедение. Были выявлены параметры музыкальной
композиции: проанализированная жанровая специфика и особенности хорового письма. Отдельное внимание уделено анализу сонорной композиционной техники и элементов сценографии. Исследовательский опыт направлен на установление взаимосвязей между музыкальной экологической эстетикой и развитием современного китайского хорового искусства. Основным выводом проведенного исследования становится парадигма глубокого стилевого синтеза светского и духовного, национального и общеевропейского в хоровой музыке современных китайских композиторов. В частности, такая позиция стала определяющим фактором музыкального мышления Ван Чао. Особым вкладом автора в раскрытие темы является изучение ранее не выступающего объектом специального исследования сочинения «Путешествие» для смешанного хора a
cappella. Новизна исследования заключается в том, что впервые «экологическое» направление в творчестве Ван Чао анализируются с позиций философии, эстетики, музыковедения и хороведения. Акцентируется внимание на необходимости изучения «экологического» направления в хоровом искусстве композиторов Китая, связанным с новым поворотом к свойственному мыслителям глубокой древности пониманию роли звука в мироздании и в регулировании взаимоотношений человека и окружающей среды посредством звука и музыки. В этом отношении именно звучание человеческих голосов в хоре a cappella становятся знаковым явлением.
Ключевые слова:
китайские композиторы, современная музыка, экологическое направление, хоровая музыка, хоровое исполнительство, Ван Чао, путешествие, творческий метод, музыкальный звук, хоровая фактура
С середины ХХ века развитие экологии как науки и экологической темы в массовом сознании мирового сообщества послужило мощным импульсом к выдвижению перед человечеством специфических ценностей и формированию особого к ним отношения. В ответ на эти веяния в музыкальной культуре зародилось особое стилевое направление, получившее название «экологической музыки», и вслед за этим возникла потребность в осмыслении проблематики этой сферы творческой деятельности. Этим обстоятельством и обоснована актуальность предлагаемого исследования, направленного на выявление в современной китайской музыкальной культуре тех тенденций, которые демонстрируют ощутимый поворот в сознании и в творческой деятельности молодого поколения созидателей сегодняшней китайской культуры к освоению проблем экологии звучащего мира нашей цивилизации.
Настоящая работа претендует на научную новизну, поскольку экологическая философия, эстетические и музыковедческие исследования данной тематики все еще практически незнакомы широкому научному сообществу. Предлагаемый исследовательский опыт направлен на выявление и обобщение основных понятий экологии и экологической философии, на поиски путей развития музыкальной экологической эстетики, на установление взаимосвязей между музыкальной экологической эстетикой и развитием современного китайского хорового искусства.
Используя достижения и исследовательский аппарат экологической эстетики, изучая при помощи системно-типологического подхода экологическое сознание в музыкальной картине мира разных народов, автор данной работы планирует установить определенные закономерности в развитии современного китайского хорового искусства в той его части, которая косвенно или напрямую связана с воплощением устремлённости к
решению важнейших основ существования человека в его единстве с природой Земли и космическим Универсумом.
Для автора исследования является процесс осознания современным китайским обществом экологического аспекта звуковой деятельности цивилизации, во многом знаменующий новый поворот к свойственному мыслителям глубокой древности пониманию роли звука в мироздании и в регулировании взаимоотношений человека и окружающей среды посредством звука и музыки. В этом отношении именно звучание ч е лов е ч е с ких голос о в в хо р е a ca ppe ll a с та нов я тс я з на ко в ым я в ле ние м. В с в я з и с э тим, предметом исследования выступают новые тенденции в современном хоровом творчестве китайских композиторов, демонстрирующие постепенное возвращение к пониманию музыкального творчества как живого и естественного контакта со звуковой материей вселенной.
