CC BY
86
- образовательных социокультурных программ и проектов (социокультурный проект «Наследие предков», «Мастерские ремёсел», и т.д.).
Воспроизведение и реконструкция этнокультурного пространства в залах музея, учебных аудиториях и других помещениях ДШИ «Традиция» чрезвычайным образом способствует созданию в учреждении условий, максимально приближенных к этнокультурной ситуации, и, как следствие, - реализации образовательных программ комплексного, многопрофильного и многоуровневого объединения школы. В социокультурную среду Этнографического музея-мастерской «Лад» включены обучающиеся и их семьи, жители села и прилегающих территорий, обучающиеся образовательных учреждений города и края, туристы. Этнографический музей-мастерская «Лад» тесно взаимодействует и сотрудничает со специалистами кафедры истории и музеологии Алтайской государственной педагогической Академии (зав. кафедрой Труевцева О.Н., профессор, д-р ист. наук), отдела «Традиционная народная культура» Государственного художественного музея Алтайского края (начальник отдела Боровцова Т.А), Музея истории православия на Алтае Барнаульской Епархии (руководитель Железникова Н.П.).
Библиографический список
Музейное пространство Этнографического музея-мастерской «Лад» является площадкой для проведения детских массовых мероприятий различного уровня. Во время проведения подобных мероприятий в музее развертываются полномасштабные экспозиции, активно посещаемые заинтересованными социальными группами.
Этнографический музей-мастерская «Лад» играет весомую роль в образовательном процессе школы. Тесное междисциплинарное сотрудничество, совместное планирование с педагогами разных профилей многих мероприятий, заинтересованное сотрудничество с местным населением, активная заинтересованность детей и молодежи, позволяют осуществлять просветительскую деятельность по многим направлениям музейной работы и является активным стимулом для привлечения туристов на территорию Алтайского края.
Этнокультурное музейное пространство предоставляет посетителям неограниченные возможности в осуществлении научно-исследовательской деятельности на базе музея, способствует получению комплекса знаний в изучении песенных традиций и особенностей бытования локальных образцов народной культуры.
1. Museum. - 1969. - S. 3.
2. Воскресенский, В.Ю. Международный туризм. - М., 2006.
3. Заверняев, Ф.М. Пеший и водный маршруты но археологическим и историческим местам р. Десны на территории Брянской области // Брянский краевед. - Брянск, 1961. - Вып. 2-3.
4. Ковалев, Е.М. Качественные методы в полевых социологических исследованиях / Е.М. Ковалев, И.Е. Штейнберг. - М., 1999.
5. Кононенко, Б.И. Большой толковый словарь по культурологии. - М., 200о.
6. По следам народного искусства. - Тула, 1991.
7. Сапожникова, Е.Н. Страноведение. Теория и методика туристского изучения стран. - М., 2007.
8. Чумаков, К. Этно-экологический туризм в сохранении природного и культурного наследия // Новая жизнь. - 2006. - № 5.
9. Этнографический музей под открытым небом. Республика Марий-Эл, г Космодемьянск [Э/р]. - Р/д: http://www.museum.ru/M1268.
10. Юхневич, М.Ю. В России снова «музейный бум» // Мир музея. - 2001. - № 2.
11. Столяров, А.Б. Детский Музей // Музейная педагогика. История. Теория. Практика. - М., 2004.
12. Файзуллина, Г.Ш. Из концепции детского музея // Проблемы культуры городов России. - Омск, 1996.
13. Чудновский, А.Д. Управление индустрией туризма. - М., 2005.
14. [Э/р]. - Р/д: www.rbc.ru/reviews/tourism
15. [Э/р]. - Р/д: http://www.turizmbrk.ru/
16. [Э/р]. - Р/д: http://dinauk.livejournal.com
17. [Э/р]. - Р/д: http://rybkovskaya.ru/detskie_muzei/
Bibliography
1. Museum. - 1969. - S. 3.
2. Voskresenskiyj, V.Yu. Mezhdunarodnihyj turizm. - M., 2006.
3. Zavernyaev, F.M. Peshiyj i vodnihyj marshrutih no arkheologicheskim i istoricheskim mestam r. Desnih na territorii Bryanskoyj oblasti // Bryanskiyj kraeved. - Bryansk, 1961. - Vihp. 2-3.
