CC BY
26
(У^ОРМИРОВАНИЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТВОРЧЕСКИХ КОМПЕТЕНЦИЙ У СТУДЕНТОВ-ХОРЕОГРАФОВ В РАМКАХ ПРОЕКТА «ТВОРЧЕСКИЕ ЛЮДИ»
УДК 371.38
https://doi.org/10.24412/1997-0803-2021-4102-165-172 К. Г. Фатхудинова
Московский государственный институт культуры, Химки, Московская область, Российская Федерация, e-mail: fatkhudinova.k@gmail.com
Аннотация: В статье обосновывается актуальность прикладных задач студентов-хореографов в рамках проекта «Творческие люди» в Московском государственном институте культуры. На примере компетенций, определённых в соответствии с требованиями ФГОС ВПО в сфере формирования специалиста культуры по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство» по профилю подготовки «Педагогика народно-сценического танца», анализируется процесс исполнительской и педагогической практики студента и педагога-хореографа. Раскрывается сущность и актуализируется значение проекта, рассматриваются особенности, педагогические условия проведения проекта. Даётся структура всех этапов творческого проекта, содержательные элементы, включая анализ и контроль исследования. Отмечается, что в творческом проекте рассмотрены традиционные методы обучения и включены новые современные информационные технологии творческой деятельности специалистов-хореографов. Анализируются и приводятся результаты проведённого исследования. Подтверждается, что использование метода проекта эффективно влияет на уровень мотивации обучающихся и формирование профессионально-творческих компетенций у студентов вуза культуры.
Ключевые слова: студент-хореограф, творческий проект, обучающиеся, профессиональная подготовка, профессионально-творческая компетенция, самостоятельная работа.
Для цитирования: Фатхудинова К. Г. Формирование профессионально-творческих компетенций у студентов-хореографов в рамках проекта «Творческие люди» // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2021. № 4 (102). С. 165-172. https://doi.Org/:10.24412/1997-0803-2021-4102-165-172
FORMATION OF PROFESSIONAL AND CREATIVE
COMPETENCIES OF STUDENTS-CHOREOGRAPHERS
WITHIN THE FRAMEWORK OF THE PROJECT "CREATIVE PEOPLE"
Kristina G. Fatkhudinova
Moscow State Institute of Culture, Khimki City, Moscow Region, Russian Federation, e-mail: fatkhudinova.k@gmail.com Abstract: This article substantiates the relevance of applied tasks of choreography students within the framework of the project "Creative People" at the Moscow State Institute of Culture. Using the example
ФАТХУДИНОВА КРИСТИНА ГЕННАДЬЕВНА - доцент кафедры народного танца, соискатель кафедры гуманитарных и социально-экономических дисциплин Московского государственного института культуры
FATKHUDINOVA KRISTINA GENNADIEVNA - Associate Professor at the Department of Folk Dance, PhD student at the Department of Humanities and Socio-Economic Disciplines, the Moscow State Institute of Culture
© Фатхудинова К. Г., 2021
165
of competencies defined in accordance with the requirements of the Federal State Educational Standard for Higher Education in the field of formation of a cultural specialist in the direction of training 52.03.01 "Choreographic art" in the profile of training "Pedagogy of folk stage dance", the process of performing and pedagogical practice of both a student and a choreographer teacher is analyzed. The essence of the project is revealed and the significance of the project is actualized, the features and pedagogical conditions of the project are considered. The structure of all stages of the creative project, content elements, including analysis and control of the study are given. Also, the creative project considers traditional teaching methods and includes new modern information technologies of creative activity of choreographers. The article analyzes and presents the results of the study. It is confirmed that the use of the project method effectively affects the level of motivation of students, and the formation of professional and creative competencies among students of the University of culture.
Keywords: student choreographer, creative project, students, professional training, professional and creative competence, independent work.
