Научная статья на тему 'Идеи жизнестроительства русского авангарда в эстетике проекта «Прозодежды» начала ХХ века'

Идеи жизнестроительства русского авангарда в эстетике проекта «Прозодежды» начала ХХ века Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

CC BY
1194
219
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
Ключевые слова
ЖИЗНЕСТРОИТЕЛЬСТВО / СОВЕТСКАЯ МОДА / КОНСТРУКТИВИЗМ / ПРОЗОДЕЖДА / LIFE-SETTLING / SOVIET FASHION / CONSTRUCTIVISM / WORKING CLOTHES

Аннотация научной статьи по искусствоведению, автор научной работы — Горбова Е. Н., Астахов О. Ю.

В статье рассматривается эволюция идей жизнестроительства в русском авангарде на примере практической эстетики проекта «прозодежды» в условиях социальных и культурных трансформаций России 1920-30-х годов.

i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.
iНе можете найти то, что вам нужно? Попробуйте сервис подбора литературы.
i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.

Life-settling ideas of Russian avant-guard in aesthetics project of working clothes in the beginning of the 20th century

The authors of the article considers the evolution of life-settling ideas in Russian avant-guard on the basis of practical aesthetics for working clothes project under the circumstances of social and cultural transformation in Russia, 1920-30s.

Текст научной работы на тему «Идеи жизнестроительства русского авангарда в эстетике проекта «Прозодежды» начала ХХ века»

УДК 7.011.4

Е.Н.Горбова, О.Ю.Астахов

ИДЕИ ЖИЗНЕСТРОИТЕЛЬСТВА РУССКОГО АВАНГАРДА В ЭСТЕТИКЕ ПРОЕКТА «ПРОЗОДЕЖДЫ» НАЧАЛА ХХ ВЕКА

В статье рассматривается эволюция идей жизнестроительства в русском авангарде на примере практической эстетики проекта «прозодежды» в условиях социальных и культурных трансформаций России 1920-30-х годов.

Ключевые слова: жизнестроительство, советская мода, конструктивизм, прозодежда.

E.N. Gorbova, O. YAstakhov Life-settling ideas of Russian avant-guard in aesthetics project of “working clothes” in the beginning of the 20th century.

The authors of the article considers the evolution of life-settling ideas in Russian avant-guard on the basis ofpractical aestheticsfor “working clothes” project under the circumstances ofsocial and cultural transformation in Russia, 1920-30s.

Key words: life-settling, sovietfashion, constructivism, working clothes

В эсхатологической атмосфере эпохи конца XIX - начала XX в. в России актуализируются идеи жизнестроительства как способа преодоления кризисных тенденций, связанных с распадом образа мира, массовой дезориентацией, утратой идентификации на индивидуальном уровне, а также на уровне общества в целом. В таких обстоятельствах мир для человека, как и человек для самого себя, перестают быть прозрачными, понятными, знакомыми. Эти изменения культурной реальности отразились, прежде всего, в искусстве, которое более чутко реагирует на происходящие ценностные трансформации, что связано, в первую очередь, с тем, что оно разрабатывает и сохраняет идеалы личностного определения человека, схватывает и демонстрирует то, что недоступно рациональному осмыслению.

Начало XX в. в России - эпоха перелома, рубежа, когда исторический процесс нельзя трактовать иначе как интенсивный поворот культуры к ее новому состоянию, новому качеству, характеризуется попыткой воплощения в жизнь концептуальной для эпохи рубежа XIX - XX вв. идеи жизнестроительства и ее представление в искусстве русского модерна, затем символизма и, наконец, авангарда.

Эта идея основывалась на фундаментальном для того времени представлении о пересоздании мира и жизни человечества по законам прекрасного. Преодоление несовершенства мира, его пересоздание по зако-нам красоты и гармонии определило понимание искусства как жизни и жизни как искусства. Следствием реализации данного тезиса явилось слияния всех видов искусств в единое синтетическое произведение, которое должно было стать формой преображение жизни.