4. Kovalev, E.M. Kachestvennihe metodih v polevihkh sociologicheskikh issledovaniyakh / E.M. Kovalev, I.E. Shteyjnberg. - M., 1999.
5. Kononenko, B.I. Boljshoyj tolkovihyj slovarj po kuljturologii. - M., 2000.
6. Po sledam narodnogo iskusstva. - Tula, 1991.
7. Sapozhnikova, E.N. Stranovedenie. Teoriya i metodika turistskogo izucheniya stran. - M., 2007.
8. Chumakov, K. Ehtno-ehkologicheskiyj turizm v sokhranenii prirodnogo i kuljturnogo naslediya // Novaya zhiznj. - 2006. - № 5.
9. Ehtnograficheskiyj muzeyj pod otkrihtihm nebom. Respublika Mariyj-Ehl, g. Kosmodemjyansk [Eh/r]. - R/d: http://www.museum.ru/M1268.
10. Yukhnevich, M.Yu. V Rossii snova «muzeyjnihyj bum» // Mir muzeya. - 2001. - № 2.
11. Stolyarov, A.B. Detskiyj Muzeyj // Muzeyjnaya pedagogika. Istoriya. Teoriya. Praktika. - M., 2004.
12. Fayjzullina, G.Sh. Iz koncepcii detskogo muzeya // Problemih kuljturih gorodov Rossii. - Omsk, 1996.
13. Chudnovskiyj, A.D. Upravlenie industrieyj turizma. - M., 2005.
14. [Eh/r]. - R/d: www.rbc.ru/reviews/tourism
15. [Eh/r]. - R/d: http://www.turizmbrk.ru/
16. [Eh/r]. - R/d: http://dinauk.livejournal.com
17. [Eh/r]. - R/d: http://rybkovskaya.ru/detskie_muzei/
Статья поступила в редакцию 18.07.14
УДК 74. 01/09
Osmankina G.Y. A BROKEN LINE IN THE DESIGN OF ARCHITECTURAL TRENDS. The paper considers a broken line used in the design of contemporary architecture. The author analyzes the avant-garde trends of XX century based on the nature of this line: expressionism and cubism. The ideological basis of these trends is named. Some modern directions in designing that use a broken line, such as deconstructivism and techno-style are described. Key words: line, design, architecture, expressionism, cubism, deconstructivism, techno-style.
Г. Ю. Османкина, канд. культурологии, г. Омск, E-mail: Galaomsk2004@mail.ru
ЛОМАНАЯ ЛИНИЯ В ДИЗАЙНЕ СОВРЕМЕННЫХ АРХИТЕКТУРНЫХ НАПРАВЛЕНИЙ
В работе рассматривается ломаная линия, применяемая в дизайне архитектуры современности. Автором анализируются авангардные течения XX века, основанные на характере такой линии: экспрессионизм и ку-
бизм. Выявляется их мировоззренческая основа. Разбираются современные направления, использующие в своей основе ломаную линию - деконструктивизм и техно стиль.
Ключевые слова: линия, дизайн, архитектура, экспрессионизм, кубизм, деконструктивизм, техно стиль.
В мировоззрении накапливается опыт уяснения смысловой основы человеческой жизни, все новые поколения людей приобщаются к духовному миру прадедов, дедов, отцов, современников, что-то бережно храня, от чего-то решительно отказываясь. В результате происходит накопление взглядов, оценок, принципов, определяющих самое общее видение, понимание мира. Актуальное значение приобретает линия в дизайне. Ее роль неоценимо велика. В век техногенности и высоких скоростей есть потребность в разнообразии форм и направлений, изучение их является целью исследования. Нами изучена роль линии в дизайнерском творчестве, рассмотрена вербальность ломаной линии в современных направлениях архитектурного дизайна, основанная на идеях таких направлений начала XX века, как экспрессионизм и кубизм.
Кто-то предпочитает строгость, кто-то мягкость и плавность. Все это дает линия. Сейчас не так важен цвет, как важна линия. Применение линии широко. От чертежей в технике до творческого использования линии в искусстве. Работа над образом всегда начинается с линейного изображения. Отсюда происходит возрастающее значение линии как инструмента визуализации объекта из представления в материальный образ, воспроизведенный на плоскости. Линия имеет универсальные пластические возможности, ее можно использовать не только в плоскостном изображении, но и в реальном пространстве.
