ОСОБЕННОСТИ СОВРЕМЕННОЙ РЕЛИГИОЗНОЙ РОСПИСИ В ХРАМОВОМ ЗОДЧЕСТВЕ КРЫМА (НА ПРИМЕРЕ КАФЕДРАЛЬНОГО СОБОРА АЛЕКСАНДРА НЕВСКОГО В СИМФЕРОПОЛЕ И ВЛАДИМИРСКОГО КАФЕДРАЛЬНОГО СОБОРА В ХЕРСОНЕСЕ) Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

Культура и искусство

Правильная ссылка на статью:

Золотухина Н.А — Особенности современной религиозной росписи в храмовом зодчестве Крыма (на примере Кафедрального собора Александра Невского в Симферополе и Владимирского кафедрального собора в Херсонесе) // Культура и искусство. - 2021. - № 12. DOI: 10.7256/2454-0625.2021.12.36988 URL: https;//nbpublish.com'library_read_article.php?id=36988

Особенности современной религиозной росписи в храмовом зодчестве Крыма (на примере Кафедрального собора Александра Невского в Симферополе и Владимирского кафедрального собора в Херсонесе)

Золотухина Наталья Анатольевна

кандидат культурологии

доцент, кафедра декоративного искусства и народных промыслов, Государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Республики Крым «Крымский инженерно-

педагогический университет»

295024, Россия, республика Крым, г. Симферополь, ул. 2-ОЙ гвардейской армии, 7, кв. 3

И [email protected]

Статья из рубрики "Художественная культура и творчество"

DOI:

10.7256/2454-0625.2021.12.36988

Дата направления статьи в редакцию:

29-11-2021

Дата публикации:

11-12-2021

Аннотация: Традиции, которые сопровождают человечество на протяжении всей его истории, являются основой культуры развития видов монументального искусства, формируя преемственность поколений, памяти и традиций храмовой архитектуры Крыма. На сегодняшний день представляет интерес тема изучения религиозной монументальной росписи. Объектом исследования является религиозное монументально-декоративное искусство Крыма; предметом - особенности современного религиозного письма в Кафедральном соборе Александра Невского в Симферополе и Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе. Цель статьи - определить современную художественно-эстетическую форму росписи храмов выполненную специалистами монументального, декоративного искусства, владение своеобразными языками творческого переосмысления духовной целостности. Рассматривается храмовое религиозное письмо в произведениях искусства современных мастеров монументальной религиозной росписи, посредством анализа реализации академического стиля письма, использования классических канонов в образах фигур, художественно-стилевые, тематические, своеобразные системы в орнаментальной росписи. Определены качества

проработки изображения, фактуры материала и пластическое моделирование художественной формы, что позволяет объединить в целостную систему материальных и духовных ценностей современную настенную роспись православных храмов Крыма. Важнейшим теоретико-методологическим направлением исследования является связь культурологических и искусствоведческих методов, что позволяет достаточно глубоко выявить приёмы, особенности академического письма в храмовом зодчестве.

Ключевые слова: церковное искусство, Крым, фигура, современная храмовая роспись, образ, храмовое зодчество, русское искусство, храм, религиозная живопись, композиция

Историография исследования

Монументальная сакральная средневековая живопись Крыма исследовалась учеными преимущественно в контексте историко-археологических исследований. Следует также отметить научный интерес преимущественно к средневековому храмовому искусству. Знаменитый историк и археолог О. И. Домбровский внес значительный вклад в изучении религиозного искусства в монографии «Фрески средневекового Крыма» (1966). В данной работе автором обосновывается место средневековых памятников Крыма в общемировой истории, раскрывается связь с восточновизантийской и древнерусской живописью. Также значительная часть исследования посвящена искусствоведческому и историческому анализу, истокам иконографии и стилистике в их историческом дискурсе. В частности автор отмечает художественное разнообразие фресок отразивших «гибкость

методов наглядной религиозно-политической пропаганды» ———1221. Однако исследований, посвященным современному культурологическому анализу религиозных росписей на территории Крыма не проводилось.

