CC BY
40
Список литературы:
1. История восточной философии: учеб. пособие. - М., ИФРАН., 1998 -342 с.
2. История Древнего Востока: учеб. для студ. вузов, обучающихся по спец. «История» / А.А. Вигасин, М.А. Дандамаев, М.В. Крюков и др.; под ред. В.И. Кузищина. - 3-е изд., перераб. и доп. - М.: Высш. шк., 2003. - 462 с.
3. Лавриненко Л.Б. Арабские танцы: самоучитель / Л.Б. Лавриненко. -Минск: Соврем, шк., 2006. - 207 с.
4. Танец в культуре востока [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://www.jeffstride.net (дата обращения: 12.02 2015).
5. Центр восточного танца «DIVA S» [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://vostokzapad-dance.ru (дата обращения: 12.02.2015).
6. Арабский культурный центр [Электронный ресурс]. - Режим доступа: http://poxe.ru/other/1166336220-belly-dance.html (дата обращения: 12.02.2015).
МУЗЫКА КОМПОЗИТОРОВ СИБИРИ ДЛЯ ДЕТЕЙ
© Васильева Т.А.*
Красноярская государственная академия музыки и театра, г. Красноярск
В статье анализируются камерно-инструментальные сочинения для детей композиторов Сибири разных поколений, отмечается индивидуальный стиль композиторов, жанровое разнообразие и широта эмоционального содержания пьес, акцентируется нравственно-воспитательная функция повышения роли регионального компонента в педагогическом репертуаре по фортепиано.
Ключевые слова: региональный компонент в учебном репертуаре, сочинения красноярских композиторов Ф. Веселкова, О. Проститова, И. Юдина, В. Пономарёва и др. для скрипки, ансамбля флейт, гобоя, домры с фортепиано, гитары, аккомпанемент в курсе фортепиано.
За тридцать лет существования Красноярской организации «Союз композиторов России» сибирскими авторами создано огромное количество произведений самых различных жанров - от песен, пьес-миниатюр до симфонических, кантатно -ораториальных, оперных полотен. Они звучат на фестивалях и конкурсах, на престижных концертных сценах и в театрах, а также в отдалённых уголках красноярского края, в городах всего сибирского региона, России и зарубежья. В этом стилевом и жанровом разнообразии прочное место занимает музыка для детей, к которой обращаются все красноярские композиторы. Опытные мастера, они понимают всю ответствен-
* Доцент кафедры Общего фортепиано, доцент.
ность и значимость эстетического воспитания детей и молодёжи и вносят немалую лепту своим трудом в формирование духовного облика подрастающего поколения.
Красноярская региональная организация «Союз композиторов России», реализуя задачу создания сочинений для детей, осуществила издательский проект «Музыка композиторов Сибири для детей», представленный тремя сборниками. В них вошли фортепианные произведения и пьесы для различных инструментов с аккомпанементом. Они не только знакомят современников с творчеством ныне живущих авторов, но и расширяют педагогический репертуар учащихся ДМШ и музыкальных ссузов, внося в него необходимый региональный компонент.
В сборники вошли камерно--инструментальные сочинения композиторов разных поколений. Первый выпуск содержит пьесы для скрипки с фортепиано, во втором, кроме скрипичных пьес, представлены сочинения для духовых (ансамбля флейт, гобоя), а также для народных струнных инструментов (домра, гитара), в третьем - произведения для фортепиано. Орбита авторских имён широка - от старейшины композиторской организации города Красноярска Ф. Веселкова до молодого композитора А. Михалёва; географически охвачены огромные территориальные масштабы - от Норильска до Абакана.
Многие из этих произведений прочно вошли в педагогический и концертный репертуар исполнителей.
Основную задачу автор видит не столько в том, чтобы познакомить педагогов духовых, струнных, народных инструментов с новыми сочинениями, сколько заинтересовать преподавателей курса фортепиано в расширении педагогического репертуара аккомпанементов в классе фортепиано для инструменталистов, привнесения в него регионального компонента. Молодёжь живо откликается на возможность исполнять современную музыку, им нравится играть в ансамбле, аккомпанировать своему инструменту.
Наибольшее место среди ансамблевых пьес занимает музыка для скрипки с фортепиано, ей посвящён весь первый выпуск и часть второго. Две пьесы для скрипки и фортепиано старейшего красноярского композитора Ф. Веселкова открывают первый и второй выпуск сборников. «Вальс» для скрипки и фортепиано - изящная пьеса с напевной мелодией, украшенной свойственной природе скрипичного звучания несложными пассажами, расцвечивающими мелодический материал. Прозрачная фактура также добавляет лёгкость, грациозность общему характеру. Особых технических трудностей не содержит ни скрипичная партия, ни фортепианный аккомпанемент; пьеса может быть исполнена учащимися средних и старших классов ДМШ, студентами музыкальных колледжей и вузов в курсе общего фортепиано.