Характер линий очень важен для дизайнера. Практическая психология помогает детально разобраться в воздействии рисунков на эмоциональное состояние человека. Дизайн должен основываться на научных изысканиях психологов, учитывать предыдущий исторический опыт для того, чтобы создавать объекты, которые делают быт более комфортным, удобным и красивым.
Линия имеет различный характер. Она может быть прямой, волнообразной и ломаной. Каждый тип линии несет свою «философию» бытия. Интересна в этом отношении ломаная линия. Она, получившая свое идеологическое наполнение как линии «аскетизма» в культуре христианской религии в Византийской империи, наиболее значимую роль сыграла в дальнейшем в искусстве экспрессионизма. Данное направление в искусстве начала XX века было как вызов реалистическому изображению действительности. Претензия на оригинальность и концептуаль-ность к изобразительным средствам. Активно применяя ломаную линию, экспрессионисты создавали трансформированные формы. Мировоззрение стиля было направлено против социального бытия общества, уродливости буржуазных взглядов, засилья жестокости, вызванной кризисом мирового сообщества, войнами, подавления личности социальными механизмами, политическими распрями и т.п.
Термин «экспрессионизм» - от лат. expressio - выражение, был введен чешским историком Антонином Матешиком в 1910 г. как альтернатива импрессионизму. Возникло данное направление в искусстве в Германии. Его основателями были художники объединения «Мост» - Людвиг Кихнер, Фриц Блейль, Эрих Хек-кель и Карл Шмидт-Ротлуфф, которые организовали что-то вроде коммуны. Они вместе жили и работали. Позже к данному направлению присоединились Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, фовист Кес ван Донген и другие художники.
Философией экспрессионизма стало эмоциональное, экстатическое отображение действительности. Они трансформировали реальность, придавая ей искаженный, утрируемый характер. Ломаные линии отражали суть мировоззрения данного направления. Линии «аскетизма», имеющие в своей основе катар-сический характер средневековья, выражали сущность духовного надлома общества. Квинтэссенцией времени предвоенных, военных и послевоенных лет становится это искусство. Деформация линий соответствовала деформации общественного сознания, культуры и духовных ценностей. Через изломы и изгибы творчества должен был трансформироваться человек и его душа. Это была глобальная парадигма эстетики XX века. Поиск истинности между вымыслом и жуткой реальностью существующего мира. Страшные, уродливые стороны жизни показывались в утрированном виде, для того, чтобы зритель не забывал о горестях, страданиях и несправедливостях, творящихся в мире. Такими картинами экспрессионисты хотели придать искусству
очистительную функцию, воспитывать и преобразовывать человечество духовно. Конечно, это были утопические мечты, но они были необходимы на тот период, как бы предвещая и предупреждая людей о грозящейся опасности, об ужасах и бедствиях, которые несет война. Д. А. Беляев констатирует: «Творчество экспрессионистов проникнуто пред и пост катастрофическими ожиданиями» [1, с. 65]. Недаром ярче всего экспрессионизм проявил себя в Германии. И именно там он подвергался наибольшим гонениям. В 1933 году фашистами, пришедшими к власти, прилюдно уничтожались работы художников данного направления.
Экспрессионизм получил широкое распространение не только в живописи, но его влияние сказалось и в музыке, и в архитектуре, литературе, театре и др. видах искусства. Он влиял на умы многих выдающихся деятелей того времени, в частности, в прозе на Г. Грасса и В. Борхерта, в драматургии на П. Хакса, П. Вайса и т.д.
Экспрессионизм просуществовал недолго с 1905 года по 1920-е годы. Несмотря на столь короткий срок своего существования, он оставил заметный след в культуре и искусстве прошлого столетия и получил распространение в художественном творчестве Бельгии, стран Скандинавии и Восточной Европы. Оказал значительное влияние на такие направления как кубизм, абстракционизм. По сути дела экспрессионизм явился первой ласточкой в современных авангардных направлениях XX века.