Научные исследования в области искусствоведения, анализирующие смысловое содержание иконографии, взаимосвязь новой живописи и древнего канона раскрываются в работах: И. Э. Грабаря, Н. П. Кондакова, П. П. Муратова. Иконографический анализ Кондаков проводит в контексте взаимосвязи христианства с греческой культурой, преподносит описания образцов икон, собранных со стран Европы,

Ближнего Востока и России-9!. В философско-эстетическом аспекте над проблемой иконописного образа работали Ю. А. Олсуфьева, А. И. Анисимова,также известны работы художника-реставратора А. Н. Овчинникова. Особое внимание уделяется идее иконического образа как посредника священного образа, возвышающего человека до

сверхъестественного и личного начала в работе В. Н. Лазарева Вопросы техники и символики в иконописной традиции исследовала Э. С. Смирнова Особенности многовекового византийского искусства, сформированного традициями христианского мировоззрения и античной культуры, на которые опирались мастера при написании

ликов святых выявлены в работе «Пути византийского искусства» О. С. Поповой

Исследования в области иконографии отдельных регионов России были проведены Т. В. Прохоровой, охватывающие территорию Западной и Восточной Сибири периода конца ХУ1-Х1Х вв., и И. Л. Хохловой, которая исследует иконописное искусство Ярославской провинции ХУШ-Х1Х веков.

Следует отметить интерес к исследовательской деятельности религиозного письма, в следующих направлениях:

- богословское и философско-эстетическое,

- историко-культурологическое,

- искусствоведческие исследования.

Для настоящего исследования представляют интерес работы подтверждающие использование академического стиля в работах современных храмовых росписях, связанный также с особенностью академической подготовки специалистов в данной области. Как отмечает Л. В. Ширшова, процесс возобновления и появления православной монументальной живописи в 1980 - 1990-е годы был обусловлен желанием общественности возродить Русскую Православную Церковь, а также связан с появлением местных мастеров монументальной церковной росписи среди выпускников признанных художественных академий страны. В первую очередь следует отметить академический подход в изобразительном и технологическом подходе росписей

указанного периода --17".

Участие академических художников также отмечает С. М. Грачева в работах конца XX — начала XXI веков: «живописные композиции написаны в академической традиции, но

несколько стилизованы, фигуры святых упрощены, их пропорции вытянуты» с- 32"". Также автор выделяет новаторство в современных монументальных проектах, которое напоминает «скульптуру Владимиро-Суздальского княжества, но стилизованную уже в

современном ключе» с- 32"".

Формирование целостного анализа осмысления икон находим в статье О. В. Губаревой, которая отмечает актуальность использования образно-стилистического метода,

определяя ритм, как «смыслообразующий элемент их живописи» I5—с:—262]. Автор выделяет сущностное восприятия художественного произведения посредством метафор,

вдумчивого осмысленного созерцания перцептивных образов, метафор с- 266"".

Основными чертами современной иконописи являются творческий поиск, стремление найти компромисс между традиционной канонической иконой и проявлением черт натурализма и связанных с ним элементов реалистической интерпретации традиционной иконографии.

Методология исследования

Для рассмотрения современного религиозной росписи в храмовом искусстве Крыма использованы следующие методы:

- метод системного анализа при рассмотрении произведений искусства, сопоставляя теорию с практическим выполнением личностного письма великих мастеров;

- культурно-исторический метод использован в изучении технологического создания смыслового образа модели в области современного изобразительного и монументально-религиозного искусства;

- метод семиотического, а также философско-искусствоведческого анализа был использован при рассмотрении художественных росписей, в определении особого образа идеи и содержания модели;

- поскольку в данном исследований автор не ограничивается иконологическим методом, позволяющим определить вертикальный, литургический аспект иконы, использован

метод образно-стилистического анализа, позволяющий определить синергийность и двуединство материальной и духовной сущности росписи.

Мыслеобраз в сакральной монументальной росписи

В древности существовали четкие критерии, которые были выработаны религиозными догматами: задачей канона было отобразить образ ликов, не углубляясь в характерность

черт человека и отрицая строение анатомическое [16, с- 5]. Возможность искажения образов проецирует старинную технику письма, уподобляясь византийским подлинникам, но произведения современных иконописцев имеют определённую композицию, колорит и личное видение ликов. Художники, формирующие личное творчество вне церкви, сложнее отказываются от индивидуальности и подчиняются каноническим требованиям православной живописи.

Сравнительный анализ археолога Н. В. Покровского в труде «Стенные росписи в древних храмах греческих и русских» раскрывает греко-римские образцы оформления, содержащие декоративный характер и древнехристианские, сохраняющие декоративные мотивы, но отображающие религиозный смысл. Одна из главных особенностей храмовой символики заключается в том, что русские настенные росписи похожи на греческие, а последние отражают связь с византийскими. Это особенно важно при изучении религиозной и художественной иконографии, поскольку образ византийского канона со

своими характеристиками считается отдельным от греческого явлением ПШ.

