CC BY
100
УДК 781 ЭРГОНОМИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ РАЗЛИЧНЫХ КОНСТРУКЦИЙ КЛАВИАТУР МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
Цзо Цянь
Статья посвящена обоснованию герменевтического подхода к изучению клавиатур музыкальных инструментов. Автор совершенно справедливо считает, что нельзя сводить проблему исследования эргономики музыкальных инструментов к субъектно-объектным отношениям «человек-машина». Изменения в конструкциях клавиатур музыкальных инструментов прежде всего диктовались музыкально-эстетическими потребностями.
С распространением клавиатуры органо-фортепианного типа музыкальные инструменты усложнились. Перед музыкантами встала проблема обучения владению инструментом.
В эволюции клавиатур четко прослеживается смена научных и эстетических парадигм, трансформация подходов к эргономике звуковых орудий в целом. Клавиатура гармоник за более чем столетие своего существования частично в общих чертах повторяет исторический путь систем клавиатур и продолжает поступательное движение за пределы классической органо-фортепианной клавиатуры.
На современном этапе создаются клавиатуры, которые ведут к усложнению и интеллектуализации академической музыки, расширению арсенала художественно-выразительных средств.
Ключевые слова: эргономика, клавиатуры музыкальных инструментов, эволюция музыкального материала.
ERGONOMIC KEYBOARD DESIGN BASIS OF VARIOUS MUSICAL INSTRUMENTS
Tszo Tsyan
The article is devoted to the justification of the hermeneutic approach to the study of keyboard musical instruments. The author rightly says that it is impossible to reduce the problem of ergonomics studies of musical instruments to the subject-object relations "man-machine". Changes in the keyboard design of musical instruments primarily dictated musical aesthetic needs.
With the proliferation of organ-piano keyboard type musical instruments become more complex. Front of the musicians was a problem of learning an instrument proficiency.
In the evolution of keyboards clearly observed change of scientific and aesthetic paradigms, the transformation approach to ergonomics sound of guns in general. Harmonics keyboard for more than a century of its existence, partly in general follows the historical path systems keyboards and continued forward motion beyond the classic organ-piano keyboard.
At the present stage are key, leading to increased complexity and intellectualization of classical music, expanding arsenal of artistic expression.
Keywords: ergonomics, keyboard, musical instruments, the evolution of the musical material.
«Эргономика научная дисциплина, изучающая взаимодействие человека и
других элементов системы, а также сфера деятельности по применению теории, принципов, данных и методов этой науки для обеспечения благополучия человека и оптимизации общей производительности системы».
Международная Ассоциация Эргономики (IEA) 2010 г.
В базовой теории эргономики, понимаемой, как наука о приспособлении рабочих мест, предметах и объектах труда для наиболее безопасного и эффективного труда работника, исходя из физических и психических особенностей человеческого организма. концептуализация субъект-объектных отношений производится в поле понятий «человек-машина» и «машина-человек», что делает проблему несколько более узкой и почти совершенно лишает нас возможности исследовать в феноменологическом русле проблемы эргономики столь сложных комплексных объектов, каковыми, вне всякого сомнения, являются музыкальные орудия. Однако, если обратиться к истории науки о взаимодействии человека и механизма, то мы откроем для себя много неожиданно интересных страниц не только механики, но и искусствознания, антропологии, психологии и философии.
Существующие клавиатуры музыкальных инструментов- это продукт сложной деятельности человека в процессе исторического развития мировой музыкальной культуры. На различных исторических этапах клавиатуры претерпевали конструктивные изменения, которые диктовались музыкальноэстетическими потребностями эпох, развитием творчества и исполнительства. Усовершенствование конструкций музыкальных инструментов всегда шло параллельным курсом с эволюцией музыкального материала, который создавался для определенного инструмента.
Среди существующих клавиатур для клавишных инструментов органнофортепианная является самой распространенной. С ее становлением связан огромный исторический период в мировой музыкальной культуре. В то же время проблема усовершенствования органно-фортепианной клавиатуры привлекала внимание издавна. Для примера достаточно вспомнить клавиатуру современного рояля и сравнить ее с четвертьтоновой клавиатурой рояля конструкции Одоевского, или с клавиатурой энгармониума Танака, созданного в научно-исследовательских целях, или с революционной системой Пауля Янко. [4]
Для большей ясности понимания эргономической парадигмы представляется разумным обратиться к истории вопроса и рассмотреть эргономические схемы в их развитии.
Мировоззрение Античности диктовало специфическое отношение к механизмам и машинам, принципиально отличное от привычного современному человеку. Эргономическая парадигма решалась в схемах «человек-природа», «природа-человек», «природа-человек-природа», «человек-природа-человек» и, факультативно, «человек - машина». Согласно учению Платона, изобрести ничего принципиально нового невозможно - все уже существует в Мире идей, и человек может лишь наполнить идею материей для того, чтобы она стала явью в Мире вещей. Идея машины и идея человека таким образом равноценны. Механизмы в Древней Греции играли сугубо вспомогательную роль, повторяя физическую подвижность живых существ или усиливая движения человека. Некоторые рукотворные объекты - «машины» - в том числе и музыкальные орудия, служили в ряде случаев медиаторами для общения человека со стихиями, а иногда и осуществляли двустороннюю связь, то есть позволяли стихиям общаться с человеком на языке музыки (Эолова арфа).