При выявлении новой системы ценностей в эпицентре культурной динамики оказывается фигура художника, обладающего функциями не только ремесленника, но и творца, и пророка. Художник в целостном образно-ассоциативном видении мира способен предвосхищать все основные тенденции развития, предсказывать их, пророчествовать о будущем, «сотворять» новый мир посредством искусства. Сначала символизм, а затем и авангард начала ХХ века в России ратовали за обновление искусства, а посредством нового искусства и за обновление других сфер жизни. Именно символизм выдвинул, а авангард развил идею неприятия и переконструирования мира, а также преображения человека с помощью трансформированного искусства. Чтобы осуществить эту задачу, само искусство должно было стать новым, обладающим многомерным художественным языком, свидетельствующим об отказе от узнаваемых и давно адаптированных образов. В результате акцент ставится исключительно на новые выразительные средства, так как отрицание прежнего типа мимезиса в символизме и авангарде - это в большей мере попытка снять оппозицию «искусство - жизнь».

Концепция идеи искусства как жизнестроительства восходит к европейской романтической традиции. Развитие идей, связанных с данной проблематикой, можно найти в трудах Новалиса, Шеллинга и Ниц-ше. На русской почве большую роль в развитии этих идей сыграли работы Николая Бердяева [1], Владимира Соловьева [4]. Осмысление искусства как силы, способной существенным образом трансформировать реальность отражается, прежде всего, в трудах Вл. Соловьева. Эстетика Вл. Соловьева - это одна из составляющих духовной основы и «оправдание» жизнетворческих устремлений всей рубежной эпохи. Согласно ему человек - самое прекрасное и самое сознательное создание природы и в этом качестве «человек сам становится из результата деятелем мирового процесса» [4, с.74] Причем необходимо отметить, что воспринималось его учение не как некая отвлеченная доктрина, а как философия жизни, как теоретическое руководство к действию. Символисты, а затем и художники авангарда, разделявшие эти идеи, пытались вычленить искусство из традиционного культурного контекста и осознать его в качестве некой новой философии и духовной способности человека. В их

художественном творчестве просматривается проблематика, заключающаяся в стремлении искусства постичь собственные основания и выйти на сущностный уровень познания окружающего мира.

Для авангарда было характерно представление о модели бытия как системы; вера в то, что конструирование системы открывает все ее законы. Для художника-авангардиста внешний мир представляется хаосом, а следовательно он стоит перед необходимостью создать новый мир в целом, и потому его художественный проект является тотальным, неограниченным. Видный исследователь авангардного проекта Б.Гройс считает, что проект авангарда принадлежит к числу так называемых социокультурных утопий, суть которых сводится к акту создания нового мира человеческих отношений посредством трансформации определенной художественной формы и через это - сознания человека. «Эстетический авангард оказывается в естественной близости к революционной идеологии типа марксистской, также требующей перехода от описания мира к его переделке, и возвращения мира на новой ступени к его предысторическому существованию в качестве бесклассового коммунистического общества, предшествующего истории, понятой как история классового господства и эксплуатации, и также утверждающей зависимость человеческого сознания от его подсознательных детермениций. В результате получается единый художественно-политическо-кос-мологический проект преобразования мира» [2, с.69].

Жизнестроительные идеи, уходящие корнями к эстетике Вл. Соловьева, слились с главной идеологи-ческой задачей эпохи, обусловленной марнсистским учением. Выраженные языком художественных форм основные идеи времени проникали в более глубокие пласты сознания, нежели прямые дидактические указания, об этом много пишет ЕШтейнер: художники, находившие себе применение в сравнительно локальных сферах творчества: декоративно-прикладное искусство, художественный фарфор, одежда, дизайн, иллюстрация детских книжек, реализовывали «с особой силой и программной заданностью главную идеологическую задачу - создание Нового Человека» [8]. Так, утопия авангарда была подчинена выполнению реальных задач эпохи: авангард занялся построением коллективного благополучия. Авангарду присущ романтический тип миросозерцания. Избрав определенную манеру поведения, художники-авангардисты занимались параллельным жизне- и мифостроительством.