Монументальная роспись, по принципу модульного построения составляется с использованием эскизных поисков по исследованиям, связанных с темой иконографии. При воплощении художественной идеи в монументальной работе применяются методы изображения каноничных ликов как духовной и материальной сущности.

Русский философ и богослов Булгаков С. Н. отмечает: «Искусство зрит мыслеобраз или идею, которая просвечивает в вещи и составляет ее идеальное содержание или основание. В этом смысле и изображение человека, - будем условно называть его портретом, - имеет дело, прежде всего, с идеальной формой человеческого тела, с образом человечности, а затем и с индивидуальными чертами, которые мы имеем в

данном образе» ———Современные художники в своих работах используют традиционную религиозную каноничную систему живописного письма и приобретают на его основе личную технику передачи ликов икон.

Появляются новые ценности в смыслах трактовки художественного произведения, которые представляют совокупность реалистической передачи человеческого лица и идеализации его, посредством синтеза канонов (удлиненные вытянутые фигуры святых, увеличенная форма глаз и т.д.) и академизма (перспективное сокращение и объемность фигур, наличие полутонов и т.д.).

Методологическая основа в создании современной художественно-эстетической формы храмов связана сключевыми подходами в создании материальной формы при помощи синтеза иконописи и реалистичной академической передачи персонажей, при этом используя визуальные и другие художественные средства, которые стали актуальны в XXI веке (стилизация народных мотивов, богатого колорита, но с авторской интерпретацией и применением новых технологий). Предметы и явления сакрального мира одновременно являются единицами особого «языка», не подчиняющегося законам строгой логики - символы. Такая метафора создает нераздельное единство, художественный образ, оригинальность автора. Кроме того, метафорический образ

может состоять из нескольких этапов или периодов, но может быть расширен, чтобы включить все произведения, типичные для религиозного современного монументального ис кус с тв а .

Эта метафора, обладающая повышенной субъективностью, способностью выстраивать ассоциативный образ, позволяющий выявить дополнительные, нетривиальные связи между предметами и явлениями, раскрывает авторское видение изображаемой действительности, скрытый смысл, какой возможно уточнить только в контексте. В любом конкретном случае метафору следует рассматривать с точки зрения ее функции, связанной с особенностями авторского стиля.

Главная идейность состоит в передаче ликов святых как образов, художественное решение является связующим целостной картины и композиционным построением посредством гармонизации. Соединение и единство различных кубических объёмов и полусферы, представляет единство формы и содержания: небесного с земным, живых с мё ртв ыми.

Основным принципом в создании эстетически совершенного изображения настенной росписи является менталитет ищущего художника. В момент письма он отображает на стене не только характерный стиль, но и свой уровень морального и духовного облика, не углубляясь во внешний контроль церковных догматов.

Основные ценностные установки оставляют неизменными внутренние причины для сохранения и продолжения традиций.

Отличительной особенностью крымских храмовых росписей XXI века от древнерусских является феномен личного письма иконописцев, так как старинные изображения ликов оказались утрачены и многие храмы воссозданы.

Формированием единой художественной культуры в Крыму является создание и восстановление исторических ансамблей на основе иконографического канона с использованием современных методов. Так, были проведены реставрационные работы в двух крупнейших соборах на территории Крыма в XXI веке: Кафедральном соборе Александра Невского в Симферополе и Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе. Следует отметить высказывание И. Э. Грабаря, по мнению которого целесообразно разделить реставрацию на укрепление, раскрытие и восполнение утраченных частей памятника, выделив при этом два основных момента: раскрытие и восстановление --3". В свою очередь историко-социологическое отношение «раскрытия» наиболее близко к той форме современных православных росписей, о которых пойдет речь ниже, поскольку современное оформление храмов воссоздается преимущественно

по фотографиям и описаниям памятников настенной росписи

Следует отметить, что росписи в крымских церквях отходят от древних византийских канонов, но сохраняется технологическая последовательность выполнения иконографии.

Религиозное письмо Кафедрального собора Александра Невского в Симферополе

Технология выполнения современной росписи наблюдается в Кафедральном соборе Александра Невского в Симферополе. Кафедральный собор определен простотой объемного построения, разработан архитекторами Академии художеств И. Шарлеманом и И. Колодиным. Строгий белый объем собора с торжественными портиками Собора Александра Невского соответствует духу Российской империи архитектурной образности, эпохи классицизма. Собор восстановлен после взрыва советской властью в 1930-е годы.

