CC BY
224
Terra Humana
146 УДК 745. 55 ББК 82.3
С.В. Куприянов, Н.Н. Пиликина
элементы художественного синтеза в парковой архитектуре Антонио гауди
Рассматривается проблема творческого почерка Антонио Гауди, в особенности в области синтеза искусств. Анализируется художественное своеобразие городского парка Гу-эль в Барселоне - ландшафтного комплекса, которому в 2010 г. исполняется 100 лет.
Ключевые слова:
Гауди А., ландшафтная архитектура, парк Гуэль, синтез искусств, художественный синтез.
Обращение к творчеству Антонио Гауди приобрело особую актуальность в наши дни. Оно привлекает монументальностью замыслов и оригинальностью художественных решений, но не только этим. Современные архитекторы, мастера ландшафтного искусства, дизайнеры прямо или косвенно используют образы и отдельные приемы, найденные А. Гауди. Когда-то остро новаторские и оригинальные формы, растиражированные умелыми (и не слишком) адептами барселонского архитектора, вошли в арсенал современных художественных средств, и редко воспринимаются как «отсылка» к Гауди современным зрителем, горожанином, кому и адресованы работы дизайнеров. Напомнить о некоторых важных элементах творческого почерка испанского мастера начала ХХ в. составляет задачу статьи.
Одна из особенностей А. Гауди - это высокое мастерство в области синтеза искусств, одним из ярких примеров такого синтеза стал парк Гуэль - современный туристический брэнд Барселоны. Его заказчик, дон Эусебио Гуэль - крупный промышленник - после многократных поездок в Англию загорелся желанием построить «город-сад». Он выкупил значительный участок земли (15 га) на склоне горы, на самой высокой точке некогда окраинного района Барселоны. В 1900 г. Гуэль заказал архитектору А.Гауди проект планировки парка. К 1910 г. были построены его главные сооружения и знаменитая «бесконечная» скамья, но малые отделочные операции продолжались до 1914 г. Каменистый участок на склоне холма Мунтанья Пелада имел сильный уклон к юго-западу с разницей отметок границ около 60 метров. Гауди удачно обыграл это положение. По сути дела, почти сразу же проявилось особое отношение к этому произведению пространственного искус-
ства - уже в 1922 г. парк Гуэль был куплен городскими властями и стал городским парком. Таким образом, статус художественного памятника, нуждающегося не в частной, а в государственной (муниципальной) заботе парк приобрел, пожалуй, раньше всех других построек такого рода в ХХ в. [4, с. 47].
Одной из особенностей творчества А. Гауди, как и в целом искусства ХХ в., можно считать стремление художественному синтезу, т.е. соединению различных видов искусства в единое художественное целое. С древнейших времен архитектурные сооружения включали элементы пластических искусств - скульптуру, живопись, орнамент, декоративно обработанные в цвете и фактуре поверхности, а также эмблемы и надписи. Однако именно на рубеже Х1Х-ХХ вв. синтез искусств стал предметом теоретической рефлексии, был понят как особое качество архитектурного образа, как важнейшая задача художественного творчества и высокого уровня мастерства.
Творческий метод Антонио Гауди отличался большим разнообразием композиционных, технических и технологических приемов, позволявшим «увязать» скульптуру, мозаику, декоративно обработанные поверхности с архитектурной формой. Так, скульптурные элементы и мозаики концентрировались у Гауди на соответствующих участках архитектурного сооружения, например, рельефы в нишах или на поверхности сводов, мозаика по всему объему какой-либо части или даже по всей поверхности сооружения. Он осовременил и приспособил к облику различных по функциональным задачам построек хорошо известные приемы размещения скульптуры или витражных розеток в средневековых храмах. Активная пластика самих архитектурных конструк-
«Пряничный домик» - один из павильонов при входе в парк. Фронтон фасада оформлен в виде пятилистной арки. В центре фасада - эркер. Мотив зубцов на крыше-«шляпке» перекликается с зубцами стен ограждения сада.