For citation: Fatkhudinova K. G. Formation of professional and creative competencies of students-choreographers within the framework of the project "Creative People". The Bulletin of Moscow State University of Culture and Arts (Vestnik MGUKI). 2021, no. 4 (102), pp. 165-172. (In Russ.). https://doi.org/10.24412/1997-0803-2021-4102-165-172
Одной из важных задач хореографического образования на современном этапе выступает подготовка квалифицированного специалиста, способного к саморазвитию, самообразованию и инновационной деятельности. Вузы культуры реализуют новое поколение образовательных стандартов, в которых особое внимание уделяется профессиональным компетенциям, готовности специалиста выполнять те или иные функциональные обязанности. В связи с этим формирование профессиональных компетенций у будущего специалиста-хореографа в вузе позволит обеспечить эффективную практику воспитания современных одарённых детей; сформировать исполнительскую и сценическую культуру; осознать необходимость в саморазвитии и профессиональном самосовершенствовании [10]. Важным компонентом профессиональной подготовки выступает профессионально-творческая компетентность студента-хореографа.
Хореограф - это профессия творческая, которая складывается из таких качеств, как образное мышление, широта кругозо-
ра, знание методики специальных дисциплин, способность к поиску новых современных художественных средств и форм. А. Лапаури отмечал, что «само по себе образование, каким бы фундаментальным оно ни было, не может открыть тайны преподавателя, балетмейстера, исполнителя. Нужно совершенствовать эти навыки постоянно, не останавливаясь на достигнутом» [1]. Каждый из педагогов привносит в процесс преподавания свои наработки, программы, методы, которые смогут помочь будущим хореографам научиться свободно ориентироваться в многообразии пластического материала и овладеть навыками сочинительской и постановочной работы.
На сегодняшний день в подготовке специалиста-хореографа существует разрыв между содержанием получаемого образования, его профессионально-творческим становлением, что затрудняет процесс успешной деятельности в профессиональной сфере. В связи с этим актуализируется необходимость и возможность применения различных методов обучения в ходе подготовки студента-хореографа для фор-
мирования профессионально-творческих компетенций.
Вопросами формирования и совершенствования профессиональной подготовки педагогов в области народно-сценического танца занимались многие авторитетные специалисты. Среди них профессиональные артисты, педагоги, балетмейстеры, руководители профессиональных ансамблей народного танца: Т. А. Устинова, В. И. Уральская, И. А. Моисеев, М. П. Мурашко, М. М. Кольцова, А. А. Климов, А. А. Бор-зов, Г. П. Гусев, Н. И. Заикин, Ю. Г. Дере-вягин и другие, которые обращают внимание на необходимость изучения методики преподавания народно-сценического танца и формирования способности применять полученные знания в различных творческих ситуациях [4; 12]. В работах Н. Ф. Спин-жар, В. В. Королёва рассматриваются педагогические аспекты профессиональной подготовки студента вуза [8; 11]. Также следует отметить диссертационные исследования, посвящённые различным аспектам подготовки-хореографа (Т. М. Дубских, И. Э. Бри-ске, В. Н. Нилов, М. К. Буланкина, Ю. А. Герасимова и другие) [4; 5].
В соответствии с требованиями ФГОС ВПО в сфере формирования специалиста культуры по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство» по профилю подготовки «Педагогика народно-сценического танца» в отношении к предмету «Методика преподавания народно-сценического танца» формируются и демонстрируются общекультурные, общепрофессиональные и профессиональные компетенции.
Поиск решения задач, связанных с формированием профессионально-творческих компетенций у хореографов, определил проект «Творческие люди», предназна-
ченный для преподавателей вузов, ссузов, ДШИ, профессиональных и любительских хореографических коллективов, который был создан и осуществлён в Московском государственном институте культуры. В проекте приняло участие 98 обучающихся из разных уголков России: Владимирской, Орловской, Смоленской, Оренбургской области, Республики Дагестан, Кабардино-Балкарии, Чувашской республики, Пермского края и Приморского края. Из числа преподавателей в проекте участвовали и студенты-хореографы - 8 (8,1%), и молодые специалисты - 38 (38,7%), и педагоги-хореографы с большим стажем - 52 (53,2%).