Пьеса для скрипки из второго выпуска - «Элегия» - более сложная, достаточно масштабная, концертного плана. Напевная лирическая мелодия
звучит со свойственной композитору искренностью и задушевностью. Значительно развиваясь и достигая кульминации, она приобретает патетический характер, чему немало способствует насыщенная аккордовая фактура аккомпанемента.
В детский репертуар вписываются пьесы В.Ф. Третьяченко - «Три летние картинки» - маленькая сюита из трёх программных пьес: «Хорошее настроение», «В лесу», «Таинственная история». Миниатюры контрастны по характеру: лёгкая и весёлая, быстрого темпа (allegro giocoso) первая пьеса сменяется медленной (andante) картинкой лесной природы. Крайние части её (пьеса написана в трёхчастной форме) словно передает осторожные шаги, на фоне которых звучит светлая, постепенно разворачивающаяся мелодия. Более оживлённое вальсовое движение отличает средний раздел -достаточно виртуозный, с пассажами, трелями в партии скрипки и лёгким, словно порхающим аккомпанементом. Всё в целом создаёт летнюю светлую картину природы.
Третья пьеса «Таинственная история» передаёт детские фантазии. Умеренный темп, сухое, острое стаккатное звучание скрипки и фортепиано, резкие акценты, неожиданная смена динамики (P - F) - всё направлено на создание насторожённого, пугающего характера. В среднем разделе - контрастный образ, создающий картинку поспешного бегства, погони, резких прыжков, всё убыстряющегося движения. Партия скрипки здесь достаточно сложна благодаря двойным нотам, сложному синкопированному ритмическому рисунку. В фортепианном аккомпанементе однотипная фактура скорее лишь поддерживает партию скрипки, усиливая, дополняя образы страха, спешки, погони.
Шутливое «Маленькое скерцо» и «Экспромт» В. Третьяченко, входящие в первый выпуск, также могут исполняться не только в классе скрипки, но и в курсе фортепиано у исполнителей в качестве аккомпанемента. При этом учащийся сможет овладеть разными типами фактуры - от лёгких аккордов сопровождения до ломанных арпеджио и альбертиевых басов.
Яркие и изобразительные пьески Игоря Флейшера предназначены для младших классов ДМШ. Представленные в сборнике «Две сказочные картинки» - «Колобок» и «Хитрый Лис» - просты как для исполнения солистом так и концертмейстером, особенно первая из них - «Колобок», в которой аккомпанемент составляют чередующиеся басы и простые аккорды основных видов трезвучий и их обращений. Аккомпанемент второй пьески -«Хитрый Лис» - более изобретательный. Пианист должен владеть умением исполнения хроматической гаммы, разных приёмов звукоизвлечения, обладать хорошим чувством ритма.
Две пьесы Л. Шаповаловой - «Элегия» и «Апрельский день» - масштабные концертные сочинения. Если партия скрипки в них может быть включена в педагогический репертуар старших классов ДМШ и колледжей, то партия фортепиано достаточна сложна, включает в себя разные типы фак-
тур, требует хорошей технической подготовки, и потому может быть рекомендована исполнителям, в достаточной степени владеющих игрой на фортепиано. Аккомпанемент двух пьес Л. Шаповаловой представляет значительную сложность в исполнении, это уровень студентов колледжей и вузов.
Оригинальностью, тонкой колористичностью привлекают две пьесы А. Михалёва. Пьеса «Эвенкийский наигрыш» построена на краткой ме-лоформуле фольклора северного народа, состоящей из чередования восходящей и нисходящей квинтовой интонации с квартовым окончанием первого проведения. Прозвучав у соло скрипки, этот медленный распев (largo) далее подвергается вариантному развитию, в котором активное участие принимает аккомпанемент, собирающий в вертикальные созвучия кварто-квинтовые интонации мелодической попевки. Разнообразие фактуры придаёт пьесе динамичность, устремлённость развития, при этом интонационная основа, исходящая из первоначального напева, пронизывает все вариантные проведения аккомпанемента при всём отличии фактурных типов каждого. Национальный колорит бережно сохраняется композитором. Выстроенные в вертикальные созвучия аккомпанемента кварто-квинтовые интонации, растворяясь в мелодическом фигурационном движении, нередко образуют полифункциональные наложения, придавая остроту современного звучания.
Вторая пьеса «Лирический напев» в отличие от первой почти однотипна по фактуре аккомпанемента, поддерживающего мелодию широкого диапазона, получающей длительное развитие. Обе пьесы могут украсить как педагогический, так и концертный репертуар.
