104УДК 008
DOI 10.24412/2713-1831-2021-1-44-57
МУЗЕИ НА ПЕРЕСЕЧЕНИИ РЕАЛЬНОГО И ВИРТУАЛЬНОГО МИРОВ
ВАНЮШКИНА Любовь Максимовна
доктор педагогических наук, доцент, заведующий кафедрой истории искусств ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)» (Санкт-Петербург, РФ)
ТИХОМИРОВ Сергей Александрович
кандидат культурологии, доцент, доцент кафедры истории искусств, ученый секретарь Ученого совета ФГБОУ ВО «Высшая школа народных искусств (академия)» (Санкт-Петербург, РФ)
Аннотация. Статья посвящена исследованию проблем в деятельности современного музея, вызванных ситуацией с пандемией, прежде всего — организации взаимодействия с посетителями. В центре внимания авторов — анализ рисков и возможностей виртуального общения зрителя с музейными объектами в период самоизоляции.
Ключевые слова: музей, пандемия, копия, подлинник, Интернет.
Введение
Глобальный стресс, который переживает человечество в связи с пандемией, стал тяжелым испытанием не только для физического состояния людей, но, в первую очередь, выявил комплекс серьезных социальных и психологических проблем, поиск решения которых не будет простым.
Социальная природа личности тяжело отреагировала на депривацию основных потребностей. Речь не только о минимализации общения с природной средой, невозможности вести привычную жизнь в социуме. Самоизоляция со всей очевидностью показала, что ограничения в доступе к объектам культуры, которые воспринимались как нечто само собой разумеющееся, незыблемое, всегда доступное, сделала жизненное пространство
личности узким, безжизненным и серым. Это «отсутствие воздуха» не спасают телевизионные новости и сериалы, которые лишь частично справляются с проблемой организации свободного времени. Огромное количество людей, никогда не причислявших себя к заядлым театралам или меломанам, тем более, к интеллектуальной элите, остро почувствовали необходимость заполнения возникшей пустоты серьезными размышлениями, эмоциональными переживаниями, катарсисом, который вызывает встреча с глубокой неоднозначной драматургией, сложными музыкальными произведениями или не поддающими прочтению с первого взгляда визуальными образами.
В сложившейся ситуации институты культурного наследования, помимо традиционных функций, принимают на себя новую — смягчения дефицита ограничений в общении
с искусством. Безусловно, ситуация, не имеющая аналогов, потребовала новых способов организация взаимодействия с виртуальными читателями, зрителями, слушателями. В данной статье авторы попытались сделать краткий анализ деятельности музеев в ситуации пандемии.
Что делать Музею, когда в нем нет посетителя? Такой вопрос совсем недавно, казалось бы, вообще не имел смысла, поскольку музеи, особенно крупные, всегда переполнены и традиционная проблема посетителя — как попасть в музей. Но жизнь оказалось сложнее любых схем: пандемия COVID-19 поставила мир перед решением задач, не имевших аналога. Объективная ситуация с распространением коронавирусной инфекции, режим самоизоляции, страх людей перед массовыми мероприятиями [21], падение финансового благосостояния [13] кардинальным образом переориентировали музеи на работу в формате online, выдвинув ее на первый план. Пандемия подвигла музейное сообщество быстро реагировать на непредсказуемый вызов времени, трансформироваться, модернизироваться. Online-сфера, которая для музеев была дополнительной «средой обитания», в какой-то момент стала единственно возможной для публичного существования.
Материалы и методы
Объектом анализа явились сайты и группы / паблики в соцсетях (Вконтакте, Instagram, Twitter, Facebook, Youtube и др.) следующих музеев: Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва), Государственная Третьяковская галерея (Москва), Государственный музей истории Санкт-Петербурга (Санкт-Петербург),, Государственный Русский музей (Санкт-Петербург), Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург), Курская государственная картинная галерея им. А.А. Дейнеки (Курск), Метрополитен-музей (Нью-Йорк), Музей АZ (Москва), Музей ван Гога (Амстердам), Музей города Нью-Йорка (Нью-Йорк), Музей Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (Санкт-Петербург), Музей истории города Ярославля (Ярославль), Музей-заповедник «Херсонес Таврический» (Севастополь), Музей стрит-арта (Санкт-Петербург), Музей современного
искусства «Гараж» (Москва), Музей современного искусства «Эрарта» (Санкт-Петербург), Национальный музей Прадо (Мадрид), Соловецкий государственный историко-архи-тектурный и природный музей-заповедник (Соловецкие острова), Центральный выставочный зал «Манеж» (Москва).
Фиксировалось, в каких социальных сетях представлен музей, каким контентом наполнены паблики / сообщества музея, частота обновления материалов, реакция подписчиков на посты музея. Особое внимание было уделено проектам, подготовленным и воплощенным музеями в период пандемии.
Эмпирическим материалом для статьи также послужили экспертные мнения музейного сообщества, в первую очередь, директоров музеев, высказанные публично в СМИ, 4 полуструктурированных интервью студентов Высшей школы народных искусств (академии) третьего и пятого курсов обучения (специальность — живопись), 8 полуструктурированных интервью студентов Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, второй курс (направление — педагогическое образование).
