CC BY
412УДК 339.138
ОСОБЕННОСТИ СОЗДАНИЯ ЛОГОТИПОВ МУЗЕЕВ И УЧРЕЖДЕНИЙ МУЗЕЙНОГО ТИПА
Михайлова Серафима Юрьевна, магистрант, Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена, Москва, РФ
В статье рассматриваются основные критерии создания фирменного стиля для учреждений музейного типа. Фирменный стиль - лицо современных компаний. Следовательно, необходимо создать такой стиль, чтобы при мимолетном взгляде был узнаваем и отражал деятельность фирмы/учреждения. Также приведены примеры фирменных стилей музеев и их особенности. Неотъемлемой частью восприятия человеком информации является визуализация, следовательно, в статье отражена важная сторона этого процесса.
Ключевые слова: музей; фирменный стиль; логотип; имидж музея; печатная продукция.
FEATURES OF CREATING LOGOS OF MUSEUMS AND INSTITUTIONS
OF THE MUSEUM TYPE
Mikhailova Serafima Iur'evna, the undergraduate, The Herzen State Pedagogical University of Russia, Moscow, Russia
The article examines the main criteria for creating a corporate style for museum-type institutions. Corporate identity is the face of modern companies. Therefore, it is necessary to create a style that, if glimpsed, it should be recognized and reflected the activities of the firm / institution. Examples of corporate styles of museums and their features are also given. An integral part of human perception of information is visualization, therefore, the article reflects the important side of this process. Keywords: museum; corporate identity; logo; image of the museum; printed matter.
Для цитирования: Михайлова С. Ю. Особенности создания логотипов музеев и учреждений музейного типа // Наука без границ. 2017. № 9 (14). С. 10-15.
т-ч V-» V-»
В современном мире каждый музей, музейный комплекс или учреждение музейного типа1 стремится к разработке и продвижению своего фирменного стиля. Фирменный стиль позволяет отличить музей, используется на канцелярской и прочей продукции и является неотъемлемой частью имиджа. Наличие фирменного стиля музея говорит о серьезном, уважительном отношении руководителей учреждения и к посетителям, и к себе.
Основой фирменного стиля является логотип; именно с него начинается разработка фирменного стиля в целом, для которого логотип является смыслообразующим ядром. Под понятием логотип традицион-
но понимается графический знак, составленный с использованием букв, цифр и/ или изображения, который используется компанией для идентификации пользователями. Традиционный графический знак может не включать какого-либо элемента (букв или картинки). Чаще всего, логотип музея включает название музея и изображение: музейного здания (как, например, в логотипах Калининградского истори-ко-художественного музея, Третьяковской галереи, Таганрогского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, Воронежского областного художественного музея им. И. М. Крамского, Рязанского музея-заповедника С. Есенина,
Ярославского художественного музея), монограммы (Государственный Русский музей, ГМЗ «Петергоф», Челябинский государственный музей изобразительных искусств, Государственный Эрмитаж), изображения, указывающего на специфику экспонатов музея (Музей истории русского платка и шали, Вятский палеонтологический музей, Историко-худо-жественный Муромский музей). Однако, актуальной тенденций становится использование только оригинальных шрифтов при создании логотипа музея (такие логотипы предлагают, например, Музей русского импрессионизма, Московский музей современного искусства, Эрарта (музей и галерея современного искусства), Московский музей мультимедиа) [1, 2, 3, 4].
Неотъемлемой частью восприятия человеком графического изображения является визуализация. Визуализация - общее название методов представления числовой информации или физического явления в виде, который удобен для зрительного наблюдения и анализа [5]. Визуализация является частью различных областей человеческой деятельности. В том числе и компьютерной графики. Здесь она определяется понятием рендеринг2.
С помощью визуализации появляется возможность более точно выразить замысел произведения, выделить визуальные образы, благодаря чему сделать ее понятной для большого количества людей.
Повышенный интерес к изучению визуализации подтверждает актуальность данной области в культуре современного общества. Во многих учебных заведени-
ях всего мира ведутся исследования визуальных процессов. Визуальный образ, по сравнению с вербальным образом более доходчив и понятен обывателю. По многочисленным данным, в среднем 70...90 % информации человек получает с помощью органов зрения. Результатом освоения ви-
о з
зуальной культуры3 можно считать восприятие зрительных образов, способность их анализировать, оценивать и создавать индивидуальные художественные образы. В тот момент, когда человек обращает внимание на произведение искусства, его восприятие строится на эмоциональной реакции, благодаря зрению, через которое произведение включается в систему уже сформировавшихся за жизнь ценностей. В процессе произведение многократно усиливается ассоциативными связями. Следовательно, эффект от изображения не так силен, как впечатление от него. Поэтому, смысл визуальной культуры заключается в обогащении внутреннего мира визуальными образами, а затем, к созданию собственных видимых объектов.
