CC BY-NC-ND
197
А.В. Короткова
«МУЗЕИ В ДВИЖЕНИИ»: ИСТОРИЯ И ФУНКЦИИ МУЗЕЕВ В КНИГЕ ЭДВАРДА И МЭРИ АЛЕКСАНДЕР
Статья впервые знакомит читателей с новой ценной монографией по истории музейного дела, не переведенной на русский язык. Приводятся основные сведения об авторах книги, ее структуре и содержании.
Ключевые слова: социальные функции музеев, отношение к посетителям, «золотой век» музеев, «эталоны» музеев.
Эдвард П. Александер (1907-2003) - американский историк, один из крупнейших исследователей в области музейного дела последней четверти ХХ в. Доктор Александер возглавлял Нью-Йоркское государственное историческое общество (19341941), был директором Исторического общества Висконсина (1941-1946), руководителем исследовательских проектов в Колониальном Ульямсбурге (1946-1972). Он был также разработчиком и первым куратором программы по музеологии в университете Делавэр (1972-1978), президентом Американской ассоциации музеев, членом Рочестерского музея искусств и науки. Эдвард Александер - автор нескольких монографий, посвященных истории и теории музейного дела. В его последней книге собраны двенадцать биографических очерков видных деятелей этой научной области. Среди них - Артур Хазелиус, Ханс Слоун, Оскар фон Миллер, Чарльз Уилсон Пил, Доминик Виван Денон, Генри Коул, Джон Коттон Дана и другие1.
Самая известная работа Э. Александера - «Музеи в движении: введение в историю и функции музеев»; изданная впервые в 1979 г., она была признана ценным и необходимым дополнением к музейной литературе того времени. В книге представлен огромный фактический материал и обширная библиография, дано теоре-
© Короткова А.В., 2009
тическое осмысление ряда музеологических проблем. Уже три десятилетия книга «Музеи в движении» входит в списки обязательной литературы большинства музейных учебных программ мира. В 2007 г. по инициативе дочери Эдварда, Мэри Александер2, вышло новое, пересмотренное и дополненное издание этого «классического» текста под названием «Museums in motion: an introduction to the history and functions of museums»3. Книга, в которой учтены новые тенденции в музеологии, была прекрасно встречена и специалистами, и общественностью. По словам Алдона Сендзи-кас (профессора истории и музеологии университета Западного Онтарио), это «долгожданное дополнение к литературе по музео-логии и истории музеев мира».
Монография «Музеи в движении» никогда не публиковалась на русском языке и малоизвестна в России, поэтому представляется важным познакомить наших читателей с ее содержанием.
Центральные темы монографии - функции и роль музея в современном обществе, изменение отношения к посетителю музея во второй половине ХХ в. Авторы рассматривают историю американских музеев отдельно от европейских, считая, что их развитие происходило разными путями. Так, европейские музеи постепенно вырастали из закрытых собраний монархов и частных лиц, а в США первые общедоступные музеи были созданы при научных и исторических обществах, учебных заведениях, причем многие из них в дальнейшем трансформировались в общественные институты.
Книга отличается строгой последовательностью изложения. Первая ее часть посвящена истории музеев мира и крупным коллекциям, а также биографиям их создателей. Становление музейных учреждений авторы связывают с развитием отдельных наук и деятельностью музейных энтузиастов и коллекционеров. Во второй части книги рассматриваются основные социальные функции музея, его роль в современном обществе.
В первой главе отражено широкое толкование понятия «художественный музей». По мнению авторов, некоторые современные крупные музеи (Лувр, Музей Метрополитен), которые традиционно относят к художественным, правильнее классифицировать как универсальные, так как их коллекции включают разные предметы - «от картин до египетских мумий».
В истории становления музеев выделяются четыре периода: художественные коллекции европейских монархов и покровителей искусств; первые музеи XVII-XVIII вв.; европейские музеи после наполеоновских войн; «золотой век» художественных музеев -XIX в., когда начинается процесс превращения закрытых собраний в публичные учреждения. Излагая историю крупнейших музеев
мира, авторы подчеркивают: «Коллекционер являлся той движущей силой, которая сделала возможным возникновение художественного музея. Как правило, принц, аристократ, архиерей церкви, богатый промышленник или банкир приобретал, собирал живопись, скульптуру и другие произведения искусства. Когда собрание становилось достаточно большим, знаточество, собирание становилось его страстью» [с. 24].