Линии «аскетизма» нашли свое воплощение и в кубизме. И это не случайно, так как кубизм был очень близок экспрессионизму по своей трактовке изображения окружающего мира. Это направление осуществило попытку через искусство отобразить теорию познания. По словам представителя данного направления П. Пикассо, кубизм - это то, что есть в них самих. Если экспрессионизм пропагандирует трагизм и через него катарсис, то кубизм «смотрит» в суть вещи, в её внутреннее содержание и не всегда то, что внутри, красиво и идеально. Форма стала главной в искусстве кубистов. Но форма не сама по себе как правильное гармоничное образование, а как измененное сознание, как субстрат философии бытия. Идеалами общественного мировоззрения в конце XIX начале XX вв. становятся натурфилософские учения неокантианства и второго позитивизма. В них соединяются философские понятия сущности природы и подлинных знаний в гуманитарных науках, как пишет В. Крючкова: «...базис человеческого знания находят либо в априорных правилах разума (Коген, моллдой Кассирер), либо в комплексах ощущений (Мах). Окружающий человека мир при этом предстает либо как продукт организующего мышления, либо как результат условного кодирования в структуре человеческой чувственности» [2, с. 146].
Кубизм отрицал реалии действительности. Он выстраивал свой мир, наполненный философией гуманизма. Это была философия не как наука для искусства, а искусство как философия. Ломаные линии, которые использовали художники кубизма для передачи «своей» философии, выражали протест против обыденной повседневности. Это был взрыв чувств и эмоций, передающий не скорее внутреннее содержание мира. М. Лифшиц и Л. Рейнгардт писали в своей книги «Кризис безобразия. От кубизма к поп-арт»: « Живопись кубистов есть попытка доказать на полотне, что художник, объятый духом орфизма, лиризма, чистой поэзии, способен создать мир из ничего посредством иррационального, неизобразительного акта. Занятый внутренним делом искусства, не имея перед собой никакого реального содержания, которое он мог бы петь, художник нового типа поет только свою теорию» [3, с. 48].
Кубисты выражали познание бытия в красках и линиях. Акцент на ломаные линии приводит к вербальному пониманию внутреннего мира. То, что снаружи не всегда соответствует внутреннему содержанию. Душа ранима. Ее страдания - это порывы и движения, изломы и изгибы. Линия, как зеркало души, показывает борьбу и противоречия, которые одолевают каждого человека. В. Крючкова отмечает: «Как неопозитивизм поставил знак равенства между объектом и теорией объекта, так и кубис-тичекая картина дает не изображение, а особую теорию его возникновения. Это не познание мира, а способ прокламирования его ирреальности» [2, с. 146].
В кубизме все было завуалировано и имело двусмысленный характер. Он создал свой язык для художественного воплощения своей философии мироздания. Он был сложным, порой не понятным, но радикальным. Вещь, предмет или образ показывался с различных точек зрения. Здесь работал принцип древних цивилизаций, только там все было более реально, а здесь преобразовано до неузнаваемости. Их произведения передавали скорее концепцию видения мира, чем сам мир. Отказ от реального изображения действительности давал, по мнению художников, метод познания действа и его сущности, а не тупое визуальное любование реалий. Видеть надо не глазами, а душой. Показать суть предмета, помочь рассмотреть все, что там в нем есть. Сделать это может только художник. Он обладает особым чувственным восприятием и вербально сообщает это зрителю. Применение при этом в изображении искаженных, ломаных линий помогает прочувствовать и обнажить сущность предмета или явления. Пластика линий моделирует изображаемый мир. Она дает возможность проникнуть в ее природу.
