Научная статья на тему 'Особенности строения повести «Деньги для Марии» В. Распутина (опыт музыковедческого анализа)'

Особенности строения повести «Деньги для Марии» В. Распутина (опыт музыковедческого анализа) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

CC BY
1242
70
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
Ключевые слова
АНАЛИЗ / ФОРМА / СЮЖЕТ / СТРУКТУРА / ПРИНЦИП РЕПРИЗНОСТИ / СИММЕТРИЯ

Аннотация научной статьи по искусствоведению, автор научной работы — Карпенко В. Е.

Статья посвящена актуальной проблеме – применению методики и инструментария музыковедческого анализа в смежных видах искусства. При рассмотрении формы повести «Деньги для Марии» В. Распутина выявляются семантические и структурные особенности, характерные для музыкальной композиции (репризная трехчастность, рондообразность, альтернативная форма, метод предварения или композиционной проекции).

i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.

Текст научной работы на тему «Особенности строения повести «Деньги для Марии» В. Распутина (опыт музыковедческого анализа)»

Как правило, историческое событие - битва - в нашем сознании связывается с именем полководца, ставшего победителем в этой битве. Композиторы могут привлекать в качестве названий тот или иной компонент, обозначающий для нас конкретное историческое событие.

Например, в названиях может быть использовано имя легендарной личности - Иван Сусанин, Князь Игорь, Александр Невский. Другой вариант названия представлен Ю. Шапориным. Хотя героем Куликовских событий был Дмитрий Донской, композитор отказывается от традиции использования в заголовке имени. Скорее всего, он апеллировал к исторической памяти слушателей, назвав свое сочинение «На поле Куликовом». В этом смысле, использование в названии сочинения В. Примака целой, законченной фразы из стихотворения, призвано «оживить» в памяти слушателей события как далеких, так и недавних лет: битва на поле Куликовом завершилась победой русского войска и это событие стало «знаковым» для всего народа как символ воинской храбрости и народа, и полководца.

Список литературы:

1. Маслова Т.Я. Драматургия экранной публицистики через призму семиотики // Семиотика художественной культуры: Образ России в межкультурной коммуникации. - Кемерово, 2009. - С. 43-52.

2. Парин А. Хождение в невидимый град: Парадигмы русской классической оперы. - М., 1999. - 464 с.

3. Самсонова Т.П. Понятие «архетипическое» в культурной антропологии на материале музыкальной культуры // Вестник ТГПУ - Тамбов, 2007. -Вып. 7.

4. Шахматов М. Подвиг власти (Опыт по истории государственных идеалов России) [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.fondiv.ru.

5. Щербинин А.И., Щербинина Н.Г. Политический конструкт «Победа» в контексте феномена ностальгии по советскому [Электронный ресурс] // Вестник Томского государственного университета. - 2010. - № 3 (11). - С. 7-23. -Режим доступа: http://sun.tsu.ru.

ОСОБЕННОСТИ СТРОЕНИЯ ПОВЕСТИ «ДЕНЬГИ ДЛЯ МАРИИ» В. РАСПУТИНА (ОПЫТ МУЗЫКОВЕДЧЕСКОГО АНАЛИЗА)

© Карпенко В.Е.*

Восточно-Сибирская государственная академия образования, г. Иркутск

Статья посвящена актуальной проблеме - применению методики и инструментария музыковедческого анализа в смежных видах искусст-

* Доцент кафедры Музыкального образования, заслуженный артист России, член Союза композиторов России.

ва. При рассмотрении формы повести «Деньги для Марии» В. Распутина выявляются семантические и структурные особенности, характерные для музыкальной композиции (репризная трехчастность, рон-дообразность, альтернативная форма, метод предварения или композиционной проекции).

Ключевые слова анализ, форма, сюжет, структура, принцип реприз-ности, симметрия.

Одним из перспективных направлений современного искусствознания является внедрение методов анализа содержания и формы в область других видов искусства.

Определенный опыт накоплен в отечественном музыкознании, представители которого в разные годы обращались к образцам прозы, поэзии и драматургии, вскрывая с помощью музыкально-аналитического аппарата интересные и ранее неизвестные закономерности построения литературных произведений.

Впечатляющий результат был достигнут уже в одном из первых приближений к такому межвидовому анализу формы (1944 г.) в неоконченной, к сожалению, работе А. Альшванга «Русская симфония и некоторые аналогии с русским романом» [1].

