CC BY
50УДК 316.7
Ваганова Д.Я.
студент магистратуры АНО ВО «Институт современного искусства» (г. Курск, Россия)
ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ АМЕРИКАНСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ ХХ- XXI ВЕКОВ
Аннотация: в статье рассматриваются основные аспекты развития американской музыкальной культуры на рубеже ХХ-ХХI веков, анализируется, каким образом музыкальные традиции Америки XX века и их симбиоз оказали непосредственное влияние на возникновение и развитие современных музыкальных жанров, которые представляют особый интерес для изучения.
Ключевые слова: американская музыкальная культура, джаз, блюз, рок-н-ролл, хип-хоп, рэп, поп-музыка, электронная музыка, музыкальная индустрия, музыкальные жанры.
Музыкальная культура Соединенных Штатов Америки ХХ-XXI веков представляет собой уникальное изобилие жанров и стилей, формирующихся из различных этнических, культурных и социальных контекстов. Америка стала эпицентром музыкального творческого многообразия, объединяющего культурные и этнические элементы. Создавалась музыка, которая не только развлекает, но и отражает историю, политику, технологические изменения и тенденции в развитии культуры США.
Джаз и блюз: Корни американской музыки.
В начале ХХ века джаз и блюз стали определяющими жанрами американской музыки, оказавшими огромное влияние на мировую музыкальную структуру. Джаз, родившийся в Новом Орлеане, отличающийся свободой и импровизацией, а также совмещающий элементы
афроамериканских, европейских и латиноамериканских традиций, стал символом культурного разнообразия Америки. Блюз развивался «в гуще социальных тягот афроамериканской диаспоры».
Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Чарли Паркер - музыканты, которые проложили для джаза путь, позволяя ему проникнуть в различные сферы музыки. В ХХ веке жанр претерпел множество изменений, появились новые направления и стили, включая свинг, би-боп, фьюжн и свободный джаз. В ХХ! веке джаз продолжает свою эволюцию, вливаясь в другие жанры, а молодые джазовые музыканты, такие как Эсмеральда Сполдинг, Камаси Вашингтон и Роберт Гласпер, сочетают традиции джаза с новаторским подходом, создавая свежие и уникальные звучания.
С блюзом, родившимся из тяжелой жизни и страданий афроамериканского населения, схожа история. Корни блюза уходят в дельту Миссисипи, где исполнители, используя гитару и гармонику, выражали свои радости и печали. В ХХ веке блюз стал неотъемлемой частью мировой музыки. Великие блюзмены, такие как Роберт Джонсон, Мадди Уотерс и Бесси Смит, стали легендами. В ХХ1 веке блюз продолжает жить, привлекая новых талантливых исполнителей и сохраняя свою способность к эмоциональной экспрессии.
Несмотря на то, что музыкальные тренды меняются, джаз и блюз сохраняют свою актуальность. Современные музыканты часто черпают вдохновение из богатого наследия этих жанров, создавая современные интерпретации и смешивая их с другими стилями. Подобные эксперименты со звуками, ритмами и структурами песен позволяют джазу и блюзу раскрыться через новые оттенки и возможности.
Рок-н-ролл и его потомки.
В середине ХХ века появился рок-н-ролл, который стал ярким проявлением молодежной контркультуры и стремления к свободе самовыражения. С появлением рок-н-ролла в середине XX века американская музыкальная сцена пережила революцию. Жанр сформировался на стыке
комбинации элементов афроамериканского ритм-н-блюза и «белого» кантри, что привело к широкой популярности жанра.
Этот жанр музыки стал гимном молодежной культуры, выражая ее дух свободы и протеста против традиционных норм. В 50-х годах артисты, такие как Литл Ричард, Чак Берри и Ванду Джексон, стали символами нового музыкального направления, обретшего популярность среди молодежи. А Элвис Пресли до сих пор является олицетворением рок-н-ролла, нареченным королем еще в 1956 году и тем, кто оказал музыкальное влияние на молодое поколение всего мира.