Куратором работ в соборе является В. Ф. Страшко, монументалист Ростовского училища имени М. Б. Грекова, а также выпускник Московской государственной художественно-

промышленной академии имени С. Г. Строганова Данный собор отличается совокупностью общепринятых каноничных традиций и слияния оригинальных красочных образов в композициях. Реставрационные работы по раскрытию художественно-эстетического начала связаны с академическим исполнением, что стоит отметить в характерных симметричных и уравновешенных многоярусных композициях. Один из ярких представителей иконологического метода Э. Панофский исходит из положения о существования различных тенденций в рамках одного и того же направления мысли. Это положение обосновывается в ходе исследования на примере взаимоотношения неоплатонической философии образа и религиозной мысли изображения канонов

Иконографическая программа в Кафедральном соборе Александра Невского в Симферополе соответствует православному канону храмовой росписи: в куполе -Христос Вседержитель, поясной в медальоне; в барабане купола между окон - пророки.

Объём работы, выполненный художниками, велик, что отражает многоплановость мастерства закрытых и открытых композиций. К закрытым композициям относят те работы, которые сюжетное изображение переносят ближе к центру и расположены на линии горизонта. В открытых композициях линии расходятся от сюжетного композиционного центра. Открытая композиция требует более доскональной проработки мелких деталей. Предусматривает применение глубинных знаний закона о взаимодействии устойчивых пересечений главным образом под прямым углом в центре смыслового сюжета. Творческий метод современных мастеров является универсальным решением проблемы стилевого единства купольной архитектуры, росписи стен и иконописной традиции письма ликов. В целом, устройство христианского храма представляет крестово-купольную форму в плане квадрат и внутреннее пространство, разделённое столбами и центральными, боковыми нефами. Прямоугольный вид храма обладает пространственным сходством с древним святилищем, обращённым на четыре

стороны света Внешний образ, православного храма отображает духовное

переосмысление пластических метафор. В росписи систематизируются творческие единения божественного замысла и человеческой деятельности, это представляется в художественной форме - цвете, линии, композиции, зримых формах. Сюжет иконографии мастера создавали по выработанному и утверждённому обычаями церкви иконографическому типу - образцам, собранными в иконописных подлинниках. При

поиске внутреннего смысла содержания религиозной росписи углубление происходит в древнюю культуру и заключение преподносит иконографию, как результат коллективного творчества многих поколений.

Сакральная роспись во Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе

Рассмотрим роспись во Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе. Особенности архитектурного зодчества в целом, и в частности храмового в конце XIX века тяготеет к «национальному» стилю, опора которого выражается в стремлении к истокам русской истории, искусству и архитектуре. Интерес к ним отнюдь не был спекулятивным: красота средневековых русских архитектурных памятников, а также особенности исторической специфики размещения способствовали использованию неовизантийского стиля в проектировании Владимирского собора в Херсонесе архитектором Д. И. Гриммом в период с 1861 по 1892 год. Храм начали восстанавливать в конце 1990-х годов в связи с полуразрушенным состоянием в послевоенное время, но активные строительные работы были начаты только в 2000-м году. Проект восстановления храма разрабатывался под руководством архитектора Е. Осадчего. Композиционные эскизы религиозной живописи были разработаны и выполнены художниками Санкт-Петербургской Академии художеств А. И. Петровой и А. С. Пигарёвым в 2001 году. Во Владимирском соборе в 2002 году была воссоздана роспись монументальной композиции в куполе «Святой Дух». Реставраторам Л. Стебловская, Е. Ревенко удалось восстановить утраченную живопись

академиков А. И. Корзухина, Т. А. Неффа

Феномен жизни православного искусства в течении веков после падения Византийской империи в условиях разных государств, в окружении ислама и соседстве католицизма превозносит силу влияния художественных традиций. Внутренняя цельность искусства была основана на византийской системе канонов, которые, сохраняя основные признаки сакрального образа, тип лика, одеяния, схему композиции, позволяли развивать или сокращать композицию, вводить в неё дополнительные мотивы или акценты. Русские иконописцы определили православные каноны изображения ликов, опираясь на древнее византийское учение об образе. Традиции иконописания следовали Палеологовскому возрождению, в двух манерах: греческой и латинской. В греческой манере характерен консерватизм и стремление оградить каноничный палеологовский стиль от западноевропейского. Латинская манера письма имела заимствования с итальянской школы живописи. В целом, поствизантийской живописи характерна интенсивность художественных контактов, когда иконографические замыслы, самостоятельные стили, отдельные изобразительные мотивы разносятся по всей Восточной и Южной Европе, Кавказу, отдельным центрам Малой Азии и Африки. Определённая открытость влияниям, постоянный приток художественных идей явились развитием художественных идей,

ограждая от «застоя» П2".