В Современном мире все сводится к тому, что вербальная парадигма сменяется визуальной [6].
Основной задачей данной статьи является изучение особенности создания логотипов музеев, от крупных до небольших, от знаменитых до неизвестных для того, чтобы в дальнейшем было проще их идентифицировать, на основе созданных схем и разработанных методик создавать новые, понятные всем фирменные стили.
При создании лого важно ориентироваться на определенную аудиторию. Что-
1 Под учреждением музейного типа понимаются организации, в названии которых присутствует термин «музей», однако деятельность, в значительной степени, основана не на сохранении и актуализации подлинных предметов, а на использовании макетов. Деятельность подобных учреждений, в первую очередь, является рекреационной. Например, гранд-макет «Вся Россия», «Петровская акватория», музей занимательной науки «Лабиринтум». Немаловажно, что в уставной части большинство этих учреждений имеют форму ООО, а не НКО, как большинство зарегистрированных частных музеев.
2 Рендеринг - понятие в компьютерной графике, обозначающий процесс получения изображения по модели с помощью компьютерной программы.
3 Визуальная культура - это академическое поле исследования, которое обычно включает в себя некоторые комбинации культурологи, истории искусства, критической теории, философии, антропологии, и фокусируется на зрительных образах. Нужно отметить, что сама по себе визуальная культура постепенно становится доминирующей формой культуры как таковой.
бы привлечь посетителя, необходимо создать запоминающийся логотип. Для этого надо применить несколько пунктов:
1. Простота. Почти все гениальные логотипы основаны на простоте. Здесь работает правило «лучше меньше да лучше». Чтобы лого не стало перегруженным надо использовать минимум графических элементов.
2. Привлекательность. Помимо, возможно, красивого названия фирмы, графически лого должно быть привлекательным и оставаться в памяти, как что-то приятное и вызывающее положительные эмоции.
3. Читаемость. В современном мире существует огромное количество логотипов, которые не читаемы, а это значит, что название фирмы останется загадкой. Поэтому стоит создавать графическое изображение так, чтобы с дальнего расстояния можно было прочитать название.
4. Запоминаемость. Созданный знак на основе этого критерия с первого взгляда врезается в память человека. А это говорит о хорошем сочетании визуального ряда с надписью, что в дальнейшем облегчит узнавание и идентификацию логотипа.
5. Универсальность. Универсальные знаки не меняются на протяжении существования фирмы. В данном случае важно использовать универсальные дизайнерские приемы и инструменты.
6. Оригинальность. Каждый дизайнер считает своим долгом сделать лого оригинальным. Главное не переборщить с оригинальностью в ущерб простоте.
7. Ассоциативность. Графическая основа логотипа, его цвет и шрифт должны вызывать только соответствующие ассоциации и создавать точный образ, соответствующий общей тематике лого в целом.
8. Функциональность. Когда дизайнер создает логотип, он представляет, как лого будет масштабироваться, где и как он будет располагаться и смотреться в одно-
цветном исполнении.
9. Уникальность. Обязательным пунктом при создании фирменного стиля считается уникальность. Сюда включают зарегистрированные: шрифт, цвет, линию и другое. Именно это в сочетании образуют неповторимое лого [7].
Логотипы музейных комплексов можно разделить на несколько небольших групп. В логотипе или эмблеме музея нередко отражены те экспонаты или картины, которые выставлены в галерее комплекса. Существуют такие логотипы, на которых изображены здания музеев или их силуэт, для упрощения восприятия. Чаще всего в этой группе находятся крупные музеи. К другой группе относят логотипы в виде шрифта. Иногда буквы могут немного видоизменяться, для того чтобы придать слову динамичности, либо пластичности.
При создании логотипа или эмблемы надо помнить о том, что данные элементы могут быть размещены как на большом баннере на здании музея, так и на шариковой ручке. Поэтому не стоит делать много мелких элементов, чтобы при нанесении рисунка на маленький предмет, он не слился в одно пятно. С другой стороны, крупные элементы не всегда хороши. На баннере они могут смотреться громоздко, а на предмете слишком «тучно». При создании логотипа нельзя шрифт растягивать или суживать, так как текст становится нечитабельным, а из-за этого такой шрифт не заметен на афишах и объявлениях. Следовательно, надо помнить об этих аспектах при создании логотипа или эмблемы.