Мозаика на сводах Дорического зала, в парке Гуэль выполнен а из осколков - отходов местных заводов керамической плитки и стекла
Все фотографии для статьи выполнены С.В. Куприяновым.
Мозаика в отделке подпорной стены парка - совершенно естественный и гармоничный элемент архитектуры
Профилированными керамическими плитками и расписной керамикой
облицована скамья в парке Гуэль
Общество
148
в парке декоративны, приспособлены к окружающей среде и вторят ей. Вид парка отражает романтические взгляды на устройство подобных сооружений в Европе столетие назад
Мозаика на крыше взаимоувязана с ее пластикой
еиешпн еиэх
ций соединилась у Гауди с элементами мозаики или витража [1].
При всем разнообразии способов включения элементов пластики и цветового декора в архитектурную композицию можно отметить некоторые общие закономерности в работах мастера. Элементы художественного синтеза связаны с той архитектурной средой, в которую они включены и подчиняются тем задачам, которые стоят перед композицией сооружения в целом. Особенности различных приемов декоративной обработки деталей и поверхностей, акцентируя тот или иной вид искусства, их зависимость от стилистики объекта в сооружениях барселонского зодчего всегда продуманы и практически выверены.
Одним из распространенных приемов художественного синтеза в парке Гуэль является использование рельефов и фактуры, а также обыгрывание отношений между основной и декоративной поверхностями, позволяющее «осовременить» многие традиционные приемы включения рельефа в архитектуру или фактурной обработка стены. Рельефы у А. Гауди размещаются на плоскости в виде декоративных пятен или полностью заполняют всю поверхность. Иногда рельеф вписывается в определенную фигуру (круг, квадрат, многоугольник, свободно рисованная фигура). Нередки случаи, когда рельефы и фактуры ритмически заполняют всю поверхность. Декоративная кирпичная кладка в архитектурных сооружениях с использованием геометрического орнамента тоже становится своеобразным рельефом на фасаде, т.к. преследует эффект светотеневой разработки поверхности.
Наряду с рельефами Гауди включает в архитектуру и круглую скульптуру. Она носит ярко выраженный декоративный стилизованный характер, как в парке Гуэль или в жилых домах, а может быть вполне реалистической в классическом смысле этого понятия, как в храме. То есть стилистика скульптуры подчинена формам, объемам, тектонике и общей выразительной атмосфере архитектурных сооружений.
Декоративным элементом, издавна используемым в архитектуре, но также переосмысленным Антонио Гауди, является картуш - декоративная композиция в виде щита, обогащенная орнаментом. Картуш мог служить полем для герба или надписей, коротких текстов, девизов, даты постройки
здания. В барочных постройках картуши обычно размещались над порталами, на фронтонах и аттиках. В парке Гуэль мастер разместил круглый картуш с гербом Каталонии на склоне холма, на зеленой лужайке между лестницами (как не вспомнить привычные сегодня эмблематические или лозунговые композиции на склонах железнодорожных или автомобильных дорог, при въезде в тот или иной город).
Творческий прием введения живописи и декоративных орнаментальных росписей в архитектурное сооружение известен с древних времен. Монументальная живопись должна быть композиционно связана с самим зданием. Техника ее выполнения весьма специфична, главнейшими ее видами являются мозаика, фреска, сграффито, кистевая роспись. Для античных греческих храмов характерна полихромия - многоцветная окраска зданий с орнаментальной росписью деталей. Так, в храмах дорического ордера триглифы и мутулы окрашивались в голубой цвет, метопы и тения - в красный, профили расписывались орнаментом в виде листьев или меандра [7]. Цветовое решение, не говоря о мозаике, Гауди разнообразит применением естественных строительных материалов различных цветов. Для отделки стен он берет большой спектр оттенков кирпича в сочетании с природным камнем, светлой штукатуркой и т.п. [5, с. 128]. Эти приемы художественной обработки применены им в архитектуре, как во внешней, так и во внутренней отделке. Поверхности насыщены богатой красочной гаммой самих материалов и их сочетаний. Широкое применение зодчим натуральных местных материалов (известняка, песчаника, мрамора) определялось не столько экономическими решениями, сколько, вероятней всего, художественными соображениями мастера [3, с. 98].