Цель работы, заключающаяся в выявлении и осмыслении позитивных творческих опытов в русле данной проблематики, предопределяет поставленные автором задачи, а именно:
- применение научных принципов, разработанных в международном исследовательском поле экологического музыкознания, к звуковой практике современной китайской композиторской музыки;
- изучение наиболее показательных композиторских опытов, демонстрирующих понимание авторами экологической проблематики;
- выявление роли хорового дирижёра, руководителя хорового коллектива в развитии экологического отношения к звуку и музыке в процессе звукомузыкальной коммуникации;
- исследование стилистических особенностей хорового письма Ван Чао;
- формулирование выводов о специфике преломления экологического миропонимания в условиях современной музыкальной культуры Китая.
Объект исследования - сочинение «Путешествие» (^)китайского композитора и хорового дирижера Ван Чао. Практическая значимость работы видится автором в последующем применении наблюдений и выводов, достигнутых в процессе исследования, в живой практике исполнения хоровых сочинений с пониманием экологической значимости поющего голоса и в целом музыкального творчества как в личном профессиональном опыте, так и в продвижении экологических идей в сфере современного хорового композиторского и исполнительского творчества.
Музыка является неотъемлемой частью духовного мира человека. Сама сущность музыки исходит от Природы. С непрерывным ухудшением экологической среды и обострением кризиса человеческого выживания теперь Природа вошла в видение человека с более сильным отношением, и экологические проблемы постепенно стали центром внимания людей. Экологическое сознание людей растёт, и все больше людей начинают призывать к гармоничному сосуществованию человека и природы и стремлению к гармоничной
красоте бытия -t^. Произведения экологической тематики причисляют к «экологическому искусству». В специальной литературе по данной проблематике постепенно вырабатывается понятийно-терминологический аппарат, благодаря которому можно выделить такое стилевое направление ХХ века, как «экологическая музыка». Однако определение «экологическая музыка» как обозначение особого стиля в работах не встречается [2, с-271.
Поскольку изучение экологической и философской эстетики все еще является относительно новым для китайского музыковедческого сообщества, ниже будет представлен обзор основных понятий экологии и экологической философии, чтобы прояснить рациональный путь исследования музыкальной экологической эстетики, а затем будет рассмотрено значение музыкальной экологической эстетики для развития современного китайского хорового пения. Рассмотрим культурную экологию китайской музыки с точки зрения экологической эстетики, а также проанализируем, как китайское хоровое сообщество отражает мысль экологической эстетики в создании и воссоздании современного китайского хорового искусства через конкретные хоровые произведения.
В 1950-х годах на Западе возникло «движение в защиту окружающей среды» (environmental movement), сосредоточенное на вопросах экологии, здоровья и прав человека. Это движение способствовало резкому возрастанию как научного, так и обыденного интереса к вопросам экологии у широкой общественности.
В начале своего существования дисциплина изучала только некоторые вопросы, связанные с выживанием человека с точки зрения окружающей среды, и не затрагивала область культуры. С непрерывным развитием экологического движения экологические исследования постепенно распространились на гуманитарные науки, в том числе, конечно, на музыкальное искусство. Не вызывает сомнения, что все природные и человеческие явления находят отражение в музыкальной культуре. Базовая основа музыковедческих исследований с экологической точки зрения заключается в том, чтобы поместить музыку в контекст экологической среды, от которой она зависит, а затем именно с этой позиции выявить её состояние в современной ситуации и законы её эволюции. Очевидно, что рамки этой перспективы будут очень широкими, и разные дисциплины в музыкознании могут использовать различные теоретические подходы.
Экомузыкология должны быть одним из главных направлений новых музыковедческих исследований. Но о том, что такое «экомузыкология», до сих пор не сложилось ни единого мнения о предмете, ни единого определения данного понятия. Музыковед Аарон С. Аллен, автор множества опубликованных работ по экомузыковедению, определяет экомузыковедение как «изучение музыки, культуры и природы во всей сложности этих терминов. Экомузыкология рассматривает музыкальные и звуковые проблемы, как текстовые, так и перформативные, связанные с экологией и окружающей средой» -t12-
Это исследование, которое охватывает различные академические дисциплины, включая музыковедение, биологию, экологию и антропологию. Экомузыкология объединяет эти дисциплины, чтобы установить, как звук создается природной средой и, в более широком смысле, как культурные ценности и забота о природе выражаются через
звуковую деятельность и творчество человека [12, с,2]. Экомузыкология занимается изучением музыки, культуры и природы и рассматривает музыкальные и звуковые вопросы, как текстовые, так и исполнительские, связанные с экологией и окружающей средой. По сути, это смесь экокритики и музыковедения (а не «экологии» и
«музыковедения») в целостном определении Чарльза Сигера t12^. Экомузыкология рассматривается как область исследований, а не как конкретная академическая дисциплина.