В ходе исследования были использованы системный, вероятностно-статистический и структурно-функциональный методы, а также методы математической статистики и факторного анализа.
Результаты исследований
Почему Музей не просто закрыл двери перед посетителями в ожидании лучших времен, а перенес активность в online-сферу? Ведь online-мероприятия бесплатны, не приносят доход, хотя обеспечение функционирования Музея весьма затратно: «... в режиме самоизоляции... мы не зарабатываем ничего. В период карантина мы предельно минимизировали затраты, но даже при этих условиях содержание нашего музея с множеством объектов и огромной территорией стоит 600 тыс. рублей в день. Мы эти деньги пока берем из тех, что заработали в прошлый высокий сезон. Понятно, что ресурсы, мягко говоря, не бесконечны» [23] (О. Таратынова, директор Музея-заповедника «Царское Село»).
Обозначим несколько наиболее отчетливых аргументов.
Во-первых, ключевая задача Музея в период пандемии — не потерять посетителя. Сохранение аудитории — это доходы, полученные в отсроченной перспективе: «Доход — это посетитель, которого вы пригласили. Нет посетителя — нет дохода» [9] (Н. Григорьева-Лит-винская, шеф-куратор Центра фотографии им. братьев Люмьер). ОпНпе-мероприятиями Музей поддерживает интерес ядра аудитории посетителей (регулярные посещения, несколько раз в месяц), удерживает переферий-ную часть посетителей (посещение несколько раз год) и обращает на себя внимание перспективной аудитории (посещение раз в год, или реже; потенциальные посетители) [26, С. 34].
Обновление форм опНпе-работы и максимальное использование возможностей интернет-ресурсов безусловно может способствовать привлечению широкой молодежной аудитории, делая более привлекательным посещение Музея. Грамотно сделанный, стильный и функциональный сайт привлекает внимание: «хочетсярассматривать и вернуться, чтобы продолжить изучать материал, предложенный специалистами. Хочется рассматривать саму концепцию сайта» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 3 курс о сайте Музея стрит-арта).
Если Музей активен, «он привлекает внимание публики, и, если он останавливается, у людей могут измениться приоритеты и даже после снятия карантина они не захотят бежать на выставки» [22] (Гендиректор Третьяковской галереи З. Трегулова). Отсутствие активности в сетевом пространстве — символическая смерть Музея: «...у потенциального посетителя складывается впечатление, что музей (Музей истории Ярославля — Л.В., С.Т.) еле жив, ведь никакой новой информации на сайте нет, кроме как об объявлении карантина. Это сильно вредит имиджу» (студентка, Российский государственный педагогический университет им. А.И. Герцена, 2 курс).
Залогом активности и привлекательности Музея в «эпоху коронавируса», расширения его аудитории, становятся инновационные формы работы с посетителем в интернет-пространстве. Это открывает возможности формирования «гибких» и мобильных сообществ
в социальных сетях, музейные группы и паблики, в которых модерируют сотрудники учреждений. Этот контент во многом становится тем основанием, вокруг которого конфигурируются и реконфигурируются пластичные и подвижные сообщества. Символ (конкретный музей) и контент, являющийся «точкой сборки» для сообществ, а также вовлеченность аудитории «в принятие решений и создание культурных событий», «в процесс осмысления и актуализации культурного наследия» [3, С. 8] (т.н. «культура участия») определяют их жизнеспособность.
Во-вторых, Музей в период пандемии продолжает выполнять социокультурную миссию, обеспечивая доступ к культурному наследию, что возможно в режиме off и online. Политика музеев стала более «дружелюбной» по отношению к посетителям: Музей превратился в активного «игрока» в сфере организации культурного досуга, а посетители гораздо чаще воспринимают общения с искусством как вариант проведения свободного времени, эдьютеймент (edutainment) [8, С. 132-138]. В ситуации самоизоляции, когда люди были вынуждены постоянно находиться дома, взаимодействовать с домочадцами. Обеспечение музеями доступа к пространству культуры, пусть и в цифровом формате, представляется принципиально значимым для современного человека.
Все сказанное выше не является открытием, это выводы вполне очевидны, однако за ними вполне отчетливо проглядывают контуры серьезной проблемы: готов ли Музей предложить новые яркие интерактивные формы работы с посетителями, создающие иллюзию присутствия в посетителя в музейном пространстве со свободной навигацией в нем? Попробуем в самом общем виде определить формы организации деятельности посетителей, подготовленные музеями в период пандемии.
Первая группа предложений — контент для индивидуального общения с искусством, самостоятельного рассматривания и исследования музейных объектов и коллекций.
• Online-коллекции — цифровые копии экспонатов хорошего качества без возможности их репродуцирования или копирования. Информационная наполненность экспликаций
различна: от минимальной (автор, название, материалы, время создания) — до подробной истории бытования произведения. Так, цифровая коллекция музея Прадо позволяет виртуальному посетителю увидеть живописную работу в раме и без нее, рентгенограмму, картину в контексте «стрелы времени» (timeline), реестр выставок, где экспонировался артефакт, ссылки на видео
на Youtube, а также товары сувенирного магазина музея, которые можно приобрести [27].
