CC BY
44
ЭЛЕКТРОННЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «APRЮRI. CЕРИЯ: ГУМАНИТАРНЫЕ НАУКИ»
WWW.APRIORI-JOURNAL.RU
УДК 7.067
ИЗМЕНЕНИЕ ОТНОШЕНИЯ К ТЕАТРАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ В ОБЩЕСТВЕ: ОТ ЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО СТАНОВЛЕНИЯ
ДО НАШИХ ДНЕЙ
Лиске Ольга Эдмундовна
студент
Томский государственный университет, Томск
Аннотация. Данная статья посвящена проблеме распространения массовой культуры и вследствие этого изменения отношения человека к искусству. В частности, показано как менялось отношение человека к театру в исторической ретроспективе, начиная с его профессионального становления в России и заканчивая его развитием в XXI веке.
Ключевые слова: театральное искусство, массовая культура, потребительское отношение, восприятие искусства.
CHANGE OF ATTITUDE TO THEATER ART IN SOCIETY: FROM ITS PROFESSIONAL DEVELOPMENT TO TODAY
Liske Olga Edmundovna
student
Tomsk State University, Tomsk
Abstract. This article is devoted to the problem of mass culture distribution and its consequences towards people attitudes to art. In particular, change in the attitude of humans to theater in a historical retrospective from its professional formation in the 17th century to its development in the 21st century is shown.
Key words: performing arts, popular culture, consumer attitude, perception of art.
«Если бы смысл театра был только в развлекательном зрелище, быть может, и не стоило бы класть в него столько труда. Но театр есть искусство отражать жизнь».
К.С. Станиславский
Современные люди являются заложниками массовой культуры. Сам термин «массовая культура» впервые был введен в 1944 году американским социологом Д. Макдональдом. С тех пор это понятие видоизменялось, и в конечном итоге под данным термином стали понимать явление культуры, которое начинает проявлять себя в XX в. Оно характеризуется интенсивным художественным, психологическим и идеологическим воздействием с помощью средств массовой коммуникации на широкие слои населения. Такая информация направлена на то, чтобы массы приобщались в определенным интересам и ценностям. Массовая культура оказывает негативное воздействие на становление индивида и влияет на формирование его как личность.
В этой связи следует указать и на своеобразное восприятие искусства в рамках данного явления. Для этого необходимо упомянуть работы испанского философа и социолога Хосе Ортега-и-Гассета. Он делит людей на две группы: на тех, кто строг и требователен к себе и на тех, кто снисходителен к себе и доволен собой, живет без усилий, не стараясь себя исправить [4, с. 4].
Такое деление применимо и непосредственно к сфере понимания и восприятия искусства, здесь также можно выделить два типа социальных групп. Первый тип или «меньшинства» - это личности или группы личностей особого специального достоинства, способные понять замысел художника и осознать его значимость в условиях современного мира. Второй тип или «массы» - это люди, которые пусть даже не по своей воле, уже разучились воспринимать и анализировать различные виды искусства, они не задумываются о том, что именно хотел сказать автор своим произведением, какие идеи он в него вкладывал. Такие люди вос-
2
принимают только уже готовую информацию, полученную из средств массовой коммуникации, и считают ее единственно верной.
Эти две группы мирно сосуществовали долгое время, однако XX столетие ознаменовалось переломным моментом в жизни общества «масса, не переставая быть массой, захватывает место меньшинства, вытесняя его» [4, с. 5]. В связи с этим «масса» начинает захватывать блага, которые не были для нее предназначены. Господство «масс» распространяется и на сферу культуры, и в данной связи меняется отношение к произведениям искусства от почитания и восхищения до потребления и развлечения. В категорию «развлекательных» видов искусств нередко попадают различные оперные представления, чтение стихов известных поэтов, просмотр картин выдающихся художников. Все это не несет для «масс» никакой высокой ценности.
Это потребительское отношение особенно ярко проявилось к театру. Он стал местом, куда люди зачастую приходят только лишь для развлечения и оценивают его наравне с представлением, призванными скрасить досуг. Такое отношение к театру не ново, подобная ситуация, может быть обнаружена в отечественной культуре, в период становления и развития русского театра вплоть до середины XVIII века.