В ней были намечены важнейшие основы принципиально новой аналитической работы: «Преступление и наказание» является подлинной симфонией, к которой вполне применимо понятие сонатно-симфонической формы... Элементы симфонии в литературном романе возникли, разумеется, в силу органических причин: новое психологическое содержание потребовало и новой сложной структуры романа, более всего сближающейся со структурой симфонии» [1, с. 76-77]. И далее: «В романе Достоевского существует глубокая сюжетная связь с музыкальной симфонией: самое развертывание глубоко жизненного, человечного и вполне реального в своей основе сюжета выливается в музыкальные формы симфонии. Мы ни на минуту не забываем о специфике отдельных искусств. Но перед лицом столь поразительной аналогии должны признать, что между произведениями разных искусств имеется больше общего, чем различного. Эта общность строения - и содержания! - романа и симфонии обнаруживается с наибольшей силой и наглядностью уже в первой части «Преступления и наказания» с ее лаконичным, строго классическим изложением... Анализ ее дает картину сонатной формы, вылившейся, конечно, не преднамеренно, органически из самого сюжета» [1, с. 80].

Широко известно высказывание Д. Шостаковича: «Повесть Чехова «Черный монах» я воспринимаю как вещь, построенную в сонатной форме» [цит. по 8, с. 174]. По мнению Н. Фортунатова «Чехов отлично чувствовал природу этой формы. Утверждение в экспозиции двух контрастирующих эмоционально-образных потоков; их дальнейшее «сквозное» развитие, сложные внутренние преобразования и взаимодействия (разработка); наконец,

слияние в репризе в одном эмоциональном строе прежде резко противопоставляемых тем (реприза всегда у Чехова - новый синтез и высший итог всего развития) - вот типологические особенности структурного плана его новелл» [8, с. 175].

Еще одна цитата на ту же тему: «Музыка оказала глубокое влияние на композицию чеховских рассказов... В небольших по объему «бессюжетных» рассказах Чехова можно выделить и проследить движение тем-образов, основных эмоциональных волн. Как и в музыкальном произведении, эти темы видоизменяются, вступают в сложные соотношения друг с другом, завершаются в финале рассказа. Так же как в музыке, темы-образы в рассказах Чехова живут не только в непосредственном соседстве, но и во внутренней ассоциативной связи. Это делает произведение еще более сложным, художественно значительным, музыкальным» [2, с. 152, 154].

Наконец, необходимо отметить актуальность слов А. Бушмина о том, что «такое освещение литературного произведения через другие искусства открывает дополнительные, почти еще не тронутые возможности для научного постижения прежде всего феномена художественности» [3, с. 83] и, находясь на стыке музыковедения и литературоведения, заметно расширяет границы общеискусствоведческого анализа.

«Деньги для Марии» - первая из четырех повестей В. Распутина, принесших ему широкую известность и ставших классикой мировой литературы. В ней присутствуют черты стиля писателя, которые будут развиваться и углубляться в дальнейшем - критический реализм в обрисовке характеров и сюжетных ситуаций, отсутствие какой-либо отлакированной советской действительности, постановка на примере достаточно тривиального происшествия (растрата продавщицы в сельском магазине) серьезных философских и нравственных вопросов.

В основе сюжета лежат две линии, разведенные (что так типично для прозы) на два временных плана. Обе они даны в чередовании, комплементарно дополняя друг друга.

Начинает и заканчивает повесть линия настоящего времени: Кузьма собирается ехать в город к брату Марии, он едет в поезде, приезжает и подходит к квартире. Линия прошлого, точнее, трех дней, предшествовавших этой поездке, более динамична, так как включает все события этих дней и более раннего времени.

Уже на первых страницах обращают на себя внимание два повтора в тексте, которые имеют не только выразительное, но, как выяснится, и важное конструктивное значение.

«Ему приснилось, что он едет на той самой машине, которая его разбудила. Фары не светят, и машина едет в полном мраке. Но затем они вдруг вспыхивают и освещают дом, возле которого машина останавливается. Кузьма выходит из кабины и стучит в окно.

- Что вам надо? - спрашивают его изнутри.

- Деньги для Марии, - отвечает он.

Ему выносят деньги, и машина идет дальше, опять в полной темноте. Но как только на ее пути попадается дом, в котором есть деньги, срабатывает какое-то неизвестное ему устройство, и фары загораются. Он снова стучит в окно, и его снова спрашивают:

- Что вам надо?

- Деньги для Марии.

Он просыпается во второй раз» [6, с. 32-33].