Содержание понятия «экология музыки» обогащают исследования по социальной и экологической философии, экологической педагогике и психологии, экологической
этике («этике Земли», «этике экологической ответственности») Ü9!, а также музыкотерапии - одному из современных направлений психотерапии и практической психологии. В нем музыка рассматривается многогранно: как феномен творческой
деятельности, как своеобразное языковое явление, как символическое выражение
духовных и социально-психологических тенденций своего времени Музыкотерапия
предполагает использование музыки и её средств (звука, ритма, мелодии и гармонии) с целью профилактики, реабилитации или лечения, а также направлена на развитие творческих возможностей человека.
Тем не менее, в современном музыкознании экология музыки является малоизученной. К осмыслению ее проблем впервые обращается Е. Назайкинский в статье «Музыка и
экология» с-13"" и определяет три сферы их взаимодействия:
1) музыка как шум, как загрязнение окружающей среды;
2) сфера художественных и эстетических норм и идеалов, где требование чистоты прямо связано с экологией и нравственностью;
3) внутренний духовный мир человека как поле экологического воздействия -художественного, психологического, социального, биологического [4; 8".
В 1970-х годах, с ростом концепции экологии в Северной Америке, изучение звуковой экологии вошло в поле зрения людей [10; 11]. Канадский композитор Р. Мюррей Шафер выступил с идеей «Звукового ландшафта». Шафер использовал этот термин, чтобы охватить обширную акустическую среду, которая представляет собой все разнообразные звуки, слышимые человеческим ухом. Звуковой ландшафт может включать, например, все слышимые звуки, слышимые в определенной области земли, таких как горный
хребет, лес или поле [13, с-65"". Концепция звукового ландшафта выступает за культурный анализ композиции, формы и истории звука и заставляет переориентировать и обдумать слуховой опыт в экологической культуре.
В китайской музыкальной эстетике существует понятие «закона гармонии», в рамках которого органично соединяются формы выражения и музыкальное содержание, что формулируется как «взаимосвязь звука и духа». Такой подход описан в древнекитайском трактате о музыке «Юэ-Цзы» («Юэ-Цзы» - известный древнекитайский трактат по эстетике. Входит в 49-й раздел трактата «Ли цзи». Относительно авторства «Юэ-Цзы» существует две основные версии: исследователь Го Можо приписывает его Гуаньсюй Ницзы, а Цай Чжундэ - Лю Дэ. В настоящее время научное сообщество по-прежнему не приняло окончательного решения, но большинство склоняется к версии Цая Чжундэ. Согласно «Юэ-Цзы», музыка - это выражение чувств с помощью звуков, чувства рождаются как отражение реальной жизни, изменения внешнего мира приводят к трансформациям чувств, музыка же является проявлением этих эмоциональных
трансформаций.) [17, с-253"". Это представление о красоте, обретённое людьми в ходе эстетического восприятия музыкального произведения, а также идея, которую должно отображать само звучание.
«Закон гармонии» — это основная категория китайской музыкальной эстетики. Идея «Закона гармонии» затрагивает основные музыкально-теоретические вопросы, такие как происхождение и природа музыки, её роль и значение. Формирование этой идеи музыкальной эстетики связано с традиционным китайским культурным сознанием и духом, и это мышление людей о том, как справляться с разного рода отношениями между человеком и природой, обществом и самим человеком. С философской точки зрения «Закон гармонии» демонстрирует нам китайский образ мышления: поиск баланса в противостоянии и преобразование обеих противоположных сторон конфликта во
внутреннее гармоничное сосуществование.
