CC BY
97
Искусствоведение
УДК 784
ББК 85.314.1
М 18
Малацай Л.В.
Доктор искусствоведения, профессор кафедры хорового дирижирования Орловского государственного института искусств и культуры, е-mail: [email protected]
Музыка и поэзия: Флярковский - Тютчев
(Рец ензирована)
Аннотация:
На основе анализа одного из последних хоровых циклов А.Г. Флярковского «Настроения» рассматривается влияние поэзии Ф.И. Тютчева на образную сферу музыкальных сочинений композитора, на выбор средств музыкальной выразительности в связи с музыкальной интерпретацией литературной основы хоров. Отмечается, что поэзия Ф.И. Тютчева находит отражение в разнообразных музыкальных и хоровых приемах, которые изображают природные пейзажи и выражают состояние души наблюдательного художника. В результате исследования сделаны выводы о том, что в цикле композитор выражает различные оттенки настроений, ассоциируя их с природными явлениями и стихиями.
Ключевые слова:
А.Г. Флярковский, Ф.И. Тютчев, хоровые партитуры, цикл, настроение, интонация, форма, фактура, композиторский прием.
Malatsay L.V.
Doctor of Art Criticism, Professor of Department of Choral Conducting, the Oryol State Institute of Arts and Culture, e-mail: [email protected]
Music and poetry: Flyarkovsky - Tyutchev
Abstract:
On the basis of the analysis of one of the last choral cycles of AG. Flyarkovsky «Mood», this work explores how the poetry of F.I. Tyutchev influences the figurative sphere of musical compositions of the composer and a choice of means of musical expressiveness related to musical interpretation of a literary basis of choruses. As a result of research, conclusions are drawn that the composer expresses various shades of moods in a cycle, associating them with the natural phenomena and elements. F.I. Tyutchev's poetry finds reflection in various musical and choral means which represent natural landscapes and express a state of mind of the observant artist.
Keywords:
A.G. Flyarkovsky, F.I. Tyutchev, choral scores, cycle, mood, intonation, form, texture, composer's technique.
Музыка и поэзия - искусства, взаимно дополняющие и обогащающие друг друга. Особенно полноценно эта взаимосвязь проявляется в хоровых произведениях a cappella. В творческом процессе, с одной стороны, поэтическое творение вдохновляет композитора на создание хоровой партитуры, а с другой, - слово в хоре может обрести бесконечное множество музыкальных красок. Причем возникающие краски проявляются не только в регистрово-тембровых особенностях звучащих партий, но и в пространственно-временной организации, и, вообще, в сочетаемости всего арсенала средств музыкальной выразительности, используемых композитором в звучании партитуры.
Анализируемый хоровой цикл «Настроения» был написан популярным в сообществе хоровых музыкантов композитором А.Г. Флярковским (1931-2014) на стихи уроженца Орловской губернии, блистательного поэта Ф.И. Тютчева (1803-1873) в 2002 году. Ноты быстро издались, поступили в продажу и зазвучали в исполнении женских и детских хоров. Творчество Федора Ивановича составляет гордость отечественной литературы, к нему не однажды обращались исследователи, открывая все новые грани поэтического наследия. Множество сочинений поэта положено на музыку, репертуар певцов неизменно украшают романсы на стихи Ф.И. Тютчева, не обходят его вниманием и хоровые композиторы.
Большое эмоциональное воздействие явления природы оказывают на личность, особенно творческую, художественно одаренную. Свидетельством тому являются полотна художников, запечатлевшие образы природной стихии. Необычайно тонко раскрыт мир природы в творчестве поэтов и писателей. Многим с детства знакомы музыкальные зарисовки времен года, сотворенные А. Вивальди и П.И. Чайковским. Пожалуй, нет такого композитора, который в своем творчестве не прикоснулся бы к образам природы. В
творческом наследии хоровых композиторов не последнее место занимают образы и явления природы, созвучные внутренним состояниям и настроениям, отношению к происходящим событиям их создателей. Поэт Ф. И. Тютчев особенно трепетно он относился к окружающему миру, видимо, поэтому в его произведениях запечатлены яркие образы природы.