Раннее Средневековье представляет для нас интерес, в первую очередь, как время если и не непосредственно возникновения клавиатур музыкальных орудий, то, во всяком случае, их распространения в Европе Х-Х11 веков и появления интереса к ним. Строго говоря ранние формы клавиатуры, распространявшиеся вместе со струнными инструментами, родственными по конструкции колесным лирам, клавиатурами являлись условно, но практически решали те же проблемы, что и более поздние формы клавиатур, то есть позволяли произвольно точно укорачивать струну, сводили гриф к ряду приблизительно одинаковых кнопок и упрощали ряд технических приемов. Можно сказать, что ранние «клавиатуры» решали именно эргономические задачи.
В XII веке монах-алхимик Теофил своем трактате «Ключ к великому созиданию», посвященном различным ремеслам и искусствам, описал изготовление деревянных и металлических органов и их различных деталей и узлов: мехов, конфлаториума, труб, клапанов и прочего, но обошел своим вниманием конструкцию клавиатуры. Остается только догадываться - сделал он это из соображений очевидности системы клавиатуры, или же потому, что система клавиатуры в его время являлась полем творческой импровизации.[10]
По мнению Себастьяна Вирдунга, создателя первого известного иллюстрированного атласа музыкальных инструментов, включенного им в его трактат, посвященный табулатурам и транскрипции (Трактат о музыке 1511 г.) современные ему музыкальные инструменты, снабженные клавиатурой (орган, клавикорд) более других подходили для адекватного создания и прочтения и транскрипции нотной записи. При этом, в его трактате наравне с привычными нам клавиатурами фигурирует и такая клавиатура клавикорда, которая ныне нигде не используется - полутораоктавная с одной единственной «черной» клавишей - но описываемая автором, как полноправная [1]. По-видимому в начале XVI века не было еще сложившейся «универсальной» системы для всех клавишных музыкальных инструментов, но метод взаимодействия со звучащим телом через клавишу уже признавался одним из самых удобных.
Можно предположить, что универсализация метода взаимодействия с инструментом, а не конкретной системы клавиатуры, является следствием своеобразной, соответствующей эпистеме Эпохи Возрождения, концептуализации взаимоотношений человека и Вселенной, в которой безусловно объектом является не музыкальное орудие (instrumentum), как оно есть, а музыка, как пифагорейский вселенский медиатор, а упрощение взаимодействия с менее сложным медиатором - музыкальным орудием -служит целям более адекватного взаимодействия со Вселенной. В схеме отношений «человек-машина» роль человека была гораздо весомее, то есть -«машины» приспосабливались к человеку а не наоборот и в цепи
взаимоотношений человека с природой играли скорее вторичную, сугубо вспомогательную, роль.
В последующие века с редукцией и расширением клавиатуры органофортепианного типа перед музыкантами встала проблема обучения владению инструментом, ставшим сложным и, иногда, даже тяжелым в использовании. От непосредственного несложного использования примитивного, «гуманизированного» за счет клавиатуры, «медиатора», служившего облегчению общения в системе «человек-музыка-Вселенная», постепенно перешли к взаимодействию в системе «машина-человек-машина-музыка». Несправедливо было бы считать эти вполне, если и не естественные, то обусловленные, процессы регрессом - явления эти прогрессивны или уж, как минимум, трансгрессивны. Изменилась парадигма, произошли серьезные научные, политические, социальные и культурные изменения, и, как следствие, изменилось искусство. Меняются научные парадигмы, политический строй, эпистемы культуры и искусства - меняется и музыка. Усложненные в использовании клавиатуры, требующие специального обучения их использованию музыкантов, расширяли спектр художественно-выразительных приемов. «Машины» диктовали определенные правила взаимодействия более жестко, чем это делают традиционные и старинные «примитивные» музыкальные инструменты, но это служило и росту музыкантов и композиторов, и создавало условия возникновения и развития исполнительских школ. Работа же над совершенствованием клавиатуры органо-фортепианного типа и созданием новых систем клавиатур не прекращалась, хотя и шла уже в ином русле - русле применения к профессиональным «обученным» музыкантам.[3]
Совсем недавним явлением в истории совершенствования клавиатуры органо-фортепианного типа стало появление внешне привычной, но иной по технике клавиатуры электронного синтезатора. Нединамическая клавиатура, являвшаяся по своей сути батареей выключателей позволяла пианистам,
органистам и аккордеонистам не переучиваться принципиально, но все-таки меняла арсенал художественно-выразительных средств, дистанцируя, при этом, этот арсенал от исполнителя, что особенно заметно стало с появлением процессорной техники и «библиотек сэмплов», позволяющих в большинстве случаев обойтись вообще без исполнителя и сводя эргономическую схему к формуле «машина-музыка». Однако же, появление подобных артефактов не отменило ни живого исполнения музыки, ни акустических инструментов, ни исполнительского мастерства, а напротив только пополнило композиторский арсенал, расширило репертуар и, как это ни печально для ревнителей технического прогресса, привело к повсеместному использованию в электронной музыке все той же органо-фортепианной клавиатуры, как эталонной, а ведущие производители профессиональных электронных музыкальных инструментов, такие как “Korg” и “Roland” даже стали производить инструменты с динамической клавиатурой, технически имитирующей фортепианную.
