CC BY-NC
185Культура и искусство
Правильная ссылка на статью:
Мелкова С.В. — Фэшн-дизайн в структуре современного дизайна // Культура и искусство. - 2020. - № 3. DOI: 10.7256/2454-0625.2020.3.32432 URL: https//nbpublish.com/Hbrary_read_article.php?id=32432
Фэшн-дизайн в структуре современного дизай
Мелкова Светлана Васильевна
кандидат технических наук
доцент кафедра дизайна, Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Кемеровский государственный институт культуры»
650004, Россия, Кемеровская область, г. Кемерово, ул. Спортивная, 91, оф. корпус 2
И Veta_mail@mail.ru
Статья из рубрики "Актуальный вопрос"
DOI:
10.7256/2454-0625.2020.3.32432
Дата направления статьи в редакцию:
27-03-2020
Дата публикации:
30-03-2020
Аннотация.
Объектом исследования является фэшн-дизайн как одно из новых направлений в дизайне. В связи с тем, что в настоящее время значительно расширяются области применения дизайна, у людей постоянно появляются новые идеи и новые потребности, поэтому дизайн находится в постоянном развитии. Одним из новых направлений в дизайне является фэшн-дизайн, распространяющийся на все сферы деятельности, порождаемые модой. Предмет исследования - понятийно-терминологический аппарат фэшн-дизайна. Автор в статье раскрывает содержание нового понятия «фэшн-дизайн», отражающего широкое распространение дизайн-деятельности, порождаемой модой, включая дизайн костюма, журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов и др. Цель данной статьи - систематизировать и упорядочить разрозненные теоретические сведения о фэшн-дизайне как новом направлении дизайна. В данной работе применялись следующие методы исследования: терминологический анализ, анализ документальных потоков, отраженных в профессиональной печати по теме исследования "Фэшн-дизайн". Научная новизна исследования заключается в трактовке термина «фэшн-дизайн» и определении места фэшн-дизайна как нового направления в структуре современного дизайна. Проведенное исследование позволило выявить тесную связь этого понятия с дизайном костюма и графическим дизайном. Материалы статьи могут использоваться в обучении графических
на
дизайнеров и дизайнеров одежды профессиональным дисциплинам «Графический фэшн-дизайн», «Проектирование». Результаты исследования нашли применение в учебном процессе Кемеровского государственно института культуры при обучении будущих дизайнеров.
Ключевые слова: фэшн-дизайн, дизайн, мода, дизайн костюма, графический дизайн, фэшн-иллюстрация, эскизы моделей, фор-эскиз, творческий эскиз, рекламно-графический эскиз
Актуальность данной статьи обусловлена появлением нового направления в дизайне -«фэшн-дизайна». Дизайн является относительно молодой, принципиально новой сферой творческой деятельности. Как самостоятельный вид профессиональной деятельности, едва насчитывающий столетнюю историю, тем не менее, дизайн сегодня признается как универсальная метадисциплина, как художественное проектирование не только предметов, среды, процессов и услуг, но и образа жизни.
В настоящее время значительно расширяются области применения дизайна. У людей постоянно появляются новые идеи и новые потребности, поэтому дизайн находится в постоянном развитии. С появлением новых видов дизайна происходит переосмысление его традиционных форм, направлений и процессов. Одним из новых направлений в дизайне является фэшн-дизайн, распространяющийся на все сферы деятельности, порождаемые модой - это и дизайн костюма, и дизайн журналов мод, и обложек журналов, и фэшн-иллюстрации, и фэшн-альбомы, и дизайн рекламы модных брендов и даже оформление модных магазинов [9, с 64].
В связи с этим, возникает необходимость решения следующих задач:
- определить место «фэшн-дизайна» в структуре современного дизайна;
- выявить области применения фэшн-дизайна;
- дать определение термина «фэшн-дизайн».