В цикл «Настроения» А. Г. Флярковского входят 5 хоров на стихи Ф. И. Тютчева: «Тихой ночью», «Непогода», «В небе тают облака», «Ночь блистала» и «Лес». Обращение композитора к поэзии Ф.И. Тютчева не случайно: строки знаменитого поэта XIX века стали источником музыкального воплощения тонких психологических образов и настроений.
Литературной основой первого хора цикла избрано стихотворение «Тихой ночью», в котором поэт фиксирует состояние умиротворения и разливающихся дремоты и тишины. Известный критик С.С. Ду-дышкин писал: «...у поэта готовы уже новые краски, и несколько штрихов дают почувствовать прелесть новой картины <...> Также нравится выразительная краткость поэта: она свидетельствует о неподдельности чувства. Как оно сказалось в нем, так выразилось. Если чувство мимолетно, и самый образ его недолго задержит внимание читателя» (Цитируется по: [1: 60]). Поэт описывают очаровательную привлекательность неподвижной июльской ночи, стихотворение навевает мысли о скромной, незаметной жизни, жизни в тени мирской суеты дня. При этом три основных глагола - рдеют, зреют, блестят - указывают на то, что течение жизни не останавливается, хлеба на полях продолжают расти, звезды и луна - светить. Все стихотворение можно бы назвать гимном, тихим, простым, ясным гимном трудам и дням природы и человека.
Хор «Тихой ночью» написан в простой двухчастной форме. Первый раздел представляет собой полифоническое фугато (экспозицию фуги), где четыре голоса
вступают как тема и ее ответ. Довольно протяженная четырехтактовая тема фугато имеет спокойный, песенный характер. В мелодическом контуре темы поступенное движение в объеме квинты сочетается с ходами на небольшие интервалы - кварту и квинту. Музыкальный образ «Тихой ночи» создается неторопливостью темпа (Andante), плавностью интонационной сферы. Полифонический прием фугато играет звукоизобрази-тельную роль, он словно передает эффект воздушного пространства «тихой ночи». Вступление голосов восходящей лесенкой от более низких - вторых альтов - к более высоким как бы постепенно окутывает сумраком пространство.
В гармонии особую роль в передаче сумрачного состояния ночной природы играют краски мажоро-минорного лада. При господствующей диатонике g moll в ответном проведении темы партией первых альтов в 7-м такте композитор использует краски одноименного мажора. Здесь также используется мажорная субдоминанта (дорийская, с повышенной VI ступенью). При третьем проведении темы в 14-м такте композитор сохраняет краску мажора-минора. В завершении раздела композитор использует аккорды доминанты и двойной доминанты. Можно наблюдать усложнение гармонического оформления: от простой диатоники одноголосия и параллельного мажора к двойной доминанте и септаккордам.
Наступление второй части происходит на границе двух четверостиший поэтического текста. Совпадая с поэтическими строками, она распадается на два раздела. Первый раздел начинается с 18-го такта. Он более статичный в сравнении с остальными, композитор использует в гармонии педаль, тянущееся ритмическое торможение, вокализ по фразам, параллельное движение терциями между вторыми сопрано и первыми альтами. Так создается образ безмолвия, пространство тишины. Раздел написан в c moll (гармоническом). Следующий подраздел насту-
пает в 26-м такте - используемые композитором более короткие длительности делают его более оживленным, звучащим на контрасте к первому разделу. Гомофонно-гармоническая фактура с ведущей мелодической функцией нижнего альта также контрастна к предыдущему разделу. Заканчивается подраздел на доминанте c moll. Некоторым обрамлением звучит в конце второй части последняя фраза из первого раздела: «Тихой ночью рдеют». В гармоническом оформлении совершается выход в G dur - одноименный к основной тональности первой части.
Второй хор цикла носит название «Непогода» и написан на текст стихотворения Ф.И. Тютчева «Под дыханьем непогоды», которое представляет собой классический пример пейзажно-философской тематики. В структуре целого выделяются короткие двустишья с парной рифмой строк. Краткая форма изложения текста подчеркивает порывистость, скоротечность действий непогоды, а в подтексте - и всей человеческой жизни. В основе стихотворения изображение одной из природных стихий - непогоды. Описывая непогоду, поэт соотносит её с действиями человека в разные этапы его жизни, стремясь передать свое эмоционально-психологическое отношение к происходящему и в иносказательно-поэтической форме описать особенности физической активности человека. Композитор использует весь текст стихотворения, повторы отдельных фрагментов текста связаны с драматургией музыкального развития внутри хорового произведения.