Одинаковый и однообразный означают упадок и вымирание. Только преодолевая друг друга, мы можем существовать вместе, а разнообразие может сохраняться в течении длительного времени. Что касается музыки, музыкальные элементы с различными особенностями, такими как тон, громкость и тембр, объединяются в мелодию в потоке времени, образуя «гармонию» -Ш.
Требования древних китайцев к музыке заключались не только в стремлении к единству в форме противостояния, но также и в включении этических норм и морали в её содержание —161 Это помогло бы людям повысить свое моральное развитие и сохранить душевный покой. Касательно способа композиции, «Закон гармонии» означает, что элементы разных форм искусства объединены друг с другом и достигают спокойного состояния в оппозиции. Формальные элементы музыки, которые можно выразить словами - ясные и мутные, большие и маленькие, короткие и длинные, медленные и быстрые, грустные и счастливые, твердые и мягкие, высокие и низкие,
осторожные и редкие - создали гармоничную красоту во взаимной оппозиции -18; 2°1. Напомним здесь о широко известной философской доктрине Инь и Ян (кит. трад. ЙШ, упр. ИИ), формулирующей исходный процесс космогенеза в разделении великого «начала бытия» на две взаимодействующие и перетекающие друг в друга противоборствующие силы (мужское и женское, прошлое и будущее и т.д.).
В Древнем Китае существовали три главные этико-религиозные учения: конфуцианство,
даосизм и буддизм На разных исторических этапах музыкальная эстетика этих учений
играла разную роль --311. В современной хоровой музыке, по формальным признакам не относящейся к духовным жанрам, но обращенной к вечным вопросам Бытия, преломлены эстетические позиции данных религиозных учений. Подобные примеры можно найти в творчестве Цзинь Чэнчжи, Се Энхбаяр, Ван Чао и многих других молодых композиторов
Ярким примером произведения, включающего элементы «экологической» музыки, является «Путешествие» для хора a cappella Ван Чао. Ван Чао, (р.1987), китайский дирижер, композитор, постоянный генеральный секретарь Хорового комитета китайских университетов, директор Китайского детского хорового фестиваля и Хорового саммита Китайских университетов, профессор педагогического колледжа Цзыбо, художественного руководитель хора Шанхайского педагогического университета и дирижер Шанхайского камерного хора «Радуга». Его сочинения включают несколько хоровых циклов и отдельны хоры, созданные на собственные слова. В Московской консерватории он учился в классе по дирижированию у выдающегося хорового деятеля, народного артиста РФ, профессора Б.Г. Тевлина. После кончины Маэстро, Ван Чао занимался в классе профессора А.В. Соловьёва и окончил Московскую консерваторию в 2012.
Ван Чао и его хоровые коллективы получили множество положительных отзывов на многочисленных концертах. Слушатели подчеркивали, что они разделили эмоциональные впечатления от концертов, и это была любовь к искусству хора — искусству исполнения человеческим голосом как наиболее естественным «инструментом».
Исследования также показали, что некоторые совместные музыкальные опыты, включая соавторство, также могут вызывать подобное сопереживание. Исследования в области неврологии предполагают, что в процессе участия человека в хоре и прослушивания
хора произойдут определенные физиологические и психологические изменения -Ц4". В целом, хор улучшает физическое и психическое здоровье и общее качество жизни. Выступление хора улучшает настроение певца и повышает доверие, сотрудничество и социальную близость, одновременно уменьшая беспокойство и другие негативные
эмоции. Это непосредственно свидетельствует об «экологичности» хорового пения [21".
«Путешествие» - хоровая композиция для смешанного хора без сопровождения,
написанная Ван Чао в 2015 году. В ноябре этого же года данное сочинение было исполнено хором «ПоЮэ» Шанхайского педагогического университета на Всемирной хоровой выставке в Макао.
В произведении использованы музыкальные элементы этнической группы Внутренняя Монголия в Китае. Вся песня написана в четырех тонах ^ д, а и es. Диапазон каждой партии составляет более трех октав. В произведении описываются отношения между Небесами, Землей и Людьми. Данная хоровая композиция - это философское размышление о поиске Веры.
