Художественный аспект документальной фотографии Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

ФИЛОЛОГИЧЕСКИЕ НАУКИ

ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АСПЕКТ ДОКУМЕНТАЛЬНОЙ

ФОТОГРАФИИ Шимолин В.И.

Виктор Иванович Шимолин - доцент, кандидат филологических наук, кафедра периодической печати, Институт журналистики, Белорусский государственный университет, г. Минск, Республика Беларусь

Аннотация: автор рассматривает фотографию в периодической печати и в электронной сети Интернет как синтез силы документа и образа, который при определенных условиях поднимается до уровня высокого искусства. Такими условиями могут быть духовная культура автора, его образованность, патриотизм, страстное желание запечатлеть в одном мгновении смысл и содержание происходящего события, внутренний мир его героя.

Ключевые слова: фотография, фотожурналистика, образ, эстетика, образная публицистика, периодическая печать.

«Эстетичность» каждый понимает по-своему. Эстетика - есть понимание и восприятие прекрасного в окружающем мире. Попробуем ответить на вопросы: Что есть художественная эстетика документальной фотографии? Может ли документальная фотография соответствовать художественным критериям?

Прекрасное в искусстве каждый воспринимает и оценивает по-своему. Привилегированные историки и литераторы передавали атмосферу при дворе Людовика XIV праздничными яркими красками. Куртуазность как изысканность манер, утонченность чувств и поведения, галантность прошла сквозь века и отразилась в живописных творениях. Со временем она стала искусством. Между тем у модных направлений и стилей в литературе и искусстве столько же сторонников, сколько и антагонистов.

Например, известное творение К. Малевича искусствоведами относится к художественным произведениям, хотя однозначно окрашено в траурный цвет и улыбок на лицах зрителей не вызывает. Попробуем определить знаменитый черный «квадрат» как плакат, как протест гениального художника, его вызов красному террору. Живописные полотна всех времен служат человечеству многие века, привлекая и лаская взгляд гармонией деталей, изысканностью письма, выразительностью лиц, на них изображенных.

Образная публицистика - есть искусство фотожурналистики, отраженное в ее жанрах. Возникновения образа можно отнести к периоду неолита, обитатели которого впервые ощутили волшебную тягу к искусству, которую они отражали в украшении орудий охоты, предметов быта орнаментом, насечками, фигурками животных. Конечно, изначально украшательство таковым не считалось, а имело обрядовые корни. Изменения в образе жизни, который за сотни лет трансформировался, привели к эстетической выразительности орудий труда и предметов. Версия о том, что радость творчества и чувство культуры у дикаря возникали в противовес тягости работы, представляется нам малоубедительной.

А.Ф. Еремеев подтверждает существование процесса поэтапного и многовекового формирования в сознании гомо сапиенса эстетической выразительности: «Древнее искусство не было регистратором различных предметов, попадавших в поле рения человека. И если, как мы видим, первобытного художника интересовало животное, то это именно животное, имевшее огромное, главное значение в жизни людей, являющееся для них наибольшей положительной ценностью. Таким образом, не

животное вообще, но животное, находящееся во вполне определенных ценностных отношениях с человеком, - вот что важно для древнейшего искусства» [2, с. 174].

По утверждению Э. Гроссе, «рисунки первобытных народов проистекают из чистого удовольствия творчества» [1, с. 190]. Можно соглашаться или опровергать это утверждение, но, по нашему мнению, искусство рождено потребностью далеких предков сохранить и передать имеющийся объем информации по наследству.

Нельзя отклонять и религиозную версию происхождения искусства, которая отразилась в ярких эпитетах: «божественное вдохновение», «благосклонная муза», «неземное наслаждение». Да и в наш космический и электронный век мы называем творческие удачи талантливых современников «даром Божьим». Древние греки, например, также считали персональную уникальность в искусстве и ремеслах «божественным даром».

Искусство фотографии - индикатор общественной значимости запечатленного события. Попадая на страницы периодических изданий или сайты Всемирной сети, слияние фотографии и произведений журналистики фокусирует и отражает эстетические чувства автора, которые есть плод его вдохновения, ощущения прекрасного, трагического или комического. Эстетические чувства рождают социальная практика, духовные запросы, уровень культуры. Они входит в число сложных и очень тонких духовных социальных человеческих чувств. Именно так можно объяснить феномен фотографических изображений времен Второй мировой войны, ставших классикой жанра в исполнении А. Айзенштадта, Р. Капы, А. Шайхета, Дм. Бальтерманца и немалого числа других одаренных фотожурналистов.