Основная идея проекта - обучение специалистов, будущих хореографов основам профессионально-творческой деятельности с использованием различных приёмов интерпретации художественного материала. Проект направлен на углубление знаний в области народно-сценического танца, развитие творческого мышления и исследовательских навыков у его участников. Объектом оценивания стали и обучающиеся, и педагог, а предметом - учебная и творческая деятельность.
Программа проекта интегрировано представляла опыт специалистов и мастеров прошлого, возможности обобщения опыта каждого участника-практика. Так, использовались методики преподавания народно-сценического танца с описанием народных комбинаций, этюдов и танцев. Такие авторы и педагоги, как Т. С. Ткачен-ко, Т. А. Устинова, А. А. Борзов, Г. П. Гусев, Н. И. Заикин, Г. Я. Власенко, М. П. Мурашко, Г. Х. Тагиров и другие, внесли существенный вклад в систему хореографического профессионального образования.
Содержание проекта обобщало научно-методическую деятельность на кафедре
народного танца МГИК и основывалось на профессиональной образовательной программе «Народный танец: культура, традиции, современная практика». В ней раскрывается сущность профессиональных компетенций специалистов в народно-сценическом танце (ПК-4):
• сочинение хореографического текста и структурирование его в определённых хореографических формах;
• методика сочинения, составления учебных танцевальных комбинаций у станка, на середине зала; этюдов на основе различных народных танцев;
• применение в педагогической практике собственного практического опыта исполнения;
• владение стилистикой и манерой различных народных танцев.
Данные элементы профессионально-творческих компетенций стали основополагающими для участников проекта: и для студентов кафедры народного танца, которые ответственно включились в творческий процесс, и для участников-практиков. Каждый из участников изучал танцевальный материал, уточнялись смысловые, сущностные его компоненты, конструировались новые танцевальные идеи с учётом новых инновационных технологий (метода формирования собственного портфолио; проекта; демонстрационных методов показа фото-, видеоматериала с использованием цифровой техники), происходило переосмысление прошлого опыта в контексте современности. В программе применялись традиционные методы и новые информационные образовательные технологии творческой деятельности специалистов в области хореографического искусства. Проект был ориентирован на использование различных образовательных ресурсов и подразумевал
как самостоятельную работу с научно-исследовательской и учебной литературой, так и использование электронных информационных ресурсов.
В ходе освоения дополнительной профессиональной образовательной программы (повышения квалификации) задача педагога состояла в передаче как можно большего объёма учебного материала, а роль обучающихся сводилась к более полному усвоению данной информации. Работа осуществлялась различными формами (непосредственными и дистанционными). Взаимодействие между участниками проекта проводилось в форме творческого задания, теста и защиты авторского урока по народно-сценическому танцу на основании представленной видеозаписи.
Работа осуществлялась поэтапно и включала: организационно-подготовительный этап, технологический и заключительный, на котором был представлен результат (индивидуальный проект) и контроль деятельности обучающихся.
На первом организационно-подготовительном этапе была представлена самопрезентация педагога (автора) и описание ключевых опорных точек программы. Студенты получили возможность проследить историю традиций и современного состояния хореографического искусства, проанализировать методическую и теоретическую литературу. Задачей этого этапа для студентов стало изучение особенностей творческой деятельности ведущих мастеров хореографии, что в дальнейшем расширит знания и повысит их артистический и педагогический уровень, а также стимулирует самостоятельную работу студентов: написание реферата (по истории развития народного танца, по методике преподавания, по педагогическому наследию), создание
презентации на тему, например, «Принципы художественно-творческой деятельности М. С. Годенко».