• Виртуальные туры, создающие иллюзию перемещения по залам при этом сохраняющие логику организации экспозиционного пространства. Зритель может читать экспликации, рассматривать произведения в подробностях, иногда ближе, чем в реальности.
Рис. 1. Цифровая коллекция музея Прадо
Рис. 2. 3Д-туры по музейным выставкам...
Технологическими и смысловыми предшественниками таких туров является фильм А. Сокурова «Русский ковчег» (2002) и компьютерные игры, где игрок видит мир от первого лица, глазами виртуального персонажа.
Музеи предложили публике виртуальные туры не только по постоянным, но и временным экспозициям, в том числе и по тем, которые проходили ранее или были организованы в других странах.
Так, Государственный Русский музей сделал возможным посещение «архивных» выставок: «Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения» [12], «Мечты о мировом расцвете» [14], Центральный выставочный зал «Манеж» — 3Б-туры по прошедшим выставкам «Дейнека / Самохвалов» [2], «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» [1]. Трехмерные образы уже прошедших выставок — своеобразные элементы машины времени, создаваемой современными медиа, которая всегда под рукой [19], позволяющая оказаться на выставке, пропущенную оффлайн,
или заново пережить впечатления из личного прошлого, эмоциональный опыт посещения экспозиции, который можно проживать снова и снова.
• Виртуальные реконструкции, позволяющие рассмотреть динамику изменения экспозиций музеев, которые не существуют сегодня или были реорганизованы. Одним из таких интересных проектов является возможность посетить экспозиций Государственного музея нового западного искусства, существовавшего в Москве в 1923-1948 гг. Основу коллекции этого музея составило уникальное собрание французской живописи из коллекций С.И. Щукина и И.А. Морозова [17].
Три варианта контента, предлагаемого Музеем после пандемии, проанализированные выше, безусловно, расширяют палитру возможностей общения посетителя с музейной коллекцией, однако имеют и существенные риски. Одним из наиболее очевидных является то, что посетитель, совершающий путешествие по виртуальным экспозициям или рассматривающий опНпе-коллекцию, предоставлен сам себе,
Рис. 3. Зал Поля Гогена в Первом отделении ГМНЗИ (1924-1926 гг.)
остается один на один с цифровыми версиями произведений, фрагментами бесконечных цифровых миров, продуцируемых музеями, разобраться в которых не так просто.
Далеко не каждый посетитель обладает достаточным опытом визуальной коммуникации и самостоятельной навигации в музейном пространстве. Виртуальная «прогулка» по музейному сайту без посредника грозит обернуться хаотичным блужданием. В этом случае логично предположить, что Музей разработает дополнение к этим ресурсам, создав навигацию для перемещения в интернет-пространстве и рассматривания экспонатов, варианты маршрутных листов. В таком случае фланирование посетителя остается таким же свободным — он может рассматривать объекты сколь угодно долго, возвращаться к ним и т.д. — однако приобретает целеполагание.
Вторая группа музейных предложений в «эпоху коронавируса» — образовательно-просветительский контент.
• ОпНпе-лекции, беседы и курсы, размещенные на сайте музея и в социальных
сетях (прежде всего, на платформе Youtube). Музей выстраивает визуальный ряд для лекций с учетом произведений, которые находятся на экспозиции и фондах, привлекая публику личностью ведущего / лектора (например, «Третьяковка с Сергеем Шнуровым» [20] знакомит с произведениями в ходе беседы известного шоумена с генеральным директором З. Трегуловой) или личностью творца искусства, которому посвящена лекция [15]. Подобный формат, судя по комментариям публики, представляется удачным и востребованным («Мне очень понравился формат не рассказа, а беседы о картинах. И чем нетипичнее собеседник, тем интереснее, полнее и многоплановее повествование») [20], лишний раз доказывая, насколько пластичны современные сообщества музейных посетителей, объединяясь вокруг знакового события или личности.
ОпНие-экскурсии, проводимые экскурсоводами в прямом эфире на экспозиции без зрителей.
Рис. 4. Третьяковка с Сергеем Шнуровым Экопоэзис: экогуманитарные теория и практика. 2021, Том 2, №1. ISSN 2713-1831
Рис. 5. Онлайн экскурсия «Советское искусство (1920-1930 гг.)
• Public talk — тематические публичные дискуссии с приглашенными гостями, в ходе которых аудитория имеет возможность задавать им вопросы [8].
• Подкаст — аудиопередачи, записываемые и распространяемые в Интернете с определенной периодичностью. Такой контент помогает музеям привлечь и удержать молодежную аудиторию, которая полагает, что «подкаст — отличный формат, который в последнее время стал чрезвычайно популярен в музеях. Главное преимущество таких аудиопередач — их можно слушать фоном во время какой-то основной деятельности. Особенно это касается дел, которые не требуют большой концентрации. То есть подкасты помогают проводить рутинные дела с пользой» (студентка, Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена, 2 курс).
Среди создаваемого Музеем образовательного контента преобладает научно-популярный формат, хотя музеи стремятся его дифференцировать: так, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина предлагает в рамках просветительского проекта «Академия Пушкинского» материалы
курсов по мировой культуре для начинающих и продвинутых пользователей.
