CC BY
43
Примечания
1. Воронова В. Д. Стилевая интонация как феномен искусства / В. Д. Воронова // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. - 2009. - № 1.
2. Днепров В. Д. Идеи времени и формы времени / В. Д. Днепров. - Л., 1980. - 600 с.
3. Каган М. С. Эстетика как философская наука / М. С. Каган. - СПб., 1997.
4. Малышев И. В. Диалектика эстетического / И. В. Малышев. - М.: Пробел-2000, 2006. - 304 с.
C. И. Потапов
ОПЕРА ЭДИСОНА ДЕНИСОВА «ЧЕТЫРЕ ДЕВУШКИ» И РОЛЬ ХОРА В НЕЙ
В статье идет речь о зарождении идеи и написании данного оригинального сочинения. Автор статьи повествует о работе композитора над либретто. Статья включает в себя краткое описание сюжета оперы и исполнительского состава. Автор статьи рассматривает и анализирует роль хора в данном музыкально-сценическом произведении. Ключевые слова: искусствознание, Эдисон Денисов, опера «Четыре девушки», роль хора.
In the article talk about conception idea and writing this original work. The article also contains composer's work with libretto. This article includes summary opera's plot and cast. Author contemplates and analyses role of chorus in this musical-scene work. Keywords: art education, Edison Denisov, opera «Four young women», role of chorus.
Третья опера Эдисона Денисова «Четыре девушки» создавалась в течение 1985 года и была закончена 26 января 1986 года. Это сочинение было написано по просьбе известного дирижера Геннадия Рождественского, в чьи замыслы входило поставить в первом отделении - раннюю оперу Моцарта «Аполлон и Гиацинт» (1767), а во втором - одноактную оперу Денисова.
В связи с этим Рождественский предложил сочинить оперу на сюжет одной из двух пьес Пабло Пикассо, только что опубликованных тогда издательством «Галли-мар»: «Желание, пойманное за хвост» и «Четыре маленькие девочки». Выбор композитора пал на последнюю из них, написанную Пикассо в 1948 году на юге Франции, в Экспровансе.
«На протяжении 24 лет своей жизни (с 1935 по 1959 год) Пикассо вел своего рода дневник, который явился поэтической иллюстрацией его впечатлений, переживаний, мыслей об окружающем мире ... Написанная в этой манере пьеса для театра "Четыре девочки" является частью поэтических дневников» (2, с. 443).
По своему содержанию пьеса имеет сюрреалистическую основу, которая стала близка композитору еще с «Пены дней». В опере «Четыре девушки» повествуется о том, как четыре маленькие девочки резвятся в чудесном саду (огороде), придумывая себе все более и более изощренные игры, где жизнь и смерть перемежаются с простыми детским шалостями (принимающими подчас экспрессионистическую окраску). Среди игр присутствуют и обряд жертвоприношения игрушечной козы, с ритуальным отрезанием головы, и танец с убитой козой (аллюзия на «Саломею» Р. Штрауса), и вырывание у нее сердца. Здесь же и пляска могильщиков вокруг гроба, и игра в драму, и игра в купание. Впрочем, Пикассо сосредотачивается не столько на раскрытии сюжета, сколько на описании внешней стороны драмы: декораций, сценического действия, облика девочек.
В итоге, получилась пьеса вне действия и вне времени, нечто вроде костюмированного театра масок. В ней Денисова привлекли «элемент чувственности и сюрре-
¡ББМ 1997-0803 ВЕСТНИК МГУКИ январь-февраль 1 (33) 2010 г.
ализма» (1, с. 95), хотя, по его же словам, текст Пикассо был настолько плох, что приходилось купировать его в достаточно больших количествах, о чем свидетельствуют дневниковые записи композитора того времени.
В опере, написанной на французском языке, всего один акт и шесть картин.
Главными героинями оперы являются четыре девушки (первая и вторая — сопрано, третья и четвертая — меццо-сопрано). Композитор несколько изменил их возраст. У Пикассо это - маленькие девочки, у Денисова же - полудети - полувзрослые одновременно. Они находятся в «переходном» возрасте, когда «девушка еще не стала женщиной, но она уже не ребенок, и её восприятие пока ещё очень светлое, детское, хотя, вместе с тем, в нем много и чисто женского» (3, с. 326).
Поскольку в третьей и четвертой картинах оперы героини представлены обнаженными - это навевает некий эротический оттенок. Однако композитор считал, что в нем нет ничего пошлого и порнографического, а есть поэзия красоты тела, «красоты исчезающей, красоты тончайшей».
Кроме четырех исполнительниц в опере участвует смешанный хор (за кулисами), который, подобно хорам в античном театре, дополняет происходящее на сцене, частично его комментируя. Опера включает также танцы - пантомимы, исполняемые балетными артистами. Состав оркестра, по словам композитора, «моцартовский», с добавлением одиннадцати ударных инструментов. В опере должно быть «много света», о чем неоднократно упоминается в пьесе Пикассо и комментариях Денисова.