В США первые художественные собрания создавались историческими обществами (в частности, Нью-Йоркским историческим обществом, возникшим в 1804 г.). Такие собрания включали, прежде всего, «портреты исторических деятелей и исторических событий»; функцией этих портретов было образование общества. Авторы считают значительным событием создание Музея Метрополитен (1870) и Музея изящных искусств в Бостоне (1870), которые стали эталонами для других художественных музеев Америки. «В течение десяти лет после их образования были открыты для публики Художественная галерея Коркорана в Вашингтоне (1874), Музей изящных искусств в Пенсильвании (1895) и Художественный институт в Чикаго (1893)» [с. 37]. Следующим этапом истории музейного дела в США стало создание Музея современного искусства в Нью-Йорке (МОМА, 1929), Музея Соломона Гуггенхайма (1939) и Музея американского искусства Уитни (1930). В ХХ1 в. «большинство музеев современного искусства определяют как художественные центры, где представлены не только живопись, видеопроекты и скульптура, но и перфоменсы с музыкальным сопровождением» [с. 40].
Авторы ставят вопрос: в чем секрет популярности и «долговечности» художественных музеев? Приводятся высказывания на эту тему директоров крупных американских музеев. Бенджамен Ивс Джилман, возглавлявший Бостонский музей в период 18931925 гг., настаивал на том, что посещение художественного музея дает возможность соприкоснуться с прекрасным, получить эстетическое удовольствие; главная цель - «искусство ради спасения прекрасного» [с. 23]. Джон Коттон Дана, основатель музея в городе Ньюарк (Нью-Джерси, 1909), говорил о значении искусства и культуры в повседневной жизни людей; он называл музей «инструментом усовершенствования и объединения общества» [с. 42]. Авторы отмечают, что дискуссии о назначении художественного музея продолжаются и сегодня.
Следующая глава посвящена естественно-научным и антропологическим музеям, впервые появившимся в Британии в ХУП и ХУШ вв. Первый английский публичный музей, созданный с научно-образовательными целями, был открыт в 1683 г. в Окс-
фордском университете (Музей Ашмола). Британский музей (1753) стал «первым национальным музеем в мире» и представлял собой «крупнейшее собрание, включавшее коллекции древностей, естественно-научные и этнографические коллекции» [с. 58].
Первые американские музейные собрания тоже были универсальными и напоминали европейские «кабинеты редкостей». Они включали и образцы природы, и небольшие художественные коллекции, и научные инструменты, и этнографические материалы. Так выглядели, например, Музей библиотечного общества в Чарльстоне (1773), Филадельфийский музей (1782). Большое влияние на развитие музейного дела в Америке, по мнению авторов, оказало образование Смитсоновского института в 1846 г., ставшего крупнейшим научно-исследовательским центром США; созданный при Институте музей является сегодня «мировым лидером в своей области». Целью создания музеев в Америке изначально являлось народное образование, поэтому уже в конце XVIII в. Филадельфийский естественно-научный музей предлагал посетителям «лекции, демонстрационные опыты в области химии и физики» [с. 61].
В заключительной части главы говорится о том, что антропологические музеи сегодня теряют свое первоначальное значение в университетском образовании. В качестве удачных примеров авторы приводят культурно-образовательные программы Национального музея этнологии в Лейдене, Музея человека в Париже и Национального музея антропологии в Мехико, предлагающие новые формы работы с посетителями, активное участие в интернет-проектах. При этом Национальный музей антропологии в Мехико стал для этого города главным «научным и художественным центром» [с. 74].
В главе «Музеи науки и техники» говорится о том, что большинство европейских и американских музеев этого типа были образованы на основе коллекций, собранных для всемирных промышленных выставок. Во второй половине XIX в. и в XX в. Музей искусств и ремесел в Париже, Музей науки Института Франклина в Филадельфии выполняли важную роль в образовании и просвещении общества. Авторы ставят вопрос о том, способны ли такие музеи представить публике полную картину научных знаний и технического прогресса в XXI в. По их мнению, после выхода из музея у человека создается впечатление, что наука дает на все ясные и точные ответы, а это вовсе не так.