Пьесы «Интродукция» и «Токката» красноярского композитора В. Пономарёва составляют цикл по типу барочных двухчастных циклов, построенных на сопоставлении движения «медленно-быстро»: например, прелюдия и фуга, фантазия и фуга и т.д. Первая пьеса «Интродукция» почти вся выдержана solo скрипки, аккомпанемент присутствует в виде вступительных и заключительных аккордов каждого и завершающего раздела пьесы. Этой миниатюре - свободной, импровизационной, присущ характер глубокого раздумья, сосредоточенности монологического высказывания. Многообразны контрасты «Токкаты»: происходит смена темпа, фактуры, динамики. Тишине раздумья и внутренней углублённости «Интродукции» противопоставлена энергия, острота ритма и гармонии, моторика безостановочного движения. Роль аккомпанемента весьма значительна, паритетна по отношению к партии скрипки.
Одно из виртуозных сочинений для скрипки во втором выпуске - «Весёлые ребята» В. Карпенко. Энергичная, озорная пьеса передаёт беззаботное, безмятежно-радостное настроение ребёнка, оттенённое более спокойным лирическим характером напевного среднего раздела (построена в трёх-частной репризной форме). Достаточная техническая сложность как партии
солиста, так и фортепианного аккомпанемента, быстрые темп, масштабность приближают сочинение скорее к концертным и требуют основательной технической подготовленности ансамблистов.
Своеобразную сюиту представляют «Три пьесы для скрипки и фортепиано» норильского композитора В. Примака - «Преамбула», «Ноктюрн», «Вроде вальса», раскрывающие контрастные характеры. Импровизационное вступление, функцию которого выполняет первая пьеса «Преамбула» сменяется лирикой «Ноктюрна» с его скользящей мелодией, прихотливой ритмикой солирующей партии и насыщенным аккордовым фортепианным аккомпанементом. В третьей миниатюре - эффектном вальсе («Вроде вальса») есть особая сложность в партии концертмейстера - смещение сильной доли баса в вальсовой ритмической формуле на слабую, из-за такта, прежде, чем устанавливается обычный вальсовый «шаг». Изломанная грациозная мелодическая попевка в партии скрипки сродни прокофьевским лирическим темам, постоянно повторяется на протяжении всей пьесы, оставаясь неизменной. В свою очередь фактура фортепианного аккомпанемента разнообразна, насыщена, динамична, словно компенсируя некоторую статичность хрупкого образа партии солиста.
«Три пьесы в эстрадном стиле» - так известный красноярский композитор О. Проститов назвал свой цикл, подчеркивая эстрадный характер музыки для скрипки и фортепиано. Пьесы, входящие в него, несколько преувеличено броски, эффектны, красивы и бравурны. Аккомпанемент этих масштабных сочинений представляет значительные технические трудности: это «рахманиновская» арпеджированная поющая фактура с «растворенной » в ней мелодией, аккорды, виртуозные пассажи в «Канцоне» (№ 1). В «Танго» (№ 2) подчеркнут рельефный, акцентированный, остро-пунктирный ритм страстного аргентинского танца, фортепианное сопровождение изложено октавами и аккордами. В лирическом «Вокализе» (№ 3) преобладает прозрачная фактура, тихое звучание (р, тр). Весь тематизм пронизан попевкой, почти точно цитирующий начальный мотив рахманиновского «Вокализа», создающей своеобразную аллюзию знаменитой пьесы русского композитора.
Кроме пьес для скрипки и фортепиано в сборники Красноярского союза композиторов входят сочинения для других инструментов - флейты, гобоя, домры, гитары. Они представляют особый интерес для учащихся данных специальностей: знание особенностей и возможностей хорошо известного «своего» инструмента, (тембров, динамической шкалы - нюансировки и др.) вызовет дополнительный интерес, большую уверенность, смелость и свободу в исполнении аккомпанемента.
Учащимся музыкальных школ и студий адресовано произведение И. Юдина «Сюита для ансамбля флейт». Игорь Юдин - красноярский композитор, наиболее активно сочиняющий для детей.
«Сюита для ансамбля флейт» И. Юдина создана в русле необарочных стилевых тенденций, актуальных для музыки XX-XXI веков. Модель необарочной ориентации определяется многообразно:
- выбором жанра сюиты, характерной для барокко;
- составом инструментов - три флейты и клавирное сопровождение;
- составляющими цикл пьесами - чередованием танцев и программных миниатюр;
- наличием прелюдии, открывающей сюиту, и включением двух интерлюдий;
- пьесы-соло для флейты, звучащей a'capello;
- и, наконец, завершением сюиты наиболее масштабной финальной пьесой энергичного характера с участием всех трёх флейт и фортепиано.