Часто использует А. Гауди мозаику в виде орнамента, выполненного из разноцветных кусочков стекла и керамики, иногда камней, которые укреплены на растворе непосредственно на поверхности стены, свода или крыши. Мозаичная поверхность в работах А. Гауди, как правило, составляет одно целое с той частью сооружения, на которой она выполнена. Такой способ обработки мозаичной поверхности называется «прямым набором».
Мозаики широко применялись в архитектуре античной Греции и Рима. Осо-
Общество
Terra Humana
15G
бое распространение мозаики получили в ранней средневековой и византийской архитектуре. Исторически сложилось так, что в процессе становления архитектуры Испании и, в частности, Каталонии основную роль сыграли культурные заимствования из соседнего Средиземноморья, унаследовавшие гуманистические и эстетические традиции великой античной культуры Греции. С XVI в. и до второй половины XIX в. в европейской архитектуре мозаики использовались мало. Именно Гауди стал своеобразным «локомотивом», который сделал мозаику совершенно естественным, органичным элементом архитектуры [8, с. 76].
Среди способов цветовой декоративной обработки архитектурных сооружений следует выделить керамические облицовки и, в частности, облицовки многоцветными керамическими плитками, покрытыми глазурью. Этот прием декора известен также с древних времен и применялся в архитектуре древней Ассирии, Вавилона и Персии. Впоследствии он получил распространение в архитектуре мусульманского Востока и отчасти в русской архитектуре XVI-XVII вв.
Значительное место в цветовом оформлении зданий и сооружений у Гауди занимают облицовки из расписной многоцветной керамики, покрытой глазурью. Особенно широкое распространение этот прием облицовки имел в средневековой мусульманской архитектуре, оттуда он
пришел в средневековую архитектуру Испании и был использован мастером как собственная интерпретация специфически национальной архитектурной декорации.
Необходимо упомянуть еще один способ декоративного оформления архитектуры - применение прозрачных цветных стекол в проемах окон и композиций из них, так называемый способ витражей. Витражи были особенно распространены в европейской готической архитектуре, главным образом в культовых зданиях. Композиции витражей носили как орнаментальный, так и сюжетный характер. Примеров введения витражей в работах Гауди много.
Необычайно удачным следует признать синтез искусств, синтез естественного природного окружения и архитектуры в Парке Гуэль. Проектирование этого сада стало особым этапом переосмысления образа английского сада, с которым был связан замысел заказчика. В отличии от плоской и преимущественно ровной поверхности типичного английского сада, в этом случае пришлось разбивать парк на каменистом холме почти без растительности и со значительным уклоном поверхности. Если методы «вживания в природу» и искусного обыгрывания особенностей ландшафта в самом общем виде соответствуют идее английского сада, то художественный эффект парка Гуэль получился совершенно иным.
Список литературы:
1. Адамс С. Путеводитель по стилю «Движение искусств и ремесел» / Пер. с англ. - М.: Радуга, 2000. -128 с.
2. Антонио Гауди. / Пер с англ. - М.: «БММ» 2007. - 180 с.
3. Горюнов В.С., Тубли М.П. Архитектура эпохи модерна. Концепции. Направления. Мастера. - СПб.: Стройиздат, 1992. - 360 с.
4. Криппа М. А. Гауди. О влиянии природы на архитектуру - М.: Арт-Родник, 2008. - 172 с.
5. Надеждин Н.Я. Антонио Гауди: Воздушные замки Каталонии. - М.: Майор, 2008. - 191 с.
6. Нонель Х. Б. Антонио Гауди. - М.: Стройиздат, 1986. - 167 с.
7. Парланд А.А. Храмы Древней Г реции. - СПб.: 1890. - 240 с.
8. Роу Дж. Антонио Гауди - архитектор и художник / Пер с англ. - М.: Белый город, 2009. - 323 с.
9. Харди У. Путеводитель по стилю Ар-Нуво / Пер. с англ. - М.: Радуга, 1998. - 128 с.