Хор «Непогода» в цикле контрастирует с первым хором, сменяя статику и созерцание стремительным движением, о чем свидетельствует как указание темпа и характера исполнения (Espressivo), так и преимущественное использование движения короткими восьмыми длительностями. Форма хора - простая двухчастная репризная. Основная тональность - с moll. Вокальная интонация первой части,
представленная витиеватым движением вокруг квинтового тона с поддержкой в ритмической организации остинатного повтора восьмых длительностей, носит изобразительный характер. Фактура хора плотная гомофонно-гармоническая, все аккорды написаны в тесном расположении. Таким образом, плотность «дождевой массы», о которой идет речь в литературном тексте, нашла отражение и в мелодике, и в ритмике, и в фактурном изложении. При помощи минорного лада композитор выражает уныло-пессимистичное настроение, посещающее человека во время осеннего дождя. Кульминационный момент, вершина которого обозначена в 5-м такте, связан со сменой краски -с введением уменьшенной вводной двойной доминанты c moll. Последняя фраза первого раздела («светит радужным лучом») символизирует незначительное просветление в настроении. Композитор задействует высокую тесситуру, в ритмическом рисунке наблюдается торможение на более долгих длительностях.
В гармоническом оформлении внимание привлекает использование тонического секстаккорда с секстой на сильной доле 7-8-го тактов. Композитор словно любуется фонической краской мягко звучащего малого уменьшенного септаккорда. Первая часть заканчивается остановкой на доминанте, что свидетельствует о разомкнутости построения. С тональной точки зрения в первой части превалирует c moll, чаще встречаются плагальные обороты, которые отличаются мягким звучанием. В мелодическом рельефе голосов композитор выделяет интонации секунды - жалобы, стона, вздоха. В гармонии эта интонация поддержана аккордами доминантовой группы с нисходящими секун-довыми задержаниями.
Вторая часть основана на использовании других красок. В частности, следует отметить игру светотенью одноименного мажора-минора (c moll - C dur), он явно нужен для контраста. Этот кон-
траст мажора-минора звучит убедительным и гимническим посылом на границе частей, когда вслед за доминантой в окончании первой части звучит мажорная одноименная тоника в 11-м такте второй части. Здесь замедляется темп (Meno mosso), на смену активному движению приходит хоральная фактура, более весомая, значительная и спокойная. В гармонии композитор отдает предпочтение одноименному C dur. Этот композиторский прием смягчает пафос, передается зачарованное любование «золотыми искрами» и «огневыми розами». К концу средней части в гармоническом оформлении можно наблюдать уменьшенную субдоминанту в проходящем обороте, использование аккордов уменьшенной двойной доминанты и альтерированных аккордов.
Второй раздел второй части в композиции выступает в значении динамической репризы. Первая интонация - восходящий скачок на сексту на границе 18-19-го тактов представляет собой музыкальную цитату из средней части. Здесь композитор использует прием переинтонирования: мажорная интонация С dur заменяется на минорную c moll. Реприза возвращает ритмически остинатный аккорд из начала первой части, прописанный восьмыми длительностями, только уже в широком изложении, и практически повторяет первую фразу первой части. Важный момент заключения состоит в том, что композитор обыгрывает слово «обрывает», используя короткие фразы. Перенесением приема из первой части можно считать ритмическое торможение фраз заключения. Гармония здесь встречается в основном субдоминантовая. Ранее встречавшийся и отмеченный нами аккорд тоники с секстой композитор выписывает без разрешения, что придает звучанию драматичность. Также в драматическом ключе звучит и нонаккорд двойной доминанты на 1-й доле 24-го такта.