Пьесы чередуются по принципу контраста, что также является характерной чертой барокко: каждая из них самостоятельна, завершена и закончена. В цикле сопоставляются танцевальные пьесы:
- «Кадриль», «Медленный вальс» и песенно-танцевальный «Наигрыш»;
- программные зарисовки - «Пастораль», «Пейзаж», «Элегия», «Диалог»;
- непрограммные миниатюры - «Анданте», «Андантино», «Соло», «Прелюдия» и две «Интерлюдии», «Весёлое рондо».
Сопоставление по темпу, характеру, комбинаторикой ансамбля (звучанием то одной флейты с фортепиано или даже solo, то дуэта или терцета флейт) чередующиеся пьесы составляют единый цельный цикл, с продуманной драматургией развития, идущего от вступительной «Прелюдии» к финальному «Рондо».
При этом сюита может исполняться как целиком, так и отдельными пьесами, которые педагог может выбирать по степени трудности аккомпанемента, адаптируясь к уровню владения фортепиано учащегося.
Фортепианный аккомпанемент в силу разнообразия типов фактуры, изложения предоставляет широкий выбор, соответствующий любым техническим возможностям игры на фортепиано учеников-инструменталистов: от младших классов ДМШ до студентов вуза.
В русло необарочных тенденций вписывается и пьеса В. Карпенко для гобоя и фортепиано «Ригодон». Взяв за жанровую модель старинный танец, композитор создал изящную пьесу, насытив её острыми полиладовыми и политональными комплексами, придав тем самым современное звучание стилизованной пьесе. Фортепианный аккомпанемент отличается сложной фактурой; различные приёмы изложения и звукоизвлечения требуют достаточного уровня исполнительской техники ученика. «Ригодон» также может быть предназначен для студентов средних и высших учебных заведений, хорошо владеющих игрой на фортепиано.
Особый блок в сборнике второго выпуска составляют пьесы для домры и фортепиано С. Фёдорова.
«Блюзовая сюита для маленьких домристов» С. Фёдорова включает три пьесы: «Блюзовая улыбка», «Вальс-мюзет», «Лисий шаг». Яркий рельефный тематизм с типичными блюзовыми интонациями и ритмическим синкопированием в партии солиста сопровождается несложным аккомпанементом. Кроме «Блюзовой сюиты» С. Фёдоров в данном сборнике представил ещё одну пьесу для домры и фортепиано - «Украинский танец»: энергичный и задорный, идущий в темпе allegro, он представляет виртуозную концертную пьесу, в которой солист и концертмейстер выступают на равных: обе партии насыщены техническими сложностями и требуют мастерства.
Помимо репертуара для домры С. Фёдорова в этот сборник входят его же пьесы для гитары - «Воланчик» и «Румба-ШУРрумба» - техничные, эффектные, представляющие интерес как в виде эстрадного, так и педагогического материала.
Повышение роли регионального компонента в педагогическом и концертном репертуаре становится в настоящее время всё более важным. Педагоги красноярских музыкальных школ, колледжей, училищ, Академии музыки и театра ведут в этом направлении целенаправленную работу: изучение сочинений, основанных на местном фольклоре, произведений композиторов своего края, республики, выполняет не только методическую, но и нравственно-воспитательную, этическую функцию.
Красноярская региональная организация «Союз композиторов России» ежегодно проводит конкурс «На лучшее исполнение сочинений красноярских композиторов» для учащихся ДМШ, аналогичные конкурсы проводятся среди студентов колледжа искусств и Академии музыки и театра. Музыкальное воспитание детей и молодёжи на произведениях своих земляков-современников ликвидирует разрыв между исполнителями и композиторами, знакомит молодых музыкантов с современным музыкальным языком, весьма трудным как для восприятия, так и для исполнения,
Кроме методико-педагогических целей, опубликованные в сборнике «Союза композиторов» ансамблевые сочинения обладают высокой художественной ценностью и расширяют представление об этой сфере творчества красноярских композиторов.
Серия из трёх выпусков «Музыка композиторов Сибири для детей» оказалась весьма востребованной в крае и за его пределами.
Список литературы:
1. Музыка композиторов Сибири для детей / авт. проекта Л.В. Гаврило-ва; ред.-сост. В.Ф. Третьяченко. - Красноярск, 2009. - Вып. I. Произведения для скрипки и фортепиано. - 78 с.
2. Музыка композиторов Сибири для детей / авт. проекта и ред.-сост. Л.В. Гаврилова. - Красноярск, 2009. - Вып. II. - 84 с.