«Аскетический» характер линии кубистской философии бытия сделал большой шаг в развитии дизайнерской мысли. Динамичный, неуспокоенный нрав линии актуален и сегодня. В дизайнерском бюро «Джемелли» (Болгария) увлечены кубис-тическими идеями. Дизайнеры студии сестры-близнецы Брани-мира и Десислава Ивановы воплощают в своих проектах философию кубизма. Их работы построены на комбинации ломаных линий, выделенных цветом, и трансформированной формой поверхности стен и мебели. Неординарный подход к интерьерам жилых помещений интригует. Но в них могут жить лишь люди с устойчивой психикой, энергичные и активные. Проект «Дизайн на кухне» ломает все представления об уюте и комфорте. Ломаные линии - вот, что царит в пространстве. Они везде: на стенах, потолке, на полу. Кухонный гарнитур имеет нестандартное решение полок. Они трансформируются, «ломаются», подкрашиваются цветовой линией зеленого цвета, акцентируя изломы боковых стенок шкафов и утопленных в стену стеллажей. Не менее эксцентричны их проекты ванных комнат: «Н20 в Геометрии» и «Оазис в песчаной буре». Вода - источник всего живого. Она заполняет все пространство нашей жизни. Без нее попросту нет жизни. Дизайнеры опирались в своем видении интерьера на идеи японского исследователя Масару Эмото, который утверждал, что вода может заполнить все в окружении человека, даже его мысли. Но вода неоднородна, она может меняться, преобразовываться, приобретать новые свойства, изменять свою структуру. Линии в ванной комнате отображают движение воды, ее свойства. А в проекте «Оазис в песчаной буре» ломаные линии просто незаменимы. Они настолько точно передают ощущение жары и пространство пустыни, просто поражаешься гениальности дизайнеров, которые, используя ломаную линию и желтый цвет, создали вербальное пространство.
Визитной карточкой современного мира уже давно стало урбанистическое пространство. Линии в дизайнерском творчестве, трансформируясь мировоззренчески в культурно-эстетическом бытие человечества, приобретают философское звучание. Несколько стилей в наше время опираются на характер ломаной линии, которая была использована в авангардных направлениях начала XX века - конструктивизме и кубизме. Такой тип линии в интерьере придает ему эффект ирреальности, иллюзорности мира.
Одним из современных направлений, использующих ломаный характер линии, является стиль техно. Он возник в начале 80-х прошлого столетия. Это было время быстрого развития информационных технологий, господства техники и индустриального прогресса. 1Р-технологии стремительно вошли в повседневную жизнь людей. Они породили особую философию техно-генности. Процесс урбанизации привел к тому что образовалась новая среда, в которой существует человек. Как отмечает Э.С. Демиденко: «Урбанизация в социально-философском значении представляет собой всемирно-исторический процесс интенсивной территориально-городской концентрации несельскохозяйственных видов деятельности и населения, социальный механизм формирования и развития постземледельческих форм жизнедеятельности людей и перехода традиционного общества к качественно новому своему типу - техногенному» [4, с. 316]
Новые условия развития общества предполагали и новые ценности. Меняется мироустройство, меняется и мировоззрение. Главным становится инновация, оригинальность, прогрессивность. Роль личности возрастает. Но это личность своеоб-
разная, не общественная, а индивидуальная. В том смысле, что человек авторизуется, замыкается сам в себе. Возрастает роль Эго. Современная техногенность меняет приоритеты. Человек живет во власти машин и техники. Он становится зависим от них и в то же время создает при помощи технических достижений новые ценностные вещи, при помощи которых может регулировать природные, социальные, духовные процессы в соответствии со своими потребностями и целями.
Технический прогресс захватил не только производственную сферу деятельности человека, но и оказывает влияние на другие его жизнедеятельные процессы. В частности заполняет жилище и досуг человека. Наглядным примером такого проникновения и заполнения мироустройства бытия в современном мире и является стиль техно. Он основан на агрессии к обыденности. Это стиль хаоса и техногенности. В нем превалируют ломаные линии. Они придают стилю динамику и особую атмосферу фееричности. Интерьеры и здания в данном стиле растворяются в пространстве, «исчезает» их материальность, так как в них используется много отражающего стекла. В дневное время такие здания создают иллюзорный эффект ирреальности, а ночью при освещении видны все внутренние помещения. Такое складывается впечатление, будто наблюдаешь кино, так как оказываешься участником событий происходящих внутри здания. Коммуникации либо выносятся наружу здания, либо «выставляются» на показ, окрашенные в яркие цвета. Таким образом, усиливается линейность в интерьерном пространстве. Создается ощущение производства. Интерьеры в таком стиле редко создаются для жилья. В основном этот стиль используется для офисных помещений или для клубов. Такие интерьеры очень любит молодежь, либо люди активные, «неуспокоенные», которым не хватает драйва.