При этом образовательный контент Музея, представленный в сети Интернет, пусть даже весьма необычный и «манкий» — это все же, по большей части, трансляция известной и не очень информации с минимальными возможностями синхронной обратной связи (если это не конференция в Zoom или online-трансляция в Youtube с возможностью задавать вопросы).
Третья группа предлагаемого Музеем контента — культурные мероприятия online: концерты, импровизации, премьеры документальных фильмов [7].
Заметим, что представленная классификация музейных предложений, как и любая классификация вообще, условна, поскольку музеи в режиме online стремятся к созданию синтетических форм контента, включая в беседы и прогулки по музею декламацию поэтических строк, музыкальные и даже танцевально-хореографические элементы. Некоторые музеи для виртуальных мероприятий создают отдельные платформы [10]: «...мы запустили платформу «Гараж». Самоизоляция», где размещаем онлайн-материалы по текущим выставкам и событиям, а также экспериментируем с новыми форматами. Каждый день
в Музее (его онлайн части) происходит что-то новое: медиации по выставке о советских нонконформистах «Секретики», мастер-классы от художников наших мастерских, ридинг-группы по советской фантастике, совместные с представительством ЕС лекции по инклюзии» [9], 2020) (А. Тарасова, руководитель выставочного, научного и просветительского департамента Музея современного искусства «Гараж»).
Насыщение контента подобными «вставками» различных видов искусств, качественная съемка, разнообразие предлагаемых материалов порой превращают контент в самостоятельное произведение, а его online-премьеру — в событие, к которому публика стремится приобщиться и которое нежелательно пропустить.
Площадкой для размещения контента становятся сайты музеев, социальные сети, позволяющие осуществлять асинхронную связь с аудиторией («лайки», комментарии, репосты и т.д.), оперативно информировать подписчиков о событиях, обновлении информации, элементах интерактивного взаимодействия: «Музей Стрит-Арта иногда проводит такие игры, когда добавляет к себе в инстаграмм твою работу (ненадолго), если она будет креативной и заинтересует их. Это хороший
стимул показать себя», студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 3 курс.
Разумеется, у музеев были сайты, группы и па-блики в социальных сетях и ранее. Что изменилось во время пандемии?
• Импровизационный характер контента («Когда стало понятно, что музей придется закрывать из-за СОУЮ-19, мы начали в бешеном темпе снимать и готовить новые материалы для онлайн-показа» [6] (З. Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи). При этом музеи оказались перед необходимостью подготовить новый контент для размещения в Интернете в максимально сжатые сроки и качественно. Музеи стали активно расширять присутствие на новых площадках.
• Усиление информационной насыщенности и частоты обновления контента в соцсетях. В период пандемии музеи стали публиковать максимально развёрнутую информацию о выставках, деятелях искусства, отдельных экспонатах. С одной стороны, это показатель жизнеспособности Музея, а с другой — способ показать публике, что в мире остались островки стабильности, жизнь
Риди г группа по научной фантастике «Слово для леса и мира одно». Четве...
Смотреть позже Подед
Нр ^
ПОКАЗАТЬ ДРУГИЕ ВИДЕО Смотреть (к)
1:29:37/ 2:04:31
YouTube пг
Рис. 6. Ридинг группа по научной фантастике Экопоэзис: экогуманитарные теория и практика. 2021, Том 2, №1. ISSN 2713-1831
продолжается и что-то находится под контролем.
Очевидно, что только изменение частоты обновления материалов и увеличение их объема не решают проблему привлечения публики. Гораздо важнее оказалось предложить аудитории такой материал, который не имеет аналогов.
• Открытие доступа к эксклюзивному контенту. К примеру, публике стали доступны тематические подборки из архивных видео Государственного Эрмитажа, музей Л7 разместил видео, которое должно было демонстрироваться только в залах (например, документальный фильм «Жизнь и приключения Анатолия Зверева»), в Государственной Третьяковской галерее показали то, что всегда остается «за кадром» для посетителя — прямую трансляцию распаковки и развески картин в залах после их возвращения с временной выставки.
• Музей в «эпоху коронавируса» стремится предложить аудитории не только новый по содержанию контент в виде ранее не публиковавшихся материалов, архивных записей, «музейного закули-сья» и др., но и создать новые модели взаимодействия с аудиторией. Данная опция является максимально сложной для реализации, поскольку предполагает и вовлечение посетителя в своеобразный «диалог» с виртуальной коллекцией, и новые некомпенсируемые результаты этого взаимодействия.
• Усиление интерактивного характера предлагаемого контента, причем большая часть интерактивного контента размещается в социальных сетях: викторины, игры, конкурсы, опросы, тесты и т.д.
