CC BY
109
ISSN 1997-0803 ♦ Вестник МГУКИ ♦ 2013 ♦ 3 (53) май-июнь ^
— Екатеринбург, 2000.
5. Колденков, А. Г. Анализ факторов формирования профессиональной направленности студентов технического вуза / А. Г. Колденков // Вестн. ЛГУ. — 1977. — № 5.
6. Кузьмина, Н. В. Проблемы профессиональной подготовки студентов в вузах / Н. В. Кузьмина // Проблемы отбора и профессиональной подготовки специалистов в вузах / под ред. Н. В. Кузьминой.
— Ленинград, 1970. — С. 57—67.
7. Кузьмина, Н. В. Очерки психологии труда учителя и формирования его личности / Н. В. Кузьмина. — Москва, 1967. — 183 с.
8. Кузин, В. С. Психология / В. С. Кузин. — Москва : Высшая школа, 1982. — 256 с.
9. Леонтьев, В. Г. Адаптация человека к новой деятельности как условие профессиональной направленности : сборник научных трудов / В. Г. Леонтьев, А. Н. Жмыриков. — Новосибирск, 1982. — С. 6—26.
10. Мясищев, В. Н. Психологические особенности человека / В. Н. Мясищев. — Ленинград : Изд-во ЛГУ, 1957. — Т. 1 : Характер. — 264 с.
11. Немировский, В. Г. Факторы формирования социально-профессиональной направленности школьной молодежи : автореф. дис. ... канд. философских наук / В. Г. Немировский. — Ленинград, 1980. — 17 с.
12. Платонов, К. К. Об изучении и формировании личности учащегося / К. К. Платонов, Б. И. Адаскин. — Москва : Высшая школа, 1966. — 224 с.
13. Рубинштейн, С. Л. Основы общей психологии : в 2. т. / С. Л. Рубинштейн ; АПН СССР.
— Москва : Педагогика, 1989. — Т. 1. — 485 с.
cJLРОБЛЕМА ДИКЦИИ В ПОСТАНОВКЕ
ОПЕРНОГО ГОЛОСА
УДК 78.07
Р. В. Сладкопевец
Московский государственный университет культуры и искусств
Статья посвящена рассмотрению проблемы дикции в постановке голоса (оперного, камерного). Опираясь на педагогические принципы К.С. Станиславского и Б.В. Асафьева, раскрываются особенности методики преподавания сценической речи для вокалистов, исходя из целей и задач вокального искусства, отличающиеся от методов и задач данной дисциплины при обучении драматических актеров.
Ключевые слова: профессиональная деятельность, вокально-сценическая речь, постановка голоса, речевая интонация, методы преподавания.
The article deals with the problems of diction staged voice (opera, chamber). Building on the educational principles of KS Stanislavsky and BV Asafiev, features disclosed methods of teaching elocution for vocalists, based on the goals and objectives of the vocal art, different from the methods and objectives of the discipline in the training of actors.
Keywords: professional activities, vocal and stage speech, voice, speech intonation, teaching methods. 172 1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ 3 (53) май-июнь 2013 172-174
^ Образование в сфере культуры
В последние годы в нашей стране заметно усилился интерес к вопросам вокального искусства, в частности к обучению певца, его исполнительской деятельности, поискам более правильных и эффективных вокально-педагогических методов. Появились интересные статьи, как обобщенного характера, так и более конкретного. Вышли в свет отдельные монографии и опубликован ряд исследовательских работ по вопросам голосо-образования и смежным дисциплинам, в которых затрагивается ряд проблем, интересных для вокалистов.
Наряду с учеными, делятся своим опытом специалисты-практики, занимающиеся преподаванием пения или речи.
Проанализировав опыт работы в музыкальных театрах, опыт преподавания в учебных заведениях культуры и искусств и наблюдения на экзаменах за певцами-дипломниками, автор сделал вывод о том, что подготовка певца не всегда и не во всех отношениях удовлетворяет возросшим требованиям к качеству исполнительства. Первейшей необходимостью, на наш взгляд, в процессе профессиональной подготовки современного певца является формирование актёрского мастерства и, в частности, «сценической речи» — во всех ее аспектах — применительно к вокальному искусству.
К сожалению, несмотря на достижения передовых вокальных педагогов и фониатров, а также видных театральных деятелей и певцов, отношение к «омузыкаленному слову» не только не улучшилось, но и стало как бы более пренебрежительным. Молодые певцы с полным безразличием относятся к содержанию вокального произведения, к мысли и оттенкам фразы, даже просто к правильному произношению слова, то есть к дикции, а диалект и косноязычие стали частым явлением. Более того, нередко можно услышать суждения педагогов вокала о том, что был бы голос, были бы «красивые верха», а что поет певец, это — неважно.