Часто линии в пространстве интерьера в данном стиле имеют подсветку, усиливая эффект «иллюминации». Свет, так же как и линии, имеет здесь большое значение. Вербальное предназначение света создает философию некоего пространства, в котором мерцание света, отражающееся от неровной поверхности и усиленное ломаными линиями, метафорично. Восприятие мира трансформируется. То, что казалось уродливым и безобразным, становится красивым. Любование достижениями технического прогресса - проводами, трубами и прочими элементами коммуникаций - приводит к изменениям приоритетов в эс-тетическо-культурном пространстве общества. Интерьерное поле техностиля с активным использованием ломаных линий задает ритм жизни, настраивает владельцев такого помещения на работу как физическую, так и интеллектуальную. Современный человек может теперь работать и дома, по интернету, для этого ему необходимо определенное окружение. Данный стиль - это оптимальный вариант «трудотерапии». Расслабиться в такой атмосфере сложно. Он способствует концентрации мысли и активизирует жизненные импульсы.
Линия «аскетизма» преобладает и в другом прогрессивном направлении современности - деконструктивизме. Это стиль, который возник в 80-х годах прошлого столетия, стал выразителем прогрессивных идей нигилистичекого направления. Сам термин был введен в литературе французским философом Жаком Дерида и означал способ прочтения произведения, когда намеренно создавался конфликт между смыслом и общепринятой его интерпретацией. Сейчас данное значение распространилось и на искусство (и изобразительное и неизобразительное), как реакция на западную философию метафизики. По утверждениям самого Ж. Дерида деконструктивизм есть метод, а не стиль в искусстве. Относительно его изысканий в области литературы выявляется принцип, по которому следует создавать будущее. Необходимо исследовать и вычленять, т.е. деконстру-ировать опорные понятия и слои метафор из исторических истоков гуманитарных наук и затем строить из них будущее эпох. Несмотря на то, что основные положения его разработок касаются языка и письма - граммотологии, он переносит данные положения на архитектуру. В ней он видит созидательный момент деконструктивизма в сознательном создании конфликта между обычными, привычными постройками и конструкциями и деконструировании и преобразовании их согласно смысловому аспекту и трансформации сознания. Деконструктивизм ни-вилирует и ломает общую картину бытия. Он сложен в восприятии, потому-то его произведения не для массового потребления. Архитекторы данного направления выступают философами архитектурного продукта, делая вид искусства способом ис-
следования современной картины мира. Здесь происходит соединение визуальных аспектов искусства с психоанализом культурного пространства. Вербальность деконструктивизма очевидна и является своеобразным путешествием в подсознание зрителя. Создаются новые формы, новое пространство, новые типы зданий, новое восприятие и новое мировоззрение в культурно-эстетической жизни общества.
Основными представителями данного направления являются П. Эйзенман, Б. Чуми, Д. Либескинда, Х. Фуджии. Классическим произведением деконструктивизма в архитектуре можно считать проект фирмы Бениш «Институт солнца», построенный в Штутгартском университете. Ломаные линии трансформируют стены, окна, нарушая связь горизонталей и вертикалей, создавая хаос и беспорядочный ритм проемов.
Деконструктивизм играет формами. Эти формы основываются на линии, которая создает впечатление разрушения, непонимания реалии. Но в этом есть и рациональное зерно - «бес-
Библиографический список
порядок» создает философию того, что из любого хаоса можно создать концепцию жизни.
Итак, ломаная линия, имеющая в своей мировоззренческой сути аспект линии «аскетизма», проходит философскую трансформацию в соответствии с вербальными взглядами современного общественного устройства. Ее значение преобразовывается, но суть, заложенная в истории, остается.
Линии в дизайне можно сравнить с музыкальными звуками. Их «звучание» разнообразно, красиво и функционально. Линия - есть основа эстетического восприятия действительности, психологический инструмент, для создания настроения и состояния человека в бытии. Духовные ценности различных эпох и времен оказывают большое эмоциональное воздействие на идеалы общественных формаций и на личность, как индивидуума этих формаций в целом. Изучив свойства и характер линий, можно создавать и грамотно использовать дизайн современного культурного пространства во благо людей.
1. Беляев, Д.А. Художественно-эстетические основания экспрессионизма и их связь с отдельными идеями философии Ф. Ницше // Известия РГПУ им. А.И. Герцена. - 2008. - № 73.