И чуть дальше.

«Кузьма идет на кухню и говорит Марии, которая возится у печки:

- Собери мне чего-нибудь с собой, поеду.

- В город? - настораживается Мария.

- В город.

Мария вытирает о фартук руки и садится перед печкой, щурясь от жара, обдающего ее лицо.

- Не даст он, - говорит она.

- Ты не знаешь, где конверт с адресом? - спрашивает Кузьма.

- Где-нибудь в горнице, если живой.

Ребята спят. Кузьма находит конверт и возвращается на кухню.

- Нашел?

- Нашел.

- Не даст он, - повторяет Мария.

Кузьма садится за стол и молча ест. Он и сам не знает, даст или не даст» [6, с. 34].

Повторения ключевых фраз «Деньги для Марии» и «Не даст он» образуют на этом малом радиусе действия музыкальную структуру АВАВА, где сочетаются свойства трехчастности и рондо, которые будут определять форму-конструкцию всей повести.

Такой прием в отечественном музыкознании получил название метода предварения [5, с. 271], конспектирования [11, с. 59] или композиционной проекции [7, с. 63]. Он может проявляться в предвосхищении тематизма, тонального плана и формы-композиции в целом.

Принцип репризности, повторений на разных уровнях формы проявляются по-своему в разных видах искусства. В литературе реприза «как правило, подчиняется логике сюжета и возникает тогда, когда его последняя стадия чем-то напоминает первую. А так как стремление к соответствию логике жизненных событий обычно исключает точное повторение, такая сю-жетно-смысловая реприза не содержит возвращение текста, а перекликается с началом лишь в общем плане - благодаря месту действия или эмоциональной атмосфере (но не самому действию). Таким образом, она не играет самостоятельной формообразующей роли» [7, с. 55]. В рассматриваемом про-

изведении крайние разделы тесно связаны не только местом и эмоциональной атмосферой, но и единством действия (благодаря словесным повторам), в результате чего в конце возникает подлинная реприза с продолжением действия, начавшегося на первых страницах.

Форму повести определяют три принципа музыкального формообразования - репризная трехчастность (в крупном плане), рондообразность (по линейной синтагматической оси) и симметрия (арка, связывающая начало и конец). Все они являются проявлениями сверхпринципа замкнутого становления, означающего «возвращение к исходной точке, образующее замкнутый путь развития» [7, с. 51] (конструктивная сторона). Антитезу ему составляет принцип поступательного развития (динамическая сторона), выявляющийся в активном развитии двух сюжетно-временных линий и постепенном нарастании внешнего и внутреннего драматизма безвыходности и обреченности героини.

Если дать буквенное обозначение сюжетным линиям по мере их появления, то поездка Кузьмы обозначается А, разделы прошлого - В, а эпизоды Кузьмы в поезде - С (см. табл. 1). Исходя из этого получается следующая конструкция, в которой видна общая двойная трехчастность повести: АВА1 в начале и В6А2 - неполная реприза в конце. Начальная трехчастность в процессе развития модулирует в пятикратную динамизированную трехчастность, которая также имеет аналогию в музыке, правда, очень редкую. Этот «исключительный случай продленной формы можно видеть в произведении Мессиана «Маленькая литургия» № 2» [10, с. 13]. С другой стороны, многократный повтор двух временных планов ВСВ2С1В3С2В4С3В5С4В6 образует признаки так

называемой альтернативной формы, типичной для современной музыки и

1 2

связанной «с явлением макротематизма, поскольку разделы а а а составляют одну макротему А, разделы Ь Ь1 Ь2 - другую макротему» [9, с. 457]. Подобное двухэлементное строение автором этих строк было выявлено и в строении центрального раздела романа «Плаха» Ч. Айтматова [4, с. 84].

Таблица 1

настоящее А А1 С С1 С2 С3 С4 А2

прошлое В В1 В2 В3 В4 В5 В6

музыкальные формы 3-частная пятикратная динамизированная трехчастная или альтернативная

сокр. реприза 3-частной формы

страницы повести [6] 32 136142144, 47 |50 158|65 |67 |69 |70, 80 |89 |96, 104 1113 117, 124 | 125

В музыке форма рондо с точки зрения своей динамизации заметно проигрывает другим репризным формам (трехчастной и сонатной). «Относительная равнозначительность частей рондо отнюдь не создает стимулов к завоеванию новых высот. Неоднократная повторность сравнительно крупных разделов (при отсутствии интенсивных развивающе-разработочных

частей) редко может способствовать драматизации. И, наконец, заметим, что чем больше звеньев насчитывает рондо, тем меньше шансов на прогрессирующую динамизацию» [12, с. 101]. В литературном произведении весь динамизм заложен в тексте, что и делает возможным построение формы повести (или ее части) на многократном чередовании двух элементов.