Ван Чао любит древнюю китайскую литературу и сам создает литературные произведения. Текст этого хора также написал сам композитор.
Текст:
В мире много шума и суеты, и люди хотят найти место душевного покоя в своем замешательстве и нерешительности...
Унося свою поклажу шаг за шагом прочь от родного города, люди изменили свой облик... Полная превратностей судьба.
Но не грустите, не смущайтесь, а поднимите грудь, Живите великодушно! [перевод мой — Ч.Ч."
Композитор добавил в хор такие сонорные элементы, как звукоподражание «голосам» природы и национальным ударным инструментам: ритмически организованная и свободная декламация, возгласы и т.д. Для достижения яркого визуального эффекта Ван Чао продумывает элементы сценографии. Так, в кульминации сочинения (расположенной в конце средней части) хористы должны воздеть руки, обращаясь к Небу, а потом медленно опустить их ладонями вниз, одновременно пошевелив пальцами. Перед репризой меняется расстановка хоровых партий: необходимо выстроиться в линии, создавая эффект морских волн.
Стремление показать множество сошедшихся вместе людей вызвало необходимость развитого многоголосия в хоровой фактуре: четыре хоровые партии смешанного хора, квартет солистов (сопрано, альт, тенор, бас), четыре сольные голоса, декламирующие текст (сопрано, альт, тенор, бас). Кроме того, в кульминации, каждая хоровая партия разделяется на две (divisi 2).
Мелодическая линия всех голосов представляет собой ostinato, основанное на больших секундах, что создает ощущение шагов. Мелодия звучит в секундовых и терцовых интервалах, а гармония - в чистых квартах, характерных для китайского стиля, достойного и элегантного. Каждый образ передается различным сочетанием тонов. В целом диапазон звучания постепенно расширяется в соответствии с расстоянием,
отделяющим уходящих людей от города, а вместе с тем между Земным и Божественным. Подчеркивая заключительные слова текста «поднимите грудь, живите великодушно!», венчает сочинение хоровой унисон (tutti).
Варьирование и повторение - способ сохранения исходного тематического материала с некоторыми тонкими локальными украшениями и корректировками. Подобное разветвление мелодических линий напоминает гетерофонию.
Подводя итоги исследования, подчеркнем, что 1950-х годах на Западе возникло «движение в защиту окружающей среды», это движение способствовало резкому возрастанию у широкой общественности как научного, так и обыденного интереса к вопросам экологии. С непрерывным развитием экологического движения экологические исследования постепенно распространились на гуманитарные науки, в том числе, конечно, на музыкальную культурологию. В Северной Америке изучение звуковой экологии вошло в поле зрения людей в 1970-х годах.
Основные понятия экологического направления в музыке сформулированы в нескольких концепциях, таких как экология, экокритицизм, экологическая эстетика и экологическая музыка. Следует уточнить, что экологическая эстетика музыки - это изучение музыкально-эстетических явлений и культурных практик с точки зрения экологии или экологической философии, и это своего рода методология в изучении музыкальной эстетики.
В процессе разработки экологической музыки звук как выделенный феномен становится центральным предметом внимания как композиторов и исполнителей, так и слушателей музыки. Мудрецы древних цивилизаций давно заметили незаменимую роль звука в существовании всего мироздания и в отношениях человека с природой и Вселенной. Так, сакрально-символическая основа звука стала важнейшей чертой индийской музыкальной культуры с древнейших времён до настоящего времени. Более того, сама идея общения с универсумом посредством звука становится основополагающей для индийского классического музицирования.
В китайской музыкальной эстетике существует понятие «закона гармонии», в рамках которого органично соединяются формы выражения и музыкальное содержание, что формулируется как «взаимосвязь звука и духа». Этот подход описан в трёх главных китайских этико-религиозных учениях: конфуцианстве, даосизме и буддизме. Это представление о красоте, обретённое людьми в ходе эстетического восприятия музыкального произведения, это идея, которую должно выражать само звучание.