Важным аспектом, входящим в состав фирменного стиля музея является цвет. Он, как никто другой, в полной мере может передать особенности галерей и содержания музейных комплексов. Например, если в стенах музея выставляются молодые таланты, то возможно, но совсем не обязательно, фирменный стиль будет разработан с использованием ярких, кон-
трастных цветов. Также на рассмотрение можно взять галереи, где выставляют работы известных художников прошлого времени. Тогда, вполне возможно, фирменный стиль будет оформлен с использованием спокойных, пастельных цветов. Не стоит зацикливаться на том, что цвет может зависеть от возраста художников, цвета могут отражать стили выставки и ее особенности.
Состав элементов, входящих в фирменный стиль музея немного отличается от стандартного перечня. Помимо визиток на каждого сотрудника, фирменных бланков, логотипа, фирменных цветов и шрифтов, сюда добавятся и такие понятия как: направляющие, навигация, магнитики, афиши, билеты, флаеры, специально разработанная программа, показывающая план расположения помещений в определенном здании.
Необходимо помнить и об обязательных текстовых элементах, присутствующих на билетах, рекламных буклетах, визитках, бланках и тому подобное. К ним относят: адрес здания, где проходит выставка; телефонный номер музея; почтовый индекс и другие.
При создании логотипа стоит учитывать классификацию по масштабу выставки [8, 9]. Музеи делят на три категории: крупный, средний, малый.
К крупным относят:
1. Лувр (Франция);
2. Британский музей (Англия);
3. Государственный Эрмитаж (Россия);
К средним:
1. Летний дворец Петра I;
2. Музей «Домик Петра I»;
3. Нью-Йоркский музей транспорта;
4. Музей библиотеки Моргана;
К малым:
1. Музей русского быта;
2. Музей Хлеба;
3. Музей кукол;
4. Музей музыкальных инструментов;
5. Музей Русской Драмы.
В книге «Рекомендации по дизайну и коммуникации для учреждений культуры. Создание фирменного стиля» Дмитрия Неяглова подробно описаны некоторые фирменные стили, в том числе и логотипы различных музеев. Например, в книге был рассмотрен музей Ван Гога [10].
Про фирменный стиль этого музея Дмитрий пишет, что он самый узнаваемый в мире. На первый взгляд он выглядит чрезвычайно разнообразно, но если всмотреться, то окажется, что для подготовки материалов не потребовалось фотографий. Если стиль построен на фотографиях, то количество труда, вкладываемого в материалы, увеличивается в несколько раз. Необходимо подобрать или создать фотографию, приобрести на нее права и композиционно правильно и красиво расположить на ней текст, что чаще всего бывает не так просто. Почти все материалы, связанные со стилем заимствованы у Ван Гога. Из-за небольшого количества разнообразия изображений много внимания уделяется верстке. Голландская школа верстки - одна из самых известных в мире, соответственно фирменный стиль Амстердамского музея эволюционирует, а это преимущество [6].
Еще один пример необычного логотипа, это лого Музея кино. Сам лого состоит из нескольких элементов, а именно луч, экран и кинохлопушка. Данный фирменный стиль отражает основную природу кинематографа - движение. Именно поэтому, первостепенной задачей было отразить в айдентике фото и кинокадры. И дизайнер выполнил эту задачу. Визуально на первый план выходит источник, который создает необходимый информационный акцент для зрителя. Дизайнер фирменного стиля музея кино Инджила Самад Али: «Для меня важно, чтобы разработанная айдентика оставалась актуальной вне вре-
мени и в первую очередь выполняла свою главную функцию - создавала лицо Музея кино» [11].
Даже рассмотрев несколько музеев можно сказать, что важно создавать логотипы, отличающие подобные учреждения друг от друга. В этом и заключается смысл айдентики. Надо создать такой знак, чтобы при мимолётном взгляде на него, сразу
становилось понятно какое учреждение или фирма что рекламирует. Также надо сделать заметным логотип, так как в современном мире существует огромное количество фирменных стилей, а вместе с ними и фирменных знаков, поэтому, появляется необходимость выделиться среди этого многообразия.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Романчук А. В. Музейный туризм [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://tourlib.net/ books_tourism/romanchuk.htm (дата обращения: 02.09.2017).
2. Достопримечательности. Летний дворец Петра I. [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.spb-rf.ru/letniy_dvorets (дата обращения: 31.07.2017).
3. Ходьков Ю. Л. Товарный знак вчера и сегодня: предыстория, эволюция, типология, композиция и стилистика. Санкт-Петербург, 2005. 264 с.