Важную выразительную и конструктивную роль в форме целого играют три эпизода снов, данных в начале, середине и конце произведения. Из них самым протяженным является второй сон (центр композиции и ось симметрии, раздел В3), предвосхищающий трагическую развязку (люди забрали свои деньги, собранные для Марии, что реально случится через день).

И наконец, последний штрих репризности, когда на последние слова:

«Он находит дом брата, останавливается, чтобы передохнуть, и прячет в карман мокрый от снега конверт с адресом. Потом вытирает ладонью лицо, делает последние до двери шаги и стучит. Вот он и приехал -молись, Мария!

Сейчас ему откроют».

Ответ был дан на первых страницах:

«Не даст он».

Арка симметрии связывает конец повести с ее началом.

Таким образом, результатом проявления принципа репризности на разных уровнях формы становится разветвленная система смысловых вех-соответствий, придающих единство и целостность конструкции этого замечательного произведения Валентина Распутина.

Список литературы:

1. Альшванг А. Русская симфония и некоторые аналогии с русским романом / А. Альшванг // Избранные сочинения: в 2-х т. Т. 1. - М., 1964. -С. 73-97.

2. Балабанович Е. Чехов и Чайковский. - М., 1970.

3. Бушмин Алексей. Наука о литературе. - М., 1980.

4. Карпенко В. Музыкальные формы в романе «Плаха» Чингиза Айтматова // Мир в художественных отражениях: сборник статей. - Красноярск, 2010. - С. 82-88.

5. Мазель Л.А., Цуккерман В.А. Анализ музыкальных произведений. -М., 1967.

6. Распутин В. Избранные произведения: в 2-х т. Т. 1. - М., 1984.

7. Соколов О. О двух основных принципах формообразования в музыке // О музыке. Проблемы анализа. - М., 1974. - С. 51-72.

8. Фортунатов Н. М. Ритм художественной прозы // Ритм, пространство и время в литературе и искусстве. - Л., 1974. - С. 173-186.

9. Холопова В.Н. Формы музыкальных произведений. - СПб., 1999.

10. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Рондо в его историческом развитии. - Часть 1. - М., 1988.

11. Цуккерман В. Анализ музыкальных произведений. Рондо в его историческом развитии. - Часть 2. - М., 1990.

12. Цуккерман В. Динамический принцип в музыкальной форме / В. Цуккерман // Музыкально-теоретические очерки и этюды. - М., 1970. - С. 19-120.

ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ И ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РАЗРАБОТКА НАГРУДНОГО ЮВЕЛИРНОГО УКРАШЕНИЯ

© Сидорова Л.Е.*

Северо-Восточный федеральный университет им. М.К. Аммосова,

г. Якутск

В данной статье рассматривается ювелирное искусство якутов, отличающийся преемственностью этнических традиций. В результате исследования представлена технологическая и художественная разработка нагрудного украшения в современном стиле.

Ключевые слова: ювелирное искусство, металлические украшения, серебро, колье, символика, ысыах, хомус, функциональность.

Ювелирное искусство, это - один из древнейших видов художественной деятельности человека, отличающийся преемственностью этнических традиций. Наличие столь древнего и сложного вида искусства не только определяет уровень развития культуры в целом, но и характеризует богатую и непростую этническую историю ее носителей.

Традиционные украшения из серебра - наиболее яркий этнический символ якутской культуры, и не случайно многими исследователями якуты названы одним из самых «серебряных» народов Сибири. Такого определения они удостоились как славные хранители древних традиций художественного металла за те неповторимые и самобытные украшения, которыми всегда отличаются [1].

В наше время, в активное возрождение этнической культуры народов, остро стоит вопрос восстановления национальных традиций якутов, где не маловажную роль играет традиционные национальные украшения и костюмы.

Издавна считается, что неотъемлемой частью женского образа является украшение. В каждой стране и в каждую эпоху их ношение могло преследовать совершенно разные цели - от стремления показать высокое положение женщины до попытки уберечься от сглаза или порчи.

* Доцент кафедры Технологии обработки драгоценных камней и металлов Физико-технологического института, к.п.н.

i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.