Иконографическая программа ансамбля во Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе: в куполе - Святой дух - в верхней части купольного свода расположен белый голубь, символ триединства. По мнению С. Н. Булгакова целостный дух ощутим в каждом проявлении, так как он неделим, поэтому всякая икона имеет личное значение,

но сохраняет в то же время и общее В барабане купола между окон - пророки. Во второй части купола, чуть ниже изображены летающие по кругу многочисленные херувимы. Над окнами подняв руки и крылья светлые ангелы. Последовательная серия фигур соответствует основным типам восходящих фигур на основе арифметической или геометрической прогрессии. В первом случае каждая серия фигур по размеру равна предыдущей. В нижней части купола под окнами в круглых медальонах полуфигуры

святых. На крестовых боковых сводах фигуры пророков.

В центре росписи «Преображение Христово» фигура Иисуса Христа, складки светлой одежды величественны, в них не отражается динамика движения, в портрете практически отсутствуют мимические мышцы лица. Образ Христа внушает спокойствие, зритель, находясь с разных мест храма, ощущает на себе его рассудительный, ищущий взгляд, как бы разговаривая через движение в пространстве. Движение рук приподняты, написаны в серебристо белом цвете, сохраняется целостность силуэтного единства фигуры. В данной работе доминирует система психологического разговора с эстетическим содержанием между росписью и зрителем. Передача мягкости света и имитации природных красок, употребляемых в древнем письме, предполагает небесные оттенки с вкраплением золотого света, в данном случае - охры и кобальта синего. Концепция эскизного ряда состоит в изображении монументальной композиции, выполненной на тему формирования иконописного искусства в современном личном письме художников.

Роспись настенного панно «Тайная вечеря», выполненное живописцем, академиком А. И. Корзухиным является ярким самовыражением духовно-этетического видения

образного направления в монументально декоративном искусстве Существуют различные методы письма настенной росписи; сырая штукатурка, дерево, гипсокартон и другие современные материалы. Данное произведение написано на мягком линолеуме создавалось в мастерской художника городе Санкт-Петербург. По завершению живописная композиция была привезена и вмонтирована на стены во Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе. Многофигурная композиция «Тайной вечери» расположена на алтарной апсиде, довольно большого размера, высотой в пять и шириной в девять метров. В центре произведения на алтарной апсиде изображена фигура Христа. Силуэт и движения рук выделены более контрастными полутонами, тепло-синими цветами. Силуэтные фигуры учеников напротив написаны тёплыми оранжево-охристыми цветами в более мягком колорите, цельно. Художник применяет метод сравнительного анализа, раскрывая зрителю возможность рассматривать смысловое, психологическое значение происходящих событий во время прощальной трапезы с апостолами-учениками. Во Владимирском кафедральном соборе все росписи выполнены в академической стилистике, графические изображения орнамента вписаны в форму

круга. Контрастно смотрится тонкая резьба иконостаса, сверкание позолота и светлый мрамор. Органично продумано струящееся освещение из купольных окон. Равномерное распределение освещения позволяет видеть мелкие детали росписи потоки.

В 2004 году было оформлено внутреннее убранство собора св. Владимира в Херсонесе. В росписи «Преображение Господне» фигуры написаны в белых цветовых оттенках и полутонах в изобразительном решении пластической формы. Художник в живописном письме применяет статичный канон силуэтной формы мужской фигуры. На первый взгляд движение стоп и изображение направлений рук практически написаны мягким тоном и не обращают на себя внимание. Но это лишь на первый взгляд. Художник приходит к сложному моделированию, воссозданию образно символического мира, путём списания тёмных контрастных теней, акцентируя внимание на простой красоте мерцающего, переливающегося света на одежде. Главным является содержание психологического портрета, выведенного на уровень каноничных пропорций: крупных, выразительных по форме глаз, удлинённой пропорции носа и уменьшенному овалу нижней части лица, одежда, написана в теплом колорите, охристо-красных цветах. Хотелось отметить образно-символическое значение композиции, когда обе руки приподняты вверх, как психологически важный феномен «выразительного движения»: у зрителя визуально складывается впечатление единения с изображаемыми образами. Образная живопись воссоздаёт загадочный, спокойный, тревожный мир, не имеющий границ и логически точных, конкретных истолкований. Необходимо отметить эстетическую категорию, сложность колористических изображений и объёмно-пространственную структуру, предполагающую взаимодействие всех элементов форм изображений, между собой и пространством. Расположенные на плоскости изображения лиц позволяют, создать впечатление устойчивости или напряжённости, динамичности или статичности, простоты или сложности. Создание духовно-эстетического портрета невозможно без учёта взаимодействия пространства с выразительными тканями, орнаментом или архитектурными элементами. Важным принципом в создании хорошо организованной практической работы является органическое единство между психологическим восприятием и каноническими нормами определённых пропорций.

