CC BY
11© Васенина С. А., 2013
ОСОБЕННОСТИ ЗВУКОУСИЛЕНИЯ В СОВРЕМЕННОЙ АКАДЕМИЧЕСКОЙ
МУЗЫКЕ
В музыкознании вопросы звукоусиления академической музыки остаются пока малоисследованными. Однако на практике технические средства внедряются в музыкальную сферу достаточно активно. На примере концертного исполнения произведений современных композиторов можно понять специфику музыкального звучания в условиях искусственного звукоусиления, а также найти его выразительные особенности.
Ключевые слова: современная музыка, особенности исполнения, звукоусиление, звуковой эффект, тембр
На сегодняшний день средства звуко-режиссуры органично вошли в музыкальное творчество современных композиторов. В партитуры сочинений часто включаются заранее подготовленные фонограммы, звучания музыкальных инструментов принимаются микрофонами и усиливаются при необходимости во время исполнения. Это означает, что на пути следования музыки от композитора к слушателю появляется дополнительное звено - звукорежиссер, от точности работы которого, так же как и от мастерства исполнителя, зависит конечный звуковой результат.
Среди многообразия творческих поисков авторов можно попытаться выделить несколько тенденций, встречаемых в концертной практике, когда использование аппаратуры необходимо для лучшего восприятия слушателем музыкального материала либо для создания дополнительного выразительного эффекта.
Чаще всего музыканты обращаются к искусственному звукоусилению, когда в партитуре исполняемого произведения встречаются сложно сочетаемые по динамике «музыкальные инструменты», вследствие чего звучание одного маскируется звучанием другого (например, обычный свисток и шланг, в который вдувается воздух, в сочинении Г. Дорохова, созданном для открытия ГЦСИ в Нижнем Новгороде). В этом случае относительно тихие источники звука снабжаются микрофонами или звукоснимателями. Воспринятое этими устройствами звучание усиливается и воспроизводится через громкоговорители, что способствует дости-
жению желаемого музыкального баланса между всеми инструментами.
Другой пример использования звукоусиления встречается при значительно широком динамическом диапазон всего музыкального произведения, когда эпизоды фортиссимо чередуются с гипертрофированным пианиссимо. Проблема возникает с последними: в сравнении с громкими разделами они теряются, а иногда становятся и вовсе трудно различимыми на слух. Дополнительное звукоусиление тихих фрагментов позволяет слушателю легче воспринимать всю фактуру, при этом ощущение динамического нюанса не нарушается, так как в процесс восприятия человеческим слухом громкости включены сразу несколько аспектов, а текущая интенсивность звучания является лишь одним из них.
Сложнее обстоит дело, когда в одной вертикали партитуры соседствуют такие приемы игры, как вдувание в эфу скрипки (Г. Дорохов «Три струнных квартета для одного видео», С. Попов «Соранг») и сильный удар в тарелку. Такая проблема решается благодаря работе исполнителя с микрофоном во время концерта. При тихих приемах игры музыкант приближает свой инструмент к микрофону, а в моменты форте -отдаляет, тем самым регулируя интенсивность принимаемого звучания.
В некоторых случаях взаимодействие на сцене исполнителя с микрофоном направлено на получение новых тембраль-ных оттенков музыкального инструмента либо на создание звуковых эффектов. Например, попеременное приближение и
отдаление звукового источника к капсюлю приводит к появлению амплитудной модуляции, своеобразного вибрато. Этот прием применялся московским композитором
A. Сысоевым в музыке к арт-проекту «Идеологическое дефиле» режиссера
B. Захарова (реализован в ГЦСИ в 2013 году, Нижний Новгород), когда в одном из музыкальных эпизодов исполнительница качающим движением руки подносила поющую чашу к микрофону. При этом в громкоговорителях возникало нехарактерное для данного инструмента аукающее звучание.
Еще одним выразительным приемом при звукоусилении современной академической музыки является изменение впечатления пространственности. Это достигается обработкой полученного с микрофонов звучания прибором искусственной реверберации. При этом создается эффект глубины, простора, что в свою очередь может служить общей выразительности музыки. Например, в произведении «Голос кита» Дж. Крам сам указал на необходимость применения микрофонов при исполнении. Преобразованный звуковой сигнал позволяет передать в музыке бескрайние морские глубины техническими средствами.
Изменение пространственного впечатления можно также достичь, размещая микрофон (своеобразное дополнительное ухо) в различных местах относительно музыкальных источников. Определяя точку располо-
жения микрофона, звукорежиссер решает, как это повлияет на восприятие слушателей: какой музыкальный инструмент будет звучать ближе, а какой дальше, каков будет общий план всего инструментального комплекса (если инструментов несколько), как звучание будет воспринято с тембральной точки зрения и т. д.
Описанные примеры обращения музыкантов к возможности звукоусиления их исполнения демонстрируют, насколько интересны результаты соединения композиторских приемов в современной академической музыке и средств звукорежиссуры. Однако приведенные сведения никоим образом не исчерпывают всего разнообразия соприкосновений музыкальных традиций и современных звукотехнических средств. Раскрытие этой области еще только предстоит как исследователям, так и самим музыкантам.
Литература
1. Алдошина И., Приттс Р. Музыкальная акустика: учебник для высших учебных заведений. СПб.: Композитор, 2006. 720 с.
2. Композиторы о современной композиции: хрестоматия / ред.-сост. Т. С. Кюрегян. М.: НИЦ «Московская консерватория», 2009. 356 с.
3. Теория современной композиции: учебное пособие / отв. ред. В. С. Ценова. М.: Музыка, 2007. 624 с.