После всплеска театральной мысли в XIX-XX вв., в конце XX века стремительно начинает развиваться «массовая культура», которая меняет не только отношение к театру, но и его роль в жизни общества. Он отходит на второй план, уступая место более современному виду искусства - кинематографу.
Для того чтобы понять почему театр так важен для современной культуры и общества следует привести исторические факты, показывающие развитие театра и его историю. Некоторые ученые говорят о том, что первыми театральными преставлениями на Руси можно считать хороводы и песнопения, которые были связаны с различными обрядами. Они выполняли не только игровую функцию, но и символическую. В кон-
це XVII века появляется «потеха» и различные «игрища», которые также можно отнести к истокам театра.
Первый официальный театр был основан в XVI веке, в 1551 году на Стоглавом соборе было принято решение о создании духовных учебных заведениях. В это же время появляется Школьно-церковный театр, в репертуар которого входили пьесы, которые показывали образы, олицетворяющие государство, мудрость, любовь, веру и церковь.
Уже в XVII веке, в 1660 году, царь Алексей Михайлович издает указ о создании первого придворного театра. Произведения, которые ставились в этом театре, имели преимущественно две функции: пропагандистскую (прославление царской власти и самого царя), и развлекательную (постановки являлись простым увеселением царя и его окружения). Однако следует отметить, что для Симеона Полоцкого, драматурга того времени, было чуждо изображение индивидуальности отдельных людей, их образы носили общий характер, такие персонажи даже не имели своего имени, что отвечало духу времени, характеру культуры.
К началу XVIII века, при Петре Великом начинает развиваться общедоступный публичный театр «высокого художественного репертуара» [3, с. 76]. В данном контексте следует разграничить два понятия «общедоступность» и «массовость». «Общедоступность» подразумевает наличие возможности у каждого человека присутствовать на спектакле. Для этого Петр велел отменить ряд бытовых ограничений для зрителей и даже приказал построить несколько изб рядом с театром для приезжих. А «массовость» подразумевает тиражирование чего-либо, достижение распространения за счет снижения качества.
Создавая театр, Петр преследовал несколько целей, во-первых, это была пропаганда и распространение инициированных им реформ и преобразований, а во-вторых, это способствовало ознакомлению русского общества с европейской культурой, воспитанию в человеке новых возвышенных чувств.
Уже к середине XVIII века, 30 августа 1756 года, Елизавета Петровна, продолжая дело своего отца, издает указ о создании первого постоянного публичного театра в Санкт-Петербурге. Первое время он был действительно публичным и общедоступным, о чем свидетельствует отсутствие деления на придворный и городской театр, на спектакль допускали зрителей всех сословий.
В 1766 году Екатериной II была создана Дирекция Императорских театров, в ведение которой входили все театры Российской империи. Императрица строила и «театры для народа», призванные пропагандировать реформы и самодержавие. Однако после крестьянской войны 1773-1775 гг. большое скопление простых людей в театре становится опасным для правящего слоя, поэтому народные театры в Петербурге полностью ликвидируются.
Вторая половина XVIII в. стала временем стремительного развития русского театра, основу репертуара которого составляли классицистические трагедии. Этот жанр использовался как способ политической борьбы аристократической интеллигенции с абсолютной монархией. Нередки были изображения исторических сюжетов, поэтому особенно чувствовались национально-патриотические настроения. Однако трагедия получает распространение лишь в дворянских кругах в силу обсуждения в них «возвышенных вопросов» непонятных простолюдинам. Трагедии перекликаются и отражают текущую политическую жизнь империи, главные герои - знатные люди. Драматурги воплощают общественно-воспитательные темы и тему долга перед Родиной. Среди драматургов того времени следует отметить Г.Р. Державина и А.П. Сумарокова, ставшим директором первого русского театра.
В конце XVIII века появляются частные театры, интимные театры, провинциальные театры. Это говорит о том, что театральная жизнь России становится более разнообразной, но, вместе с тем, менее доступной простому зрителю. Для посещения того или иного театра зритель дол-
жен обладать должным статусом и отвечать всем предъявляемым требованиям.