Как отмечает Д. Агапова, интерактивность — тренд в развитии музеев, «антоним пассивного восприятия информации», «диалогичные отношения посетителя с экспозицией (в противовес монологичному рассказу экскурсовода о статичных вещах)», «создание особой среды, с которой посетитель может вступать в непосредственное взаимодействие» [3, С. 13]. Возникает вопрос: предлагаемая музеями интерактивность в формате
online — внешняя имитация деятельности (интерактивное как тест) [24] или изменение отношения к посетителю, к его модели поведения — т.е. интерактивность внутренняя, предполагающая «внимание к мотивации посетителя, его психологическим потребностям, его познавательным стратегиям» [3, С. 13]. «Идеальный зритель — это тот, кто способен к рефлексии и диалогу» [26, С. 35], однако насколько виртуальные инструменты, созданные музеями в период пандемии, способствуют формированию диалога и рефлексии, предлагают сообществам посетителей новые социальные роли как со-творцов, соучастников процесса?
Обсуждение результатов
Перенос основной деятельности Музея в оиНие-пространство усилил интерес к проблеме, не являющейся новой — соотношение копии и подлинника. Пандемия, приучившая работать и взаимодействовать в виртуальном пространстве, усилила миф о том, что хорошая цифровая копия — адекватная замена оригиналу. Насколько цифровая замена полноценна и не «испортила» ли самоизоляция восприятие подлинника?
С одной стороны, виртуальный контент имеет ряд заманчивых преимуществ и, в первую очередь, комфортные условия общения с искусством: «Не нужно толпиться у одного экспоната целой группой и пытаться рассмотреть. В современную эпоху есть более удобные способы попасть на выставку (виртуальные экскурсии и т.д.), если в реальности это невозможно сделать по какой-то причине» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 3 курс). Понимаемый диапазон удобства и комфортности может варьироваться. В одном случае виртуальная экспозиция привлекает «более спокойной обстановкой», не нарушаемой посетителями и смотрителями: «В более спокойной обстановке можно передвигаться по залам музеев, наблюдать, как расположены комнаты и какой план у дворца без ограничения времени. Все залы подписаны и пронумерованы, что позволяет ориентироваться в пространстве. Нет ограничения во времени. (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 3 курс). С другой стороны, ценится «доставка
искусства на дом», что минимизирует усилия, нацеленные на то, чтобы встреча с произведением состоялась: «Некоторые считают, что это очень удобно. Не нужно никуда ехать. Все бесплатно, интернет бесплатен. Можно поглощать искусство дома, как любую другую информацию, в тапочках и с чаем» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 5 курс). В последнем случае мы наблюдаем превращение цифровой копии произведения в «картинку», которая недиф-ференцируема от потока иных визуальных образов, транслируемых медиа и теряющих в этой трансляции уникальность оригинала.
Плюсом цифровых копий оказывается исключительная сохранность подлинников, существующих без зрителя, ведь взаимодействие с подлинником в реальности может обернуться вандализмом (оторванные ключи от Рая у скульптуры апостола Петра, выполненной М. Дроновым в Александровском парке, СПб), сверхсильной нагрузкой на артефакты: «Цифра в 3 млн. (посетителей — Л.В., С.Т.) превышает все допустимые пределы нагрузки на памятники архитектуры (Московского кремля — Л.В., С.Т.). Нормы, разработанные Российским научно-исследовательским институтом культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева, предписывают нам принимать около 1,8 млн посетителей в год, и мы хотели бы придерживаться этой цифры, не превышая ее более чем на 20%» [11]. Требование сохранности подлинников вынуждает принимать музеи ограничительные меры: «Нельзя подойти близко и рассмотреть все трещинки, детали». (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 5 курс).
По мере окончания режима самоизоляции Музей начинает активное возвращение в offline-пространство. В этом процессе, вероятно, следует учесть «уроки» пандемии, осмыслить проблему баланса offline и online-работы.
Наиболее частотные упоминания в обсуждении отрицательных сторон виртуального музейного контента — утрата ауры подлинного артефакта [5]: «в цифровании теряется душа картины, нет той мощи, которую бы она произвела на тебя в жизни» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 3 курс), «Даже самой качественной копией не передать ту атмосферу, что ощущается рядом с подлинным произведением
искусства» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 3 курс).
В пространстве копий, репродукций и медийных образов меньше точек удивления и больше точек узнавания. Посещение Музея — это всегда новое музейное высказывание, новые ракурсы, непредсказуемые смыслы подлинного артефакта, в то время как в виртуальном пространстве легче выставить «кордон известного, наизусть выученного, предсказуемого» [19, С. 45], а потому более комфортного и безопасного в силу привычности. Посещение Музея обладает определенным флером уникальности, посещение выставки становится событием, в то время как в информационном интернет-потоке с предельно доступными образами и текстами эта событийность теряется и становится не столь очевидной. «Для меня минус в виртуальном посещении музея — потеря интереса, посмотрю потом, ибо оно никуда не денется» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 3 курс). Безграничность выбора и предложения культурного продукта в Сети рождает ощущение того, что, с одной стороны, в Интернете все есть, все доступно, но при этом мы все время что-то пропускаем [19, С. 56], не успевая смотреть, читать, слушать.