Заключение

Таким образом, новыми явлениями формирования единой общехудожественной культуры

в Крыму относится создание и восстановление исторических ансамблей. К ним относится: Кафедральный собор Александра Невского в Симферополе, Владимирский кафедральный собор в Херсонесе. В современной практике религиозной росписи наблюдается динамичное развитие академических тенденций, которые проявляется в особенностях натурализма, элементах реалистической интерпретации, сочетающихся с традиционной образностью. Модульность композиций росписи сопоставлялась высоте и строению храмов - арочное пространство заполнялось определённой полукруглой композицией, купольная композиция поддерживалась окнами и нефами, стены завершали окантовочные росписи. Более современные (реставрационные) декоративно-прикладные виды отделки, а также росписи в крымских церквях XXI вв. отходят от древних византийских канонов, но в целом сохраняется технологическая последовательность выполнения иконографии.

Библиография

1. Булгаков С. Н. Икона, её содержание и границы // Из сб. Философия русского религиозного искусства XVI-XX вв. / Под. ред. Н. К. Гаврюшина. - М.: Прогресс, 1993. - Вып. 1. - С. 97-115.

2. Всеобщая история искусств : [В 3-х томах] / М. В. Алпатов. — Москва ; Ленинград : Государственное издательство «Искусство», 1948—1955. Том I. Искусство древнего мира и средних веков. — 1948. — 554 с.

3. Грабарь И.З. В поисках древнерусской живописи//Игорь Грабарь. О древнерусском искусстве. М.: Искусство, 1966. С. 31.

4. Грачева С. М. Религиозное искусство академических художников конца XX — начала ХХ! веков // Новое искусствознание. 2019. - №1. - С.29-34.

5. Губарева О. В. Ритм и метафора в искусстве иконы // Слово.ру: Балтийский акцент. 2017. - №1. - С. 24-34.

6. Домбровский О. И. Фрески средневекового Крыма / О. И. Домбровский . - К.: АН УССР, -1966. - 110 с.

7. Зубарь В. М., Марченко Л. В., Сорочан С. Б. Жизнь и гибель Херсонеса.— Севастополь: Библекс, 2006. — 832 с.

8. Иванов С. Он словно никуда не исчезал // Российская газета . - 2018. - 05.04.2018. - Ст. № 72(7535).

9. Кондаков Н. П. Русская икона. - М.: Культурно-просветительный фонд им. народного артиста Сергея Столярова, 2004. - 183 с.

10. Покровский Н.В. Стенные росписи в древних храмах греческих и русских. / [Соч.] Н.В. Покровского. - Москва: тип. Э. Лисснера и Ю. Романа, 1890. - 172 с.

11. Попова О.С. Пути византийского искусства. — М.: Гамма-Пресс, 2013. — 460 с.

12. Поствизантийская живопись. Иконы XV-XVШ веков из собраний Москвы, Сергиева Посада, Твери и Рязани: Каталог выставки [ЦМиАР, октябрь 1995] / отв. ред. Л. М. Евсеева; авт. вступ. ст. Л. Евсеева, И. Кызласова, М. Наумова. - 242 с.

13. Лазарев В.Н. История византийской живописи . - М.: Искусство, 1986. - 946 с.

14. Смирнова Э. С. Икона Древней Руси XI-XVII века // История иконописи. Истоки, традиции, современность. VI-XX века. — М.: Арт-БМБ, 2002. — С. 119-164.

15. Этюды по иконологии: гуманистические темы в искусстве Возрождения / Э. Панофский; [пер. с англ. Н. Г. Лебедевой, Н. А. Осминской]. - СПб.: Азбука-классика, 2009. - 429 с.