Для того, что бы определить место «фэшн-дизайна» в структуре современного дизайна, необходимо понять, какой смысл вкладывается в это понятие, выявить, как фэшн-дизайн соотносится с другими видами дизайна. Анализ публикаций в профессиональной печати, включая справочные и научные издания по культурологии, дизайну, моде, показал отсутствие четкого определения термина «фэшн-дизайна». Это во многом объясняется новизной понятия «фэшн-дизайн», Термин «фэшн-дизайн» состоит из двух составляющих: «фэшн» и «дизайн». Дизайн (англ. design, "рисунок, чертеж, замысел") -это творческая проектная деятельность, целью которой является создание гармоничной предметной среды, наиболее полно удовлетворяющей материальные и духовные потребности человека. Дизайн в наше время - значимая, развитая и теоретически осмысленная сфера художественной деятельности человека. Продуктом его является предметный мир, создаваемый людьми средствами индустриальной техники по законам красоты и функциональности. Дизайн принадлежит одновременно к области создания и материальных, и духовных ценностей, решая в совокупности и практические, и художественные задачи. Дизайн всегда направлен на совершенствование уже существующего предметного мира.
Термин «фэшн» появляется в русском языке в последние годы, и часто используется как часть составных слов, таких как фэшн-дизайнер (модельер), фэшн-перфоманс (показ
мод), фэшн-шоу (демонстрация модной одежды и аксесуаров), фэшн-индустрия
(производство модной одежды) и множество других [16, с-355"1. Следует пояснить, что английское слово «fashion» (в русскоязычном написании используются два варианта «фэшн» и «фешн») многозначно и переводится как -1) образ, манера; 2) фасон, покрой; форма; 3) стиль, мода [12, с- 268].
В каждом европейском языке есть слово, аналогичное русскому «мода» (от лат. modus -мера, правило, предписание, образ действия): французское mode, итальянское moda, английское fashion [3, с 42]. Мода - это совокупность вкусов и взглядов, господствующих в определенной среде, в определенное время. В широком смысле, мода - это кратковременное господство определенных вкусов в обществе, в том числе в манере одеваться. Согласно энциклопедии моды под термином «мода» подразумевается «постоянное стремление к изменению всех форм проявления культуры, но обычно имеют
в виду одежду» ———^^ Мода является универсальным механизмом постоянного обновления общественной жизни, который действует на основе утверждения нового в жизни общества. У людей возникает необходимость обращения к наиболее популярным утвержденным в обществе образцам одежды для смены внешнего вида и преобразования себя согласно эстетическим идеалам.
В работе М.С. Любенко фэшн-дизайн (fashion design) характеризуется как термин, активно употребляющийся в зарубежной литературе в отношении дизайна одежды, обуви
и аксессуаров, а также ювелирных изделий с-148"1.
Однако необходимо уточнить, что в настоящее время фэшн-дизайн не ограничивается только дизайном одежды, так как в современных условиях особое значение приобретает не только создание, но и реклама одежды.
Таким образом, понятие «фэшн-дизайн» охватывает все области, связанные с модой, а точнее с дизайном костюма в широком смысле этого слова, как системой предметов и элементов одежды, обуви, аксессуаров и др., отражающих социальную и национальную принадлежность человека, его пол, возраст, занятие, профессию и т. д., а так же с рекламой этого костюма.
Попытаемся определить место фэшн-дизайна и выявить его связи с другими видами, исходя из существующей типологии дизайна.
В составе современного дизайна выделяют четыре типа:
1. Предметный дизайн (дизайн костюма; дизайн мебели; дизайн текстиля; дизайн аксессуаров; дизайн средств транспорта и т.п.).
2. Коммуникативный дизайн (графический дизайн; экспо-дизайн; web-дизайн; сценический дизайн для презентаций; телевизионный дизайн и т.п.).
3. Средовой дизайн (ландшафтный дизайн; фито-дизайн; дизайн экстерьеров; дизайн инте рье ров и т.п.).
4. Личностно-имиджевый дизайн (дизайн прически; макияж; боди-арт и т.п.).
Для того, чтобы наглядно представить соотношение фэшн-дизайна с другими видами дизайна, покажем его место в структуре современного дизайна с помощью рисунка 1.
Рисунок 1. - Фэшн-дизайн в структуре современного дизайна
Как следует из рис.1., фэшн-дизайн тесно связан с дизайном-костюма и графическим дизайном и, соответственно, области применения фэшн-дизайна достаточно разнообразны и включают как дизайн костюма, так и рекламу костюма, охватывая все сферы, порождаемые модой: журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов, оформление модных магазинов и др.