Перевод подлинника (текста культуры) в цифровую копию в online-коллекции не позволяет его рассмотреть в контексте музейного пространства, где он существует. Один из респондентов отметил, что «восприятие экспозиции целостно, можешь обозревать несколько работ сразу. Заходишь в зал, и ты его обозреваешь целиком, из этого множества ты выбираешь то, что наиболее понравилось. Экспозиция воздействует целостно, в том числе и освещение — это целый комплекс эмоций и впечатлений, который нельзя получить сидя дома у компьютера» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 5 курс). Частично эта особенность воспроизводится музеями, предлагающими 3D-туры, однако их создание доступно, как правило, крупным музеям, виртуальное путешествие возможно только по строго маркированным точкам, а качество цифрового изображения не позволяет обеспечить уровень детализации, который доступен взгляду зрителя на экспозиции offline.
Превращение подлинника в медийный образ приводит к искажениям: «искажается
колорит, представление о формате работы» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 3 курс), «теряются детали, часто в живописи не наблюдаются мазки и лепка фигуры, часто искажается цвет (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 3 курс), причем эти искажения могут возникать как при фотографировании, сканировании и т.д.. так и при воспроизведении образа на мониторе или экране планшета, смартфона и т.д. Аналогичным образом виртуальный образ не позволяет дать представление о параметрах артефакта: монументальная по масштабам работа в оригинале оказывается камерной («Поцелуй» К. Бранкузи), а воспринимаемое по репродукции как относительно небольших размеров произведение может оказаться поистине монументальным. Таким образом, виртуальный образ позволяет скорее получить знание о музейном предмете (что изображено на картине, например), нежели полноценный визуальный образ.
Наконец, не везде есть доступ к Интернету, скорость подключения также различна, а потому раздражение от медленной загрузки контента и от виртуального посещения музея в целом может оказаться неожиданным и незапланированным эффектом.
Режим самоизоляции обострил потребность аудитории в подлинном: З. Трегулова предполагает, что «зрители настолько изголодаются по реальному, а не виртуальному присутствию в музеях и театрах, что ... начнут просто брать их штурмом» [22]. Отметим, что посещение музея обладает важным социальным потенциалом.
Если виртуальную экспозицию чаще всего осуществляют индивидуально, то посещение музея — более коллективный, чем индивидуальный опыт. Посещение музея как досуг ориентировано на дружеское общение. Согласно данным последних опросов, посетители выставок наиболее часто приходят с друзьями, разделяющими их интересы и хобби, старыми друзьями и членами семьи / родственниками [26, С. 39], иными словами, поход в музей изначально ориентирован на коммуникацию.
Конечно, Музей требует сосредоточенного рассматривания экспозиции, что при коллективном посещении бывает проблематично: «Даже если вы разбежались со своей компанией
на входе, мысль, что ты пришел не один, заставляет тебя задумываться о вещах, которые "засоряют" восприятие. Постоянно всплывают в голове как назойливая реклама, держит в напряжении. Допустим, вы договорились встретиться где-то в определенное время, то есть выставляются уже какие-то ограничительные рамки. А если вы ходите вместе, то довольно сложно проникнуться глубоко, ибо присутствие рядом компаньона вынуждает тебя взаимодействовать с ним. С другой стороны, это может быть весело, познавательно» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 5 курс).
При этом коллективное посещение помогает совместно вербализовать увиденное, перевести зрительные образы в словесные. Здесь важен примерно равный культурный багаж у посетителей или общий культурный бэкграунд, поскольку так «взаимное обогащение происходит быстрее. Человек не из этой среды (в данном случае респондент имеет в виду «людей искусства» или «около искусства» — Л.В., С.Т.) оказывается чаще всего посредственным зрителем и приходится что-то объяснять, разъяснять или рассказывать без большой отдачи для себя» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 5 курс).
Более того, социальные смыслы посещения Музея offline не ограничиваются общением: «кто-то наряд выгуливает, кто-то за фото для соцсетей, кто-то еще зачем-то» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 5 курс), что в принципе невозможно в рамках виртуальных экспозиций. Мотивацией к посещению Музея может стать даже такое экзотическое занятие, как возможность «краем уха подслушать реплики и отзывы посетителей выставки» (студентка, Высшая школа народных искусств (академия), 5 курс) и, по всей видимости, соотнести свой опыт рассматривания подлинников и переживания увиденного с опытом Другого.
Выводы
Пандемия СОУГО-19 оказалась беспрецедентным вызовом для музейного сообщества, заставившим пересмотреть то, как Музей взаимодействует с посетителем в условиях социального дистанцирования, перехода
на «удаленку» и т.д. Какой опыт приобрел музей в подобной экстраординарной ситуации?
Очевидно, что здоровый консерватизм музея (музей — не «мавзолей», «гробница фараонов», но и не жертва индустрии развлечений) [16], необходимый для сохранения социокультурной значимости этого социального института, приходится совмещать со способностью оперативно реагировать на вызовы непредсказуемого будущего, быстро меняться, выстраивая новую архитектонику информационных потоков, генерируя новый контент, способы взаимодействия с посетителем.
Музею в новых реалиях предстоит максимально точно определять баланс в свой деятельности между сферой offline и online, оптимальное сочетание реального и виртуального, которые не противостоят друг другу, но стыкуются по принципу комплементар-ности — как две уникальных формы работы с посетителями, единство которых синерге-тически усиливает социокультурную значимость Музея.