Как правило, и будущим специалистам, и молодым хореографам не достаёт знаний по народной хореографии: методике преподавания дисциплины, разработке записи движения, основам исполнительского мастерства. Поэтому в этой части были тщательно проанализированы методические пособия, учебники, образовательные программы. Обучающимся был представлен материал по истории становления и развития народной хореографии, системам и направлениям основных школ по народно-сценическому танцу (Государственный академический ансамбль народного танца имени Игоря Моисеева; Государственный академический русский народный хор имени М. Е. Пятницкого; Государственный академический хореографический ансамбль «Берёзка» имени Н. С. Надеждиной; Национальный заслуженный академический ансамбль танца Украины имени П. Вир-ского и другие), в котором особое внимание уделялось методической компетенции - программному содержанию и методам обучения дисциплины, методам проведения занятий. Было подробно изложено содержании урока, упражнений у станка, упражнений на середине зала, этюдов. Также были предложены варианты комбинаций движения у станка, которые раскрывают понятие, цель, характер исполнения, музыкальное сопровождение, методику выполнения движения, использование связующих элементов. Это в дальнейшем поможет методически грамотно составлять комбинации народно-сценических танцев и овладеть обучающимся разнообразием стилей и манерой исполнения танцев различных народов, сложностью их темпов
и ритмов. Дополнительная программа даёт возможность выбрать танцевальный текст, варьировать.
Второй этап, технологический, представлял собой демонстрацию подхода, формы урока, идеи, техники, определённые правила, по которым работает педагог. Цель этого этапа заключалась в активизации поиска инструментов формирования и развития профессионально-творческих компетенций:
• проектирование и планирование урока народно-сценического танца (для мужского и женского класса);
• грамотное распределение учебного материала;
• разнообразие лексического танцевального материала и музыкального сопровождения;
• особенности исполнения женской и мужской лексики и техники танцевального материала;
• показ своих наработок с учётом традиционных методик и создание оригинальных решений, новых сценических форм, образов.
Это свидетельствует о том, что открытый урок, экзаменационный, каждодневные уроки должны нести идею, содержание, что и определяет творческие, художественные задачи, концепцию хореографа. Многолетний педагогический опыт и творческий подход профессора А. А. Борзова подтверждает, что: «Каждый урок педагога в хореографии - это художественное произведение» [2, с. 13], где главными составляющими должны быть насыщенная культурная среда, атмосфера взаимоотношений педагога с обучающимися, ощущение единого дыхания. Тем более что практические занятия проходили в ходе онлайн-трансляции, и здесь особенно важно было ярко и убеди-
тельно раскрыть духовную красоту, определённые традиции, темпераментность, высокий исполнительский профессионализм и педагогическое мастерство.
Следующий этап, контролирующий, связан с самостоятельным выполнением обучающимися практических заданий и тестовых опросов по всем модулям, а также итоговой аттестации (в форме зачёта) в виде авторского урока по народно-сценическому танцу. Студентам представлялись такие задания, где они уже не только демонстрировали своё исполнительское мастерство, но и наличие различных умений и навыков: владение понятийным аппаратом в области методологии и технологии хореографического образования; владение методами проведения занятия; владение стилистикой и манерой исполнения многих народных танцев; умение сочинять хореографический текст и структурировать его в определённых хореографических формах (комбинациях, этюде, уроке), а также умение анализировать, воспроизводить и объяснять свой показ. Но самым важным условием при формировании профессиональных компетенций для студента-хореографа является самостоятельная творческая деятельность, которая на данном этапе контролировалась педагогом, но, с другой стороны, студентам была представлена свобода в решении заданий. Поэтому критерием оценки уровня подготовки обучающихся в проекте стала активность в творческой деятельности, применение и использование новых танцевальных умений, способность решать профессиональные задачи в предлагаемых ситуациях.
На завершающем этапе был проведён контроль деятельности обучающихся и обсуждение по результатам проекта. И непростой задачей стала оценка всей работы.
В целом такой проект (программа повышения квалификации) привлёк и студентов, и педагогов творческой атмосферой и специфичностью образовательного процесса, проводимого в высшем учебном заведении. Реализация образовательной программы (повышения квалификации) позволила педагогам-хореографам, руководителям коллективов, будущим специалистам узнать новые приёмы в разработке, сочинении танцевальных комбинаций, композиций, познакомиться с новыми тенденциями в народной хореографии и найти пути дальнейшего плодотворного развития в профессиональной деятельности.