Таким образом, становится понятно, что фэшн-дизайн требует профессиональных знаний как по дизайну костюма (разработка фор-эскиза, творческого эскиза и др.), так и по графическому дизайну (разработка рекламно-графического эскиза для фэшн-альбома, плаката, фэшн-иллюстрации и др.).
В зависимости от области применения фэшн-дизайна (дизайн костюма и реклама костюма), проектируют различные виды эскизов костюма:
В зависимости от области применения фэшн-дизайна, проектируют различные виды эскизов костюма:
■ фор-эскиз;
■ творческий эскиз;
■ технический эскиз;
■ рекламно-графический эскиз.
Фор-эскиз (предварительный эскиз) - это предварительный рисунок будущей формы костюма с приблизительным изображением ее основных признаков. Главное в разработке фор-эскиза - создание образа проектируемой модели.
Творческий эскиз (художественный эскиз) - это изображение модели с детальной прорисовкой. В творческом эскизе должна быть показана не только общая форма одежды, но и отдельные его элементы. В эскизе намечается конструкция формы, общее цветовое решение. Главное в разработке творческого эскиза - изображение деталей и элементов проектируемой модели.
Технический эскиз (рабочий эскиз) - это рисунок-схема, точно передающий силуэт, пропорции, конструктивное решение и детали. Этот эскиз ориентирован на ту или иную пластику материала, из которого должна быть выполнена задуманная форма костюма. Главное в разработке технического эскиза - показать конструкцию костюма.
Рекламно-графический эскиз создается с целью привлечения внимания потенциальных потребителей. Этот эскиз не несет никакой технической информации, в отличие от выше указанных видов эскизов. Рекламно-графический эскиз используется в журналах, плакатах, каталогах, брошюрах, книгах и рекламных материалах. Главное в разработке рекламно-графического эскиза - оригинальность изображения костюма и выразительность эскиза.
В настоящее время широко используется термин «фэшн-иллюстрация». Фэшн-иллюстрация (по англ. «fashion illustration», где «fashion» - мода, «illustration» -иллюстрация), или модная иллюстрация - жанр иллюстрации (графики или живописи), напрямую связанный с модой. Фэшн-иллюстрацию можно отнести к рекламно-графическому эскизу, так как она не несет никакой технической информации о костюме, а главным в изображении является оригинальность и выразительность эскиза.
Если под обычной иллюстрацией (от лат. illustratio - освещение, наглядное изображение) понимают изображение, сопровождающее, дополняющее и наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры, фотоснимки, репродукции и т. п.), то в фэшн-иллюстрации - это изображение, демонстрирующее модный образ человека, в котором главное не форма, а индивидуальность образа.
В фэшн-иллюстрации, являющейся неотъемлемой частью моды, передается образ, разработанный дизайнером одежды через видение иллюстратора в своей индивидуальной манере. Фэшн-иллюстрация передает эмоции, энергию, талант и креативность иллюстратора. Она позволяет придать изображению свою индивидуальность и характер.
Немало публикаций в профессиональной печати посвящено отдельно фэшн-иллюстрации («модной» иллюстрации), истории ее возникновения и развития, видам, стилям и
техникам фэшн-иллюстрации [5,11,13]. Большее внимание уделяется графике моды и модной иллюстрации, роли графического дизайна в модной иллюстрации и, как
результату, синтезу графического искусства и моды [1,4,7]. Значительное место в развитии фэшн-иллюстрации отводится компьютерной графики, что находит отражение в публикациях, раскрывающих особенности цифровых технологий в современной модной
иллюстрации 14].
Вполне можно согласиться с выводом, предложенным в работе i11———^^ что «современная фэшн-иллюстрация - это визуализация, создаваемая с целью выделить субъект, а не форму, где наиболее важно - показать личность человека, индивидуальность образа. Если назначение обычной иллюстрации - объяснить или декорировать текстовое содержимое книги, журнала, газеты, то в модной иллюстрации -это презентация одного из образов человека, обусловленных модным значением и
актуальностью стиля жизни, что указывает на социальную значимость иллюстрации моды как вида современного искусства. Очевидно, по этой причине оригиналы иллюстрации моды стали предметом коллекционирования. Многие музейные выставки, галереи искусств выделяют места для экспонирования работ иллюстраторов прошлого и наших современников». Необходимо отметить, что фэшн-иллюстрация является самостоятельным арт-направлением.