Процесс выяснения отношений между живописцами и фотографами оказался недолгим. Если фотопластинки Роджера Фентона, экспонированные им на полях сражений Крымской войны, попадали на страницы английской прессы с «подачи» художника-гравера, то уже через несколько лет его вытеснил процесс цинкографии в полиграфии. Это одно из логичных отношений фотографа и художника-гравера, которые разорвал технический прогресс. Современные живописцы не брезгуют пользоваться фотокамерой при написании портретов и пейзажей, фиксируя факт, образ, деталь, не особенно полагаясь на память. Кстати, великий Леонардо до Винчи по той же причине, тому есть историческое подтверждение, не брезговал использовать для этих целей камеру-обскуру. Не присущая ли ей документальность позволила запечатлеть загадочную улыбку мадонны?

Первым удавшимся опытом инженера Н. Ньепса стал вид из окна - пейзаж. Его сподвижник и компаньон художник Л. Дагер отдавал предпочтение созданию натюрмортов: гипсовым слепкам, бутыли в оплетке, небольшой картине в богатой раме. Представим, что для обоих важны были не только художественные достоинства изображения, но и их документальность, достоверность, правдивость. Немаловажное значение имела и потребительская стоимость светописного изображения, возникшая в период всплеска капиталистических отношений XIX века.

В.Г. Белинский сравнивал живописный портрет и отражение в зеркале. Достоинство художественного портрета, по словам философа, заключалось в том, что зеркало передало образ «механически», а художник - творчески, ведь стекло «далеко не так верно повторяет образ вашего знакомого, как этот портрет, потому, что уже будет не только портрет, но и художественное произведение, в котором схвачено не одно внешнее сходство, но и вся душа оригинала». Фотография, при определенных условиях, занимает позицию между художественным полотном и зеркалом. «Неча на зеркало пенять...» гласит народная мудрость.

«Живописность», живописная художественность фотоизображений, появившихся во второй половине XIX в., дала жизнь пикториализму, имевшего как своих сторонников, так и антагонистов. Дань моде отдавали и многие известные в то время приверженцы нового стиля белорусские фотографы Ян Булгак (1876-1950) и Лев Дашкевич (1882-1957). Первый известен своими этнографическими изображениями

24

белорусов, городскими пейзажами, съемками натуры, но более всего как создатель литовско-польской школы художественной фотографии, собранной им значительной коллекции пейзажей и портретов. Второй - попал под влияние других художественных направлений своей эпохи - импрессионизма, символизма, однако развить способности ему не позволила обстановка 30-х гг., царившая в стране, внедрявшая в сознание народа догматический метод социалистического реализма.

Фотожурналистика отражает значимые события в образах. Их создание в том виде, в котором они существуют в большинстве периодических изданий еще не искусство. Задача автора-фотографа, фоторепортера заключается в умении оперативно и профессионально «схватить» момент, передать главное в событии, создать образ его героев. Требуется в нескольких кадрах донести до зрителя ощущение времени, в течение которого разворачивается действие, не исказив сути. Искусство создания репортажа, например, рождается уже на уровне подсознания, при начальном отборе крупности плана, точки съемки, ракурса, удаления «лишних» объектов - при кадрировании. Но и это лишь то немногое, что делает фотографа профессионалом.

Эстетика - наука о человеческой чувственности. Мир добра воспитывает чувства любви и уважения, гуманизм. Однако добро, заложенное в эстетике, требует защиты. Проблемы эстетики фотографического изображения поднимали в своих трудах В. Шкловский, Ю. Тынянов, А. Вартанов, З. Кракауэр, В. Стигнеева и многие другие ученые и деятели культуры, которые акцентировали внимание учеников и последователей на синтетическом характере документальности и художественности изображений. В фотографических шедеврах они усматривали «формальную» поэтику, пытались раскрыть ее «новую визуальность».

В советское время на страницах специализированных иллюстрированных журналов, монополистом среди которых долгое время оставался журнал «Советское фото», возникали дискуссии «эстетического характера» с целью осмысления природы фотографии. Кумиры то создавались, то низвергались с пьедесталов. Последнее обстоятельство в некоторых случаях могло стоить жизни фотографу. Александра Родченко, например, коллеги критиковали за открытый им «острый ракурс», усматривали в нем подражательство, «тлетворное влияние» Запада.