Публичная известность авангардистов началась с эпатажного поведения, эпатажного внешнего вида, а именно с костюма. Обычная публика даже не пыталась вникать в «заумные» творения

А.Е.Крученых или В.В.Каменского, их же яркие костюмы были на виду; свидетелей эпатажных прогулок по Москве М. Ларионова с разрисованным лицом было куда больше, чем искренних почитателей «лучистской» живописи. «.. .В России уже многие верят в футуризм, хотя никто не знает, в чем он заключается, пока что верят в желтую блузу Бурлюка и тайно исповедуют раскрашенную физиономию Ларионова», — писал Л.Андреев[7, с.517]. Таким образом, претворение идеи обновления искусства, жизни и человека руками художников новые творцы и пророки начинают непосредственно с себя. Способом идентификации нового человека является его узнаваемый, отличающийся от массы обывателей, яркий и запоминающийся внешний вид. Неординарный костюм маркирует человека новой эпохи, человека будущего.

Интерес к костюму, выражавшийся как в одеяниях самих художников, так и в создании моделей одежды, был свойствен представителям совершенно разных художественных течений. Будучи программной особенностью символизма, идеи жизнестроительствау футуристов трансформировались в «связь искусства с жизнью», а впоследствии у конструктивистов, в частности у А.М.Родченко, превратились в лаконичную формулу «Конструктивная жизнь есть искусство будущего». С идеей жизнестроительства оказались напрямую связаны и попытки сформулировать задачи комплексного дизайна, уходящие корнями в поиски художников модерна. Еще в 1913 году, отмечая новые черты в архитектуре, Л.Бакст выражал желание, чтобы люди одевались «ради общей гармонии, в тон с тем, что их окружает» [Цит. по 3]. Спустя десять лет ему вторил К.С.Малевич: «Гармонирование архитектурных форм в каком бы то ни было стиле индустриальной архитектуры <...> потребует к себе смены существующей мебели, посуды, платья. » [Цит. по 3].

Деятельность художников 1920-30-х годов явилась откликом на идеи, актуализирующиеся новой революционной идеологией. По-прежнему не угасает интерес к костюму: статьи на эту тему в многочисленных периодических изданиях тех лет публиковали М.В.Алпатов, В.М.Инбер, А.В.Луначарский, В. Шкловский, Г.Б.Якулов, Н.Форрегер, К.Ф.Юон; в различных журналах появлялись рисунки костюмов, выполненные И.М.Зданевичем, Б.Г.Эрдманом, В.И.Козлинским, Л.С.Поповой, В.М.Ходасевич и др.

Эти годы протекали в обстановке острой идеологической борьбы на фронте искусства. Высказывания о пути развития советского костюма носили очень противоречивый характер. Европейский костюм вос-принимался как враждебный, а к собственной традиции не позволяла обращаться идеология. К

понятию «модной одежды» тогда решительно относили все виды дореволюционного костюма. Да и само слово «мода» стало означать буржуазный предрассудок, воплощающий нечто крайне реакционное, враждебное духу коммунистического быта. В эти годы собственную теорию костюма, исключающую любую моду, попытались разработать мастера и идеологи московского ИНXУKа: В.Ф.Степанова, Б.ИАрватов, Д.ЕАркин, A.M.Ган. Главную задачу они видели в «создании одежных форм, построенных не на традициях моды»[9, с.55]. Моду должны были заменить простота, удобство, гигиеничность и «социально-техническая целесообразность».

Особое место в создании новых форм костюма принадлежит группе художников-конструктивистов, группировавшихся вокруг журнала «ЛЕФ»: В.Ф.Степановой, Л.С.Поповой, братьям

A. и В.Весниным и A. М.Родченко. Считая станковые формы искусства отжившими и ненужными в новом обществе, они обратили свое внимание на производственную деятельность, единственную приемлемую, по их мнению, сферу приложения таланта истинно революционных художников. ^к и все представители конструктивизма, эти художники выступали против преемственности старых форм костюма, предлагая покончить с ними и заменить их новыми, универсальными формами одежды, лишенными какого-либо модного влияния. В качестве этого нового костюма художники видели «прозодежду». Под прозодеждой они подразумевали различные виды профессиональных костюмов и особенно выделяли спортивную форму. Одни из них начали разрабатывать экспериментальные формы нового костюма в своих творческих лабораториях, как, например, A.M. Родченко, другие пошли непосредственно на производство - В.Ф.Степанова, Л.С.Попова.