В стихотворении «В небе тают облака» поэт красноречиво описывает из-
меняющийся природный мир, используя для этого художественные приемы. Как и в первой части хорового цикла, в хоре «В небе тают облака» можно вновь наблюдать состояние покоя. Хоровая композиция стилизована А.Г. Флярковским под городской романс, имеющим трехчаст-ную форму. Если характеризовать музыкальное развитие внутри частей, то можно отметить, что первая часть более спокойная, экспозиционно структурированная, уравновешенная. Вторая часть - неустойчивая и в отношении фактуры, и в отношении гармонии. Реприза - динамическая, похожа более на среднюю часть по гармоническому оформлению. В конце имеется кодовый раздел, суммирующий приемы второй и первой частей.
Произведение начинается вступлением в объеме 8-ми тактов, в котором преобладает симметрия и волнообразная логика развития. Основная тональность - B dur. В гармоническом отношении во 2-м такте можно наблюдать отклонение в параллельный минор. Во втором предложении (6-й такт) кульминационный момент помимо использования высокой тесситуры на уровне гармонического оформления связан с отклонением в тональность IV ступени (Es dur).
Вторая часть характеризуется по отношению к экспозиционному разделу ладовым контрастом и звучит в тональности одноименного b moll, подчеркнутого тоническим органным пунктом. Возврат в18-м такте в основную тональность сделан классическим способом: es moll является минорной гармонической субдоминантой основной тональности (B dur), а заканчивается часть остановкой на доминанте es moll, то есть на B dur'ном аккорде.
Реприза обозначена возвращением основной тональности - g moll, в которой выдержано все первое предложение. В начале второго предложения композитор использует приемы из второй части, о чем свидетельствует отклонение в Es dur, и далее - в f moll и c moll. Усложнение му-
зыкального языка вызвано нагнетанием эмоционального состояния, обозначением кульминационной зоны. Кода построена на фактурных и мелодических приемах, взятых из средней части.
Глубокая философская мысль стихотворения Ф. И. Тютчева «Ночь блистала», по мнению М.Л. Гаспарова, - это изображение хаоса как необходимого фона всякой земной красоты. Поэта можно назвать «певцом ночи», воспевшим это время суток в своих стихотворениях во всем его многообразии состояний природной стихии. Если рассматривать образную сферу, то хор «Ночь блистала» построен на контрасте с предыдущей романсовой, спокойной частью цикла. В тоже время, он во многом напоминает предыдущий хор фактурной организацией и приемами письма. Если говорить о логике пятичастного хорового цикла, то четвертый хор - наиболее яркий, воспринимающийся как кульминация цикла в целом, этому способствуют встречающиеся здесь отголоски композиторских находок из других частей цикла.
Первая часть рисует образ ночи, ожидания грозы. В хоровой фактуре это напряжение передано гармонической педалью - тоническим органным пунктом g moll в партии вторых альтов. При отклонении в тональность c moll, тонический g moll'ный аккорд рассматривается как его натуральная домината. В симметрично построенном втором предложении периода находится кульминация, которая обозначена на первой доле 8-го такта субдоминантовым аккордом сложного строения (нонаккорд второй ступени с пропущенной терцией). Первая часть заканчивается небольшим дополнением. Начиная с 9-го такта, главную роль в плане мелодической интонации композитор предоставил нижним голосам - первым и вторым альтам.
Вторая часть - неустойчивая, она превышает по объему крайние части. Первый раздел второй части - хоральный по фактуре, спокойный в плане метроритмического движения. Тональность c moll сохра-
няется. Следующий раздел, начинающийся с затакта 20-го такта, отмечен использованием полифонических приемов письма. Имитационные переклички пар верхних (сопрано) и нижних (альты) голосов изображают блеск молний в разных пределах громыхающего неба. Гармонический комплекс наделен обилием уменьшенных аккордов, при этом c moll'ная окраска сохраняется. В третьем разделе, начинающемся с последней доли 28-го такта, используется напряженный аккорд двойной доминанты. Серединный раздел второй части завершается и наступает успокоение, подобно первой части. Средняя часть, начиная с 36-го такта, заканчивается доминантовым предыктом к репризе.
Реприза написана в основной тональности g moll. Гармония наделена обилием аккордов двойной доминанты и альтерированной субдоминанты. В репризе доминирует музыкальный материал первой части, но также встречаются и некоторые отголоски средней.