В настоящее время фэшн-иллюстрация переживает новый этап развития, несмотря на то, что существует уже около 500 лет, а наибольшую популярность приобрела в начале XIX века - время появления большого количества модных журналов. Современный этап развития фэшн-иллюстрации отличается не только увеличением их количества по всему миру (Европа, Америка, Япония, Китай, Россия и др.), но и разнообразием стилей и техник, в том числе с учетом возможностей технических средств. Фэшн-иллюстрация занимает одно из ведущих мест в печатных и электронных изданиях. Так, например, в фэшн-альбоме, который является универсальной презентацией дизайнерских идей, фэшн-иллюстрация приобретает особую ценность.
Однако, в том же самом фэшн-альбоме (или других рекламных изданиях: проспектах, буклетах и др.) для профессиональной подачи костюма эскиз может быть представлен не только в виде рекламной графики, как фэшн-иллюстрация, но и в виде эскизов различных видов, например, фор-эскиза и творческого с целью демонстрации этапов создания костюма.
Таким образом, в фэшн-дизайне применяются различные виды эскизов, раскрывающие все этапы создания костюма: от идей (фор-эскиз) и детальной проработке костюма (творческий и технический эскиз) до его рекламы (рекламно-графический эскиз, и в частности, фэшн-иллюстрация).
У каждого вида эскиза своя задача, свой уровень технического мастерства, определенный набор формальных признаков, необходимых для разработки. Качественная проработка эскизов различных видов с учетом необходимых требований позволяет избежать недопонимания между дизайнерами, конструкторами, производителями и потребителями.
Особенно это важно учитывать при профессиональной подготовке фэшн-дизайнеров. Педагогические аспекты в подготовке фэшн-дизайнеров так же рассматриваются в профессиональной печати. Так, в работе М.Р. Тимофеевой и Г.В. Дегтяревой^15-затрагиваются педагогические аспекты в подготовке фэшн-дизайнеров с позиции создания социальной, экономической и экологической устойчивости.
Анализ публикаций показывает, что фэшн-дизайн рассматривается в разных аспектах: творческом, производственном, педагогическом.
В педагогической деятельности автора данной статьи, в рамках учебного курса «Проектирование. Графический фэшн-дизайн» студенты Кемеровского государственного института культуры изучают и проектируют различные виды эскизов.
На рисунке 2 представлены различные виды эскизов, начиная с фор-эскиза, творческого эскиза и заканчивая рекламной графикой, характеризующие сферу деятельности нового направления в дизайне «фэшн-дизайн». Эскизы выполнены студенткой Кемеровского государственного института культуры Н.А. Малявка под руководством автора данной статьи С.В. Мелковой.
'.Tj.niiitji шиш 11^1 ICTIIII.I Л^^Ш.'Г^Т.
Ныпнм ITMIIMltft TII.«.|IIII С1ЫН|. ншп^гш L. ШШ Г<Т_Г.|Н!
jfl Г * И fN.l*L1
Рисунок 2. - Эскизы различных видов
(источник творчества, фор-эскиз, творческий эскиз, рекламно-графический эскиз
(обложка журнала))
Работы студентов Кемеровского государственного института культуры неоднократно принимали участия в выставках и конкурсах различного уровня. Так, например, эскиз театрального костюма для персонажа Пекинской оперы «Императрица Ву Цзэтянь», выполненный, студенткой 3 курса Го Цзыцин из Китая, отмечен дипломом 1 степени IX Всероссийского конкурса «Театральные витражи» (г. Москва, 2019 г.).
Эскизы коллекции одежды «Королевский цветок», выполненные студенткой 4 курса Н.А. Малявка, отмечены дипломом 2 степени на Международном фестивале дизайна в конкурсе дизайнеров костюма «Fashion-prospect», в номинации «Эскизы» (г. Новосибирск, 2019).
Определение места «фэшн-дизайна» в структуре современного дизайна, изучение областей применения фэшн-дизайна; терминологический анализ дефиниций родственных понятий позволили уточнить определение фэшн-дизайна, предложенное нами ранее в
работе [10, с- 22]. Фэшн-дизайн - вид дизайна, интегрирующего достижения дизайна костюма и графического дизайна, представляющий собой дизайн-деятельность, охватывающую все сферы, порождаемые модой: дизайн костюма, журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов, оформление модных магазинов и др.