16. Швыдкая Е. В. Смысл православной иконы и ее содержание в храмовом континууме [Текст]: автореф. дис. ... канд. филос. наук : 09.00.13 / Е. В. Швыдкая ; Урал. гос.

ун-т им. А. М. Горького. — Екатеринбург : [б. и.], 2009. — 24 с. — Библиогр.: с. 2324.

17. Ширшова Л. В. Современная монументальная живопись Русской Православной Церкви: по материалам воссоздания Кафедрального соборного храма Христа Спасителя в Москве: автореф. дис. ... д-р. искусствоведения наук: 17.00.04. - СПб., 2012. - 50 с.

Результаты процедуры рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.

Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

Очень жаль, что скорее всего из-за невнимательности автора уже в само название работы вкралась неточность - нужно внимательно вычитывать материал, прежде чем отправлять его для публикации.

О теме и проблеме исследования. Безусловно, в современной науке присутствует выраженная ориентация на проблематику, связанную с необходимостью проведения междисциплинарных исследований или актуализирующую концепции сохранения культурного наследия и т.д. Очевидно, что предлагаемое исследование как раз вписывается в указанное направление - здесь речь идет о специфике религиозной росписи в храмах, что предполагает и необходимость сохранять уникальные культурные памятники. С этой точки зрения представленная статья вполне может быть поддержана. С другой стороны, для полноты исследования обозначенного объекта для изучения следует иметь в виду, что в методологическом плане предстоит осуществить адекватный выбор соответствующих методов исследования, поскольку тема все же достаточно узкая и требует глубоких познаний в специальной области.

Итак, в содержании статьи на первое место выходит историография проблемы, где автор очень бегло, буквально перечислением называет ряд фамилий исследователей, которые имеют отношение к теме работы. Хотелось бы, чтобы автор все же представил более состоятельный анализ историографии и главное - показал, как его собственная концепция вписывается или, наоборот, не вписывается в общепринятый научный дискурс. Это позволит дать оценку эвристической значимости предпринятого исследования.

Что касается методологии, то она, на мой взгляд, вполне состоятельна, правда, автор здесь обнаруживает незнание правил русского языка, а потому местами текст пестрит нелепыми ошибками. Чего стоит только вот эта фраза, где непонятно, что за чем следует и из чего вытекает: «при анализе художественных росписей, метод семиотического, а также философско-искусствоведческого анализа в определении сложных канонических форм мастера в цельности поэтичного содержания личностного письма, как особого образа идеи и содержания модели, формируя, таким образом, художественно-стилевые, тематические, своеобразные системы в написании ликов». Вообще на полях данной рецензии поделюсь своим недоумением: как люди, которые пишут об искусстве, о тонкой материи, так зачастую небрежно относятся к искусству языка? Нужно быть с этим предельно внимательным.

Между тем автор определяет содержание своей работы в ее Основной части. Я бы здесь посоветовал все же заголовки сделать более «жизненными», это бы сделало работу тоже привлекательной, ведь потенциальный читатель воспринимает текст в том числе и в в из уа льном ря ду.

В основной части суждения автора носят вполне предметный характер, содержат ряд взвешенных суждений и обобщений. Так, например, для раскрытия темы автор верно

обратился к методологической основе в создании современной художественно-эстетической формы храмов. Это позволило ему рассчитывать на то обстоятельство в анализе обозначенной проблемы, что при оценке форм храмов имеет смысл отталкиваться от синтеза иконописи и реалистичной академической передачи персонажей, «при этом используя визуальные и другие художественные средства, которые стали актуальны в XXI веке (стилизация народных мотивов, богатого колорита, но с авторской интерпретацией и применением новых технологий)». Автор, как видно, в курсе передовых идей и берет их в расчет.

Автор нередко использует понятия с неясным смыслом, чего следует избегать. Так, например, он использует понятия «общехудожественная культура» (а в чем ее отличия от просто художественной?), «феномен современности личного письма иконописцев» (современность - это совокупное понятие, оно не может принадлежать личному письму или чему-либо еще) и т.д. В конечном итоге автор все же делает важные выводы, которые можно расценивать как положенные в основу раскрытия темы, но все же имеется ряд недостатков, которые следует устранить. Хотелось бы также посоветовать автору дополнить список источников современными искусствоведческими исследованиями.

Результаты процедуры повторного рецензирования статьи

В связи с политикой двойного слепого рецензирования личность рецензента не раскрывается.

Со списком рецензентов издательства можно ознакомиться здесь.