Отметим положительные моменты. Полученные результаты исследования выявили, что большинство обучающихся - 78 (80%) - справляются со всеми техническими сложностями: начали работать самостоятельно, глубже, кропотливо; стали понимать, проверять и пробовать правильность своих педагогических решений и задач; в большей мере ориентироваться не только на результат, но и на сам процесс обучения. Такие положительные изменения помогут им качественно дополнить содержание своих будущих уроков и танцевальных постановок. И главное то, что они начали осуществлять адекватное планирование образовательного процесса.
Также в ходе осуществления творческого проекта нами были выявлены факторы, мешающие педагогу успешно справиться с задачей обобщения собственного педагогического опыта. Характер оценки в начале обучения позволил нам выявить следующие факторы: некоторые педагоги не понимают, зачем обобщать свой педагогический опыт - 39 (40%). Чаще всего они убеждены, что это нужно руководству учебного заведения, связывают эту пробле-
му с необходимостью прохождения аттестации, то есть мотивация исходит извне. Нередко для педагога показать открытый урок значительно проще, чем создать программу, конспект этого урока или подготовить методическое пособие. Следует отметить, что в ходе реализации программы позиция студентов-хореографов, педагогов и руководителей коллективов поменялась. Больше половины - 66 (68%) - стали осознано понимать, что теория и практика одинаковы важны, стали придерживаться логики разработки и планирования учебно-творческого процесса.
Результаты проекта позволили сделать следующие выводы.
1. Проект побуждает бакалавров к активной творческой и практической деятельности в ходе освоения учебного материала и способствует приобретению навыков самостоятельной работы.
2. Проект способствует участникам совершенствовать знания и практические умения в области хореографического искусства, методики преподавания народно-сценического танца и делать новые открытия, повышая свой профессиональный рост и творческий опыт, что в дальнейшем опре-
деляет индивидуальный стиль и почерк специалиста-хореографа.
3. Проект мотивирует к изучению народной танцевальной культуры, формирует навыки самообразования, способности поисковой работы, раскрывает профессиональную компетенцию, а также способствует развитию коммуникативной компетенции.
4. Проект приобщает участников к сотворчеству и созданию индивидуального авторского проекта, объединяет единомышленников художественно-творческой направленности, что имеет большое значение при развитии профессиональной связи между вузами культуры, ссузами и другими учреждениями культуры и искусства.
Таким образом, формирование профессионально-творческих компетенций у бакалавров - будущих хореографов - в вузе обеспечивается совокупностью форм приобщения их к художественно-творческой деятельности как самостоятельной, так и включающей их в различные проекты, в ходе реализации которых происходит взаимодействие с профессионалами и осваивается опыт совместного решения практических задач, что и показал проект «Творческие люди».
Список литературы
1. Бахрушин Ю. А. История русского балета. Москва : Просвещение, 1977. 200 с.
2. Борзов А. А. Народно-сценический танец (экзерсисы у станка) : учебное пособие. Москва :
Московская академия образования Натальи Нестеровой, РАТИ-ГИТИС, 2008. 493 с.
3. Борисов А. И. Психолого-педагогические аспекты подготовки педагога-хореографа
// Экспериментальная педагогическая психология и педагогика : сборник научных статей. 2015. № 29. С. 155-159.
4. Буланкина М. К. Совершенствование профессионального мастерства педагога в системе
хореографического образования: аксиологический подход : монография. Санкт-Петербург : Лань : Планета музыки, 2020. 184 с.
5. Дубских Т. М. Обучение народно-сценическому танцу : монография // Челябинская государствен-
ная академия культуры и искусств. Челябинск, 2010. 130 с.