Отдавая дань идеям предков, современные музыкальные деятели как бы «на новом витке спирали» приходят к пониманию своей ответственности перед миром в обращении со звуком и музыкой. Одни творцы осознанно ищут способы «оздоровления» человечества при помощи целительных звучаний, другие интуитивно тяготеют к естественному и жизнеутверждающему звуку, приносящему людям радость и наслаждение.
Подобные тенденции обнаружены в избранных для данного исследования хоровом произведении, созданном талантливым китайским дирижером и композитором Ван Чао, и претворяемых в исполнительской практике хоровыми дирижёрами в последние десятилетия. Автор выражает надежду на то, что осознание сегодняшними музыкантами своей высокой миссии нести в мир гармонию и свет жизни будет для них значительно важнее, чем стремление овладеть вниманием и признанием публики.
Библиография
1. Гороховик Е.М. «Звук как культурообразующий фактор: опыт южноазиатской цивилизации». НТЦ «Музыкальные Культуры Мира» [сайт]. — Режим доступа: https ://www.worldmusiccenter.ru/
2. Евсюкова Ю.А. Экология музыки как актуальная проблема современного музыкознания // Проблемы музыкальной науки, 2012. С. 26-31.
3. Зильберман Д.Б. Генезис значения в философии индуизма. М.: «Эдиториал УРСС», 1998. 448 с.
4. Кулабухов Д.А. Экология культуры: культурно-антропологические аспекты: Автореф. дис. ... канд. филос. наук. - Белгород: Белгород, гос. ун-т, 2007. 22 с.
5. Маньковская Н.Б. Эстетика постмодернизма. СПб: Алетейя, 2000. 347 с
6. Медведев В.И., Алдашева А.А. Экологическое сознание: Учебное пособие. Изд. второе, доп. М.: Логос, 2001. 384 с.
7. Назайкинский Е.В. Музыка и экология // Музыкальная академия. - 1995. - № 1. С. 818.
8. Назайкинский Е.В. Музыкальные лики истории // Т. Н. Ливанова. Статьи. Воспоминания: Сб. ст. / Сост. Д.А. Арутюнов, В.В. Протопопов. - М.: Музыка, 1989. С. 388-412.
9. Торчинов Е.А. Пути обретения бессмертия: Даосизм в исследованиях и переводах / Евгений Торчинов. — СПб.: ООО «Издательство «Пальмира»; ООО «Книга по Требованию», 2017. 604 с.
10. Allen, Aaron S. and Kevin Dawe. "Ecomusicologies," "Ecological Directions," "Fieldwork Directions," "Critical Directions," and "Textual Directions." In Current Directions in Ecomusicology, edited by Aaron S. Allen and Kevin Dawe, 1-15, 18-23, 82-88, 148-152, and 214-219. New York: Routledge, 2016.
11. Allen,Aaron S. «Ecomusicology: Ecocriticism and Musicology», Journal of the Amerian Musicological Society, Vol.64, No.2 (Summer 2011)
12. Allen, Aaron S. (2013), Ecomusicology, Grove Dictionary of American Music 2nd ed. New York: Oxford University Press, 2013.
13. Schafer, The Soundscape, Destiny Books; Original ed. edition (October 1, 1993).320 р.
14. Schladt, T. Moritz, et al. "Choir versus solo singing: effects on mood, and salivary oxytocin and cortisol concentrations." // Frontiers in human neuroscience 11 (2017). 430 р.
15. Го Шухуэй. Вызовем память о звуке — экологическую эстетику и выразительное значение звуковой композиции [J]. Музыкальное исследование // Исследование, 2011. № 4. С.6-14.
16. Линь Хуа. Музыкальная эстетика и национальная психология — // Издательство Шанхайской консерватории музыки. 2011. С. 127-129.
17. Ли Шумин Теория взаимосвязи звука и духа: исследование закона гармонии в «Юэ цзи»// Народная музыка. 1984. № 10. С. 25-30.
