CC BY
177
МЕСТО ТВОРЧЕСТВА В СОВРЕМЕННОЙ РОССИИ УХАРСКАЯ А.Н.
Студентка Тамбовского государственного университета им. Г.Р. Державина Аннотация. Статья «Место творчества в современной России» посвящена анализу творчества с точки зрения современного взгляда России. В статье затрагиваются вопросы о значимости и месте творчества в современной России. Раскрываются аспекты, связанные с появлением новых течений в искусстве, живописи, театре и т.д.
Ключевые слова: творчество, искусство, живопись, театр, современное общество.
Проблема творчества стала в наши дни настолько актуальной, что по праву считается «проблемой века». Творчество далеко не новый предмет исследования. Оно всегда интересовало мыслителей всех эпох.
В настоящее время в центре внимания общества стоит вопрос о будущем России. Эта тема становится все актуальнее. Знаком времени считается идея модернизации. Это проявляется и во взаимодействии современного общества с творчеством, которое изменяется вместе с прогрессом, происходящим в России на сегодняшний момент.
Творчество определяется как деятельность человека, создающая новые материальные и духовные ценности, обладающие новизной и общественной значимостью, то есть в результате творчества создается что-то новое, до этого еще не существующее.
Творчество - одна из важнейших тем искусства, литературы, философии. Многие мыслители, начиная с философов Античности и заканчивая нашими современниками, пытались определить это понятие, выявить основные особенности человеческого творчества и вдохновения как составляющей этого процесса.
Философы определяют творчество, как необходимое условие развития материи, образование ее новых форм, вместе с возникновением которых меняются и сами формы творчества.
В настоящее время, современное искусство, как и современная жизнь шагает стремительно вперед. Оно предъявляет новые требования к творчеству художника. Современному художнику приходится выбирать между прежним консервативным подходом, абстрактным мышлением, и творческим ноу-хау. Современные художники, относятся к категории людей с оригинальными нестандартными мыслями и идеями. Современный художественный мир, создает дополнительный потенциал в векторе общественного развития.
На современное искусство России, несомненно, оказали положительное воздействие глубокие демократические преобразования в российском общественном устройстве. Демократия дала свободу личности. Личность в условиях демократии получила не виданные раньше возможности для проявления своих талантов во всех сферах общественной жизни. Начался бурный рост общественной активности. Россия стремительно догоняет другие развитые страны и уже прочно входит в группу лидеров. Авторитет России растет во всех направлениях. И прежде всего в развитии творческого потенциала страны.
Большие изменения происходят в живописи. В конце Х1Х-ХХ вв. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Различные
реалистические и модернистские течения завоевывают себе право на существование.
Появляется абстрактная живопись, которая ознаменовала отказ от изобразительности и активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цвета, утрированность и геометризацию форм, декоративность и
ассоциативность композиционных решений.
В XX в. продолжался поиск новых красок и технических средств создания живописных произведений, что несомненно привело к появлению новых стилей в живописи.
Андеграунд — понятие, означающее «подпольную» культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют, андеграундом (подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название.
В России понятие андеграунд стало обозначением сообщества художников, представлявших неофициальное искусство.
Авангардизм — понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин «авангардизм» утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60 — 70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма — различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры.
Появляется, так называемое, Кинетическое искусство (от гр. kinetikos - приводящий в движение) - направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.
Бесконечно разнообразие используемых материалов - от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.
Во многих случаях иллюзия движения создается меняющимся освещением - здесь кинетизм смыкается с поп-артом. Приемы кинетизма широко используются при организации выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении площадей, парков, общественных интерьеров. Кинетизм стремится к синтезу искусств: движение объекта в пространстве может дополняться эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и др.
Большое внимание в современной России уделяется театральному творчеству и его развитию. Современный театр - очень сложное и многогранное явление. Прежде всего, современный театр -это живая связь времен. По-прежнему остаются популярными в современном театре такие пьесы, как «Гамлет» В. Шекспира, «Ревизор» Н. В. Гоголя.
Важная черта современного театра - пристальное внимание к внутреннему миру, сложным душевным коллизиям, психологии современного человека.
Это всегда напряженные поиски нового. Ведь новым взглядом на мир, новым ритмам жизни должны соответствовать и новые приемы режиссуры, новые пути решения сценического пространства.
Одной из тенденций современного театра является осовременивание классики. Так, например, Хлестаков в конце спектакля вдруг может свободно прочитать рэп. Все актеры могут быть одеты режиссером в современные костюмы и разговаривать по мобильным телефонам.
Сейчас многие считают, что во времена телевидения, компьютера и Интернета театр потерял свою значимость, это не так. Еще Шекспир писал: «Жизнь - театр, и люди в нем - актеры».
Именно поэтому, театр будет существовать всегда. Театр - зеркало жизни, в которое всегда интересно посмотреть, вне зависимости от времени. Современный театр - это место, где можно увидеть собственное отражение, погрустить и посмеяться над собой.
Таким образом, Творческие возможности человека неограниченны и неисчерпаемы, а творческая деятельность является одним из главных определений человеческой сущности.
Современное творчество России, которое раньше сдерживалось жесткими рамками давно устаревшей идеологии и морали, в последние 15-20 лет смело шагнуло далеко вперед.
Творчество России в ускоренном темпе проходит все новые и новые этапы. Его роль в России растет. Сегодня творчество становиться необходимым инструментом профессионального и обыденного существования.