Таким образом, заканчивается эпоха, положившая начало формированию театра, как самостоятельного вида искусства. В 60-х годах XVIII века возрастает неподдельный интерес к театральным постановкам среди различных слоев российского общества. Растет и число театров. Это время также является началом зарождения российской драматургии.
Постепенно меняется и отношение к театру, теперь к нему относятся ни как к увеселительному представлению, театр становится местом, воспитания новых качеств человека, таких как возвышенность чувств и изящество в их проявлении. При этом драматург не требует от зрителя ничего сверхъестественного, пьесы доступны, сюжет и смысл произведения понятен для каждого. Однако следует заметить, что «доступность» совсем не означает снижения качества пьес или их упрощение, произведения были понятными и доступными вследствие близости разыгрываемых ситуаций к зрителям. И соответственно мораль, которую хотел донести автор, осознавалась всеми, в этом можно усмотреть и некую образовательную роль театра.
Эпоха конца XVIII века начала XIX века становится временем поли-стилизма, когда на развитие и театральных постановок и драматургии оказывают влияние одновременно несколько стилей - сентиментализм, классицизм, романтизм. Каждый из перечисленных стилей формулировал свои идеи, проблемы, коллизии, предлагал их решения, формировал своего героя. Так, одной из главных задач сентиментализма было изображение действительности, в которой живут не «условные» персонажи, а простые люди. Драматурги-сентименталисты не пытались решить в своих произведениях социальных или политических проблем. Они высмеивали пороки чиновничества и других государственных служащих, показывая тем самым наличие проблем в данной структуре (например, взяточничество среди чиновников). Такие произведения
имели большой успех у простого народа, и в первую очередь он был связан с тем, что сентименталисты стремились показать реальную жизнь людей, действительность, которая их окружала. Романтизм также показывает простых людей, он проявляет особый интерес к личности человека. Для героя романтизма характерно гордое одиночество, разочарованность в жизни, но вместе с этим он имеет мятежный дух и проявляет бунтарство.
Начало XIX века показывает рост патриотических идей и настроений среди населения, в связи с войной 1812 года, также это время и образования оппозиционных движений, организации тайных обществ - все эти события способствуют актуализации идей классицизма. Это время ознаменовало осознание роли театра, как института, способного формировать общественную идеологию и сознание. В это время стали популярны трагедии на сюжеты из русской истории, пронизанные патриотическими настроениями. Ставятся и комедии, высмеивающие напыщенность дворянства и неестественность их поведения. Так, например, А.С. Грибоедов в своем произведении «Горе от ума» высмеивает пороки не отдельного человека, а целого общества. Из конкретных портретов персонажей создаются обобщенные типы всего сословия в целом.
Вторая половина XIX века характеризуется новым этапом развития драматургии. В это время пишет свои пьесы выдающийся драматург А.Н. Островский. В своих произведениях он обнажает все социальные конфликты и противоречия, выставляя их на суд зрителя. В пьесах уже пореформенного времени драматург раскрывает пороки новой буржуазии и помещичьей среды, показывает их последствия.
Многие произведения А.Н. Островского показывают, на первый взгляд, безвыходность положения главного героя, однако автор дает понять, что все социальные конфликты разрешимы, и они не властны над жизнью человека и общества, если они готовы противостоять им. Утверждается ценность жизни каждого человека.
Рубеж XIX-XX веков характеризуется появлением принципиально нового режиссерского театра. Вершиной развития этого направления становится драматургия А.П. Чехова. Чехов не предлагает прямого обсуждения социальных и нравственных проблем, он раскрывает всё в совокупности по ходу развития действий пьесы. Для чеховской драмы характерно большое количество пауз и недомолвок, случайных звуков, которые формируют подтекст пьесы. В такой подаче произведения кроется особое требовательное отношение к зрителю. Предполагается, что чеховский зритель способен чувствовать происходящее и понимать всё без слов, он готов полностью погрузиться в атмосферу спектакля и слиться с переживаниями главного героя.
Проблематика в пьесах Чехова всегда содержит два аспекта: бытовой или житейский и духовно-философский. И если на бытовом уровне конфликт еще может быть разрешен, то на духовно-философском - нет. Для автора важен внутренний мир героя, его переживания. Ведь изменения его внутреннего мира приводит к изменению внешнего мира. Чехов стремится показать общество и человека в «зеркале», пытается встряхнуть его.