2. Крючкова, В. Антиискусство: теория и практика авангардистских движений. - М., 1984.
3. Лифшиц, М. Кризис безобразия. От кубизма к поп-арт / М. Лифшиц, Л. Рейнгардт. - М., 1968.
4. Демиденко, Э.С. Философия социально-техногенного развития мира. - Брянск, 2011.
5. Федотова, В.Г. Модернизация другой Европы. - М., 1997.
Bibliography
1. Belyaev, D.A. Khudozhestvenno-ehsteticheskie osnovaniya ehkspressionizma i ikh svyazj s otdeljnihmi ideyami filosofii F. Nicshe // Izvestiya RGPU im. A.I. Gercena. - 2008. - № 73.
2. Kryuchkova, V. Antiiskusstvo: teoriya i praktika avangardistskikh dvizheniyj. - M., 1984.
3. Lifshic, M. Krizis bezobraziya. Ot kubizma k pop-art / M. Lifshic, L. Reyjngardt. - M., 1968.
4. Demidenko, Eh.S. Filosofiya socialjno-tekhnogennogo razvitiya mira. - Bryansk, 2011.
5. Fedotova, V.G. Modernizaciya drugoyj Evropih. - M., 1997.
Статья поступила в редакцию 14.07.14
УДК 911.3 (571.150)
Tselishcheva M.A. MUSEUMS IN THE HISTORICAL AND CULTURAL LANDSCAPE OF A CITY IN ALTAI KRAI.
This article discusses current approaches to the conservation of natural and cultural heritage. For the first time, the author attempts to review the historical and cultural landscape of a city in Altai territory as a holistic phenomenon. The author substantiates the need to increase a number of museums, building new museums and open-air museums.
Key words: museum, cultural heritage, natural heritage, cultural land-scape, historical and cultural monuments, heritage sites, museums, protected areas, open-air museums.
М.А. Целищева, зам. директора Краевого гос. бюджетного учреждения
«Научно-производственный центр по сохранению историко-культурного наследия Алтайского края» (НПЦ «Наследие»), г. Барнаул, E-mail: c.marina64@mail.ru
МУЗЕИ В ИСТОРИКО-КУЛЬТУРНЫХ ЛАНДШАФТАХ ГОРОДОВ АЛТАЙСКОГО КРАЯ
В статье рассматриваются современные подходы к сохранению природного и культурного наследия. Впервые автор предпринимает попытку рассмотрения историко-культурных ландшафтов городов Алтайского края как целостного явления. Автор обосновывает необходимость увеличения количества музеев, создания музеев-заповедников, музеев под открытым небом.
Ключевые слова: музей, культурное наследие, природное наследие, культурный ландшафт, памятники истории и культуры, объекты культурного наследия, музеи-заповедники, музеи под открытым небом.
Активное развитие туризма в Алтайском крае с неизбежностью заставляет уделять более пристальное внимание объектам историко-культурного и природного наследия, в первую очередь, в городах, являющихся центрами экономики, политики, науки, образования регионов, истории и культуры. Природные, исторические и культурные памятники, расположенные на территории городов делают их узнаваемыми в России и мире, привлекают отечественных и зарубежных туристов.
В условиях активизации современного строительства и реконструкции, проводимой в исторических городах Алтайского края, проблема сохранения социально-культурного потенциала и историко-культурного наследия является наиболее острой и актуальной. Историко-культурное наследие городов - это визитная карта региона.
Один из родоначальников отечественного городоведения Н.П. Анциферов писал: «В городе мир прошлого не смыт беспощадным потоком времен. Былое просвечивает в нем всюду: в направлении его улиц, в формах его площадей, в силуэтах его куполов и башен, в говоре его граждан, в их празднествах, в их ненависти и в их чаяниях. Городской ландшафт - красноречивые страницы, на которых всякий, постигший его грамоту, сможет прочесть и о хозяйственной жизни страны, и о социальных контрастах, и о технических достижениях, а вместе с тем и о соединенных со всем этим потребностях духа человеческого. Всё это язык форм города» [1, с. 9].
И.М. Гревс считал, что изучение городов «даст путь и ключ для выяснения сущности культуры данной нации, страны или союза стран и народов». Он рассматривал города как «живые