Пятый хор - «Лес» - написан на текст одноименного стихотворения Ф.И. Тютчева, более известного по первым срокам «Чародейкою зимою...» В тексте стихотворения передано очарование зимы, которое с наибольшей силой проявляется в снежном одеянии деревьев дремлющего под косыми лучами солнца леса. Яркие эпитеты сказочного совершенства нашли в строках стихах свое место: «чудный», «чародейка», «волшебный», «ослепительной», «блестит». Хор замыкает цикл краской одноименного G dur. Таким образом, если первые части носили минорный характер (g moll и c moll), финал олицетворяет светлые, лирические настроения. Хор написан в романсовом стиле, в классической трехчастной форме. Первый раздел первой части построен как классический период, модулирующий в доминантовую тональность. Фактурное оформление романса дает характерное деление сольного начала и гармонического аккомпанемента, выраженного
хоровыми аккордами.
Средняя часть второй строфы, начинающаяся с последней доли 11-го такта, воспринимается как второй куплет первой части, потому что мелодия та же самая, а изменяется только гармоническое оформление в аккордах сопровождения. Тональная сфера второго куплета неустойчива: после G dur следует D dur и B dur. В терцовом соотношении мажорных тональностей использована яркая «волшебная» краска VI низкой ступени. Деление на гармонический фон и соло остается, однако аккомпанемент идет оживленнее, красочнее, в него добавлены хроматизмы, альтерация, игра гармоническими красками. На повторе слов «Весь опутан, весь окован легкой цепью пуховой» в 20-22-м тактах возникает кульминация, ее подчеркивает и изменение фактурной организации: здесь снимается деление на соло и аккомпанемент. Следующий за кульминацией раздел - своеобразный предыкт, но гармонически он звучит необычно: вместо привычной доминанты, он построен на субдоминантовом выдержанном звуке.
Реприза хора носит варьированный характер: во втором предложении появляются красочные мелодические подголоски, хотя деление на соло и аккомпанемент остается основой хоровой фактуры.
Хоры цикла «Настроения» можно отнести к классическим образцам русской хоровой музыки. В них присутствуют черты, характерные для творчества А. Г. Флярковского: яркая, запоминающаяся мелодия, удобная для исполнения в вокальном и тесситурном отношении, ясный ритмический рисунок, гибкая динамика, простота формы, сочетающаяся с логичностью композиционного строения. Данные сочинения могут оказаться востребованными в контексте необходимости постоянного поиска новых репертуарных единиц, поскольку «вневременная проблема обновления содержания образования никогда не теряет своей актуальности. В период смены общественных фор-
маций, смены аксиологических приоритетов она становится особенно животрепещущей» [2: 68], поэтому хоры цикла могут занять почетное место в репертуаре учебных и концертных хоров.
В результате анализа цикла А. Г. Флярковского «Настроения», включающего в себя пять хоров на слова Ф. И. Тютчева для женского или детского хора без сопровождения, можно констатировать некоторые наблюдения общего порядка. В цикле композитор выражает различные оттенки настроений, ассоциируя их с природными явлениями и стихиями, то спокойными и очаровывающими сво-
ей красотой, то бушующими и пугающими своим накалом страстей, то суетливо-навязчивыми, то мягкими и задумчивыми. Поэзия Ф. И. Тютчева находит отражение в разнообразных музыкальных и хоровых приемах, которые изображают природные пейзажи и выражают состояние души наблюдательного художника. Наиболее интересен во всех отношения кульминационный хор цикла «Ночь блистала». В нем эмоционально выразительно изображается картина ночной природы. Музыкальное оформление тесно связано с текстом и не только раскрывает содержание, но и существенно дополняет образ.
Примечания:
1. Гиршман М.М. Анализ поэтических произведений А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчева. М.: Высш. шк., 1981. 112 с.
2. Хватова С.И. О сближении светской и духовной систем хорового образования в XXI столетии // Вестник Адыгейского государственного университета. Сер. Педагогика и психология. 2014. Вып. 1 (132). С. 68-5.
References:
1. Girshman M.M. Analysis of poetic works of A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, F.I. Tyutchev. M.: Vyssh. shk., 1981. 112 pp.
2. Khvatova S.I. On convergence of secular and spiritual systems of choral education in the XXI century // Bulletin of the Adyghe State University. Ser. Pedagogy and Psychology. 2014. Iss. 1 (132). P. 68-5.