Александр Родченко с немногочисленными сторонниками пытался создать новое, невиданное дотоле пролетарское фотоискусство. Под агрессивным натиском коммунистической идеологии рождались острые ракурсы, отражавшие слияние масс во имя светлого будущего, рождались фотографически скульптурные портреты его созидателей. Но истинную суть фотографа, его антагонизм окружающему мира воплотился в портрете матери. Предположим, что острые ракурсы являлись отражением в сознании художника-фоторепортера ужасов сталинского террора, прикрываемых бодрыми маршами и парадами физкультурников на Красной площади.

Фотограф М. Наппельбаум, выходец из Беларуси, создал школу психологического портрета, на создании которого училось не одно поколение советских фоторепортеров. Созданные им снимки выдающихся общественных деятелей политики, литературы, искусства, науки, спустя десятилетия сохраняют сложности духовной натурой. Исследователи его творчества отмечают особую, лишь одному ему присущую манеру фотосъемки одним источником света, лаконизм рисунка, контраст белого и черного, скупость позы и жестов.

Однако и у этого фотографа находились противники его живописного метода создания портретов, которые «за глаза» именовали его «первым ретушером России». Возможно, сказалось и выполнение им «деликатных» поручений ОГПУ, в частности, посмертная фотосъемка поэтов Сергея Есенина в 1925 г. и Владимира Маяковского в 1930 г.

Труд фотожурналиста индивидуален. Но немало общего можно отыскать в творчестве отечественных фотожурналистов. От психологического портрета М.С. Наппельбаума они пошли дальше, подняли это жанр на более высокий эстетический

25

уровень, создав жанр психологического репортажного портрета. В их творениях каждая деталь снимка имеет эстетический смысл, содержащийся в позе, повороте головы портретируемого, ракурсе и точке съемки. Как правило, в таких «удавшихся» портретах нет ничего лишнего, что мешало бы общению героя снимка и зрителя. Главенствующее место в кадре занимают, конечно, глаза, самая выразительная деталь портрета, а также и руки, то сомкнутые в отчаянии, то широко разведенные от нахлынувших эмоций или переживаний.

На наш взгляд, пик творчества известного фотожурналиста Ю. С. Иванова пришелся на период его работы собственным фотокорреспондентом мирового информационного агентства - Агентства печати «Новости» (АПН, Москва) в 6070 гг. минувшего века. Созданные им впечатляющие образы героев того времени полны высокого эстетического смысла - это портреты рабочего Минского тракторного завода, поэтов Е. Евтушенко, А. Вознесенского, партийного и государственного деятеля Петра Машерова, белорусских композитора Игоря Лученка, живописца Михаила Савицкого, скульптора Ивана Миско, писателя Ивана Мележа, дирижера Татьяны Коломийцевой. Портреты, как правило, крупного плана, классикой фотографического документального искусства, эстетическим образцом передачи внутреннего душевного состояния, тревоги за судьбы Родины, ее завтрашний день. Такова сила эстетического восприятия действительности, которой необходимо постоянно учиться.

В своих творческих поисках Ю. Иванов не одинок. Фотокорреспондент республиканской газеты «Звязда» Н. Амельченко, например, сумел в мгновение ока зафиксировать сложнейшее состояние академика-диссидента А. Сахарова, «отца» советской атомной бомбы, раскаявшегося в своем детище. Знаменательный снимок фоторепортеру удалось сделать на Первом съезде народных депутатов СССР (1989), на котором ученый выступил против передачи власти в руки одного лица - первого президента СССР М. С. Горбачева.

Высоким эстетически критериям отвечает редкий в современной прессе жанр фотоэссе, классиком которого вот уже многие годы остается Юрий Рост. И не потому, что у него не было талантливых последователей или подражателей, равных ему по выразительности слова и силе образности психологического фотопортрета. Они имелись и даже с избыток, но копия оказывалась всегда хуже оригинала. Созданные Ю. Ростом репортажные портреты при кажущейся простоте и наглядной постановке, например, «Инвалид», «Хлеб блокады», «Кузнецы», «Гамбургский счет» и многие другие, формировали эстетические принципы этого вида творчества.