Все это, тем не менее, сильно затрудняет профессиональное совершенствование певца. Причинами сложившейся ситуации мож-
но считать то, что, во-первых, во многих музыкальных учебных заведениях «сценической речи» и дикции не уделяется достаточного внимания, во-вторых, не разработаны принципиальные установки в обучении певца в отношении взаимосвязи и взаимовлияния органов голосообразования и произношения. Да и в целом педагоги-вокалисты преподают, опираясь только на эмпирическую базу и выбирая в большинстве случаев тот метод, по которому учились или пели сами, в то время как современная действительность требует иных методов воспитания певца. Эмпирический метод, не подкрепленный научными данными, порой влечет за собой всякие отрицательные явления, вплоть до частого заболевания голосовых связок, а то и потери профессиональных качеств.
Еще одной важной проблемой, требующей разрешения, является отсутствие надлежащей помощи в ликвидации тех или иных недостатков в профессиональной подготовке вокалистов (искажение согласных, вялость артикуляции, короткое верхнее грудное дыхание, «стучащая» речь). Следует констатировать, что в системе среднего и высшего профессионального вокального образования недостаточно занимаются подготовкой кадров по вокально-сценической речи, которые, обладая специальными знаниями и умениями, смогут предупредить многие заболевания голосового аппарата.
А ведь знание орфоэпических, дикцион-ных, интонационных правил, владение профессиональной вокальной, сценической речью, национальной русской речью обязательны и для профессиональных певцов. Это те показатели, по которым можно судить об уровне развития певца как художника. Вспомним, что громадное значение осмысленному и согретому эмоциональным содержанием слову придавал К.С. Станиславский. «Сверхзадачей» (по К.С. Станиславскому) у педагогов было научить будущих актеров, певцов и режиссеров доносить до слушателя в драме или опере определенную, совершенно конкретную идею, заключенную в произведении драматурга или композитора.
ISSN 1997-0803 ♦ Вестник МГУКИ ♦ 2013 ♦ 3 (53) май-июнь ^
Поэтому слово является главнейшим средством общения людей, а со сцены — ещё и главнейшим средством воздействия на людей, для чего нужно иметь развитый гибкий голос и отточенную совершенную дикцию, без единой шепелявой или картавой буквы, — говорит ли актер в драматической пьесе, поет ли певец в опере или концерте.
Однако методы преподавания сценической речи для вокалистов, исходя из целей и задач вокального искусства, отличаются от методов и задач данной дисциплины при обучении драматических актеров. Что является позитивным в вокале, может оказаться негативным в драме, и наоборот. Например, в современной вокальной школе требуются ровное, кантиленное звучание и высокая вокальная позиция, а в театре — чем ярче будут эти качества в голосе драматического актера, тем менее правдивым может оказаться в спектакле предлагаемый образ.
В повседневной работе по вокально-сценической речи, которую ведет автор данной статьи в Московском государственном университете культуры и искусств в течение ряда лет, в условиях вокальной специфики большое внимание уделяется мелодике русского слова, мелодике речи, основным оттенкам речи в зависимости от поставленной психологической задачи или от знаков препинания (каждый из которых требует своей интонации) с линейной фиксацией динамики голоса.
Рассматривая вопрос о национальных особенностях музыкального искусства и музыкально-языковую проблему, Б.В.
Асафьев дает такое обоснование: музыка — это речь в точных интервалах. Говоря о преподавании сольфеджио, он рекомендует упражняться в воспроизведении основных оттенков речевой интонации и искать соотношение и различие между ними и соответствующими моментами в музыкальной интонации, а также вести слух от речевой интонации как таковой к синтезу слова и напева в наивысших образцах мелодической речи. Он отмечает, что наблюдение за основными оттенками речи (зов, вопрос, удивление, просьба, перечисление и т.д.) должно занять доминирующее положение.
По мере возможностей, данная методика используется при проведении групповых занятий по мелодике слова, мелодии фразы и индивидуальных занятий по дикции. Мы считаем справедливыми слова Б.В. Асафьева о том, что речевая и чисто музыкальная интонация — ветви единого звукового потока. Поэтому на занятиях студентам указываем на взаимосвязь речевой интонации с музыкальной и влияние разговорной мелодики слова и дикции на процесс обучения певца. Навыки интонирования в речи и правильная дикция во взаимосвязи с дыханием создают богатейшую предпосылку к осознанию слова и выразительности в пении.
Очень полезные мысли в отношении слова и музыки, конкретных специфических закономерностей воплощения устной речи в вокальных партиях можно почерпнуть в исследовательских трудах, в которых драматические жанры связаны с действием, с действенностью слова.
Примечания
1. Асафьев, Б. В. Речевая интонация / Б. В. Асафьев. — Ленинград : Музыка, 1965.
2. Станиславский, К. С. Работа актера над собой / К. С. Станиславский. — Москва, 1951.
3. Станиславский, К. С. Статьи. Речи. Беседы. Письма / К. С. Станиславский. — Москва Искусство, 1953.