4. Туэмлоу Э. Графический дизайн. Фирменный стиль, новейшие технологии и креативные идеи. М. : Астрель, 2006. 298 с.
5. Визуализация [Электронный ресурс] // Википедия - Свободная энциклопедия. Режим доступа: https://m.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%B B%D0%B8%D0%B7%D0%B0%D1%86%D0%B8%D1%8F (дата обращения: 20.08.2017).
6. Серикова Т. Ю. Визуализация современной культуры как искусствоведческая проблема // Вестник ТГГПУ 2010. № 3 (21).
7. 10 основных принципов, необходимых для создания эффектного логотипа [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.designonstop.com/webdesign/article/10-osnovnyx-principov-neobxodimyx-dlya-sozdaniya-effektnogo-logotipa (дата обращения: 09.03.2017).
8. Путеводитель. 10 небольших музеев Нью-Йорка [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://putevodnyj.ru/10-luchshikh-nebolshikh-muzeev-nyu-yorka (дата обращения: 27.05.2017).
9. Музей русского быта [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.spb-rf.ru/muzey_ russkogo_byta (дата обращения: 05.04.2017).
10. Неяглов Д. Рекомендации по дизайну и коммуникации для учреждений культуры. Создание фирменного стиля [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://miscp.ru/assets/docs/id-in-culture.pdf (дата обращения: 21.08.2017).
11. Истории великих логотипов. Nestle [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www. adme.ru/tvorchestvo-reklama/istorii-velikih-logotipov (дата обращения: 24.06.2017).
REFERENCES
1. Romanchuk A. V. Muzeinyi turizm [Museum tourism]. Available at: http://tourlib.net/books_ tourism/romanchuk.htm (accessed 2 September 2017).
2. Dostoprimechatel'nosti. Letnii dvorets Petra I. [Attractions. Summer Palace of Peter I]. Available at: http://www.spb-rf.ru/letniy_dvorets (accessed 31 July 2017).
3. Khod'kov Iu. L. Tovarnyi znak vchera i segodnia: predystoriia, evoliutsiia, tipologiia, kompozitsiia i stilistika [The trademark yesterday and today: history, evolution, typology, composition and style]. Saint-Petersburg, 2005, 264 p.
4. Tuemlou E. Graficheskii dizain. Firmennyi stil', noveishie tekhnologii i kreativnye idei [Graphic design. Signature style, the latest technology and creative ideas]. Moscow, Astrel', 2006, 298 p.
5. Vizualizacija [Visualization]. Wikipedia. The Free Encyclopedia, available at: https://ru.wikipedia.
org/wiki/%D0%92%D0%B8%D0%B7%D1%83%D0%B0%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0 %B0%D1%86%D0%B8%D1%8F (accessed 20 August 2017).
6. Serikova T. Y. Vizualizatsiia sovremennoi kul'tury kak iskusstvovedcheskaia problema [Visualization of modern culture as a problem of art critisism]. Vestnik Tatarskogo gosudarstvennogo gumanitarno-pedagogicheskogo universiteta, 2010, no. 3 (21).
7. 10 osnovnykh printsipov, neobkhodimykh dlia sozdaniia effektnogo logotipa [10 core principles needed to create effective logo]. Available at: http://www.designonstop.com/webdesign/ article/10-osnovnyx-principov-neobxodimyx-dlya-sozdaniya-effektnogo-logotipa (accessed 9 March 2017).
8. Putevoditel'. 10 nebol'shikh muzeev N'iu-Iorka [Guide. 10 small museums in New York]. Available at: http://putevodnyj.ru/10-luchshikh-nebolshikh-muzeev-nyu-yorka (accessed 27 May 2017).
9. Muzei russkogo byta [The Museum of Russian life]. Available at: http://www.spb-rf.ru/muzey_ russkogo_byta (accessed 5 April 2017).
10. Neiaglov D. Rekomendatsii po dizainu i kommunikatsii dlia uchrezhdenii kul'tury. Sozdanie firmennogo stilia [Recommendations for design and communication for cultural institutions. Creating a corporate identity]. Available at: http://miscp.ru/assets/docs/id-in-culture.pdf (accessed 21 August 2017).
11. Istorii velikikh logotipov. Nestle [The history of the great logos. Nestle]. Available at: http://www. adme.ru/tvorchestvo-reklama/istorii-velikih-logotipov (accessed 24 July 2017).
Материал поступил в редакцию 03.09.2017 © Михайлова С. Ю., 2017