Именно в этот период российский театр достигает своего расцвета. Пьесы освящают вопросы, волнующие многих, или проблемы о которых человеку следует задуматься. Театр начинает исполнять роль некой арены, на которой сталкиваются политические, социальные и идеологические противоречия.
На сломе двух эпох общество нуждалось в театре. Связано это было, прежде всего, с тем, что это новое, «смутное» время требовало от общества и от человека принятия определенных решений. И люди искали их в литературе, музыке и театре, старались найти опору в словах авторитетных деятелей.
В театр люди приходят с жаждой активного искусства. Поэтому в связи с многозначностью смыслов постановок каждый по-своему интер-
претировал их. Для кого-то это были революционные призывы к действиям, а для кого-то призыв к ожиданию.
В заключении, можно сказать, что театр для человека XIX - XX веков являлся необходимостью и частью жизни.
Пьесы являются ответной реакцией на все то, что происходит в стране, в стороне не остается ни одно глобальное событие. Драматургия проявляет интерес к отдельному человеку и пытается познать его внутренний мир, переосмысляет проблемы, которые тревожат общество.
Таким образом, если обобщить все вышесказанное, можно сделать вывод, что театр для человека стал чем-то большим, нежели просто развлечением. Он шел к этому последовательно, решая определенные проблемы и задачи. И в результате он стал восприниматься, как основа и опора жизни, духовное и моральное удовлетворение и, конечно, театр стал неким, как говорил Маяковский, «увеличивающим стеклом» которое показывало недостатки и достоинства отдельных слоев и всего общества в целом. Также он являлся отражением настроений и идей, популярных в определенных кругах.
Но вернемся к проблеме данной статьи, которая заключается в потребительском и неподобающем отношении «масс» к театру и искусству в целом. Такое отношение может быть обусловлено различной мотивацией к познанию окружающей реальности. Если раньше люди руководствовались духовными потребностями и своими «идейными соображениями», то сейчас мотивацией выступает бытовая необходимость или потребность в определенной информации.
Также это отношение может быть последствием научно-технического прогресса, построенного по принципу упрощения жизни. Карл Бенц изобрел автомобиль, чтобы не ходить пешком, Александр Белл изобрел телефон, чтобы проще было связаться с кем-то на большом расстоянии. Тоже произошло и с культурой, достаточно найти всю интересующую информацию в интернете или в других средствах массо-
вой информации и коммуникации (радио, телевидение, пресса и т.д.) и принять ее, не задумываясь о ее правильности.
XXI век - это век высоких технологий и развития информационного общества. Именно эти факторы формируют новый тип человека, который «избалован своей свободой», а вследствие этого имеет «безудержный рост жизненных вожделений». Это все приводит к тому, что индивид начинает потребительски относиться ко всему, что его окружает, в том числе и к искусству. Человек настолько упростил свою жизнь с помощью информационных устройств, что он просто не в состоянии сделать свой собственный вывод по отношению к прочитанному или увиденному произведению.
Подводя итог, следует отметить, что театр — это особенный вид искусства, отличающийся от других «сиюминутностью», то есть зритель смотрит спектакль здесь и сейчас. Ничто не сможет заменить живой театр и его непосредственность в отражении действительности.
Список использованных источников
1. Громова М.И. Русская драматургия конца ХХ - начала XXI века. М.: Флинта, 2005. 362 с.
2. Данилов С.С. Очерки по истории русского драматического театра. М.: Искусство, 1948. 587 с.
3. История русского драматического театра: в 7 т. / гл. ред. Е.Г. Холодов. М.: Искусство, 1977. Т. 1. 482 с.
4. Ортега-и-Гассет Хосе Восстание масс. Дегуманизация искусства. Бесхребетная Испания. М.: АСТ, 2008. 348 с.
5. Яценко Н.Е. Толковый словарь обществоведческих терминов. СПб., 1999 [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://www.slovarnik.ru/ html_tsot/m/massova8-kul5tura-masskul5t-popul8rna8-kul5tura-polukul5 tura.html (дата обращения 03.04.2016).