Фотографическая культура предполагает особое, эстетическое видение мира. Иногда под «особым видением мира» подразумевают некий национальный «колорит». Признаемся, что национальный подтекст фотографического изображения отчетливо проявляется в творчестве большинства известных мастеров. Например, прибалтийские фотографы и в минувшие годы отличались специфичным отношением к природе, социуму, своему месту в геополитической системе Европы, к огромному пространству СССР, в котором находилась их небольшая республика. По мнению Т.Д. Орловой, и по сей день «литовские мастера фотографии ожидают от фотоискусства эстетических переживаний и сами стараются их демонстрировать» [3, с. 58].

Отметим, что критический фактор в анализе эстетических сторон современного фотографического творчества, практически отсутствует. Причина в отсутствии специалистов-критиков, в эстетической и профессиональной неподготовленности широкого круга зрителей, их способности оценить то или иное фотографическое произведение. При современном уровне развития интернета и его доступности, значимость оценок свелась к арифметическому показателю просмотров «лайков», которые оставили анонимные пользователи всемирной Сети. Даже социологический опрос, проводимый популярными белорусскими сайтами, например, Ш.Ьу, позволяет

фиксировать лишь навязанные авторами виртуального канала вопросы и «узкими» ответами типа «да» или «нет».

Труд творца документальной фотографии соединяет духовный взлет над реальностью, накопленный опыт, профессиональные знания, уровень культуры, игру воображения, фантазии. Фоторепортеру следует не только знать, но и уметь чувствовать происходящее.

Список литературы

1. Гроссе Э. Происхождение искусства / Э. Гроссе. М., 1899.

2. Еремеев А. Ф. Происхождение искусства. Молодая гвардия, Москва, 1970. 268 с.

3. Орлова Т. Противоречия бифуркации фотоизображения / Т. Орлова, Золотое сечение фотографии: пособие / сост. В.И. Шимолин; под ред. Н.Т. Фрольцовой. Минск: БГУ, 2015. 159 с.

ЯЗЫКОВЫЕ ИНТЕРВЕНЦИИ КАК ПРИЧИНЫ СНИЖЕНИЯ ГРАМОТНОСТИ У МОЛОДЁЖИ Сорокина Л.П.

Сорокина Любовь Петровна — старший преподаватель, кафедра русского языка как иностранного, Национальный исследовательский Московский государственный строительный университет,

г. Москва

Аннотация: в статье рассматриваются актуальные проблемы русского языка,

которые весьма злободневны в наше время. Речь идёт о языковых интервенциях в

последние 20 - 25 лет, что и стало причиной снижения грамотности у молодёжи. О

необходимости возвращения к истинным культурным ценностям.

Ключевые слова: интервенция криминального сленга, англицизмы, интернет-сленг,

аббревиатура.

Мир слов в нашей повседневной жизни очень сложен и разнообразен [1, с. 147]. С первых лет жизни человек попадает в удивительный мир слов. Язык - живой организм, он изменяется и развивается вместе с его носителями. Но, к сожалению, русский язык пережил в последние двадцать - двадцать пять лет несколько мощных и сокрушительных интервенций.

В конце 1980-х — начале 1990-х годов — это первая интервенция криминального сленга («феня»). Многие заговорили на «фене» - студенты, киногерои, политики... Слова «замочить», «кинуть», «лох» и т. п. стали обыденной частью нашего языка. Явление это очень уж небезобидное, связанное с проникновением в массовое сознание (вместе с языком) элементов криминальной психологии. В это время происходило растабуирование мата. Он стал языком вполне приличных парней-студентов, девушек-школьниц... В начале 90-х такие слова как «баксы», «братки», «стрелка», «разборка», «крыша» уже массово употреблялись в разных стилях речи.

Вторая интервенция, травмирующая язык — интервенция англицизмов. Активно используя весь этот англоязычный бизнес-сленг, мы замечаем одно печальное обстоятельство: русский язык перестаёт быть языком современности. Англицизмы становятся привычным атрибутом речи. Люди щедро пересыпают свою речь иностранными словечками, даже не задумываясь о том, есть ли им адекватная замена в русском языке. Великий и могучий сдаёт позиции под натиском иностранных заимствований. Англицизмы всё чаще входят в профессиональную речь россиян. Можно