Как отмечалось выше, хор занимает в опере далеко не главное место, однако эти закулисные хоровые комментарии играют важную роль. Они амбивалентны по своей природе: с одной стороны, они частично комментируют происходящее на сцене («Беглянка - сестра, сестра, расскажи о неге, неге и силе»), с другой - оттеняют непосредственное действие, как бы дистанцируясь от него и имея свою собственную составляющую. Создается эффект параллельно движущихся семантических пластов: сольного и хорового. Это вполне укладывается в рамки сюрреалистической канвы оперы.
Впервые звучание хора вводится в конце второй картины (хор поет за сценой). После мистического жертвоприношения козы и танца могильщиков вокруг гроба, вступает хор: «Чело, чело, светлый жар, светлый жар...» (из текста авторского либретто на русском языке). Он как бы резюмирует происходящее, придавая ему оттенок сказочности, ирреальности. Ведь если вдуматься в смысл кровавых танцев с гильотинированной козой, то можно найти массу параллелей, связанных с языческими, сатанинскими и другими обрядами. Однако этого не происходит, благодаря комментариям хора, которые далеки от реального действия на сцене и дают понять, что это просто игра.
Тембрально-гармонической основой первого хорового фрагмента является краска, связанная с преобладанием светлой О-йыт'ной звучности - единственно ощутимого «устоя» среди движения колористически ярких, но тонально зыбких параллельных септ- и нонаккордов, а также полиаккордов в духе Дебюсси. Мелодическая линия партии сопрано изобилует оборотами хроматических ротаций типа е — й — е5, составляющих основной строительный материал денисовской музыки зрелого периода.
Второй хоровой фрагмент звучит в середине четвертой картины, в сцене, где обнаженные девушки мечтают в ночном саду. И здесь хор уже становится частью, происходящего на сцене, вливаясь в единый семантический поток: «Ночь, ночь, я слилась, слилась с ней.». Это - нечто вроде ночной серенады, ноктюрна, на фоне которого происходят диалоги героинь. В музыке преобладает аккордовая вертикаль мажоро-минорного наклонения с центральным тоном О и эпизодическими ко-
роткими имитациями, «разбавляющими» аккордовую фактуру. Тихая динамика (Р - РР) и прозрачная звучность оркестра и хора создает ощущение ночного «свечения».
Финальный хор оперы (конец шестой картины) становится колыбельной песней всему, что находится на сцене. Это отражается в следующих авторских ремарках клавира:
Спускается ночь. Звезды. Луна. Светила.
Сильный запах жасмина заполняет зал.
Тихое баркарольное покачивание хоровых триолей модифицированной гемиг-руппы е - й - ез, й - е - ез создает убаюкивающее настроение, которое дополняется прозрачным звучанием неполного оркестра. Преобладающей фонической краской хора в финале становится полиаккорд из трезвучий О и Д, по семантической шкале Денисова соответствующих небесной парадигме.
Все три хоровых эпизода оперы «Четыре девушки» интонационно намного проще сольных партий. Фактурно они отличаются и от хоров в «Пене дней» и от хоров в «Иване-Солдате», гораздо более развитых и динамичных. Все они - хоры-состояния, хоры-настроения, коррелированные с действием оперы. В целом они статичны, но в этой статичности и медитативности проявляется замысел композитора, а именно - средствами музыки остановить время, дать возможность акцентировать внимание на вне-временном, вне-реальном характере действия на сцене. Все эти хоры легки, прозрачны, воздушны.
Примечания
1. Неизвестный Денисов: Из записных книжек (1980/81-1986, 1995) / сост. В. Ценова. - М.: Композитор, 1997.
2. Свет. Добро. Вечность: Памяти Эдисона Денисова / ред.-сост. В. Ценова // Статьи. Воспоминания. Материалы. - М.: Московская государственная консерватория, 1999.
3. Шульгин Д. Признание Эдисона Денисова: [по материалам бесед] / Д. Шульгин. -М.: Композитор, 1998.
Н. М. Горленко
«ВСЕ МЫ ТЕПЕРЬ ПИШЕМ ТИПЫ...» О ЖАНРЕ «ГОРОДСКОЙ ТИП» В РУССКОЙ ФОТОГРАФИИ И ПЕЧАТНОЙ ГРАФИКЕ 1840-1860-Х ГОДОВ
В 1840-х годах в России возник новый литературный жанр - физиологический очерк. Короткие рассказы о горожанах - извозчиках, разносчиках, торговцах, дворниках - иллюстрировались гравюрами. Однако после открытия фотографии гравюрные рисунки стали постепенно вытесняться фотоснимками. Фотографы Уильям Каррик, Исаак Монштейн и Альфред Лоренс создали серии петербургских типов. Статья посвящена традиции запе-чатления городских типов в литературе, графике и фотографии. Ключевые слова: искусствознание, фотография, гравюра, жанр.
In 1840 a new literary genre appeared in Russia - a physiological essay. Short stories about city-dwellers - such as cabmen, pedlars, tradesmen and janitors - were illustrated with engravings. However, after the invention of photography engravings were gradually replaced with photographs. Such photographers as William Carrick, Isaac Monstein and Alfred Lawrence set up series of Petersburg characters. The article is dedicated to the tradition of representation of city characters in literature, engraving and photography. Keywords: art education, photography, engraving, genre.