18. Ли, Цзинь. О хоровой музыке и войне / Цзинь Ли // Звуки Хуанхэ. 2011. № 13. С. 3233.
19. Ло Сяопин. Экологическая эстетика-новое видение, на которое сообщество музыкальной эстетики должно обратить внимание [J]. Народная музыка, 2010. №. 11. С. 12-13.
20. Лю Янь, Исследование звуковой культуры: теория границ, типы и парадигма ((Иностранная литература »2021. № 6. С. 1-10.
21. Тянь Сяобао. Эстетический характер нынешнего разнообразного китайского хора // Журнал Центрально-Китайского педагогического университета (издание по гуманитарным и социальным наукам). 2012. № 5. С. 18-20.
22. У Годун. Междисциплинарное исследование в области музыковедения-на примере
этномузыкологии [Р] // Музыкальные исследования, 2014. № 1. С. 17-23 Результаты процедуры рецензирования статьи
В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.
Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.
Предметом исследования в представленной для публикации в журнале «Культура и искусство» статье, как автор отразил в заголовке («"Путешествие" Ван Чао: к
проблеме "экологического" направления в современном хоровом творчестве китайских композиторов»), является «экологическое» направление (в объекте) в современном хоровом творчестве китайских композиторов, рассмотренное как в контексте развития экомузыкологических исследований, так и в контексте традиционной китайской философии, включая традиционные представления китайских мыслителей о сущности музыкального искусства, имеющие, как известно, характер наиболее древнейших из дошедших до нашего времени источников концептуального осмысления музыкального искусства. Помимо объекта и предмета исследования автор обозначил в заголовке и эмпирический материал, на примере анализа которого выстраивается аргумент, подтверждающий развитие в современном хоровом творчестве китайских композиторов «экологического» направления.
В связи с этим, попытка автором конкретно определить предмет («предметом исследования выступают новые тенденции в современном хоровом творчестве китайских композиторов, демонстрирующие постепенное возвращение к пониманию музыкального творчества как живого и естественного контакта со звуковой материей вселенной») и объект исследования («сочинение "Путешествие" (^)китайского композитора и хорового дирижера Ван Чао»), на деле лишь несколько путает российского читателя, отражая слабую осведомленность автора о распространенных в российской науке общетеоретических методологических принципах: 1) в качестве объекта автор определяет эмпирический материал исследования, очевидно полагая материальную воплощенность объективно существующей части реальности (современного хорового творчества китайских композиторов) более значимой, чем сама реальность (ошибка эмпиризма); 2) в качестве предмета исследования автор ошибочно полагает множество новых тенденции в современном хоровом творчестве китайских композиторов, хотя концентрирует внимание читателя только на одном направлении творчества (или в авторской тезаурусе на одной тенденции — на «экологическом» направлении в современном хоровом творчестве китайских композиторов). Грамотно представленный заголовок статьи в такой ситуации спасает положение, позволяя не обращать внимание на методические казусы (путаницу) в авторской интерпретации базовых категорий представленного исследования. Рецензент рекомендует автору уточнить определение предмета, объекта и эмпирического материала исследования в тексте статьи, приведя его в соответствие с заявленной в заголовке статьи программой исследования. В остальном, программа исследования представлено во введении и реализована в основной части статьи достаточно прозрачно.
Вполне уместно автор освещает основные этапы формирования экомузыкознания и оценки возможности применения научных принципов, разработанных в международном исследовательском поле экологического музыкознания, к звуковой практике современной китайской композиторской музыки. Благодаря изучению наиболее показательных композиторских опытов, демонстрирующих понимание авторами экологической проблематики, автор аргументировано выделяет в качестве репрезентативного примера хоровое произведение Ван Чао «Путешествие (^)».
Выявлению роли хорового дирижёра (руководителя хорового коллектива) в развитии экологического отношения к звуку и музыке в процессе звукомузыкальной коммуникации способствует обращение к древнейшим для китайской традиционной культуре представлениям о гармонии в музыкальном искусстве как космогоническим основам Бытия. Исследование автором стилистических особенностей хорового письма Ван Чао подтверждает наличие «экологического» направления в современном хоровом творчестве китайских композиторов и его связь с традиционными древнекитайскими представлениями о функциях музыкального искусства. В результате сформулированные автором выводы о специфике преломления экологического миропонимания в условиях современной музыкальной культуры Китая хорошо аргументированы и заслуживают доверия.