Сфера offline, Реального — та область, где Музеи определяют то, что в культуре XXI веке должно стать видимым [16]. В сфере online, Виртуального идет активная работа по формированию публичного дискурса, созданию сообществ, новых социальных связей,
распространению контента. Точкой соприкосновения сферы offline и online является процесс семиотизации артефактов, осуществляемый Музеем. Артефакты приобретают семиотическое значение «с помощью ... музейных работников, в задачу которых входит не только понять и придать . смысл определенному носителю», но и «представить его в качестве воспроизводимого в деятельности образца или ... опереться на него при творении социокультурной инновации» [4, С. 192]. Инновационным ответом на беспрецедентные вызовы времени может стать изменение роли музейного посетителя, которому отводится роль не просто зрителя, наблюдателя, потребителя информации, но и активного соучастника, со-творца культурных смыслов.
Сфера online позволила активно расширить спектр контента, которые музеи сделали доступными, апробировать новые технологические решения, однако, вполне очевидно, что разработка и применение педагогических технологий, позволяющих осваивать и осмыслять online-контент, не поспевает за его размещением в сети Интернет. Разнообразные материалы, размещенные музеями online в период пандемии, по-прежнему нацелены на информирование и трансляцию готовой информации, в то время как следующим шагом модернизации Музея в непредсказуемом
мире, может стать формирование и апробация таких педагогических технологий, которые нацелены на развитие личности.
Литература
1. ЭЭ-тур по выставке «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» [Электронный ресурс] // ЦВЗ Манеж — URL: http://manege.spb.ru/events/3d-tur-po-vystavke-laboratoriya-budushhego-kineticheskoe-iskusstvo-v-rossii/ (дата обращения: 18.07.2020).
2. ЭЭ-тур по выставке «Дейнека / Самохвалов» [Электронный ресурс] // ЦВЗ Манеж — URL: http://manege.spb.ru/ events/3d-tur-po-vystavke-dejneka-samohvalov/ (дата обращения:18.07.2020).
3. Агапова Д. Культура участия: миллионы диалогов // Музей как пространство образования: игра, диалог, культура участия. / Отв. ред. А. Щербакова. Сост. Н. Копелянская. — М.: Б.и., 2012. — С. 8-20.
4. Балобанов А.Е., Денисова Н.Л., Иванов А.В., Ильвицкая С., Кузнецова Т.Ф., Миронова Н.И., Перепелкин Л.С., Рудаков М.А., Сазонов Б.В., Севан О.Г., Стэльмах В.Г. Социокультурный анализ и развитие территорий России: проблемы и решения / под общ. ред. О.Г. Севан. — М. : ФОРУМ, 2012. — 464 с.
5. Беньямин В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости [Электронный ресурс] // Кафедра истории зарубежной литературы филологического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова. — URL: https:// forlit.philol.msu.ru/lib-ru/benjamin1-ru (дата обращения: 18.07.2020).
6. Васильева Ж. За стеклом. Третьяковка на самоизоляции со Шнуром [Электронный ресурс] // Российская газета. Федеральный выпуск. 2020. № 84(8138). — URL: https://rg.ru/2020/04/16/tretiakovka-na-samoizoliacii-so-shnurom. html (дата обращения: 18.07.2020).
7. Виктор Пивоваров. Документальный сериал «Художник говорит» [Электронный ресурс] // Youtube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=FFylJgrmnKg (дата обращения: 22.07.2020).
8. Власова Т. «Гараж» проведет паблик-ток о современном танце [Электронный ресурс] // Театрал от 29.02.2020. — URL: https://teatral-online.ru/news/27143/ (дата обращения: 18.07.2020).
9. Воротынцева К. Частные музеи на карантине: «Еще месяц выдержим, больше — вряд ли» [Электронный ресурс] // Культура от 06.05.2020 — URL: https://portal-kultura.ru/articles/exhibitions/326254-chastnye-muzei-n22.07.2a-karantine-eshche-mesyats-vyderzhim-bolshe-vryad-li/ (дата обращения: 08.07.2020).
10. ГМИИ им. А.С. Пушкина. Виртуальные прогулки по музею. [Электронный ресурс] — URL: https://virtual.arts-museum.ru/ (дата обращения: 22.07.2020).
11. Иванова М., Игумнова З. Карантинная галерея: как главные культурные площадки страны реагируют на COVID-19. Антивирусная дезинфекция, отмена экскурсий и цирк без животных [Электронный ресурс] // Известия от 06.03.2020 г. — URL: https://iz.ru/983728/marina-ivanova-zoia-igumnova/karantinnaia-galereia-kak-glavnye-kulturnye-ploshchadki-strany-reagiruiut-na-covid-19 (дата обращения: 07.07.2020).
12. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. К 140-летию со дня рождения. Онлайн. [Электронный ресурс] // Государственный Русский музей. — URL: https://rusmuseumvrm.ru/online_resources/virtual_tours/petrov-vodkin._k_140-letiyu/index.php (дата обращения: 22.07.2020).
13. Мельников Д. После выплат на детей в России увеличились продажи дешевых смартфонов [Электронный ресурс] // Proufu.ru — URL: https://proufu.ru/news/society/94355-posle_vyplat_na_detey_v_rossii_uvelichilis_prodazhi_ deshevykh_smartfonov/?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&utm_referrer=https%3A%2F%2Fyandex. ru%2Fnews (дата обращения: 08.07.2020).