Результаты
Проведенное исследование позволило определить место «фэшн-дизайна» в структуре современного дизайна, выявить тесную связь фэшн-дизайна с дизайном костюма и графическим дизайном, определить области применения фэшн-дизайна, разработать определение термина «фэшн-дизайн». Результаты исследования нашли применение в
учебном процессе Кемеровского государственно института культуры при обучении будущих дизайнеров. Реализуемые студентами - дизайнерами проекты (творческие эскизы, фэшн-иллюстрации, рекламные плакаты и др.) обладая рекламной и информационной функциями, позволяют не только ориентироваться в огромном количестве существующих модных брендов, но и дают возможность понимать художественный образ костюма, видеть красоту, гармонию окружающего мира.
Библиография
1. Арутчева Д.Д. Роль изобразительного навыка в формировании графического образа модного рисунка // Известия Самарского научного центра Российской академии наук - Самара: Самарский федеральный исследовательский центр Российской академии наук, 2017, Том 19, № 4. С. 60-63.
2. Иллюстрированная энциклопедия МОДЫ / Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова - Перевод на русский язык И.М. Ильинской, А.А. Лосевой - Прага: Издательство «Артия» , 1986. - 608 с.: ил.
3. Композиция костюма: учебное пособие для студ. высш. учеб. заведений / Г. М. Гусейнов, В. В. Ермилова, Д. Ю. Ермилова и др. - М.: Издательский центр «Академия», 2004. - 432 с.
4. Коровко А.А. Феномен синтеза графического искусства и моды // Университетский научный журнал - Санкт-Петербург: Санкт-Петербургский университетский консорциум, 2019, № 46. С. 129-137.
5. Лапик Н.А. Стилистический анализ «модных» иллюстраций периода Арт Деко // Международный научно-исследовательский журнал - Екатеринбург, 2013, № 1-2 (8). С. 8-11.
6. Лапик Н.А. Цифровые технологии в современной модной иллюстрации // Исторические, философские, политические и юридические науки, культурология и искусствоведение. Вопросы теории и практики - Тамбов: Грамота, 2014. № 6 (44): в 2-х ч. Ч. I. С. 106-112.
7. Луцейкович Т.Н., Тарабуко Н.И. Fashion-плакат // Новое в технике и технологии текстильной и легкой промышленности - Витебск: Витебский государственный технологический университет, 2015, С. 171-172.
8. Любенко М.С. Фэшн-дизайн как объект интеллектуальных прав: законодательство, судебная и деловая практика в Европе и США (обзор) // Право будущего: Интеллектуальная собственность, инновации, интернет - Москва: Институт научной информации по общественным наукам РАН, 2018, С. 148-155.
9. Мелкова С.В. Педагогические возможности фэшн-дизайна в развитии эстетического вкуса будущих специалистов в области дизайна // Вестник Кемеровского государственного университета культуры и искусств. - Кемерово : Кемеров. гос. инт культуры, 2018, № 45-2. С. 62-68.
10. Мелкова С.В. Проектирование: графический фэшн-дизайн: учебное пособие для студентов, обучающихся по направлению подготовки 54.03.01 «Дизайн», профиль подготовки «Графический дизайн», «Дизайн костюма», квалификация выпускника -«бакалавр» / С.В.Мелкова; Кемеров. гос. ин-т культуры. - Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2019. - 127 с.: ил.
11. Миргородская Н.В. Основные техники фэшн-иллюстрации начала XXI века // Искусство и культура - Витебск: Витебский государственный университет им. П.М. Машерова, 2014, № 1 (13). С. 56-60.
12. Мюллер В.К. Англо-русский словарь: 53 000 слов и словосочетаний - 20-е издание.
- Москва: Русский язык - 1985. - 894 с.
13. Солтанбаева Г.Ш., Могильная А.В. Виды и стили современного модного иллюстрирования // Вестник Алматинского технологического университета -Алматы: Алматинский технологический университет, 2017, № 1. С. 9-13.
14. Сюй С. Анализ эффективности компьютерной графики для создания модных иллюстраций // Современные наукоемкие технологии и перспективные материалы текстильной и легкой промышленности (прогресс) - Иваново: Ивановская государственная текстильная академия, 2013, № 2(1). С. 52-54.