6. Иванова Л. В., Фёдорова М. А. Самостоятельная работа как основа проектной деятельности
обучения [Электронный ресурс] // Интернет-журнал «Науковедение». 2014. №6 (25). http://dx.doi. о^/10.15862/57РУЫ614
7. Кившенко Ю. А. Средства подготовки педагогов-хореографов // Вестник Самарского
государственного университета. 2008. № 5/1 (64). С. 127-131.
8. Королёв В. В. Проблемы творческой активности студентов хореографов. Москва, 2007. 207 с.
9. Олешков М. Ю. Педагогическая технология: проблема классификации и реализации
// Профессионально-педагогические технологии в теории и практике обучения : сборник научных трудов / Российский государственный профессионально-педагогический университет. Екатеринбург : РГППУ, 2005.
10. Палилей А. В., Рожков В. Н. Современные методы контроля результативности учебной
деятельности обучающихся и педагогов в изучении хореографических дисциплин // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. 2017. № 41/1. С. 220-227.
11. Спинжар Н. Ф. Постановка цели самореализации в профессиональной подготовке будущего
специалиста // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. 2013. № 3. С. 155-160.
12. Уральская В. И. Рождение танца. Москва : Советская Россия, 1982. 144 с.
13. Шиповская Л. П., Барановский В. Е. Хореографическое искусство как эстетическая ценность
// Сервис PLUS : научный журнал. 2009. № 1. С. 98-100.
References
1. Bakhrushin Yu. A. History of Russian ballet. Moscow, Publishing House "Prosveshchenie", 1977. 200 p.
(In Russ.)
2. Borzov A. A. Folk-stage dance (exercises at the bench). Moscow, Publishing House of the Natalia Nesterova
Moscow Academy of Education, Publishing House of the Russian Institute of Theater Arts, 2008. 493 p. (In Russ.)
3. Borisov A. I. Psychological and pedagogical aspects of training a teacher-choreographer. Experimental
pedagogical psychology and pedagogy: collection of scientific articles. 2015, no. 29, pp. 155-159. (In Russ.)
4. Bulankina M. K. Improving the professional skills of a teacher in the system of choreographic education: an
axiological approach. St. Petrsburg, Publishing House "Lan", Publishing House "Music Planet", 2020. 184 p. (In Russ.)
5. Dubskikh T. M. Teaching folk-stage dance. Chelyabinsk, Publishing House of the Chelyabinsk State
Academy of Culture and Arts, 2010. 130 p. (In Russ.)
6. Ivanova L. V., Fedorova M. A. Independent work as the basis of project training activity. Internet magazine
"Naukovedenie". 2014, no. 6 (25). (In Russ.) http://dx.doi.org/10.15862/57PVN614
7. Kivshenko Yu. A. Means of training teachers-choreographers. Vestnik of Samara State University. 2008,
no. 5/1 (64), pp. 127-131. (In Russ.)
8. Korolev V. V. Problems of creative activity of students-choreographers. Moscow, 2007. 207 p. (In Russ.)
9. Oleshkov M. Yu. Pedagogical technology: the problem of classification and implementation. In: Professional
pedagogical technologies in the theory and practice of teaching: collection of scientific works. Ekaterinburg, Publishing House of the Russian State Vocational Pedagogical University, 2005. (In Russ.)
10. Paliley A. V., Rozhkov V. N. Modern control methods the effectiveness of training activity of students and
teachers in learning dance disciplines. Bulletin of Kemerovo State University of Culture and Arts. 2017, no. 41/1, pp. 220-227. (In Russ.)
11. Spinzhar N. F. Setting the goal of self-realization in the professional training of a future specialist.
The Bulletin of Moscow State University of Culture and Arts (Vestnik MGUKI). 2013, no. 3, pp. 155-160. (In Russ.)
12. Uralskaya V. I. The birth of dance. Moscow, Publishing House "Sovetskaya Rossiya", 1982. 144 p. (In Russ.)
13. Shipovskaya L. P., Baranovskiy V. E. Choreographic art as an aesthetic value. Service PLUS. 2009, no. 1,
pp. 98-100. (In Russ.)
*