В главе «Исторические музеи» приводятся высказывания многих авторов, согласно которым такие музеи являются самыми распространенными и успешными. Некоторые из них имеют огромные коллекции государственного значения, другие - небольшие
местные мемориальные собрания. Авторы пишут: «Исторические музеи возникли в XVIII в., выделившись из музеев натуральной истории; они фокусировались на коллекциях, которые отражали стремление человека к управлению и конструированию окружающей среды» [с. 114]. В XIX в. исторические музеи приспособили для своих целей стиль экспонирования художественных музеев. Сегодня они собирают и хранят приметы прошлого, используя их для интерпретации быта прошлых столетий. Такие музеи могут включать самые разнообразные учреждения: исторические общества, мемориальные дома, библиотеки, исторические места, музеи на открытом воздухе. Все они сегодня ищут путь к «служению» обществу, иногда так меняя свои названия, чтобы обозначить свою открытость новым веяниям и новой аудитории.
В 6-й главе монографии рассматривается функционирование самых известных ботанических садов и зоопарков мира, которые тоже подходят под определение, сформулированное Американской ассоциацией музеев. Согласно этому определению, музеи - это «постоянные некоммерческие организации с постоянным штатом профессиональных сотрудников, основными функциями которых являются воспитательно-образовательная и эстетическая; они сохраняют и изучают свои коллекции, регулярно экспонируя их для публики» [с. 128]. Единственная разница между зоопарками, садами и обычными музеями в том, что их «музейные предметы» живые. С началом XXI в., как отмечает Мэри Александер, каждый из этих институтов прилагает усилия для привлечения внимания посетителей к экологическим проблемам современного общества, к важности сохранения биологического многообразия Земли. «Современные ботанические сады являются мировыми сокровищницами в эпоху экологического кризиса» [с. 139].
Последняя глава этого раздела посвящена детским музеям, которые впервые возникли в США (Бруклинский детский музей, 1899 г.). Сегодня детские музеи распространены по всему миру (их примерно 500), однако большая их часть по-прежнему сосредоточена в США. Само название «детский музей» определяет их специфику, особый подход к аудитории. Постоянные собрания таких музеев могут включать и природные «редкости», и живые экспонаты, которые полезны для обучения детей, способны их привлекать, заинтересовывать и инструктировать. Детские музеи «организуют экскурсии, музыкальные выступления, танцы, костюмированные представления, кружки рисования, показ лучших работ, занятия в планетарии и центрах природы» [с. 168]. Как отмечают авторы, деятельность детских музеев имеет огромное образовательное и воспитательное значение.
Во второй части книги рассматриваются основные социальные функции музея и процесс их изменений в XXI в. Авторы выделяют такие основные функции: комплектование и хранение, консервация предметов культурного и исторического значения, их экспонирование, выставочная и культурно-образовательная деятельность. Каждой из этих функций посвящена отдельная глава.
Анализируя музейную функцию комплектования и хранения, авторы раскрывают общие принципы работы с музейными коллекциями. Они пишут: «Как только предмет художественного, научного или исторического значения поступил в музей, он должен быть атрибутирован и зарегистрирован» [с. 169]. Необходимы следующие данные: «информация о классификации и систематизации предметов, физическое описание предметов и определение значения коллекции (художественного, исторического или научного)». В процессе комплектования своих фондов музеи должны четко фиксировать источник поступления каждого предмета или коллекции, гарантируя согласованность этой деятельности «с законами, защищающими национальное достояние каждой страны» [с. 202].
Авторы приводят слова Ст. Миллера: «Музеи существуют для того, чтобы сохранять объекты культурного и природного наследия. Эта функция делает их уникальными институтами. Это пронизывает каждый аспект их деятельности: от коллекционирования до научной и выставочной деятельности» [с. 187].
Как отмечает Мэри Александер, с началом XXI в. произошло изменение отношения к этой функции, ранее считавшейся самой важной и основной. Снизилось значение музейных коллекций и для проведения научных исследований, и для обучения студентов; поэтому перед специалистами встал вопрос о том, как сделать полезными музейные коллекции даже в условиях «расширения информационного доступа».
В главе «Консервация» авторы приводят обобщенный список профессиональных проблем и задач, так как «все музейные объекты подвержены разрушению». Роль консервации в музее изменилась после того, как акцент в его работе сместился с коллекционирования на различные общественные программы. Кроме того, музеи вынуждены функционировать как бизнес-учреждения, центры развлечения и отдыха. По мнению авторов, один из возможных путей привлечения внимания общества к проблемам сохранения культурного наследия - это демонстрация в музеях основных результатов консерваторской и реставрационной работы [с. 231].
В главах, посвященных выставочной и экспозиционной деятельности, авторы анализируют методы, с помощью которых «музеи передают свою основную идею посетителям» [с. 236].