15. Тимофеева М.Р., Дегтярева Г.В. Педагогические методики в эпоху внимания к устойчивому дизайну // Современные проблемы науки и образования - Пенза: Издательский Дом "Академия Естествознания", 2017, № 5. То же [Электронный ресурс].-и^: 1п«р5://еИЬгагу.ги/^ет.а5р?!й = 30458086
16. Шагалова Е.Н. Самый новейший толковый словарь русского языка XXI века : ок. 1500 слов / Е.Н. Шагалова. - Москва: АСТ : Астрель, 2011. - 413 с.
Результаты процедуры рецензирования статьи
В связи с политикой двойного слепого рецензирования, данные о рецензенте не указываются.
Первая рецензия на статью
Замечания: «Анализ публикаций в профессиональной печати (энциклопедий, справочников, научных публикаций) показал отсутствие четкого определения термина «фэшн-дизайна». Это во многом объясняется новизной самого понятия «фэшн-дизайн», что подтверждается отсутствием его трактовки в справочных изданиях по культурологии, дизайну, моде. В связи с этим, возникает необходимость решения следующих задач: -дать определение термина «фэшн-дизайн»; - выявить области применения фэшн-дизайна; - определить место «фэшн-дизайна» в структуре современного дизайна.» Допустимо, но несколько сомнительно с точки зрения логики (последовательности приведенных пунктов). Первый пункт: «дать определение термина «фэшн-дизайн»». Но откуда подобное определение может появиться? На основании анализа бытующих? И что с ними предполагается в таких видах произвести? Усреднить? Оценить с точки зрения распространенности? Видимо, первый пункт списка следует переместить на последнее место. Вопрос, достаточно ли двух прочих для определения существа фэшн-дизайна. И сразу далее: «Дизайн в наше время - значимая, развитая и теоретически осмысленная сфера художественной деятельности человека. ... (опускаем довольно объемный фрагмент) И если с характеристикой понятия «дизайн» не возникает сложностей, то термин «фэшн-дизайн» остается на сегодняшний день не определен. » Практически буквальное повторение сказанного ранее. «У людей возникает необходимость обращения к наиболее популярным утвержденным в обществе образцам одежды для смены внешнего вида и преобразования себя согласно эстетическим идеалам. Проанализировав профессиональную печать, можно констатировать, что фэшн-дизайн рассматривается в разных аспектах: творческом, педагогическом, производственном.» Складывается ощущение того, что один блок аналитики (обусловленность модой) закончен, и начат следующий. Однако никаких выводов из первого подхода не воспоследовало. Подождем. Далее автор вновь возвращается к намеченной теме: «Понятие «фэшн-дизайн» является очень емким, широким понятием, потому что распространяется на все сферы деятельности, порождаемые модой - это и дизайн костюма, журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов и даже оформление модных магазинов [9, с. 64]. » Усиливается
ощущение хождения по кругу. Связь с модой доказана — что дальше? Например, это: «Отметим (зачем?), что дизайн одежды определяется как разновидность дизайна, целью которого является проектирование одежды как одного из элементов предметной среды, удовлетворяющей соответствующие материальные и духовные потребности человека. А графический дизайн - это разновидность дизайна, целью которого является создание гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды (разработка фирменного стиля, рекламой продукции, упаковки и др.). » К чему приведены эти в общем банальные определения, совершенно неясно. «Как следует из рис.1., фэшн-дизайн тесно связан с дизайном-костюма и графическим дизайном, а также несет в себе черты предметного и коммуникативного дизайна. » Этот сугубо формальный вывод спорен, но хуже другое — в нем начисто утрачена связь с линией влияния моды. Автор восстанавливает эту связь, вновь опираясь на сугубо-формальные характеристики: «Проведенное исследование позволяет уточнить определение фэшн-дизайна, предложенное нами ранее в работе [10, с. 22] . Фэшн-дизайн - вид дизайна, интегрирующего достижения дизайна костюма и графического дизайна, представляющий собой дизайн-деятельность, охватывающую все сферы, порождаемые модой: дизайн костюма, журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов, оформление модных магазинов и др. » Ранее говорилось о том, что заход, отталкивающийся от задачи дефиниции фэшн-дизайна, не оправдан логически; в итоге автор с необходимостью приходит к предельно-формальному моделированию, не