С приходом 60-х годов рок-н-ролл претерпел метаморфозу, порождая новые поджанры, такие как рок-музыка, психоделия и хард-рок. Каждый из них приносит в музыкальный ландшафт свои уникальные звучания и тематики.
The Beatles стали великими представителями этой эпохи, сочетая в своих песнях мелодичность и эксперименты с звуком. В 70-х годах появились такие группы, как Led Zeppelin и Pink Floyd, продолжившие творческое разнообразие и добавившие элементы прогрессивного рока.
Рок-н-ролл, начавший свой путь в середине ХХ века, продолжает оставаться живым и влиятельным в XXI столетии. Его эволюция и разнообразие стилей свидетельствуют о его удивительной способности приспосабливаться к переменам в обществе и технологиях. Представители рока не только сохраняют наследие своих предшественников, но и вносят новые идеи, делая музыку этого жанра вечно молодой и актуальной.
Хип-хоп: Звук улиц и культурный феномен.
В конце ХХ века хип-хоп стал одним из самых влиятельных и распространенных жанров в американской музыкальной культуре. Изначально зародившийся в черных кварталах Нью-Йорка, хип-хоп стал своеобразным зеркалом городской жизни, отражая социальные проблемы и стремления молодежи. Хип-хоп не ограничивается только музыкой, он включает в себя элементы граффити, стрит-арт и моду, формируя полноценный культурный
феномен. Этот стиль сумел преодолеть географические и культурные барьеры, став глобальным явлением.
Рэп, как важнейшая составляющая хип-хопа, стал голосом тех, кто ощущал себя маргиналами в обществе. Он стал формой выражения мнений, отражения реальных проблем, повествования о собственном опыте. С течением времени рэп приобрел разнообразные формы и стили, от гангста-рэпа, описывающего трудности уличной жизни, до интеллектуального и социально-ориентированного хип-хопа. Эти жанры выражают свои мысли и эмоции через тексты, подчеркивая проблемы расовых неравенств, социальной несправедливости и жизненных вызовов.
Одним из ярких представителей хип-хопа и рэпа является Тупак Шакур. Его тексты были глубоким и часто проникнутыми социальными комментариями. Тупак использовал свой талант, чтобы высказываться по поводу проблем, с которыми сталкивалась его аудитория. Его альбомы, такие как «Me Against the World» и «All Eyez on Me», стали классикой жанра и оказали значительное влияние на развитие хип-хопа.
Грандж, N.W.A, Тупак Шакур и Эминем воплотили в себе ярость, надежду и социальные проблемы, делая хип-хоп и рэп неотъемлемой частью культуры.
Хип-хоп и рэп, возникшие как формы культурного протеста и самовыражения, превратились в глобальное искусство, оказывающее глубокое воздействие на общество. Их представители стали не только музыкальными иконами, но и голосами поколений, выражающими сложные социальные реалии и вдохновляющими к позитивным переменам. Жанры продолжают эволюционировать, отражая текущие тренды и вызовы, и сохраняя свою значимость в мире современного искусства и культуры.
Поп-музыка: Гармония коммерции и творчества.
Первые десятилетия ХХ века были временем рождения поп-музыки как отдельного жанра. Изначально, популярная музыка была частью бродячей музыкальной культуры, сочетающей в себе элементы джаза, блюза, кантри и
рока. Однако в середине века поп-музыка начала претерпевать трансформации под воздействием технологических инноваций и социокультурных изменений.
Поп-музыка, с ее многогранными элементами, стала символом мейнстрима и глобальной культуры. Американские исполнители, такие как Майкл Джексон, Мадонна и Бритни Спирс, стали иконами поп-сцены, оказывая значительное воздействие на индустрию развлечений.
С началом XXI века поп-музыка стала еще более разнообразной и доступной благодаря цифровым технологиям и интернету. Появление социальных сетей и стриминговых платформ сделало возможным быстрое распространение музыкального контента и создание новых звезд.