14. Мечты о мировом рассвете. Онлайн [Электронный ресурс] // Государственный Русский музей. — URL: https:// rusmuseumvrm.ru/online_resources/virtual_tours/virtualniy_tur_mechti_o_mirovom_rascvete/index.php (дата обращения: 22.07.2020).
15. Михаил Шварцман. Иература. Лекция онлайн [Электронный ресурс] // Facebook. — URL: https://ru-ru.facebook. com/tretyakovgallery/videos/михаил-шварцман-иература-лекция-онлайн-третьяковкадома/666390507440810/ (дата обращения: 18.07.2020).
16. Музей как исследовательский хаб [Электронный ресурс] // Музей современного искусства «Гараж». URL: https:// thegaragejournal.org/ru/announcements/call-for-submissions/1 (дата обращения: 19.07.2020).
17. Музей нового западного искусства — URL: http://www.newestmuseum.ru/history/virtual/index.php (дата обращения — 18.07.2020).
18. Педагогика искусства и современное художественное образование: монография / Е.М. Акишина (рук. авт. кол.) и др.; рук. проекта Е.М. Акишина; науч. ред. Л.Л. Алексеева; общ. ред. Е.В. Боякова. — М.: ТЦ Сфера, 2017. — 306 с.
19. Сальникова Е.В. Визуальная культура в медиасреде. Современные тенденции и исторические экскурсы. — М.: Прогресс-Традиция, 2017. — 552 с.
20. Третьяковка с Сергеем Шнуровым. Экскурсия по шедеврам музея [Электронный ресурс] // Youtube. — URL: https://www.youtube.com/watch?v=-bHARAkZw0Q (дата обращения: 18.07.2020).
21. Уваров С. Индивидуальный поход: посетители музеев оказались наедине с прекрасным. Художественные учреждения Москвы приняли первых зрителей. [Электронный ресурс] // Известия от 16.06.2020. — URL: https:// iz.ru/1024283/sergei-uvarov/individualnyi-pokhod-posetiteli-muzeev-okazalis-naedine-s-prekrasnym (дата обращения: 16.07.2020).
22. Уваров С. Ни у кого нет серьезного запаса прочности». Гендиректор Третьяковской галереи Зельфира Тре-гулова — о новой реальности, выставочных планах и миллионных убытках [Электронный ресурс] // Известия от 26.03.2020. — URL: https://iz.ru/990942/sergei-uvarov/ni-u-kogo-net-sereznogo-zapasa-prochnosti (дата обращения — 22.07.2020).
23. Уваров С., Авраменко Е. Без очереди на Серова: после карантина музеи ограничат посещаемость. В залах появится разметка для социальной дистанции, а билеты будут продаваться по предварительной регистрации [Электронный ресурс] // Известия от 12.05.2020. — URL: https://iz.ru/1009682/sergei-uvarov-evgenii-avramenko/ bez-ocheredi-na-serova-posle-karantina-muzei-ogranichat-poseshchaemost (дата обращения: 08.07.2020).
24. Узнайте художника по мазку. Совместный проект Arzamas и ГМИИ им. А.С. Пушкина: угадайте художника по фрагменту его картины // Arzamas. URL: https://arzamas.academy/mag/381-art-fragments (дата обращения: 18.07.2020).
25. Художественные учреждения Москвы приняли первых зрителей. [Электронный ресурс] // Известия от 16.06.2020. — URL: https://iz.ru/1024283/sergei-uvarov/individualnyi-pokhod-posetiteli-muzeev-okazalis-naedine-s-prekrasnym (дата обращения: 16.07.2020).
26. «Что-то новое и необычное»: аудитория современного искусства в крупных городах России / отв. ред. А. Ю. Прудникова, науч. ред. Л. Е. Петрова. — Москва; Екатеринбург: Кабинетный ученый; Екатеринбург: Екатеринбургская академия современного искусства, 2018. — 400 с.
27. Museo del Prado. [Электронный ресурс] — URL: https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-annunciation/f8e45a6f-7645-4e53-9fd5-cbdae7e8faac (дата обращения: 22.07.2020).
Ссылка для цитирования
Ванюшкина Л.М., Тихомиров С.А. Музей на пересечении реального и виртуального миров // Экопоэзис: экогумани-тарные теория и практика. — 2021. — T. 2, № 1. [Электронный ресурс]. — URL: http://ecopoiesis.ru (дата обращения: чч.мм.гггг).
Все элементы описания необходимы и соответствуют ГОСТ Р 7.0.5-2008 «Библиографическая ссылка» (введен в действие 01.01.2009). Дата обращения [в формате число-месяц-год = чч.мм.гггг] — дата, когда вы обращались к документу и он был доступен.
Vanushkina L.M., Tihomirov S.A. Museum at the intersection of the real and virtual worlds // Ecopoiesis: Eco-Human "tteory and Practice. — 2021. — Vol.2, №1. [open access internet journal]. — URL: http://ecopoiesis.ru (d/m/y)