Таким образом, заявленный автором в заголовке предмет исследования раскрыт в статье на высоком теоретическом уровне, и запланированная статья заслуживает публикации в авторитетном научной журнале (при условии уточнения формулировок предмета и объекта исследования во введении).
Методология исследования опирается на обобщенный автором исследовательский аппарат экологической эстетики на основе системно-типологического подхода. Автором раскрыты основные принципы экологического сознание в музыкальной картине мира разных народов. В качестве гипотезу автор предполагает существование определенных закономерностей в развитии современного китайского хорового искусства в той его части, которая косвенно или напрямую связана с воплощением устремлённости к решению важнейших основ существования человека в его единстве с природой Земли и космическим Универсумом. Представленное автором исследования подтверждает высказанное предположение. Методический комплекс автора релевантен решаемому комплексу научно-познавательных задач. Итоговые выводы хорошо аргументированы и заслуживают доверия.
Актуальность выбранной темы автор обосновывает тем, что «с середины ХХ века развитие экологии как науки и экологической темы в массовом сознании мирового сообщества послужило мощным импульсом к выдвижению перед человечеством специфических ценностей и формированию особого к ним отношения», хотя такое явление в музыкальной культуре как «экологическая музыка», диктующее потребность в осмыслении проблематики этой сферы творческой деятельности, остается слабо изученным, хотя, по мнению автора, предлагаемый ракурс позволяет выявить в современной китайской музыкальной культуре тенденции, демонстрирующие «ощутимый поворот в сознании и в творческой деятельности молодого поколения созидателей сегодняшней китайской культуры к освоению проблем экологии звучащего мира нашей цивилизации».
Научная новизна исследования, заключающаяся как в обобщении экологической философии, эстетических и музыковедческих исследований данной тематики, так и в анализе уникального по своему художественному содержанию эмпирического материала, вносит вклад в развитие музыкальной экологической эстетики, в установление взаимосвязей между музыкальной экологической эстетикой и развитием современного китайского хорового искусства, и, безусловно, заслуживает теоретического внимания.
Стиль текста автором в целом выдержан научный, рецензент обращает внимание автора лишь на необходимость единообразного оформления тире согласно редакционным требованиям (см. ) и необходимости более точного согласования слов в отдельных высказываниях для более точной передачи мысли автора («Для автора исследования является процесс осознания современным китайским обществом экологического аспекта звуковой деятельности цивилизации, во многом знаменующий новый поворот к
свойственному мыслителям глубокой древности пониманию роли звука в мироздании и в регулировании взаимоотношений человека и окружающей среды посредством звука и музыки», «Экомузыкология должны быть одним из главных направлений новых музыковедческих исследований», «Подобные тенденции обнаружены в избранных для данного исследования хоровом произведении, созданном талантливым китайским дирижером и композитором Ван Чао, и претворяемых в исполнительской практике хоровыми дирижёрами в последние десятилетия»).
Структура статья следует логике изложения результатов научного исследования, следует уточнить лишь содержание введения в плане согласования определения предмета и объекта исследования с заявленной в заголовке статьи программой.
Библиография хорошо отражает проблемную область исследования, но оформление описаний литературы на китайском языке нуждается в корректировке согласно ГОСТу (стандартной нормой является описание источника на языке самого источника, если же автор вполне уместно решил для публикации на русском языке привести описание китайской литературы в переводе на русский зык, то такой перевод нужно помещать в квадратные скобки в качестве дополнительного описания).
Апелляция к оппонентам вполне корректна и достаточна, автор аргументированно участвует в актуальной теоретической дискуссии.
Статья безусловна представляет большой интерес для читательской аудитории журнала «Культура и искусство» и после небольшой доработки может быть рекомендована к публикации.