В журнал «Культура и искусство» автор представил свою статью «Особенности современной религиозной росписи в храмовом зодчестве Крыма (на примере Кафедрального собора Александра Невского в Симферополе и Владимирского кафедрального собора в Херсонесе)», в которой проведено исследование монументальной церковной росписи и особенностей ее современного исполнения. Автор исходит в изучении данного вопроса из того, что методологическую основу художественного оформления современного храма составляет синтез традиционной иконописи и реалистичной академической передачи персонажей, при этом используются визуальные и другие художественные средства, которые стали актуальны в XXI веке, а именно стилизация народных мотивов, широкая цветовая палитра, применение новых технологий.

Актуальность данного исследования состоит в повышенном внимании к религиозной стороне жизни, связанным с желанием людей возродить православие. Научная новизна заключается в культурологическом научном анализе современной иконографии на примере храмовой росписи соборов Крыма. Методологической основой работы стали метод системного анализа; культурно-исторический метод; метод семиотического и философско-искусствоведческого; метод образно-стилистического анализа. Эмпирической базой исследования послужили образцы храмовой росписи Кафедрального собора Александра Невского в Симферополе и Владимирского кафедрального собора в Херсонесе.

Цель исследования заключается в выявлении традиционных и новаторских характеристик храмовой росписи, ее семантической и семиотической составляющих на основе культурологического анализа.

Для достижения цели текст статьи разделен автором на несколько обособленных логических частей. В первой части «Историография исследования» автором проработана степень научной разработанности тематики и проведен библиографический анализ научных трудов, посвященных теме храмового искусства, таких исследователей

как О.И. Домбровский, И.Э. Грабарь, Н.П. Кондаков, Ю.А. Олсуфьева, А.И. Анисимова и др. Автор констатирует, что большинство трудов посвящено художественному и философскому анализу иконописи средневекового, а не современного периода. Автор отмечает интерес к исследовательской деятельности религиозного письма в следующих направлениях: богословское и философско-эстетическое, историко-культурологическое, искусствоведческое.

Во разделе статьи «Мыслеобраз в сакральной монументальной росписи» автором проведен анализ современной иконографии с позиции ее приверженности традиционному канону. Автором отмечается, что современная иконопись и настенная храмовая роспись отличается синтезом канонических греческих и византийских характеристик и личного стиля художника, так как в настоящее время иконы пишутся в большинстве случаев художниками, имеющими академическое образование. Также автор высказывает мнение о том, что иконопись является не просто направлением в искусстве и определенной манерой и композицией письма, но и метафорическим языком, наполненным сакральным смыслом и символикой.

В разделах статьи «Религиозное письмо Кафедрального собора Александра Невского в Симферополе» и «Сакральная роспись во Владимирском кафедральном соборе в Херсонесе» автором представлена история строительства и восстановления описываемых соборов, анализ русского храмового зодчества, а также детальный художественный и композиционный анализ монументальной религиозной росписи и внутреннего убранства храмов с позиции следования как традиционным канонам, так и с точки зрения применения современных художественных техник (росписи «Преображение Христово», настенного панно «Тайная вечеря»).

Проведя исследование, автор приходит к выводу, что создание и восстановление исторических храмовых ансамблей можно охарактеризовать как процесс формирования единой общехудожественной культуры в Крыму. По своему художественному, композиционному и стилистическому оформлению современная монументальная религиозная живопись все более подвергается влиянию академических тенденций и личности художника, однако в основе все также находится традиционный иконописный канон.

Представляется, что автор в своем материале затронул актуальные и интересные для современного социогуманитарного знания вопросы, избрав для анализа тему, рассмотрение которой в научно-исследовательском дискурсе повлечет определенные изменения в сложившихся подходах и направлениях анализа проблемы, затрагиваемой в представленной статье.

Полученные результаты позволяют утверждать, что изучение иконографии и монументальной религиозной живописи в современном художественном дискурсе представляет несомненный не только религиозный, но и научный и практический философский и культурологический интерес и заслуживает дальнейшей проработки. Представленный в работе материал имеет четкую, логически выстроенную структуру, способствующую более полноценному усвоению материала. Этому способствует также адекватный выбор соответствующей методологической базы. Библиографический список исследования состоит из 17 источников, что представляется достаточным для обобщения и анализа научного дискурса по исследуемой проблематике.

Автор выполнил поставленную цель, получил определенные научные результаты, позволившие обобщить материал. Следует констатировать: статья может представлять интерес для читателей и заслуживает того, чтобы претендовать на опубликование в авторитетном научном издании.