затрагивающему сути предмета; влияние моды в различной степени охватывает различные предметные сферы (предметную, средовую и пр.); соответственно, ее влияние обуславливает ареал распространения фэшн-дизайна. И далее (видимо, как-то соотносясь с намеченными в начале пунктами; однако такая связь отнюдь не очевидна): «В фэшн-дизайне, в зависимости от цели, стоящей перед дизайнером, проектируют следующие виды эскизов костюма: ■ фор-эскиз; ■ творческий эскиз; ■ технический эскиз; ■ рекламно-графический эскиз.» Как соотносятся «виды эскизов костюма» с ранее излагаемым, следовало бы пояснить. «В настоящее время фэшн-иллюстрация является самостоятельным арт-направлением. Фэшн-иллюстрация передает эмоции, энергию, талант, креативность иллюстратора. Она позволяет придать изображению свою индивидуальность и характер. » Очевидно, подобные признаки характеризуют далеко не только «фэшн-иллюстрацию». «Если назначение обычной (?) иллюстрации - объяснить или декорировать (или-или?) текстовое содержимое книги, журнала, газеты, то в модной иллюстрации - это презентация одного из образов человека, обусловленных модным значением и актуальностью стиля жизни (?), что (что — что?) указывает на социальную значимость иллюстрации моды как вида современного искусства. » Если бы автор углубился в смысл этого мимоходом высказанного замечания, сосредоточившись на различиях «обычной иллюстрации» и «модной» — это могло бы придать всему тексту несколько недостающую ему содержательность. Заключение: работа в целом отвечает требованиям, предъявляемым к научному изложению, но в структурно-логическом отношении требует доводки, и рекомендована к публикации по ее завершению.
Результаты процедуры повторного рецензирования статьи
В связи с политикой двойного слепого рецензирования, данные о рецензенте не указываются.
Вторая рецензия на статью
Тема фэшн-дизайна в структуре современного дизайна видится новой в той степени, что имеет практикоориентированный характер и является востребованной в активно
развивающейся дизайнерской среде. Вместе с тем научность данной проблемы зависит от множества факторов, например, от адекватно цели и задачам исследования выбранной методологии, от эмпирической базы и т.д. Если автор следует этим атрибутам научного поиска, то можно признать работу с научной точки зрения вполне состоятельной. Автор статьи начинает свой анализ с дискуссии вокруг самого понятия фэшн-дизайн, которое, по признанию автора, является новым. Не знаю, в чем его новизна, если так или иначе оно все равно восходит к понятию моды. Тем не более и сам автор достаточно пространно как раз о моде и размышляет, например, так: «Мода -это совокупность вкусов и взглядов, господствующих в определенной среде, в определенное время. В широком смысле, мода - это кратковременное господство определенных вкусов в обществе, в том числе в манере одеваться». Или так: «Мода является универсальным механизмом постоянного обновления общественной жизни, который действует на основе утверждения нового в жизни общества. У людей возникает необходимость обращения к наиболее популярным утвержденным в обществе образцам одежды для смены внешнего вида и преобразования себя согласно эстетическим идеалам». Здесь, конечно, никакой новизны нет. Но все же как оказывается, «в настоящее время фэшн-дизайн не ограничивается только дизайном одежды, так как в современных условиях особое значение приобретает не только создание, но и реклама одежды». То есть в случае с фэшн-дизайном мы имеем дело не только с созданием одежды по типу моды, но и с рекламой этой созданной продукции. Автор в этом случае ссылок на авторитетное мнение по этому вопросу не делает, поэтому я склонен считать, что данный подход принадлежит именно автору. Но в статье обоснования такой точке зрения я не нахожу. Просто констатация факта, не более. Далее обращаясь к типологии дизайна, автор предпринимает попытку вписать фэшн-дизайн в эти классификации. Для этого даже используется наглядный рисунок, из которого следует, что «фэшн-дизайн тесно связан с дизайном-костюма и графическим дизайном», но в схеме нет понятия рекламы костюма, откуда же автор заключает, что «области применения фэшн-дизайна достаточно разнообразны и включают как дизайн костюма, так и рекламу костюма, охватывая все сферы, порождаемые модой: журналы мод, обложки журналов, фэшн-иллюстрации, фэшн-альбомы, реклама модных брендов, оформление модных магазинов и др.»