Между тем и по сей день не прекращается работа по совершенствованию конструкций и систем клавиатур акустических музыкальных инструментов. В частности - баянов и аккордеонов.[6, 7, 8, 9] Одной из сравнительно недавних, но уже получивших широкое распространение разработок явилась созданная 27 лет назад клавиатура аккордеона системы Н.А.Кравцова.[5] Примечательна эта конструкция в контексте эргономики в основном тем, что она, за счет принципов и идей, положенных в ее основу, как бы разворачивает эргономическую парадигму из схемы «машина-человек» в схему «человек-машина». Основным достоинством этого изобретения можно считать возможность исполнения музыкантами аккордеонистами, обучавшимися на клавиатуре органо-фортепианного типа, как оригинального репертуара, так и произведений написанных для баяна, имеющего отличную от аккордеона систему клавиатуры, без искажения авторского текста, что, при этом, не заставит музыкантов-аккордеонистов переучиваться и осваивать новый
инструмент. Возможно, что появление и распространение подобных этой систем клавиатур приведет к новому гуманистическому витку в эргономической теории, возвращению к античным и ренессансным принципам в искусстве и науке, а в последствии и к усложнению и интеллектуализации академической музыки, расширению арсенала художественно-выразительных средств, возникновению новых эргономических принципов и схем, а. возможно и к новой парадигме.
Список литературы
1. Вирдунг С. Трактат о музыке. Örlymusic СПб 2004 г. С.16.
2. Коган Г. Работа пианиста. М., 1963. С.54
3. Корто А. Рациональные принципы фортепианной техники/ ред. и пер. с французск. и коммент. Я.Мильштейна. М., 1966. С.20-26.
4. Кравцов Н.А. Аккордеон XXI века. СПб, 2004. С. 18-24.
5. Кравцов Н.А. Усовершенствование органно-фортепианной клавиатуры аккордеона и назревшие проблемы гармонно-баянного исполнительства. Диссертация. Ленинград, 1982. С. 16-28.
6. Липс Ф.Р. Искусство игры на баяне. М., 1998. С.58
7. Мирек А.М. ...и звучит гармоника. М., 1979. С.32-38
8. Мирек А.М. Из истории аккордеона и баяна. М., 1967. С.51
9. Мирек А.М. Справочник к схеме гармоник. М., 1992. С.5-8.
10. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1961. С.41-56.
References
1. Virdung S. Traktat o muzyke. Örlymusic [treatise on music. Örlymusic]. SPb, 2004. p. 16.
2. Kogan G. Rabota pianist [Work pianist]. M., 1963. p.54
3. Korto A. Ratsional'nye printsipy fortepiannoy tekhniki [Rational principles of piano technique]. M., 1966. pp. 20-26.
4. Kravtsov N.A. Akkordeon XXI veka [Accordion XXI century]. St. Petersburg, 2004. pp. 18-24.
5. Kravtsov N.A. Usovershenstvovanie organno-fortepiannoy klaviatury akkordeona i nazrevshie problemy garmonno-bayannogo ispolnitel'stva [Improvement of organ and piano keyboard accordion and pressing problems bayan harmonic performance]. Leningrad, 1982. pp. 16-28.
6. Lips F.R. Iskusstvo igry na bayane [The art of playing the accordion]. M., 1998. p.58
7. Mirek A.M. ...i zvuchit garmonika [Sounds ... and harmonica]. M., 1979. pp.32-38
8. Mirek A.M. Iz istorii akkordeona i bayana [From the history of the accordion and bayan]. M., 1967. p.51
9. Mirek A.M. Spravochnik k skheme garmonik [Reference to the circuit harmonics]. M., 1992. pp.5-8.
10. Neygauz G. Ob iskusstve fortepiannoy igry [On the art of piano playing]. M., 1961. p.41-56.
ДАННЫЕ ОБ АВТОРЕ Цзо Цянь, аспирант
Санкт-Петербургский Государственный университет культуры и искусств Дворцовая набережная, д. 2, г. Санкт-Петербург, 191186, Россия
DATA ABOUT THE AUTHOR Tszo Tsyan, graduate
State Educational Institution of Saint-Petersburg State University of Culture and Arts
2, Dvortsovaya naberezhnaya, St. Petersburg, 191186, Russia
Рецензент:
Шахов Д.А., кандидат социологических наук