Подчеркивается возросшая роль музейного специалиста в формировании экспозиционного и выставочного пространства. В последние годы в США активно обсуждались «место» куратора в построении экспозиции, проблемы авторства в ее формировании. В XXI в. кураторы стремятся представить различные интерпретации темы выставки, чтобы «подвигнуть посетителя к размышлению о воспринятом и познанном». Музей со своими экспозициями предстает как некий культурный текст, требующий прочтения и комментариев.
Для современного человека стала особенно важна «атмосфера» музея: он хочет видеть вокруг себя ухоженное и удобное пространство, доброжелательное по отношению к посетителям. Интерактивность как одна из основных черт современного музейного учреждения предполагает право посетителя на проявление свободы и творчества. Типичный музей XIX в. авторы называют статичным, даже отталкивающим местом: «Там стояла мертвая тишина, и могло пахнуть плесенью; посетители стеснялись разговаривать в этой неуютной обстановке» [с. 281]. В XX в., с развитием разнообразных образовательных и пояснительных программ, ситуация изменилась: «В музеи стали приходить толпы посетителей, многие из которых - молодые и веселые. Музейные сотрудники стали уделять столько же внимания посетителям музея, как и музейным предметам» [с. 282]. Некоторые музеи стали общественными и культурными центрами, адаптируя свои художественные, исторические и естественно-научные коллекции к восприятию посетителей.
Авторы приводят прогноз, сделанный одним из музеологов еще в 1994 г.: «Через двадцать пять лет музеи перестанут быть такими, какими мы знаем их сегодня. Многие из этих учреждений будут соединять в себе атрибуты, ассоциируемые с организациями, которые сейчас далеки от музеев... Идущий процесс изменений выглядит постепенным и неизбежным» [с. 281].
Функция «служения обществу» (культурно-образовательная, наиболее динамично развивающаяся) анализируется авторами прежде всего на основе опыта американских музеев. В 1920-е годы музейные деятели США уже задумывались о возможности воздействия на посетителя. «Хороший музей», по их мнению, должен развивать любознательность посетителя, вызывать у него вопросы, стимулировать к получению новых знаний. Важным шагом стало создание Американской ассоциации музеев по изучению посетителей, действующей с 1930-х годов [с. 272].
В 1960-х годах музей привлек внимание американского общества как открытый, демократичный центр образования и воспитания
различных слоев населения. Томас П.Ф. Ховинг и С. Диллон Рип-лей выразили мнение, что музей обладает огромным потенциалом «как стабилизирующая и возрождающая сила общества», которая может стать «источником энергии» его развития [с. 273]. В начале 1970-х американские музеи активно разрабатывали специальные образовательные программы для школьников и студентов, а в середине 1980-х акцент сместился на консолидирующую функцию музея в обществе. По мнению Марка Лиллы (1985), назначение музея состоит в том, чтобы «помочь людям оценить достижения своей культуры, ее уникальность и значимость» [с. 276].
Как отмечает Мэри Александер, в наши дни музей стал рассматриваться как многофункциональный институт, назначение которого - не только сохранять и изучать национальное наследие, но и создавать условия для национальной самоидентификации. Музейные учреждения должны активно проводить образовательные программы, но одновременно стать местом приятного времяпрепровождения и развлечения. В заключение приводится высказывание американского исследователя Джеймса Клиффорда о том, что современные музеи должны стать «центрами преодоления культурных и политических противоречий, неравенства в обществе - с помощью диалога и образования посетителей» [с. 192].
Таким образом, в книге «Музеи в движении» представлена картина постепенных изменений понимания роли музея в культуре общества. По мнению Эдварда и Мэри Александер, музей как социальный институт обладает огромным потенциалом для решения актуальных проблем. В своих суждениях о трансформации социальных функций музея авторы монографии опираются, прежде всего, на опыт американских музеев, который значительно отличается от европейских и российских традиций. И все же многие вопросы, поставленные отцом и дочерью Александер, делают эту книгу популярной и востребованной, в том числе и в России.
Примечания
1 Museum masters: The Museums and Their Influence. N. Y., 1979.
2 Мэри Александер - музейный педагог и руководитель образовательных программ в музеях Вашингтона (США); она является соавтором и редактором ряда монографий по проблемам музейного образования.
3 AlexanderE.P., AlexanderM. Museum in motion: an introduction to the history and functions of museums (second edition). N. Y., 2008. Р. 24. В дальнейшем ссылки на это издание даются в тексте с указанием номера страницы.