Поп-музыка в ХХ-XXI веках продемонстрировала свою способность к постоянной эволюции и адаптации под изменяющиеся культурные и технологические условия, оставаясь популярнейшим жанром. От британской инвазии до современных цифровых революций, поп-музыка оставалась катализатором творчества и инноваций, объединяя поколения слушателей по всему миру.
Электронная музыка: Звуки будущего.
В последние десятилетия XX и начале XXI веков электронная музыка стала одним из наиболее динамично развивающихся направлений в мире искусства и культуры. Она превратилась из маргинального явления в музыкальное течение, охватившее множество жанров и стилей. Электронная музыка олицетворяет синтез технологий, творчества и инноваций. От транса и хауса до дабстепа и техно, электронные жанры привносят инновации в звучание и способы создания музыки.
Эксперименты со звуком и использование электронных устройств в музыке сначала ограничивались студийными записями и звуковыми эффектами в кинематографе. Однако, с появлением электронных инструментов и синтезаторов, таких как Moog, ARP и других, артисты начали создавать новую, инновационную музыку.
Электронная музыка, с ее танцевальными ритмами, принесла свежий ветер в индустрию развлечений. Композиторы, такие как Kraftwerk, Дейвид Гетта и ДаФт Панк, разбивают стереотипы и смешивают элементы различных стилей. Это приводит к появлению эклектичных направлений, таких как инди-поп, фьюжн-джаз, альтернативный R&B и другие. Такие жанры, как хаус, техно и эйсид-хаус, завоевали популярность в клубах и на танцполах всего мира. В этот период зародились такие легенды, как Derrick May, Juan Atkins, и Frankie Knuckles, оставившие неизгладимый след в истории электронной музыки.
Среди современных представителей электронной музыки можно выделить такие имена, как Deadmau5, Skrillex, Flume и Zedd. Они продолжают традиции предыдущих поколений, внося свой вклад в развитие жанра и экспериментируя с новыми звуками и технологиями.
Таким образом, электронная музыка продолжает меняться, поддерживая баланс между традициями и инновациями. Её влияние на современную культуру и искусство трудно переоценить, и её представители продолжают формировать звуковую панораму будущего.
В заключении отметим, что удивительное разнообразие жанров и стилей делает музыку США уникальной и неповторимой, отражая множество голосов, историй и переживаний. Представители каждого из рассмотренных жанров внесли свой вклад в формирование музыкальной культуры, оставив непередаваемый след в истории, делая их вечными и вдохновляющими для будущих поколений.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
1. История зарубежной музыки. ХХ век. Рецензент: Т. В. Цареградская, Н. Г. Шахназарова. Изд. Государственный институт искусствознания, Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского, 2005. - 576 стр. - Текст: непосредственный;
2. Кадцын, Л. Массовое музыкальное искусство XX-XXI столетия: Эстрада, джаз, барды и рок в их взаимосвязи. Екатеринбург: РГППУ, 2006. - 424 с. -Текст: непосредственный;
3. Михайлова, А. И. Жанровые характеристики современной популярной песни // Вестник Омского государственного педагогического университета. Гуманитарные исследования. №4 (17). 2017. С. 61-65. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/zhanrovye-harakteristiki-sovremennoy-populyarnoy-pesni (дата обращения: 22.11.2023). Текст - электронный.
Vaganova D.Ya.
Institute of Contemporary Art (Kursk, Russia)
FEATURES OF DEVELOPMENT OF AMERICAN MUSICAL CULTURE OF XX- XXI CENTURIES
Abstract: the article examines the main aspects of the development of American musical culture at the turn of the XX-XXI centuries, analyzes how the musical traditions of America of the XX century and their symbiosis had a direct impact on the emergence and development of modern musical genres, which are of particular interest to study.
Keywords: American musical culture, jazz, blues, rock and roll, hip-hop, rap, pop music, electronic music, music industry, musical genres.