Теоретическое обоснование поисков конструктивистов в области костюма дала В.Ф.Степанова в статье Жостем сегодняшнего дня - прозодежда», опубликованном в журнале «ЛЕФ» под псевдонимом Варст, и в докладе на заседании ИНXУKA в 1923 году. Ее теоретические высказывания представляются весьма весомыми. Прежде всего, В.Ф.Степанова провозгласила оппозицию модного костюма и нового костюма: «Мода, психологически отражавшая быт, привычки, эстетический вкус, уступает место одежде, организованной для работы в различных отраслях труда, для определенного социального действия, одежде, которую можно показать только в процессе работы в ней, вне реальной жизни, не представляющей из себя самодовлеющей ценности» [5], и далее изложила основные принципы нового костюма: «Нет костюма вообще, есть костюм для какой-нибудь производственной функции. Вся декоративная и украшающая сторона одежды уничтожается лозунгом: «удобство и целесообразность костюма для данной производственной функции» (...). Прозодежда индивидуализируется в зависимости от профессии, разновидностью ее является спецодежда» [5]. Основным методом проектирования функциональной одежды становилось выявление структуры: обнажение конструкции кроя, конструкции застежек, карманов, что соотносилось с авторской концепцией искусства в целом. Профессиональная принадлежность костюма выявлялась через его конструкцию и специфические технические устройства.

не только приобретал защитные функции, но становился профессиональным инструментом в работе. Одежда тогда становилась как бы микросредой человека.

Художники русского авангарда считали, что сама технология массового производства одежды обладает невыявленными художественными возможностями, и потому отказывались от применения декоративных украшений. Опираясь на эти принципы, конструктивисты создали экспериментальные образцы производственного костюма, отдельные формы и элементы которого впоследствии были восприняты массовым производством, например комбинезоны с карманами и застежками-молниями.

На момент создания проектов художники не имели возможности выйти на массовое производство, в связи с этим почти все участники группы конструкторов прозодежды давали проекты нового костюма, оформляя обложки журналов, рисую плакаты, компонуя фото-коллажи. Тогда же они начали работу в театрах над оформлением спектаклей современных авторов, однако, как пишет Ю.Демиденко [3], эти опыты были не очень хорошо приняты современниками. Kостюмы В.Ф.Степановой к спектаклю Театра Мейерхольда «Смерть Тарелкина», по мнению рецензентов, были чрезмерно эстетизированы; а понравившиеся публике и театральным критикам костюмы Л.С.Поповой к «Великодушному рогоносцу» в том же театре не удержались в репертуаре. Та же участь постигла и работы Родченко для пьес

B.Маяковского «^ого) и A. Глебова «Инга». Таким образом, пропаганда внешнего вида «нового человека» с театральных подмостков сошла на нет.

В особый разряд новых форм костюма художники поставили спортивную одежду. Проектированием спортивной одежды занимались Н.П.Ламанова и A.A.Экстеp, включавшие в это понятие не только соб-ственно форму для спортсменов, но и легкую бытовую одежду, типа курток, легкого платья. Здесь, в конкретной разработке костюмов, по мнению отечественного историка костюма Т.КСтриженовой, появились противоречия с их теоретической платформой: в спортивные формы

В.Ф.Степанова предлагает включить ряд декоративных элементов в виде эмблем и знаков, необходимых для отличия одной команды от другой, а так же дифференциацию команд по цвету формы. «Таким же противоречием с программой представляется деятельность Степановой и Поповой в области проектирования легкого женского платья из набивных тканей - ведь ему-то, по мнению конструктивистов, вообще не должно

быть места в условиях нового быта. Однако именно эта практическая работа художниц в промышленности была наиболее важной и значительной» [6, с.95].

Иными словами, антисословная и антимодная конструктивистская теория одежды потерпела крах, что вызвало, очевидно, и перемену во взглядах на моду Степановой, признававшей в 1929 году: «Ошибочно думать, что мода является лишь ненужным придатком спекулятивного характера» [Цит. по: 6, с.97]. Надежда на появление собственного костюма, не поверженного моде и не подражающего Западу, но учитывающего особенности советского быта и эстетические пристрастия советских граждан, не угасала и привела к практике открытых конкурсов на разработку моделей одежды. Идея «прозодежды» развивалась и в 1930-х гг., о чем свидетельствуют книги и журналы тех лет, на страницах которых показывались обобщенные социальные типы. «Прозодежда» становилась элементом политической агитации.