? Вопрос открыт. Увидим ли мы в статье четкий ответ на него? Также внимание автора привлекли различные области применения фэшн-дизайна, его проективный потенциал. Учет этой особенности позволил назвать несколько различных видов эскизов костюма: фор-эскиз; творческий эскиз; технический эскиз; рекламно-графический эскиз. Как видим, здесь автор остается верен себе и вновь настаивает на том, что рекламно-графический эскиз непосредственно связан с проектированием модного костюма. Особняком в рассматриваемом материале стоят размышления автора о том, что «современная фэшн-иллюстрация - это визуализация, создаваемая с целью выделить субъект, а не форму, где наиболее важно - показать личность человека, индивидуальность образа. Если назначение обычной иллюстрации - объяснить или декорировать текстовое содержимое книги, журнала, газеты, то в модной иллюстрации -это презентация одного из образов человека, обусловленных модным значением и актуальностью стиля жизни, что указывает на социальную значимость иллюстрации моды как вида современного искусства. Очевидно, по этой причине оригиналы иллюстрации моды стали предметом коллекционирования. Многие музейные выставки, галереи искусств выделяют места для экспонирования работ иллюстраторов прошлого и наших современников». Необходимо отметить, что фэшн-иллюстрация является самостоятельным арт-направлением. Очевидно, что понятие фэшн-иллюстрации также входит в понятие фэшн-дизайна, но почему-то при рассмотрении типологии дизайна автор не включил его в структур дизайна, а теперь это выглядит как довесок к
рекламной деятельности. Автор неоднократно апеллирует к публикациям, но что это за публикации -не указывает. Это мешает верифицировать данные. Так, например, автор отмечает: «Анализ публикаций показывает, что фэшн-дизайн рассматривается в разных аспектах: творческом, производственном, педагогическом». Я бы мог навскидку добавить еще пару аспектов: социокультурный и коммуникативный. Или другие. Почему же только эти три? Вопрос снова открыт. Вдруг в самом финале статьи совершенно непоследовательно автор указывает на работы студентов Кемеровского государственного института культуры, которые неоднократно принимали участия в выставках и конкурсах различного уровня. Так, например, эскиз театрального костюма для персонажа Пекинской оперы «Императрица Ву Цзэтянь», выполненный, студенткой 3 курса Го Цзыцин из Китая, отмечен дипломом 1 степени IX Всероссийского конкурса «Театральные витражи» (г. Москва, 2019 г.). Непонятно, что хотел автор показать этим примером? Оценивая результаты материала, я бы согласился с автором в том, что нужно последовательно расширять области применения фэшн-дизайна, но категорически не соглашусь с тем, что он позволяет понять художественный образ костюма. Художественный образ - категория эстетическая, для его понимания нужен не дизайн, а эстетика или философия искусства, а вот создавать художественный образ фэшн-дизайн, вероятно, может. В итоге: статья может рассматриваться как определенный задел для последующего более вдумчивого исследования проблемы, но этого явно недостаточно для публикации в научном издании. Чего же явно не хватило и над чем еще необходимо поработать: 1) Нужно обосновать содержание понятия «фэшн-дизайн», которое предлагает автор; недостаточно только определить, что это такое, но нужно предложить обоснованную теорию, почему автор так считает. 2) Отсутствие ориентации на адекватную методологию лишило материал целостности и системного изложения: автор сначала непродуманно использует неочевидный смысл понятия «фэшн-дизайн»: в одной ситуации в него включается реклама, в другой нет и т.д. Кроме того, выводы никак не согласуются с содержанием статьи: вдруг неожиданно здесь появляется опыт КемГИК, но что згачит этот опыт для развития именно фэшн-дизайна, автор не спешит раскрыть. Более того, вторая половина статьи в основном посвящена фэшн-иллюстрации, но как она связана с фэшн-дизайном, каков его эвристический потенциал - автор на это не указывает. 3) Мне было бы более интересно, если бы автор определил социокультурные черты фэшн-дизайна, указав, к примеру, этнонациональные его черты или механизмы, сближающие ил и противопоставляющие фэшн-дизайн искусству. К сожалению, столь любопытная тема никак автором не учитывалась. Таким образом, статья пока еще далека от совершенства, нуждается в серьезной переработке с учетом имеющихся замечаний.