Таким образом, идеи жизнестроительства в чистом виде наложились на идеологические конструкции времени, вследствие чего произошла деформация первоначальной идеи в сторону утопизма. Воплощение жизнестроительного проекта на практике было определено социальными, экономическими, культурными факторами, что привело либо к его провалу, либо формальному искажению.

Эволюционная линия концептуальной для символизма идеи искусства как жизнестроительства, выражается в авангарде в утопизме художественных проектов, связанном с завышенной оценкой преобразовательных возможностей собственного творчества. Эта линия через еще большую радикализацию в авангарде находит свое логическое завершение, при этом во многом базируясь на эстетических качествах.

Воплотить концепцию искусства как жизнестроительства в попытке противостоять дифференциации и усложненности мира и символизм, и авангард намеревались с помощью идейнохудожественного синтеза искусств. Проект «Прозодежды» является примером такого синтеза. В костюме соединяются элементы инженерно-архитектурного построения на уровне его конструирования, присутствует живописное начало в цветовом решении и т.д. В прозодежде из всех функций костюма на первый план выходила утилитарно-практическая, при этом она же провозглашалась и эстетической: красота не сама по себе, а красота в пользе. Что касается преобразования человека, то художники-авангардисты, претендуя на роль демиурга, актуализировали значимость личной воли. Цель художника,

- манипулируя сознанием человека через трансформированное искусство, выявить скрытые законы человеческого подсознания и попытаться управлять ими. Поиски приводят авангардистов к антрополатрийной утопии, где они стремятся преобразить человека в абсолютное существо, способное подчинить себе все сущее через стремление вернуться к единству бытия и мышления до технического прогресса. Прозодежда здесь выступает как механизм преобразования человека на уровне его облика, преобразовательная функция производственного костюма буквальная - через изменение внешнего вида человека.

Для советского дизайна 1920-30-х годов тема «производственного костюма» была одной из главных. В ней претворялась идея создания бытовых вещей, организующих жизненные процессы, способствующих рациональной проектной организации мира производства и техники, что, несомненно, является отражением жизнестроительных идей, отражающих самостоятельность развития возможностей переустройства мира посредством красоты. Благодаря новаторству и оригинальности художественных концепций «прозодежда» стала не только прообразом мира технических форм будущего, но и предвидением некоторых явлений в моде XX века.

Литература

1. Бердяев Н.Смысл творчества. - М.: АСТ: АСТ Москва: Хранитель, 2006. - 414 с.

2. Гройс Б. Русский авангард по обе стороны «черного квадрата» // Вопросы философии. - 1990. - N° 11. - С. 6773.

3. Демиденко Ю. Подиум Серебряного века. От «Утреннего Бакста» до «нормалей одежды». [Электронный ресурс] // «Наше Наследие» № 63-64 2002 - ШЬ: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/6405.php (дата обращения: 11.02.12)

4. Соловьев В.С. Философия искусства и литературная критика. - М.: Искусство, 1991. - 701 с.

5. Степанова В.Ф. Костюм сегодняшнего дня - Прозодежда. [Электронный ресурс] // Леф - 1923. - № 2. - ШЬ: http://www.ruthenia.ru/moskva/origins/design/varst.htm (дата обращения: 02.02.12)

6. Стриженова Т. К. Из истории советского костюма. - М.: Советский художник, 1972. - 112с.

7. Чуковский К. Люди и книги. - М.: Художественная литература, 1957. - 672 с.

8. Штейнер Е. Авангард и построение нового человека. Искусство советской детской книги 1920-х гг.

- М.: Новое литературное обозрение, 2002. - 256 с.

9. Эйхенгольц Е. Проблемы массовой одежды. М. - Л.: Изфронт, 1931. - 128 с.

i Надоели баннеры? Вы всегда можете отключить рекламу.